در این مطلب ۷ هدفون از برند مشهور Beyerdynamic را ابتدا به صورت ویدویی و سپس به صورت متنی به شما معرفی می‌کنیم و مشخصات هرکدام از آن‌ها را برای شما بیان می‌کنیم. در آخر هر معرفی هم می‌گوییم که این هدفون برای چه کسانی مناسب است. پس تا انتهای این مقاله همراه سازکالا بمانید.

معرفی ویدیویی بهترین هدفون‌های Beyerdynamic

تفاوت هدفون‌های پشت بسته و پشت باز و نیمه باز

بدنیست بدانیم تفاوت هدفون‌های پشت بسته و پشت باز و نیمه باز در چیست و این مدل‌های چه فرقی باهم دارند. همانطور که تا اینجای مطلب متوجه شده‌اید، هدفون‌ها در انواع مختلفی در بازار یافت می‌شوند. به عبارت ساده، منظور از پشت هدفون، درواقع پشت گوشی‌های آن است که اگر کاملا بسته باشد، به آن پشت‌بسته، و اگر باز باشد به آن پشت‌باز می‌گویند.

• پشت بسته: هدفون‌های پشت بسته، محیط ایزوله‌ای را روی گوش شما فراهم می‌کنند؛ به این صورت که هم تقریبا صدایی به بیرون درز پیدا نمی‌کند و هم صدای بیرون به گوش شما نمی‌رسد. همچنین این دستگاه‌ها بیس قوی‌تری نیز دارند و هم برای استفاده روزمره و گیمینگ و هم در استودیوها هنگام ضبط صدا استفاده می‌شوند اما در استفاده طولانی مدت از آن‌ها، ممکن است گوش شما احساس خستگی و فشار کند.
• پشت باز: درمقابل، هدفون‌های پشت باز هستند که همانطورکه گفتیم، پشت گوشی آن‌ها باز است و صدا و هوا به راحتی از آن عبور می‌کند. مزیت این دسته از هدفون‌ها طبیعی‌تر بودن صدای آن‌هاست. این دستگاه‌ها برای میکس و مسترینگ کاربرد دارند، چون صدای واقعی را به گوش شما می‌رسانند.
• نیمه باز: هدفون نیمه باز هم ترکیبی از این دو مدل است که برای هردوکاربرد تقریبا مناسب است.

برای درک کامل تفاوت انواع این هدفون‌ها، مقاله “مقایسه هدفون های پشت بسته، پشت باز و نیمه باز” را از مجله سازکالا بخوانید.

معرفی هدفون‌های استودیویی

دو مدل اول از نوع هدفون‌های پشت بسته، مدل سوم از نوع نیمه‌باز و محصول سوم و چهارم جزو هدفون‌های پشت باز هستند. بیایید به سراغ معرفی هدفون‌ها برویم.

هدفون DT-770 Pro

هدفون بیرداینامیک هدفون DT-770 Pro یک مدل پشت بسته است که به خوبی صدای پخش‌شده را از محیط بیرون جدا می‌کند، بیس بسیار قوی دارد و صدا را با شفافیت بالایی ارائه می‌دهد. این دستگاه برای محیط‌های استودیویی هنگام ضبط صدا و همچنین برای افرادی که می‌خواهند به صورت فردی به موسیقی موردعلاقه خود گوش کنند گزینه‌ای مناسب است. برای استعلام قیمت این دستگاه، خرید یا آشنایی کامل با مشخصات فنی آن روی دکمه زیر کلیک کنید.

خرید هدفون DT-770 Pro

هدفون DT-700 Pro X

این هدفون را می‌توان مدل پیشرفته‌تر DT-770 Pro دانست. یکی از تفاوت‌های این محصول با مدل قبلی این است که از درایور STERLLAR.45 در آن استفاده شده‌است که باعث بالاتر رفتن شفافیت صدایی آن می‌شود. این هدفون همچنین طراحی مدرن‌تری نسبت به محصول معرفی‌شده قبلی دارد، به هدبند و پدهای نرم‌تری مجهز شده‌است و دارای قابلیت سیم جداشدنی است که مدل قبلی از آن بی‌بهره بود. هدفون پشت بسته DT-700 Pro X که هدیه تولد صدسالگی بیرداینامیک به مشتریان وفادار این برند است، متریال باکیفیت و ارزش خرید بالایی دارد. برای کسب اطلاعات بیشتر درمورد این محصول و خرید آن روی دکمه زیر کلیک کنید.

خرید هدفون DT-700 Pro X

هدفون DT-880 Pro

تنها محصول نیمه‌بازی که در این مقاله معرفی می‌کنیم، هدفون DT-880 Pro است. این هدفون دوکاره که ترکیبی از مدل‌های پشت باز و پشت بسته به شمار می‌رود، هم برای استفاده خانگی و هم استودیویی مناسب است. یعنی هم می‌توانید با وضوح بالا موسیقی‌های موردعلاقه خود را با آن گوش کنید، هم به ضبط صدا در استودیو بپردازید و هم به وسیله آن میکس و مسترینگ انجام دهید. برای خرید و کسب اطلاعات دقیق از مشخصات فنی این دستگاه، روی دکمه زیر کلیک کنید.

خرید هدفون DT-880 Pro

هدفون DT-990 Pro

این دستگاه و مدل بعدی که به شما معرفی می‌کنیم، جزو مدل‌های پشت باز بیرداینامیک به حساب می‌آیند. هدفون DT-990 Pro به دلیل پشت باز بودن، صدا را به صورت کاملا صادقانه و دقیقا همانطور که هست نشان می‌دهد؛ بنابراین برای کارهای میکس و مسترینگ یک گزینه ایده‌آل به حساب می‌آید. اما این مدل‌ها برای ضبط استودیویی مناسب نیستند، زیرا ممکن است میکرون کاندنسر، صدایی که از پشت این میکروفون‌ها به بیرون درز می‌کند را بگیرند و اینگونه در ضبط صدا تداخل ایجاد شود. شما می‌توانید برای خرید این محصول، استعلام قیمت و همچنین اطلاع دقیق از مشخصات فنی آن، روی لینک سبزرنگ زیر کلیک کنید.

خرید هدفون DT-990 Pro

هدفون DT-900 Pro X

همانطور که درمورد مدل ۷۰۰ ایکس گفتیم که محصول پیشرفته‌تر نسل قدیمی خود بود، این دستگاه نیز مدل پیشرفته‌تر ۹۹۰ پرو است. به لطف بهره‌مندی این محصول از درایورهای Stellar 45، شما می‌توانید بازه فرکانسی ۵ هرتز تا ۴۰ هزار هرتز را به راحتی مانیتور کنید. همچنین چون صدا و هوا از پشت گوشی‌های این دستگاه عبور می‌کند، باعث می‌شود بتوانید به مدت طولانی‌تری نسبت به هدفون‌های پشت بسته، از این دستگاه استفاده کنید. برای خرید این هدفون حرفه‌ای از برند Beyerdynamic و یا مشاهده مشخصات فنی و قیمت این محصول، روی دکمه زیر بزنید.

خرید هدفون DT-900 Pro X

هدفون‌های خانواده MMX (مخصوص بازی و گیمینگ)

این دستگاه‌ها برای گیمرها طراحی و ساخته شده‌اند. به طوری که حتی اگر ساعت‌ها روی گوش شما باشند، کوچکترین آزاری برای شما نخواهند داشت. در ادامه، دو مدل از هدست‌های بیرداینامیک که مخصوص گیم هستند را به شما عزیزان معرفی خواهیم کرد. بدنیست بدانید که به طور کلی هدفون‌ها و هدست‌های گیمینگ همگی پشت بسته می‌باشند که این دومدل نیز از این موضوع مستثناء نیستند.

Beyerdynamic MMX 100

هدست گیمینگ MMX 100 یک محصول باکیفیت، دارای درایورهای دقیق، میکروفن META VOICE با کیفیت بالا و صدای شفاف در بازی‌هاست. این هدفون که به صورت سیمی به کامپیوتر و کنسول‌های بازی وصل می‌شود، برای گیمرهایی مناسب است که علاوه بر کیفیت بالای صدا، پایداری و بدون تاخیر بودن صدا نیز برای آن‌ها اهمیت زیادی دارد. گفتنی است که این دستگاه قابلیت اتصال بی‌سیم ندارد. برای خرید این محصول روی لینک زیر کلیک کنید. درضمن رنگ مشکی این محصول هم در سایت سازکالا موجود می‌باشد.

خرید هدست Beyerdynamic MMX 100

Beyerdynamic MMX 200

می‌توان گفت که بزرگ‌ترین تفاوت هدست گیمینگ MMX 200 بیرداینامیک نسبت به برادر کوچکترش، بهره‌مندی از قابلیت اتصال بی‌سیم (Wireless) است که این مورد روی پشت گوشی دستگاه هم نوشته شده‌است. این هدست پشت بسته برای گیمرهایی مناسب است که نمی‌خواهند به همان مقدار سیم آزادی عمل محدود داشته باشند و دلشان می‌خواهد به راحتی و آزادانه بتوانند از کامپیوتر یا کنسول خود دور شده یا به آن نزدیک شوند. البته این مدل، قابلیت اتصال با سیم را هم دارد که تاخیر کمتری از حالت وایرلس دارد. برای مشاهده مشخصات فنی و قیمت و همچنین خرید این محصول روی دکمه پایین کلیک کنید.

خرید هدست Beyerdynamic MMX 200

سخن پایانی

در این مقاله بهترین هدفون‌های بیرداینامیک را هم به صورت ویدیویی و هم به شکل متنی به شما معرفی کردیم تا هنگام خرید یکی از محصولات این برند سردرگم نباشید و بدانید کدام دستگاه برای شما مناسب‌تر است . اینگونه می‌توانید باتوجه به نیاز خود و بودجه ای که برای خرید هدفون درنظر گرفته‌اید، بهترین گزینه را از میان موارد مطرح‌شده انتخاب کنید. ضمن اینکه محصولاتی که در این مقاله معرفی کردیم را به صورت اقسطی از سازکالا تهیه کنید. برای اطلاع از فروش اقساطی سازکالا می‌توانید به صفحه فروش اقساطی واقع در منوی سایت مراجعه کرده یا با شماره تلفن ۵۴۷۷۲ – ۰۲۱ تماس بگیرید.

اگر این مطلب برای شما مفید بود، لطفا آن را برای دوستانتان هم بفرستید، تا آن‌ها هم بتوانند بهترین انتخاب ممکن را هنگام تهیه هدفون‌های Beyerdynamic داشته‌باشند. در انتها از اینکه تا آخر این مطلب همراه سازکالا بودید از شما متشکریم.

نوشته بهترین هدفون‌های برند بیرداینامیک اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

در این مقاله به بررسی ۴ ساز مشهور تار، سه‌تار، سنتور و کمانچه خواهیم پرداخت و این سازها را از نظر ساختار موردبررسی قرار می‌دهیم تا بتوانید از میان این سازها، بهترین‌شان را انتخاب کرده و خریداری نمایید. پس لطفا تا انتهای این مقاله با ما همراه باشید.

تار

اولین سازی که می‌خواهیم آن را معرفی کنیم، ساز محبوب و خوش‌صدای تار است. این ساز ایرانی که در طول تاریخ دست‌خوش تغییر نیز شده‌است، طرفداران زیادی در موسیقی سنتی دارد. تار امروزی ۶ سیم دارد اما در گذشته ۵ سیم داشت که دوره قاجاریه، فردی به نام غلام‌حسین درویش که از اساتید حوزه موسیقی ایرانی به شمار می‌رفت، یک سیم دیگر به این ساز اضافه کرد تا تار امروزی شش سیم داشته‌باشد.

تار از دو کاسه از جنس چوب توت که یکی بزرگ و یکی کوچک است، تشکیل می‌شود که به کاسه کوچک، نقاره هم می‌گویند. روی کاسه بزرگ ساز سیم‌گیر دیده می‌شود که از جنس شاخ و یا استخوان است. روی کاسه‌ها تار را با پوست می‌پوشانند و روی پوست کاسه بزرگ، خرک قرار دارد. خرک درواقع پلی است که سیم‌ها را از سیم‌گیر به دسته ساز می‌رساند و از جنس شاخ می‌باشد. جنس دسته ساز تار نیز از چوب گردو است که سرتاسر آن را با یک استخوان پوشانده‌اند. انتهای دسته ساز، شیطانک قرار دارد که سیم‌ها از طریق آن، از دسته ساز به سرپنجه یا جعبه کوک می‌رسند و به گوشی‌های ساز متصل می‌شوند.

سیم‌های ساز تار نیز به صورت دوتایی هستند و به همین شکل جفت جفت نیز کوک می‌شوند. به این صورت که دو سیم اول (دو سیم پایین) نت دو (Do – C) هستند که باهم کوک می‌شوند؛ دو سیم دوم ( دو سیم وسط) نت سل (sol – G) هستند که بازهم به صورت جفت کوک می‌شوند؛ و در نهایت دو سیم آخر (دو سیم بالایی) سیم‌های بم هستند که معمولا روی نت دو (Do – C) کوک می‌شوند. ساز تار معمولا دارای ۲۸ پرده است و معمولا با یک مضراب برنجی نواخته می‌شود.

این ساز ارزان قیمت را می‌توانید از سایت تخصصی فروش لوازم موسیقی سازکالا خریداری کنید. استعلام قیمت تار نیز از طریق همین سایت قابل‌انجام است. همچنین اگر می‌خواهید آموزش تار را به صورت خودآموز دنبال کنید، این آموزش توسط یکی از اساتید حرفه‌ای تار به نام مهسا لواسانی دانا در سایت سازکالا برای شما فراهم شده‌است.

سه‌تار

سه تار از قدیمی‌ترین سازهای ایرانی است که جزو خانواده دوتار و تنبور به حساب می‌آید. این ساز برخلاف اسمش که سه‌تار است، ۴ سیم دارد. البته این ساز در گذشته ۳ سیم داشت و سیم چهارم آن، توسط عارفی به نام مشتاق علی شاه که آوازخوان و نوازنده برجسته سه تار در عصر زندیه بود، به این ساز اضافه شده‌است. سیم‌های سه تار مانند دیگر سازهای مشابه، از پایین به بالا شماره‌گذاری می‌شوند. البته این سیم‌ها نام‌های دیگری هم دارند که عبارت‌اند از:

• سیم اول: حاد
• سیم دوم: زیر
• سیم سوم: مشتاق
• سیم چهارم: بم

ساز سه‌تار از سه بخش اصلی کاسه و صفحه، دسته و سرپنجه تشکیل شده‌است. کاسه این ساز به شکل یک گلابی نصفه است که به دو صورت یک‌تکه و چندتکه ساخته می‌شود. صفحه رویی ساز هم که قطری تقریبا معادل با ۳ میلی‌متر دارد، دارای سوراخ‌هایی است که صدای خروجی ساز را کنترل می‌کنند. جای این سوراخ‌ها مبنای مشخصی ندارد و باتوجه به سلیقه و تجربه سازنده متغیر است. سیم‌گیر، خرک و شیطانت این ساز نیز در مکان‌هایی مشابه ساز تار واقع شده‌اند.

بسته به مکتبی که نوازنده در آن ساز می‌زند، پرده‌های این ساز ارزان ممکن است از ۲۵ پرده تا ۲۸ پرده متفاوت باشد که برخی پرده‌ها ۳ دور و برخی دیگر، ۴ دور بسته شده‌اند. پرده‌هایی که ۴ دور بسته شده‌اند، محل نت‌های شور سل است. شور سل، یکی از مایه‌های مشهور و محبوب در موسیقی ایرانی است.

سه تار یکی از ارزان‌ترین سازهای ایرانی برای شروع محسوب می‌شود که می‌توانید آن را از سازکالا بخرید و از همین امروز، بدون نیاز به حضور در کلاس آموزش سه تار، یادگیری این ساز را به صورت خودآموز دنبال کنید. قیمت سه تار در سایت سازکالا نسبت به دیگر فروشندگان این ساز، ارزان‌تر است و شما می‌توانید همین مبلغ ارزان را نیز به صورت قسطی پرداخت کنید. پس وقت را تلف نکنید و همین حالا یکی از سه‌تارهای بااصالت ایرانی را سفارش دهید.

سنتور

سنتور هم یکی دیگر از سازهای ایرانی ارزان برای آغاز نوازندگی است که یک چهارچوب ذوذنقه‌ای شکل به نام کلاف ساز دارد که یک صفحه چوبی از رو و یک صفحه چوبی دیگر از زیر، به این کلاف متصل شده‌است. نتیجه این اتصال، یک جعبه طنین (جعبه رزونانس) به صورت ذوذنقه متساوی‌الساقین است که معمولا از جنس چوب گردو، توت یا آزاد ساخته می‌شود.

روی سنتور ۹ خرک، ۷۲ سیم بسته شده‌است ۳۶ سیم آن‌ها، سیم‌های سفید و ۳۶ سیم دیگر، سیم‌های زرد یا قرمز هستند. سنتور را باید طوری مقابل خود قرار دهیم که ضلع بزرگ‌تر آن پایین و ضلع کوچک‌تر آن بالا قرار بگیرند. در این حالت، سمت چپ ساز سیم‌گیرها را می‌توان دید که سیم‌ها از آن‌جا شروع می‌شوند، از روی شیطانکی که لبه سمت چپ ساز قرار گرفته‌است، عبور می‌کنند، از روی خرک‌های سمت چپ و راست می‌گذرند، شیطانک سمت راست را هم پشت سر می‌گذارند و به گوشی‌های سمت راست ساز می‌رسند. سیم‌های زرد از روی خرک‌های سمت راست عبور می‌کنند و سیم‌های سفید نیز از روی خرک‌های سمت چپ رد می‌شوند.

از روی هر خرک، ۴ رشته سیم نزدیک به هم عبور می‌کنند که این ۴ رشته سیم، هم‌صدا کوک می‌شوند و درواقع می‌توان آن‌ها را یک سیم درنظر گرفت. اما دلیل ۴ سیم بودن یک نت، دریافت صدای بیشتر از ساز سنتور است.

روی ساز سنتور، ۴ بخش صدادهی داریم که در اکثر مواقع ۳ بخش آن بکار می‌رود و درواقع همین ۳ بخش هم، بخش‌های اصلی صدادهی سنتور هستند. این ۳ بخش شامل موارد زیر است:

1. زرد: سمت چپ خرک سمت راست است که سیم‌های زرد نواخته می‌شوند. سیم‌های زرد به دلیل جنس‌شان و همچنین طول بلندتری که در این قسمت دارند، صدای بم‌تری هم تولید می‌کنند.
2. سفید: سمت راست خرک سمت چپ که سیم‌های سفید نواخته می‌شوند. فرکانس‌های متوسط از این قسمت سنتور نواخته می‌شوند.
3. پشت خرک: سمت چپ خرک سمت چپ که بازهم سیم‌های سفید نواخته می‌شوند. زیرترین صدای سنتور از این بخش تولید می‌شود.

سمت راست خرک سمت راست، یا همان پشت خرک سیم‌های زرد، جایی است که استفاده بسیار کمی در سنتورنوازی دارد و در آموزش‌های رسمی به آن اشاره‌ای نمی‌شود.

استاد محسن حسینی یکی از نوازندگان خبره و اساتید آموزش سنتور است که ویدیوهای آموزشی ایشان را می‌توانید در مجله سازکالا مشاهده کنید. همچنین اگر می‌خواهید قیمت سنتور در انواع مختلف را بدانید و این ساز گوش‌نواز را بخرید، می‌توانید خرید خود را به صورت نقد یا اقساط از سازکالا انجام دهید.

کمانچه

کمانچه، دیگر ساز ایرانی ارزان‌قیمت است که شما برای شروع کار موسیقی خود می‌توانید از آن استفاده کنید. کمانچه مانند دو ساز تار و سه‌تار، از بخش‌های تقریبا مشابهی تشکیل شده‌است و شامل کاسه، پوست رویی، سیم‌گیر، خرک، دسته، شیطانک و گوشی‌های ساز می‌باشد، با این تفاوت که کمانچه یک ساز آرشه‌ای است و به وسیله کشیدن یک آرشه روی سیم‌های ساز نواخته می‌شود. همچنین این ساز ارزان ایرانی یک پایه و چند پیچ کوک کوچک هم دارد که برای کوک‌های ربع‌پرده و نیم‌پرده بکار می‌روند.

این ساز ۴ سیمه، به دو صورت پشت‌بسته و پشت‌باز ساخته می‌شود که صدای آن‌ها کمی باهم تفاوت دارد اما از لحاظ نوع نوازندگی کاملا شبیه به یکدیگر هستند. کمان ساز که به آن آرشه می‌گویند هم یک چوبی است که موی دم اسب به آن متصل شده‌است و یک تسمه نیز دارد که هنگام نوازندگی باید آن قسمت از آرشه را بگیریم.

قیمت کمانچه، ساز آرشه‌ای ارزان قیمت ایرانی، از طریق سایت سازکالا قابل‌استعلام است. خرید این ساز به کسانی که عاشق سازهای ایرانی هستند و می‌خواهند یکی از ارزان‌ترین آن‌ها را برای شروع یادگیری نواختن آغاز کنند، توصیه می‌شود.

سخن پایانی

در این مقاله ارزان‌ترین سازهای ایرانی برای شروع نوازندگی را به شما معرفی کردیم تا اگر هم به این سازهای سنتی علاقه دارید و هم بودجه زیادی برای خرید ساز ندارید، بتوانید علاقه‌مندی خود را پیش بگیرید و آن را رشد و ارتقاء دهید. همچنین شما می‌توانید این سازهای محبوب را از سازکالا به قیمتی ارزان بخرید و آموزش آن را نیز از طریق سایت سازکالا تماشا کنید و نوازندگی خود را به صورت خودآموز شروع کنید. ضمن اینکه همانطور که در ابتدای مطلب هم گفته شد، شما می‌توانید تمام سازهای ایرانی که در این مقاله معرفی کردیم را به صورت اقساطی هم خریداری کنید. امکان خرید اقساطی برای تمام محصولات سازکالا فراهم شده‌است. برای اطلاعات بیشتر، به صفحه اقساطی مراجعه کنید یا با شماره‌تلفن‌های موجود در سایت، تماس بگیرید. در آخر، از اینکه تا پایان این مقاله همراه ما بودید، از شما صمیمانه تشکر می‌کنیم.

نوشته ارزان‌ترین سازهای ایرانی برای شروع نوازندگی اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

در این مطلب ابتدا مواردی را ذکر می‌کنیم که هنگام خرید مترونوم باید درنظر داشته باشید. سپس دو مورد از بهترین مترونوم‌های بازار را به شما معرفی می‌کنیم و درمورد هرکدام از آن‌ها توضیح مختصری می‌دهیم. سپس اپلیکیشن‌های مترونوم که می‌توانید به صورت رایگان روی تلفن همراه خود نصب کنید را به شما معرفی می‌کنیم تا اگر نمی‌خواهید برای خرید مترونوم هزینه کنید، به راحتی به سراغ این برنامه‌های کاربردی بروید.

اگر می‌خواهید دقیقا بدانید “مترونوم چیست” به مقاله‌ای که با همین نام در مجله سازکالا نوشته‌ایم، مراجعه کنید.

برای خرید بهترین مترونوم چه مواردی را باید درنظر بگیریم؟

مترونوم و تیونر، جزو ابزارهایی هستند که همواره همراه یک موزیسین می‌باشند، پس باید در خرید آن‌ها نیز حساسیت بالایی به خرج دهیم. امروزه مترونوم‌های متنوعی در بازار یافت می‌شود که تفاوت‌هایی باهم دارند. اما به طور کلی یک مترونوم خوب، مصرف برق کم و عمر باتری طولانی دارد، دارای صدایی شفاف و نسبتا بلند است اما صدای آن گوش را اذیت نمی‌کند و از فاصله یکی دو متری به راحتی شنیده می‌شود. همچنین از آنجایی که این ابزار کاربردی در اکثر اوقات همراه نوازنده است، احتمال زمین افتادن و ضربه خوردن آن نیز وجود دارد؛ بنابراین باید بدنه محکمی هم داشته باشد تا به راحتی آسیب نبیند. برای مورد آخر نیز باید بگوییم که سعی کنید مترونوم خود را از یک فروشگاه معتبر مانند سازکالا بخرید تا از اصل بودن آن مطمئن باشید.

بهترین مترونوم‌های بازار در سال ۱۴۰۵

اگر کمی در بازار موسیقی ایران بگردید، مترونوم‌های متنوعی را با قیمت‌های مختلف پیدا خواهیدکرد. ولی ما در این مقاله می‌خواهیم دو مورد از بهترین مترونوم‌های موجود در بازار را به شما معرفی کنیم تا حین خرید این وسیله کاربردی با انبوهی از محصولات ناکارآمد و بی‌کیفیت گیج نشوید و بدانید دقیقا به دنبال چه‌چیزی هستید و چقدر باید هزینه کنید. این دو مترونوم، محصولاتی از برند کرگ (korg) هستند که اگر این برند را بشناسید، دیگر نیاز به تعریف اضافی نخواهد بود. حالا بیایید به این دو محصول نگاهی جزئی‌تر بی‌اندازیم.

تیونر مترونوم KORG TMR-50-PW: اولین نکته‌ای که می‌توان از نام این دستگاه متوجه شد، این است که این وسیله، هم تیونر است و هم مترونوم و این یکی از بزرگترین مزایای این دستگاه به شمار می‌رود. این تیونر مترونوم، یکی از آن ابزارهایی است که امکانات زیادی را برای تمرین ساز در اختیارتان قرار می‌دهد. برای مثال یکی از ویژگی‌های جذاب این مدل، امکان تنظیم سطح نور نمایشگر آن است که این امر برای افرادی که در فضاهای باز تمرین می‌کنند، بسیار کارآمد خواهدبود. وسعت تمپوی این مترونوم تقریبا تمامی تمپوی مورد نیاز شما را از BPM 30 تا BPM 252 پوشش می‌دهد. البته این عدد بیشتر از مقدار مورد نیاز موزیسین‌ها است، چراکه تمپوی اکثر موزیک‌ها از BPM 50 تا BPM 200 می‌باشد. همچنین دارا بودن ۱۵ ریتم باعث شده تا در تمامی سبک‌ها و ریتم‌ها بتوانید تمرین کنید. همچنین قابلیت تنظیم نت مرجع و پخش آن از بلندگو، این دستگاه را به یکی از پرفروش‌ترین مترونوم‌های سازکالا تبدیل کرده‌است. این دستگاه از برند کرگ، قطعا یکی از بهترین مترونوم‌های ۲۰۲۶ است.

خرید تیونر مترونوم KORG TMR-50-PW

Korg KDM3: مترونوم KDM3 ظاهری شبیه مترونوم‌های مکانیکال قدیمی دارد و حس نوستالژیکی را در عین امروزی بودن و قابلیت‌های مدرن‌اش برای شما به ارمغان می‌آورد. رنگ چوبی و فرم کلاسیک آن حس نواختن در قرن ۱۹ و دوران بتهوون و برامس را ایجاد می‌کند. این مترونوم نیز از رنج تمپوی وسیعی برخوردار است و از BPM 30 تا BPM 252 را پوشش می‌دهد. بنابراین خیالتان از جهت تمپوی کافی راحت خواهد بود. همچنین در کنار ردیف تمپو، نام هر رنج تمپو به اصطلاحات موسیقی کلاسیک نوشته شده است تا متوجه تمپویی که قطعات کلاسیک پیشنهاد می‌کنند، بشوید. این مدل از حجم صدای زیادی برخوردار است و از طرفی صدای آن به قدری تیز نیست که گوش شما را اذیت کند. مصرف برق آن نیز کم است که باعث بالارفتن عمر باتری آن می‌شود. علی رغم بعضی از مترونوم‌ها که گزینه‌های پیچیده‌ای را در عین بلااستفادگی ارائه می‌دهند، این مدل کلیدهای ساده‌ای دارد که تمام موارد مورد نیاز شما را پوشش می‌دهد.

خرید Korg KDM3 Metronome – WDBK

بهترین اپلیکیشن‌های مترونوم

امروزه با پیشرفت تکنولوژی، برخی از وسایلی که قبل از این باید آن‌ها را به صورت فیزیکی با خود حمل می‌کردید، شکل دیجیتالی پیدا کرده‌اند و شما می‌توانید آن‌ها را روی گوشی هوشمند خود نصب و استفاده کنید. مترونوم‌ها و تیونرها نیز جزو همین ابزار کاربردی هستند و شما به جای خرید یکی از آن‌ها، می‌توانید به رایگان با نصب نرم‌افزارهایی که در ادامه به شما معرفی می‌کنیم، همزمان مترونوم و تیونر را در گوشی موبایل خود داشته باشید. در ادامه بهترین اپلیکیشن‌های مترونوم را خدمت شما معرفی خواهیم‌کرد.

اپلیکیشن‌هایی که در زمینه مترونوم ساخته شده‌اند، معمولا کاربردهای دیگری هم دارند. برای مثال شما می‌توانید به عنوان تیونر یا رکوردر نیز از آن‌ها استفاده کنید. بنابراین این نرم‌افزارها را در مقاله “بهترین برنامه کوک گیتار” بررسی کرده‌ایم. پس اگر می‌خواهید برنامه‌ای روی گوشی خود نصب کنید که علاوه بر تنظیم گیتار، ابزار کاربردی مترونوم را هم در خود داشته‌باشد، این برنامه‌ها را نصب و استفاده کنید.

Guitar Tuna: بدون شک اگر از برنامه‌های موسیقی و تیونر استفاده کرده‌باشید، نام گیتار تیونا برایتان آشنا خواهدبود. این اپلیکیشن که جزو اولین برنامه‌های کاربردی موسیقی و تیونر بود، اکنون پیشرفت‌های خیلی زیادی کرده‌است؛ تاحدی که بسیاری از افراد از آن به عنوان نرم‌افزار آموزش موسیقی نیز یاد می‌کنند. به جرئت می‌توان گفت که این برنامه یکی از بهترین مترونوم‌های ۲۰۲۶ به شمار می‌رود. محیط کاربری زیبا و مدرن، قابلیت‌های کاربردی زیاد از جمله تیونر، مترونوم، تمرین‌های موسیقی مانند تمرین تشخیص آکورد و غیره، همه از ویژگی‌های جذابی است که این برنامه در اختیار شما قرار می‌دهد. همانطور که از نام این اپلیکیشن می‌توان تشخیص داد، برای تیون کردن گیتار از آن استفاده می‌شود اما مترونوم نیز یکی از ابزارهای جانبی این برنامه به حساب می‌آید. مترونوم این اپ تقریبا تمام رنج تمپو مورد نیاز را دربر می‌گیرد و تمامی ریتم‌های مورد نیاز برای قطعات ساده و پیچیده را داراست. همچنین این اپلیکیشن امکان تنظیم صدای مترونوم را دارد ولی بدیهی است که میزان حجم صدای آن بستگی به اسپیکر موبایل شما دارد. این اپ در دو نسخه اندروید و آی او اس منتشر شده‌است که از طریق لینک‌های زیر می‌توانید نسخه موردنیاز خود را نصب و استفاده کنید.

دانلود نسخه اندروید guitar tuna

دانلود نسخه آی او اس guitar tuna

Soundcorset: این اپلیکیشن که با استفاده از آن به صورت همزمان سه ابزار تیونر، مترونوم و رکوردر را دراختیار خواهید داشت، رابط کاربری ساده‌ای دارد و به راحتی برای مبتدیان قابل‌استفاده است. این برنامه به قدری کامل است که شما با نصب آن دیگر نیازی به نصب نرم‌افزارهای جانبی نخواهید داشت. پشتیبانی از انواع ریتم‌های مختلف، توانایی تنظیم نوع صدا و رنج تمپوی وسیع باعث شده تا Soundcorset یک مترونوم کامل باشد. این اپ نیز برای هر دو سیستم‌عامل اندروید و ios از طریق لینک‌های زیر قابل‌دانلود و نصب می‌باشد.

دانلود نسخه اندورید Soundcorset

دانلود نسخه آی او اس Soundcorset

The Metronome: برخلاف دو برنامه قبلی که چندقابلیته بودند و در کنار تیونر، مترونوم هم داشتند، این اپلیکیشن فقط به صورت تخصصی مترونوم است. رابط کاربری ساده، رنج تمپوی وسیع، تفاوت صدای ضرب و همچنین دیگر قابلیت‌های کاربردی این نرم‌افزار موبایلی، باعث محبوبیت آن شده‌است. این محبوبیت را می‌توانید از تعداد دانلود این اپ از گوگل پلی و اپ استور بفهمید. همچنین The Metronome یک کتابخانه دارد که با استفاده از آن می‌توانید موزیک‌های مورد نظرتان را برای تمرین ذخیره کنید. مانند اپ‌های قبلی، برای دانلود این برنامه کاربردی برای android یا ios می‌توانید از طریق لینک‌های زیر اقدام کنید.

دانلود نسخه اندروید The Metronome

دانلود نسخه آی او اس The Metronome

سخن پایانی

مترونوم یکی از ابزارهای موردنیاز نوازندگان هرنوع سازی است. این وسیله کاربردی مخصوصا برای مبتدیان که درحال یادگیری هستند، بسیار مفید است و اجازه می‌دهد نوازنده با سرعت پایین، روی صحیح‌نوازی تمرکز کند و کم‌کم سرعت خود را بالاتر ببرد و خود را با ریتم آهنگ هماهنگ کند. همچنین با استفاده از این دستگاه می‌توانید انواع سبک‌های موسیقی با ضرب‌آهنگ‌های مختلف را تمرین کنید و سرعت خود را با آن ضرب‌آهنگ هماهنگ کنید. اینگونه می‌توانید قطعات موسیقی دلخواه خود را در هر ریتمی که باشد بنوازید و لذت ببرید. در این مقاله پس از معرفی کوتاهی که درباره مترونوم داشتیم، مواردی که هنگام خرید مترونوم باید به آن‌ها توجه داشته‌باشید را خدمت شما بیان کردیم. سپس دو دسته از مترونوم‌های فیزیکی و قابل‌نصب روی موبایل را به شما معرفی کردیم و از هرکدام از این دسته‌ها مثال‌هایی زدیم تا کار برای شما آسان‌تر شود.

اگر این مطلب برای شما مفید بود، لطفا آن را برای هر نوازنده تازه‌کاری که می‌شناسید هم بفرستید تا علاوه بر آشنایی با این ابزار مهم و کاربردی، بهترین مترونوم‌های ۲۰۲۶ را بشناسند و از آن‌ها هنگام نوازندگی استفاده کنند. درنهایت از اینکه تا آخر این مطلب با سازکالا همراه بودید از شما تشکر می‌کنیم.

نوشته بهترین مترونوم‌های ۲۰۲۶ اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

پیانو معروف‌ترین و محبوب‌ترین ساز در جهان است و به مادر سازها شهرت دارد. هر ساله با پیشرفت تکنولوژی، مدل‌های جدیدی از پیانو در انواع مدل‌های آکوستیک و دیجیتال، توسط برندهای مختلف تولید می‌شود و در فروشگاه‌های فروش پیانو مانند سازکالا در سراسر جهان به فروش می‌رسد. در این میان برخی از فروشندگان سودجو، ممکن است بخواهند یک پیانو تقلبی را به جای پیانو اصلی به شما بفروشند و به نوعی از شما اخاذی کنند. اما سوال اصلی اینجاست که ما هنگام خرید یک پیانو باید به چه نکاتی توجه کنیم تا بتوانیم یک پیانو فیک را از اصل آن تشخیص بدهیم. تا انتهای این مقاله با ما همراه باشید تا به این سوالات پاسخ دهیم.

برای تشخیص پیانو اصل و تقلبی چه مواردی را باید درنظر بگیریم؟

ابتدا باید بدانید که پیانوها به دلیل قیمت بالاتری که نسبت به دیگر سازها دارند، مدل‌های تقلبی بسیار کمی هم در بازار دارند. اما در هر حال چون شما هم پول زیادی را برای داشتن یک پیانو باید صرف کنید، درنتیجه حتما اصل بودن آن نیز برای شما اهمیت بسیار زیادی دارد. برخی نکات که به شما در تشخیص پیانو اصل و تقلبی کمک می‌کنند عبارت اند از:

• توجه به قیمت پیانو
• توجه به برند پیانو
• چک کردن اصالت پیانو از طریق وبسایت سازنده
• درخواست گارانتی معتبر از فروشنده پیانو
• تست صدای پیانو
• خرید از فروشگاه معتبر فروش ساز

اگر به این موارد توجه کنید، می‌توانید ساز خود را با خیالی آسوده بخرید و از اورجینال بودن آن مطمئن باشید. حالا بیایید هرکدام از این موارد را به صورت مفصل بررسی کنیم.

توجه به قیمت پیانو

از قدیم گفته‌اند که هیچ ارزانی بی‌دلیل نیست. این مسئله شامل قیمت پیانو هم می‌شود. به این معنی که اگر در یک فروشگاه، دیدید که یک پیانو از یک برند معتبر قیمت بسیار پایین‌تری نسبت به دیگر فروشگاه‌های فروش ساز دارد، حتما به اصل بودن آن محصول شک کنید. کالاهایی که با قیمت بسیار پایین به شما ارائه می‌شوند، یا کیفیت پایینی دارند و یا از نظر فنی معیوب بوده و تعمیر شده‌اند. پس حتما قبل از اینکه به بازار بروید، ابتدا قیمت پیانو مدنظر خود را در سایت‌های مرجع فروش ساز مانند سازکالا، چک کنید.

البته تنها قیمت پایین پیانو، ملاک خوبی برای تشخیص اصل یا تقلبی بودن آن نیست، زیرا به راحتی می‌توان یک ساز فیک را با همان قیمت ساز اصلی فروخت تا از طریق قیمت، کسی متوجه تقلبی بودن آن نشود. پس بیایید مورد بعدی را بررسی کنیم.

توجه به برند پیانو

برند پیانو یکی از مهم‌ترین فاکتورها در اصل بودن آن به شمار می‌رود. توصیه ما به شما این است که حتما پیانو خود را از برندهای معتبری مانند یاماها (Yamaha)، کورزویل (Kurzweil)، رولند (Roland)، کاوایی (Kawai)، کاسیو (Casio) و کرگ (Korg) بخرید تا خیالتان بابت اصل بودن ساز مطمئن باشد. به هیچ عنوان گول ارزان بودن برندهای متفرقه را نخورید و حتما ساز خود را از میان برندهای ذکرشده انتخاب کرده و خریداری نمایید.

تنها نکته‌ای که لازم است درمورد برند پیانو به آن توجه کنید این است که مدل پیانوی مدنظر خود را با مدل پیانویی که خریداری می‌کنید، از روی کارتن و برچسب پشت پیانو تطبیق بدهید تا باهم یکی باشند. همچنین شما می‌توانید بارکد و سریال درج‌شده روی پیانو را در سایت سازنده آن وارد کنید تا از اصالت کالای خود مطمئن شوید.

تعیین اصالت پیانو از طریق سایت سازنده ساز

برندهای معتبری که در بخش قبلی به شما معرفی کردیم، هرکدام سایتی دارند که در آن‌ها می‌توانید سریال مندرج روی پیانو آن برند را در سایت مربوطه وارد کنید و اطلاعاتی مانند مدل پیانو و سال ساخت آن را نمایش می‌دهد. پیانوهایی که تقلبی باشند، امکان چک کردن اصالت آن‌ها وجود ندارد و یا با زدن بارکد آن‌ها در سایت مربوطه، محصول موردنظر شما وجود نخواهد داشت. البته توصیه می‌کنیم که این کار را خودتان انجام دهید. زیرا برخی از فروشنده‌های سودجو ممکن است با درست‌کردن یک سایت تقلبی، بارکدی که خودشان به صورت دستی روی پیانو چسبانده‌اند را در سایتی که خودشان ساخته‌اند وارد کنند و آن را به عنوان سایت اصلی آن برند جا بزنند. پس تا حد امکان چک کردن اصالت کالا از طریق سایت را خودتان انجام دهید.

اگر می‌خواهید بدانید که دقیقا چگونه باید این کار را انجام دهید، ما در مقاله “نحوه استعلام شماره سریال پیانو یاماها” درمورد پیانوهای برند یاماها، این مسئله را به صورت مرحله به مرحله برای شما توضیح داده‌ایم.

درخواست گارانتی معتبر از فروشنده پیانو

یکی از مهم‌ترین نکاتی که هنگام خرید ساز، به ‌ویژه پیانو، باید به آن توجه کنید، دریافت گارانتی معتبر است. اکثر فروشگاه‌ها به شما گارانتی ارائه می‌کنند اما نکته مهم اینجاست که هرگارانتی معتبر نیست. اما در اینجا بدنیست این مسئله را برای شما یادآوری کنیم که سازکالا نماینده شرکت تاشار قشم (نماینده رسمی برند یاماها) و نماینده شرکت سپید موج کیان (نماینده رسمی برند کرگ) می‌باشد. بنابراین سازکالا تمام محصولات این برندها را که به صورت مستقیم وارد می‌شود، با گارانتی اصلی به شما مشتریان عزیز ارائه می‌کند.

وجود گارانتی معتبر به این معناست که ساز شما از مسیر قانونی وارد کشور شده و تمامی مراحل واردات، نگهداری و عرضه آن تحت نظارت دقیق و استانداردهای بین‌المللی انجام شده است. علاوه بر این، خرید ساز با گارانتی باعث می‌شود در صورت نیاز به تعمیرات یا تعویض قطعات، دسترسی شما به خدمات رسمی و قطعات اورجینال تضمین شود. این موضوع برای سازهای حساس و گران‌قیمت مثل پیانو، اهمیت زیادی دارد.

تست صدای پیانو

یکی از مهم‌ترین مراحل انتخاب و خرید پیانو، تست صدا و تجربه واقعی ساز است. البته این موضوع تاثیر چندانی روی اصل بودن پیانو ندارد و اگر موارد قبلی را موردبررسی قرار دادید، روی این مورد حساسیت به خرج ندهید. اما به هرحال بهتر است قبل از پرداخت پول پیانو، یکبار هرچند کوتاه، نوازندگی با آن را تجربه نمایید و آن را از نزدیک لمس کنید. تست صدای پیانو نه تنها به شما کمک می‌کند صدای واقعی ساز را بشنوید، بلکه تجربه لمس کلاویه‌ها، بررسی پاسخ‌گویی پدال‌ها و حس کلی نوازندگی را هم به شما منتقل می‌‌کند. این تجربه، باعث می‌شود درک بسیار بهتری از ساز موردنظرتان داشته باشید و درنهایت، انتخاب مطمئن، باکیفیت و دلنشینی داشته‌باشید.

ما در فروشگاه سازکالا این امکان را فراهم کرده‌ایم که شما پیش از خرید پیانو و دیگر سازها، بتوانید مدل‌های مختلفی از آن ساز را به‌ صورت زنده و حضوری تست کنید.

خرید از فروشگاه معتبر فروش ساز

تمام نکاتی که برای خرید پیانو اصل به شما گفتیم، در یک نکته خلاصه می‌شود و آن خرید پیانو از فروشگاه معتبر است. به عبارت دیگر، اگر فقط همین یک مورد را رعایت کنید، می‌توانید با خیال راحت خرید خود را انجام دهید و از اصالت ساز خریداری شده، مطمئن باشید. سازکالا، معتبرترین فروشگاه ساز و تجهیزات استودیویی است که فروش پیانو اورجینال و دیگر سازهای موجود در بازار، تنها یکی از خدماتی است که به شما صدادوستان عزیز ارائه می‌کند. به جرئت می‌توان گفت که شما با یک بار خرید از سازکالا، به مشتری و همراه همیشگی این مجموعه تبدیل خواهیدشد.

جمع‌بندی

درمقاله راهنمای تشخیص پیانوی اصل و تقلبی، سعی کردیم به صورت کامل برای شما راه‌حل‌های خرید پیانو اورجینال را برای شما توضیح دهیم تا با خاطری آسوده، ساز خود را خریداری کنید. اگر بازهم سوالی در خصوص اصل بودن پیانو دارید، هم می‌توانید در کامنت‌های پایین این مقاله آن را مطرح کنید و هم می‌توانید با شماره‌تلفن‌های درج‌شده در سایت، تماس حاصل فرمایید تا کارشناسان ما در کوتاه‌ترین زمان ممکن به سوالات شما پاسخ دهند. همچنین اگر کسی را می‌شناسید که به پیانو علاقه‌مند است و قصد خرید آن را دارد، حتما این مطلب را برای او ارسال کنید تا ایشان را در خرید مطمئن پیانو کمک کرده‌باشید.

سوالات متداول

از کجا بفهمیم پیانو اصل؟ رعایت مواردی مانند توجه به قیمت پیانو، توجه به برند پیانو، چک کردن اصالت پیانو از طریق وبسایت سازنده، درخواست گارانتی معتبر از فروشنده پیانو، تست صدای پیانو، خرید از فروشگاه معتبر فروش ساز، اصل بودن پیانو شما را تضمین می‌کند.

نوشته راهنمای تشخیص پیانو اصل و تقلبی اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

در این مقاله به زبان ساده با دو نوع پرکاربرد میکروفون، یعنی کاندنسر و داینامیک به صورت کامل آشنا می‌شوید. طرز هرکدام از آن‌ها را درک می‌کنید و متوجه تفاوت‌های که باهم دارند و اینکه بهتر است از هرکدام در چه موقعیت‌هایی استفاده کنید، خواهید شد. پس تا انتهای این مقاله با سازکالا همراه باشید.

نحوه کارکرد هر دو نوع میکروفون

هر دو نوع میکروفون داینامیک و کاندنسر، بر اساس اصول مشابهی صدا را به ولتاژ تبدیل می‌کنند. امواج صوتی دیافراگمی را که معمولا از جنس پلاستیک یا فلز است به حرکت در می‌آورند، و این حرکت باعث تولید سیگنال خروجی می‌شود. اما هر دو نوع میکروفون ها فرایند تبدیل انرژی صوتی به ولتاژ را به روش‌های متفاوتی انجام می‌دهند.

قبل از اینکه تفاوت میکروفون کاندنسر و داینامیک را بدانید، بهتر است ابتدا با هریک از این میکروفون‌ها و طرزکارشان آشنا شوید.

میکروفون داینامیک چیست

میکروفون‌های داینامیک، رایج‌ترین نوع میکروفون در اجراهای زنده هستند و بیشتر در مکان‌های شلوغ مورد استفاده قرار می‌گیرند. در میکروفون‌های داینامیک یک سیم‌پیچ درون یک میدان مغناطیسی معلق است که به پشت دیافراگم متصل شده‌است. زمانی که امواج صوتی دیافراگم را به حرکت در می‌آورند، سیم‌پیچ نیز درون میدان مغناطیسی حرکت می‌کند و جریان الکتریکی القا می‌شود. این جریان به‌عنوان سیگنال خروجی مورد استفاده قرار می‌گیرد.

برای آشنایی کامل با این دسته از میکروفون‌ها، به مقاله “میکروفون داینامیک چیست” مراجعه کنید.

میکروفون کاندنسر چیست

میکروفون کاندنسر که به آن میکرفون خازنی یا استودیویی نیز گفته می‌شود، محبوب‌ترین نوع میکروفون به شمار می‌رود. در این میکروفون‌ها از یک خازن استفاده می‌شود که یکی از صفحات آن همان دیافراگم است که در مقابل صفحه ثابت قرار دارد. زمانی که امواج صوتی دیافراگم را حرکت می‌دهند، فاصله بین دو صفحه خازن تغییر می‌کند و این تغییر ظرفیت، باعث ایجاد سیگنال ولتاژ می‌شود. برخلاف میکروفون‌های داینامیک، میکروفون‌های کاندنسر برای عملکرد خود به منبع تغذیه خارجی نیاز دارند.

جهت شناخت مفصل میکروفون‌های کاندنسر، به “میکروفون کاندنسر چیست” بروید.

تفاوت صدایی بین دو میکروفون کاندنسر و داینامیک

میکروفون‌های داینامیک معمولا جهت‌دارتر از میکروفون‌های کاندنسر هستند. به این معنا که بیشتر صداهایی را دریافت می‌کنند که در جهت میکروفون باشند و صداهای اطراف را اغلب نادیده می‌گیرند. این میکروفون‌ها همچنین می‌توانند صداهای با SPL بالا را به‌خوبی ضبط می‌کنند، مانند صدای بعضی از اجزاء درامز مانند کیک (kick) و اسنیر (snare)، یا آمپلی‌فایر گیتار. با این حال، آن‌ها حساسیت کمتری دارند و پاسخ فرکانسی آن‌ها به اندازه میکروفون‌های کاندنسر وسیع نیست.

نکته: SPL مخفف عبارت “Sound Pressure Level” و به معنی سطح فشار صدا است. SPL یک مقیاس لگاریتمی است که برای اندازه‌گیری حجم صدا، با واحد دسی‌بل (dB) استفاده می‌شود.

از سوی دیگر، میکروفون‌های کاندنسر دارای پاسخ فرکانسی وسیع‌تری هستند و حساسیت بسیار بالاتری دارند، به همین دلیل می‌توانند صداهای آرام‌تر را با نویز کمتر ضبط کنند. همچنین این میکروفون‌ها جهت‌گیری کمتری دارند، به معنای اینکه صدای محیط و نویز پس‌زمینه بیشتری را دریافت می‌کنند و در مواجهه با منابع صدای بلند، به راحتی دچار دیستورشن می‌شوند.

نکته: منظور از دیستورشن (به انگلیسی: Distortion) تولید صدایی مخدوش است که برای عموم افراد آزار دهنده می‌باشد.

برای درک بهتر دیستورشن و تفاوت آن با حالت‌های مشابه، مقاله “تفاوت اوردرایو، دیستورشن و بوست“ را بخوانید.

انتخاب بین میکروفون های داینامیک و کاندنسر

به احتمال زیاد یکی از سوالات اصلی شما هنگام خرید میکروفون این است که کدام مدل را باید انتخاب کنم و کدام یک برای من مناسب‌تر هستند. اما باید بدانید که انتخاب نوع میکروفون، به عوامل مختلفی بستگی دارد. یکی از این عوامل، محیطی است که در آن ضبط انجام می‌شود. پس ابتدا این سوال را از خود بپرسید که محیط شما برای ضبط صدا کجاست. برای مثال، آیا در یک استودیوی آکوستیک‌سازی‌شده کار می‌کنید یا در فضایی با شرایط آکوستیکی نامناسب، مانند اتاق خواب؟

همچنین باید در نظر گرفت که آیا میکروفون برای اجرای زنده استفاده می‌شود یا برای ضبط در استودیو. نوع منبع صوتی نیز اهمیت دارد. به این معنی که میکروفون قرار است برای ضبط وکال به کار رود یا برای سازهایی مانند گیتار و درامز. همه‌ این عوامل در انتخاب بین میکروفون داینامیک یا کاندنسر نقش تعیین‌کننده‌ای دارند.

پس قبل از انتخاب نوع میکرفونی که می‌خواهید بخرید، شرایط خود را بسنجید. حالا بیایید با توجه به شرایطی که دارید، ببینیم کدام یک از این مدل‌ها برای شما مناسب خواهد بود. بعد از آن هم چند نمونه میکروفون از مدل‌های مختلف به شما معرفی می‌کنیم که بتوانید از میان آن‌ها به راحتی انتخاب خود را انجام دهید.

کاربرد میکروفون های داینامیک

میکروفون‌های داینامیک معمولاً به دلیل توانایی تحمل حجم صدای زیاد بدون ایجاد دیستورشن، برای اجراهای زنده مناسب هستند. البته در استودیو نیز برای ضبط منابع صوتی پرقدرت مانند آمپلی‌فایر گیتار و باس، درامز (به‌ویژه اسنیر، کیک و تام‌ها) و پرکاشن و همچنین سازهای بادی کاربرد زیادی دارند.

علاوه بر این، میکروفون‌های داینامیک به یک استاندارد مدرن برای پادکست و استریم زنده تبدیل شده‌اند، چرا که جهت‌دار بودن آن‌ها باعث می‌شود تنها صدایی که دقیقا روبه‌روی میکروفون قرار دارد ضبط شود و صداهای مزاحم پس‌زمینه مانند صدای کولر، سروصدای خیابان یا فن کامپیوتر، وارد ضبط نشوند.

کاربرد میکروفون های کاندنسر

میکروفون‌های کاندنسر اغلب برای ضبط در استودیو مورد استفاده قرار می‌گیرند، چرا که حساسیت بالاتر و پاسخ فرکانسی گسترده‌تری دارند که به ثبت صداهایی دقیق‌تر و خوش‌صدا‌تر کمک می‌کند. از میکروفون‌های کاندنسر اغلب برای ضبط وکال، گیتار آکوستیک، پیانو، سنج‌های درام و صدای محیطی اتاق استفاده می‌شود.

میکروفون‌های کاندنسر به‌طور کلی در دو نوع اصلی دیافراگم کوچک و دیافراگم بزرگ عرضه می‌شوند که در ادامه به صورت مختصر با هریک از این انواع آشنا خواهیم شد.

میکروفون‌های کاندنسر با دیافراگم کوچک

این مدل با عنوان “میکروفون‌های مدادی” نیز شناخته می‌شوند، زیر همانطور که از نام آن‌ها می‌توان تشخیص داد، ظاهری باریک و مداد مانند دارند، مانند میکروفون‌های Rode NT55 و Neumann KM184 Pair. این دسته از میکروفون‌ها صدایی خنثی‌تر دارند و برای ضبط دقیق منابع صوتی مانند سنج‌، پیانو، گیتار آکوستیک و سازهای زهی، همان‌طور که در اتاق شنیده می‌شوند، بسیار مناسب هستند.

میکروفون‌های کاندنسر با دیافراگم بزرگ

در مقابل دسته قبلی، میکروفون‌های کاندنسر با دیافراگم بزرگ مانند میکروفون Neumann U87 قرار دارند که صدایی رنگ‌دارتر و پرحجم‌تر ارائه می‌دهند. این ویژگی آن‌ها را به انتخابی محبوب برای ضبط وکال تبدیل کرده است، اما در عین حال برای ضبط هر نوع سازی، به‌ویژه گیتار آکوستیک، پیانو و اورهد درامز نیز عملکرد بسیار خوبی دارند.

“تفاوت میان میکروفون های کاندنسر دیافراگم بزرگ و کوچک“

چند نمونه از بهترین میکروفون های کاندنسر موجود در بازار

۱- Neumann TLM 103 Studio Set

میکروفون کاندنسر Neumann TLM 103 Studio Set میکروفون بزرگ خازنی دیافراگم بزرگ تک جهتی دارای یک روکش کشیده شده از مدل U 87 و مدار بدون ترانسفورماتور است. TLM 103 یک میکروفون عالی برای استفاده در استودیوها و یا پروژه‌های حرفه‌ای است و به دلیل نویز بسیار پایین، برای ضبط کلاسیک با محدوده دینامیک وسیع و نمونه برداری از صداها  (مخصوصا برای منابع صوتی ضعیف) گزینه بسیار مناسبی است. این میکروفون برای اجرای زنده بر روی صحنه، به اندازه کافی قوی است.

۲- Rode NT1 5th Gen Black

Rode NT1 ابتدا در سال ۱۹۹۱ معرفی شد و هنوز از اعتبار بالایی برخوردار است. کمتر کالایی وجود دارد که توانسته باشد بیش از ۳۰ سال محبوبیت و کیفیت خود را حفظ نماید و از این جهت Rode NT1 یک رکورد بی‌نظیر را به ثبت رسانده‌است. اکنون رود با ارائه میکروفون Rode NT1 5th Gen Black یک بار دیگر این میکروفون را متولد کرده است. همان کیفیت کلاسیک، صدای واضح و شفاف همیشگی که اکنون مدرن‌تر و پیشرفته‌تر شده‌است.

معرفی چند نمونه از بهترین میکروفون های داینامیک موجود در بازار

۱- میکرفون داینامیک Universal Audio SD-5

میکروفون داینامیک Universal Audio SD-5 از تکنولوژی Hemisphere میکروفون‌های سری استاندارد Universal Audio بهرهمند می‌باشد که نتیجه آن داشتن پنج تا از بهترین میکروفون‌های داینامیک Kick Drum تنها در یک میکروفون است. این میکروفون سوپر کاردیویید ساخته شده است تا بهترین عملکرد ممکن را به شما ارائه دهد. کپسول فوق العاده این میکروفون SPLهای زیاد را تحمل می‌کند و دیزاین بسیار جذابی نیز دارد. ویژگی‌ها و قابلیت‌های جذاب و کاربردی این میکروفون باعث شده‌اند تا آن به عضوی جدایی ناپذیر از استودیوی شما تبدیل گردد. تکنولوژی Hemisphere قابلیت‌های نرم افزار Sphere کمپانی Universal Audio را بر روی این مدل اعمال می‌نماید. مدل‌های میکروفون Hemisphere شامل: DN-12A ،DN-6 ،DN-SUB ،DN-112 ،DN-52 می‌شود که دست شما را در تمامی رکوردهایتان باز می‌گذارد.

۲- sE ELECTRONICS V7

امروزه هر موزیسین یا خواننده‌ حرفه‌ای با کمپانی sE Electronics  آشنا است. با میکروفون داینامیک V7 می‌توانید با اعتماد به نفس کامل به روی استیج بروید. این مدل صدایی طبیعی و با کیفیت ارائه می‌دهد. دیزاین سوپرکاردیوییدی این مدل به بهترین شکل صدا را ایزوله کرده، نویزهای اضافی را حذف می‌نماید و گین زیادی را پیش از فیدبک ارائه می‌دهد.

جمع‌بندی

در این مقاله سعی کردیم تفاوت میکروفون داینامیک و کاندنسر را به صورت مفصل برای شما شرح دهیم، کاربرد هر یک از این میکروفون‌ها را برای شما بازگو کنیم و از هر دسته، چند مدل پرفروش را معرفی نماییم. اگر هنوز در خرید میکروفن مدنظرتان شک دارید، می‌توانید از طریق تماس با شماره تلفن‌های موجود در سایت، از مشاوره تلفنی سازکالا بهره‌مند شوید.

نوشته تفاوت میکروفون داینامیک و کاندنسر اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

مینی آمپلی فایرها گزینه ای مناسب برای تمرین، گرم کردن و حتی سفر هستند، اگرچه حجم صدایی محدود دارند. تعداد کمی از مینی امپ‌های امروزی با سیستم‌های iOS نیز سازگاری دارند. در ادامه با ۹ مینی آمپلی فایر با صدای قدرتمند و قابلیت‌های عالی آشنا می‌شویم. با سازکالا همراه باشید.

۱. Roland CUBE Lite

این امپ بیشتر شبیه یک سیستم استریو است تا یک امپلی فایر گیتار. Roland CUBE Lite یک کانال ۲.۱ دارد که صدایی فراگیر را در اختیار شما قرار می‌دهد. این امپلی فایر توانایی اتصال به صورت بی سیم به آیفون را دارد. CUBE Lite به طرز شگفت انگیزی رنج‌های مختلفی از صدا را ارائه می‌دهد. این امر به لطف سه افکت Reverb ،Tone ،Chorus داخلی COSM امکان پذیر گردیده است. همچنین یک حالت Direct نیز دارد که این امکان را به شما می‌دهد تا سیگنال را به صورت Dry یا همان بدون افکت رکورد کنید و سپس در پلی بک مدل‌های COSM را اعمال نمایید.

این آپشن همان ‘’reamping’’ است. همچنین با استفاده از نرم افزار CUBE Jam می‌توانید از ویژگی Minus-one استفاده نمایید. اینکه Cube Lite را فقط یک امپلی فایر گیتار بنامیم کماکان اشتباه است. به لطف اسپیکر Full-Range و ساب ووفر این امپ، می‌توان گفت که CUBE Lite یک سیستم مانیتورینگ همه کاره است که برای هر کاری کفایت می‌کند. علاوه بر این می‌توانید با استفاده از ورودی Line Level Gear میکروفون یا کیبوردتان را به این مدل متصل نمایید.

۲. Roland Micro CUBE GX

اگر برای خرید آمپلی فایر مورد نظرتان به دنبال ویژگی‌هایی مانند پرتابل بودن، طول عمر بالای باتری، گزینه‌های صدای مختلف و گسترده هستید، بهتر است به Roland Micro CUBE GX نگاهی دقیق بیندازید. این امپ از هشت مدل امپ داخلی COSM و هشت افکت DSP بهره مند است. برای ذخیره تنظیمات مختلف امپلی فایر می‌توانید از Memory Function استفاده کنید.

با تغییر ناب بین تنظیمات ذخیره شده و تنظیمات کنونی امپ، شما در واقع در یک افکت دو کانال گیتار خواهید داشت. علاوه بر آن جک i-CUBE Link این امکان را می‌دهد تا امپ را به سیستم iOS تان وصل کنید. باتری‌های Rechargeable این مدل تا حداکثر ۲۶ ساعت دوام دارند. یا حتی می‌توانید با استفاده از آداپتور این امپ را تغذیه نمایید. ویژگی‌های دیگر این امپ شامل: جک AUX، خروجی Headphone و یک تیونر داخلی می‌شود.

۳. Vox Mini5 Rhythm Modeling

این مدل دارای ۱۱ شبیه ساز امپلی فایر داخلی می‌باشد که بر اساس Valvetronix Series طراحی گردیده اند. این امپ از صدای AC30 تا امپ‌های مدرن و امپ‌های متال را ارائه می‌کند. افکت‌های این امپ شامل Compressor،Chorus، Flanger و Tremolo می‌شود. علاوه بر آن چهار نوع ریورب و دیلی مختلف نیز دارد. ویژگی مهم دیگر این مدل این است که ۱۱ ریتم داخلی متفاوت را از ژانرهای مختلف دارد. هر استایل آن ۹ حالت مختلف دارد و می‌توانید تا ۹۹ الگوی ریتمیک جذاب را در این مدل ذخیره نمایید.

باتری این مدل تا ۱۹ ساعت دوام دارد. همچنین ویژگی‌های دیگری که این امپ دارد شامل: ورودی aux و mic، خروجی هدفون می‌شود. کمپانی وکس در این امپ یک افکت دیلی/ریورب برای لاین وکال نیز قرار داده است. بنابراین فرقی نمی‌کند، می‌خواهید با دوستانتان بنوازید، قصد دارید در خانه تمرین کنید یا هر کار دیگری، این امپ یکی از بهترین ابزارهایتان خواهد بود.

۴. Orange Amplifiers Micro Crush CR3

این مدل یکی از ۹ مینی آمپلی فایر با صدای قدرتمند می‌باشد که باتری ۹ ولت به عنوان منبع تغذیه استفاده می‌کند. همچنین از یک اسپیکر ۳.۵ اینچی بهره مند بوده و وزن آن از ۲ پوند کمتر است. یک تیونر داخلی دارد. علاوه بر آن از یک دیستورشن بسیار باکیفیت بهره مند بوده و خروجی هدفون نیز دارد.

۵. Blackstar Fly۳

کانال‌های کلین و اوردرایو به اضافه Delay داخلی از ویژگی‌های جذاب این امپ می‌باشد. این مدل همانند دیگر مدل‌ها از باتری به عنوان منبع تغذیه استفاده می‌کند. اسپیکر ۳ اینچی این امپ اگرچه سایز چندان بزرگی ندارد اما همان تون اصیل امپلی فایرهای بلک استار را دارد. اسپیکر اکستنشن Fly 103 باعث شده تا بتوانید صدای استریویی پرتابل برای گیتار خود داشته باشید.

۶. Yamaha THR10C Classic Modeling

این امپلی فایر تون‌های بسیاری را در اختیار شما قرار می‌دهد. این امر به لطف ۵ شبیه ساز امپ مدلینگ داخلی و ۸ افکت امکان پذیر شده است. تکنولوژی Extended Stereo در این مدل صدایی حجیم و واضح در اختیار شما قرار می‌دهد. پورت USB این امکان را می‌دهد تا  ترک‌های خود را با نرم افزار DAW خود ویرایش کنید. کافی ست این مدل را به گیتار خود وصل کنید تا کیفیت ساخت این مدل را باور کنید!

۷. Marshall MS-2 Mini Amp

ساده و کامپکت. Marshall MS-2 یک ورژن مینی از سری امپ‌های مارشال است که برای دهه‌ها در دنیای امپلی فایر حکمرانی می‌کردند. این امپ کلیدهای پاور، ولوم و تون دارد. باتری مورد استفاده در آن به عنوان منبع تغذیه، یک باتری ۹ ولتی است. علاوه بر باتری، یک جک 9V این اجازه را به شما می‌دهد تا از اداپتور AC نیز به عنوان منبع تغذیه استفاده کنید.

۸. Danelectro Hodad DH-1 Mini Amp

ظاهر زیبا و Old-school این امپ تمرینی کوچک همراه با کیفیت صدای بالای آن ترکیبی عالی تشکیل داده اند. افکت‌های این مدل شامل: ترمولو و اکو می‌شود. همچنین این مدل از دو اسپیکر مینی استفاده می‌کند. ظاهر زیبا و Old-school این امپ تمرینی کوچک همراه با کیفیت صدای بالای آن ترکیبی عالی تشکیل داده اند. افکت‌های این مدل شامل: ترمولو و اکو می‌شود. همچنین این مدل از دو اسپیکر مینی استفاده می‌کند.

۹. Fender ’۵۷ Mini Twin-Amp

کابینت چوبی این امپ ظاهری وینتیج به آن بخشیده است. فندر در این مدل از یک جفت اسپیکر ۲ اینچی استفاده نموده و کنترل‌های ولوم، تون، به همراه افکت دیستورشن را برای آن قرار داده است. همچنین یک جک 9V نیز دارد که می‌توانید با استفاده از آداپتور AC آن را تغذیه کنید.

نوشته معرفی ۹ مینی آمپلی فایر با صدای قدرتمند اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

افکت چیست؟

افکت‌ها سیستم‌های الکترونیکی هستند که سیگنال‌های الکترونیکی را از ساز یا میکروفون دریافت کرده و پردازش می‌کنند. همچنین به عنوان FX نیز شناخته شده اند. گستردگی آن‌ها از لیمیتر گرفته تا مدولاسیون‌های متنوع بوده و بعضا کیفیت افکت‌ها به حدی طبیعی می‌باشد که قابل تشخیص از صدای اصلی نیست. سعی کنید به گیتار یا بیس تان به عنوان بوم نقاشی نگاه کنید. افکت در واقع فرچه‌ها، رنگ‌ها و ابزارهای شما برای ایجاد خلاقیت منحصر به فردتان هستند. هدف از افکت، دست یافتن به صدای مناسب در هر ژانر یا سبکی است.

می‌توانید با استفاده از افکت، صداهای مختلفی ایجاد کنید، یا به راحتی با ایجاد نویزهای مختلف خوش بگذرانید. بسیاری از افکت پروسسورها می‌توانند با ویژگی‌های مختلفشان شما را مجذوب خود نگه دارند. افکت‌ها از دهه ۴۰ به بعد تحولات بزرگی داشته اند. مخترع و گیتاریست، لس پال، یکی از اولین سازندگان و پیشرفت دهندگان افکت‌ها بود. بسیاری از دستاوردهای او با تجربه‌های مختلفی نظیر رکورد مولتی ترک و استفاده از اکو به دست آمد. اولین افکت فوت سوئیچ در اوایل دهه ۴۰ با Trem Tol Tromolo هری دارموند به وجود آمد.

بعدها این فوت سوئیچ توسط بو دیدلی نیز استفاده شد. در دهه ۵۰ و اوایل ۶۰ افکت‌های دیگری به وجود آمدند. اما اکثرا گران قیمت بوده و بعضا مشکلات فنی داشتند. در همین زمان سازندگان امپلی فایر مانند فندر و گیبسون در حال ایجاد ریورب و افکت‌های ترمولو بودند. این امپ‌های تیوب هنگامی که گین و ولوم تا حداکثر بالا می‌رفت، اوردرایو و دیستورشن‌های فوق العاده ای ایجاد می‌کردند. امروزه افکت‌های مختلفی برای بازسازی اینگونه صداها ساخته شده اند.

از کجا شروع کنیم؟

تمام نوازندگان، از مبتدی گرفته تا حرفه‌ای، همه در جایی با افکت روبرو می‌شوند. هنگامی که درگیر یاد گرفتن ساز هستید، کار کردن با افکت می‌تواند یک راه جذاب برای ایجاد صداهای مختلف بدون تمرین و سختی زیاد باشد. رنج وسیعی از Stompbox در دنیا وجود دارد. بسیاری از آن‌ها قیمت مناسبی دارند و می‌توانند بعد جدیدی به نوازندگی بیافزایند.

بسیاری از امپ‌های مدرن گیتار، همراه خود مولتی افکت نیز دارند. همچنین هزاران پدال مولتی افکت نیز هست که بسیار خوش قیمت بوده و افکت‌های مختلفی را در اختیارتان می‌گذارند. بسیاری از این امپ‌ها و افکت پروسسورها، پریست‌های گوناگونی ارائه می‌دهند. بسیاری از آن‌ها این اجازه را به شما می‌دهند تا صداهای مخصوص خود را بسازید.

با این میزان گوناگونی و وسعت افکت‌ها، گاهی اینکه از کجا شروع کنیم می‌تواند سخت باشد. یکی از راه‌های خوب برای یافتن افکت مناسب، این است که ببینیم نوازنده مورد علاقه مان از چه افکتی استفاده می‌کند. برای مثال مصاحبه‌های آرتیست‌ها می‌تواند منبع مناسبی برای پیدا کردن افکت باشد. اکثر ارتیست‌ها از اینکه درباره ابزار و روش‌های خود با دیگر نوازندگان صحبت کنند لذت می‌برند.

افکت های آنالوگ و دیجیتال

تمام افکت‌هایی که تا اوایل دهه ۸۰ ساخته شدند، بر اساس ساختار آنالوگ طراحی شده بودند. بدین معنی که سیگنال صدای طبیعی را هدایت و پردازش می‌کردند. با شروع دهه ۸۰ انقلابی در زمینه افکت به وجود آمد: افکت‌های جدید اکثرا بر پایه پردازش صدا به صورت دیجیتال انجام می‌شدند. این گونه افکت‌ها در واقع سیگنال آنالوگ را به دیجیتال تبدیل و به صورت دیجیتال پردازش می‌کردند. سپس همان سیگنال دیجیتال پردازش شده را به آنالوگ ترجمه کرده و ارسال می‌نمودند.

همچنان که بسیاری از نوازندگان هنوز هم به افکت‌های آنالوگ اعتقاد دارند، تنوع افکت‌های دیجیتال روز به روز بیشتر می‌شود. افکت‌های دیجیتال امروزه پیشرفت‌های فراوانی کرده اند به طوری که بعضی از آن‌ها را فقط می‌توان با استفاده از سیستم‌های کامپیوتری از افکت آنالوگ تمیز داد. حرفه‌ای‌ها اکثرا از افکت‌های دیجیتال استفاده می‌کنند. البته ناگفته نماند که هر دوی این افکت‌ها ویژگی‌های خاص خود را دارند و باید به سبک، ژانر، سلیقه و شخصیت نوازنده توجه نمود.

بسیاری از موزیسین‌ها افکت‌های آنالوگ را ترجیح می‌دهند. از آنجایی که در افکت‌های آنالوگ تبدیل و ترجمه از آنالوگ به دیجیتال صورت نمی‌گیرد، صدا اصالت بیشتری دارد و آن تون طبیعی خود را حفظ می‌کند. در واقع می‌توان گفت که تغییر و تبدیلات دیجیتال باعث از دست رفتن بخشی از جزئیات و خلوص صدای انالوگ می‌شود و پردازش شدگی غیر طبیعی نیز در آن بیشتر دیده می‌شود.

در ادامه مقاله راهنمای خرید یونیت پدال برای گیتار و بیس با ما همراه باشید.

مدلینگ

در اوایل دهه ۹۰، شرکت‌های تولید آلات موسیقی شروع به ارتقای افکت‌های دیجیتال نمودند. هدف کمپانی‌ها از این عمل بازسازی صدای تولید شده توسط افکت‌های کلاسیک، سازها و آمپلی فایرهای وینتیج بود. این تکنولوژی به سرعت دارای ویژگی‌های دیگری نیز شد. ویژگی‌هایی از قبیل: هد امپلی فایر، اسپیکر کابینت، میکروفون و … .

پریست

اکثر مولتی افکت‌ها و سینگل افکت‌ها، به شما پریست ارائه می‌دهند. این پریست‌ها شامل یک سری تنظیمات کامل همراه با چندین افکت از قبل آماده بوده که توسط پروسسور مولتی افکت یا پروسسور داخلی امپ ارائه می‌شود. به طور معمول به راحتی می‌توان به پریست‌ها دسترسی یافت.

افکت های دیستورشن و اوردرایو

دیستورشن گیتار در واقع هنگامی به وجود آمد که به صورت اتفاقی به یک امپ تیوب زیاد از حد افزایش صدا داده شد. اگرچه در ابتدا این امر چندان طرفداری نداشت و به عنوان یک صدای ناخوشایند تلقی می‌شد، اما بعد تر نوازندگان متوجه شدند که با استفاده از این تکنیک می‌توان ساستین بیشتری داشت. همین مسئله باعث شد تا سولوئیست‌های گیتار بتوانند صدایی با ساستین زیاد مانند ارگ یا سازهای بادی از گیتار بگیرند.

اوردرایو

به صورت کلی اوردرایو هنگامی به دست می‌آید که به یک امپ تیوب بیش از میزان استاندارد سیگنال دریافت نماید. یکی از تفاوت‌های اوردرایو و دیستورشن صدای گرم‌تر و طبیعی‌تر اوردرایو می‌باشد.

فاز

یک پدال فاز در واقع دیستورشنی با سیگنال بسیار بالاتر است. از آن جایی که فاز سیگنال صدا را به طرز شدیدی دگرگون می‌کند، بیشتر برای ایجاد کنتراست استفاده می‌شود. بنا به اینکه این افکت تون را شدیدا پرحجم می‌کند، از فاز می‌توان برای اینترو یا سولوهایی استفاده نمود که کماکان هیچ ساز دیگری در حال نواختن نباشد. سه تا از معروف‌ترین پدال‌های فاز شامل: Big Muff ،Fuzz Face ،Tone Bender می‌شوند.

بوستر

برخلاف فاز و دیستورشن، افکت‌های بوستر طراحی شده اند تا سیگنال را بدون هیچ رنگ شدگی تقویت کنند. بعضی از پدال‌های بوستر با اوردرایو نمودن پری امپ امپلی فایر، تون گیتار را گرد و به اصطلاح “چاق” می‌کنند. این افکت هنگامی به کارتان می‌آید که بخواهید صدایی همانند دیستورشن داشته باشید، اما همچنان وضوح و شفافیت صدا را نگه دارید.

افکت Pitch-Shift

این افکت نیز شامل پدال هارمونی و اکتاو می‌شود. این افکت به صدای گیتارتان عمق می‌بخشد. طرز کار این افکت بدین گونه است: به نت اصلی، یک نت بالاتر یا پایین‌تر اضافه می‌نماید. نکته مهم این افکت وسواس و دقت در انتخاب نت‌های بالاتر یا پایین‌تر است. سعی کنید این نت‌ها را به دقت انتخاب کنید و در تعداد آن‌ها زیاده روی ننمایید.

سخن پایانی

در این مقاله به راهنمای خرید یونیت پدال برای گیتار و بیس پرداختیم. در صورتی که برای خرید پدال مناسب نیاز به راهنمایی بیشتری دارید می‌توانید از کارشناسان سازکالا مشاوره بگیرید. شماره تماس: ۰۲۱۵۴۷۷۲

نوشته راهنمای خرید یونیت پدال برای گیتار و بیس اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

از همان ابتدای تاریخ گیتار الکتریک در اوایل دهه ۵۰ میلادی، دو مدل شکل بدنه Les Paul و Stratocaster همواره جزو پرفروش‌ترین مدل‌های گیتار الکتریک بوده و طرفداران بی شماری داشته اند. نکته قابل توجه در مورد این دو مدل معروف، این است که گیتارهای Les Paul و Stratocaster دارای تفاوت‌های بسیاری نسبت به یکدیگر هستند که در ادامه به بررسی آن‌ها خواهیم پرداخت. با سازکالا همراه باشید.

۱. طول دسته گیتار (Scale Length)

یکی از اصلی‌ترین تفاوت‌ها میان مدل‌های Les Paul و Stratocaster، اختلاف طول دسته آن‌هاست. گیتارهای Les Paul دارای دسته‌هایی به طول ۲۴.۷۵ اینچی و گیتارهای Stratocaster دارای دسته‌هایی به طول ۲۵.۵ اینچ می‌باشند. این اختلاف طول دسته باعث ایجاد تفاوت‌هایی در صدا و نوازندگی در این دو مدل گیتار می‌شود. دسته طول بلندتر، فرت‌هایی با فاصله بیشتر را در اختیار شما قرار داده و تنش سیم‌ها را مقداری افزایش می‌دهد. این امر سبب می‌شود تا صدای خروجی گیتار صدای واضح‌تر و شفاف‌تری باشد. از سوی دیگر، طول کوتاه‌تر دسته، نوازندگی را مخصوصا برای افرادی با جثه کوچک‌تر راحت کرده و صدایی گرم، غنی و پر حجم را برای شما به ارمغان می‌آورد.

۲. چینش پیکاپ (Pickup Configuration)

گیتارهای Stratocaster و Les Paul، امروزه دارای چینش پیکاپ‌های بسیار مختلف و متنوعی هستند، اما شیوه چینش پیکاپ کلاسیک آن‌ها نیز باعث ایجاد تفاوت‌های چشمگیری در صدای تولید شده توسط آن‌ها شده است.

گیتارهای Stratocaster، دارای چینش پیکاپ SSS بوده و پیکاپ سلکتور آن‌ها، قابلیت دسترسی به ۵ حالت صدایی مختلف را برای شما فراهم می‌کند. پیکاپ‌های سینگل کویل، صدایی لاغر، شفاف و واضح تولید می‌کنند و صدای کلین کریستالی و جذابی را از خود ارائه می‌دهند.

از سوی دیگر، گیتارهای Les Paul دارای دو عدد پیکاپ هامباکر با چینش HH می‌باشند و پیکاپ سلکتور آنها، ۳ حالت صدایی مختلف را در اختیار شما قرار می‌دهد. پیکاپ‌های هامباکر دارای صدایی غنی، قدرتمند و پانچی بوده و صدای کلین و اوردرایو گرم و میدرنجی را به شما ارائه می‌کنند.

۳. شکل و نوع بدنه

یکی از مهم‌ترین تفاوت‌ها میان گیتارهای Les Paul و Stratocaster، شکل و نوع بدنه آن‌هاست. گیتارهای Stratocaster دارای بدنه Double Cutaway بوده و در نتیجه دسترسی به فرت‌های پایین دسته در این گیتارها بسیار راحت‌تر صورت می‌پذیرد. باید در نظر داشته باشید که بدنه Double Cutaway صدای لاغرتری ایجاد می‌کند.

گیتارهای Les Paul دارای بدنه ای Single Cutaway می‌باشند. دسترسی به فرت‌های پایین دسته در این گیتارها با چالش بیشتری همراه است، اما صدایی بسیار قدرتمند و غنی نسبت به بدنه Double Cutaway را در اختیار شما قرار می‌دهد. همچنین گیتارهای Les Paul دارای بدنه ضخیم‌تری بوده و از وزن بیشتری نسبت به  گیتارهای Stratocaster برخوردار هستند.

۴. دسته گیتار

دسته گیتارهای Stratocaster به نسبت دسته گیتارهای Les Paul، از ضخامت کمتری برخوردار بوده و نوازندگی با آن‌ها برای برخی از افراد راحت‌تر است. از سوی دیگر، دسته گیتارهای Les Paul، دارای فرت برد پهن‌تری بوده و اجرای تکنیک‌هایی مانند Bend ممکن است برای برخی از نوازندگان با گیتارهای Les Paul راحت‌تر باشد.

یکی دیگر از تفاوت‌های حائز اهمیت میان این دو مدل مشهور، شیوه اتصال دسته به بدنه می‌باشد. شیوه اتصال دسته به بدنه در گیتارهای Stratocaster به شکل Bolt-on بوده و دسته به وسیله تعدادی پیچ به بدنه متصل شده است. نحوه اتصال دسته به بدنه در گیتارهای Les Paul، به شکل Set-Neck بوده و ساخت آن نیاز به مهارت بیشتری دارد.

۵. بریج (Bridge)

یکی دیگر از تفاوت‌های بین دو مدل نامدار Stratocaster و Les Paul، نوع بریج آن‌ها می‌باشد. گیتارهای Stratocaster دارای یک بریج ترمولوی One-Piece با ۶ سدل جداگانه برای تنظیم اکشن هر یک از سیم‌ها می‌باشد. از سوی دیگر، بسیاری از گیتارهای Les Paul دارای بریج Tune-o-Matic Fixed Bridge هستند که ارتفاع و زاویه آن از طریق ۲ نقطه قابل تنظیم می‌باشد. همچنین ۶ سدل جداگانه برای تنظیم اکشن سیم‌ها نیز بر روی این گیتارها قرار دارد.

جمع بندی

اگر بخواهیم ویژگی‌های هر یک از گیتارهای Les Paul و Stratocaster را کنار یکدیگر قرار دهیم، به فهرست زیر خواهیم رسید:

• ویژگی های گیتار های Stratocaster
• طول دسته بلندتر (۲۵.۵ اینچ) و دسته باریک‌تر
• بدنه باریک‌تر، وزن سبک و Double Cutaway
• چینش پیکاپ SSS و پیکاپ سلکتور ۵ حالته
• بریج ترمولو
• شخصیت صدایی شفاف، واضح و لاغر

• ویژگی های گیتار های Les Paul
• طول دسته کوتاه‌تر (۲۴.۷۵ اینچ) و دسته پهن‌تر
• بدنه ضخیم، وزن نسبتا بالا و Single Cutaway
• چینش پیکاپ HH و پیکاپ سلکتور ۳ حالته
• نویز پیکاپ کمتر
• بریج ثابت و ثبات کوک بالا
• شخصیت صدایی غنی، گرم و قدرتمند.

نوشته شکل بدنه Les Paul یا Stratocaster، کدام یک برای شما مناسب تر است؟ اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

پیدا نمودن استیک درامی که به بهترین شکل به شما در نوازندگی کمک کند گاهی می‌تواند بسیار سخت باشد. بسیاری از نوازندگان بیشتر زمان خود را روی پیدا کردن سیمبال و درام ست مناسب می‌گذارند. اما پیدا کردن بهترین استیک نیز اهمیت فراوانی دارد. چرا که استفاده از استیک مناسب در زمینه نوازندگی شما می‌تواند کمک بسیاری کند. در ادامه می‌خواهیم در انتخاب بهترین استیک هنگام خرید درامز اکوستیک شما را راهنمایی کنیم.

معنی اعداد و حروف روی استیک

به طور کلی دسته بندی استیک درام بر اساس یک عدد و یک حرف انجام می‌گردد. در واقع عدد نمایانگر وزن و ضخامت، و حرف نشان دهنده سایز/شکل استیک است. که با توجه به ترکیب این دو، می‌توان به کاربرد استیک پی برد. بیشترین مواجهه شما، با اعداد ۲، ۵ و ۷ است. هر چه عدد به سمت کمتری پیش می‌رود، ضخامت و وزن استیک افزایش می‌یابد. و به مراتب هر قدر عدد بیشتر می‌گردد، وزن و ضخامت کمتر می‌شود. برای مثال 2B نشان دهنده بیشترین ضخامت موجود است. در حالی که 7A کمترین ضخامت ممکن را دارد.

همچنین 5A در درجه متوسط قرار دارد. اعداد پایین‌تر برای سبک‌هایی مانند راک، متال و… مناسب می‌باشد. اعداد بالاتر برای سبک‌های لایت‌تر مانند جز مناسب‌تر است. حروف روی استیک نمایانگر بهترین و معمول‌ترین سبک یا ژانری است که استیک در آن مورد استفاده قرار می‌گیرد. البته توجه داشته باشید که بسته به سلیقه خود می‌توانید از هر استیکی که می‌خواهید استفاده کنید. حرف A در واقع برای سبک “Orchestral” استفاده می‌شود. حرف B نمایانگر “Band” است. حرف D نمایانگر “Dance” و حرف S برای “Street” استفاده می‌شود.

لیستی از معمول ترین استیک ها

• 5A: وزن سبک، ضخامت متوسط، مناسب برای اکثر ژانرها
• 5B: وزن سنگین، ضخامت متوسط، مناسب برای اکثر ژانرها
• 7A: وزن سبک، باریک، مناسب برای جز
• 7B: وزن متوسط، ضخامت متوسط رو به پایین
• 2B: وزن سنگین، ضخامت بسیار بالا، مناسب برای راک/متال
• 8D: طول بیشتر، مناسب برای جز
• 3A: ضخامت بیشتر از 5A و طول بلندتر
• 1A: بیشترین طول

در ادامه مقاله راهنمای انتخاب استیک درامز با سازکالا همراه باشید.

ساختار و دیزاین درام استیک

نوع تیپ

متریال و شکل استیک تاثیر مهمی بر صدای ایجاد شده دارد. تیپ‌های چوبی یکی از معمول‌ترین تیپ‌های مورد استفاده می‌باشند و بخاطر صدای طبیعی و عمیقی که ایجاد می‌کنند محبوب گشته اند. تاثیر دیگری که دارند ویبره‌های ریزی است که هنگام برخورد با سیمبال‌ها ایجاد می‌کنند. تیپ‌های نایلونی نیز محبوبیت زیادی دارند. این نوع تیپ‌ها صدایی شفاف‌تر داشته و از لحاظ ماندگاری، طول عمر بیشتری دارند.

دیزاین و شکل تیپ هم به خودی خود اهمیت دارد. مدل‌های Teardrop به خاطر طراحی خاص خود، برای اکثر استایل و سبک‌ها مناسب می‌باشند. تون سیمبالی که این تیپ‌ها ایجاد می‌نمایند، عمیق و پرحجم است. تیپ‌های مدل Barrel برای پاپ و راک مناسب است. تیپ‌های بزرگ و گرد به خاطر صدای پرحجم‌ترشان برای سبک‌های متال و هارد راک عملکرد بهتری دارند. تیپ‌های گرد و کوچک به خاطر صدای شفاف و واضحشان برای سبک‌هایی مانند فانک، جز و R&B مناسب می‌باشند. همچنین تیپ‌های Ball برای سبک‌های پیچیده‌تر مناسب است.

متریال

برای تولید استیک درام از چوب‌های مختلفی استفاده می‌شود. چوب Hickory در میان دیگر متریال‌ها بیش از همه استفاده می‌شود. این چوب کیفیت بسیار مناسبی نیز دارد و ثبات قابل توجهی را ارائه می‌دهد. چوب Maple نیز تجربه جالبی را در نوازندگی ایجاد می‌نماید. Maple لایت‌تر و منعطف‌تر می‌باشد. از این جهت این متریال برای حرکات سریع و ریتم‌های پیچیده بهتر است. چوب Oak طول عمر بیشتری دارد. بنابراین برای سبک‌هایی مانند هارد راک و متال مناسب‌تر می‌باشد. Birch هم یکی از متریال‌های محبوبی است که زیاد مورد استفاده قرار می‌گیرد.

طول

این ویژگی تاثیر بسیاری بر حس استیک دارد. به طور معمول طول استیک درام ۱۶ اینچ می‌باشد. اما بسیاری از درامرها طول‌های کوچک‌تر یا بلندتر را نیز دوست دارند. مثلا اگر استیک کوتاه‌تر باشد، کنترل بیشتری خواهید داشت.

ضخامت

ضخامت استیک نیز تاثیر ویژه ای بر صدای نهایی خواهد داشت. ضخامت کمتر، مانند 5A، بالانس و سرعت بیشتری را در اختیار شما خواهد گذاشت. همچنین ضخامت بیشتر، مانند 2B یا 5B، برای شما مناسب‌تر خواهند بود، البته اگر دوست دارید صدای بلندتری داشته باشید و محکم‌تر ضربه بزنید. ضخامت‌های بیشتر در نهایت قدرت و صدای بیشتری را در اختیارتان خواهند گذاشت. همچنین طول عمر بیشتری دارند و نیازی به تعویض زیاد استیک نخواهید داشت. ضخامت 7A بسیار لایت بوده و برای درامرهای جز مناسب است.

فینیش

این بخش یکی از مهم‌ترین ویژگی‌های دیزاین استیک درام است. فینیش در واقع بر حسی که استیک بر دستان شما می‌گذارد اثر زیادی دارد. اگر با استیکتان هنگام نواختن درام راحت نباشید، نمی‌توانید بهترین اجرای خود را به نمایش بگذارید. از این جهت فینیش فاکتور بسیار مهمی است. هنگامی که لایت‌تر باشد، حسی طبیعی‌تر به شما می‌دهد. بعضی استیک‌ها فینیش صیقلی‌تری دارند. توجه کنید که این مسئله تا حدی به سلیقه شخصی خودتان نیز بستگی دارد.

سخن پایانی

برای اینکه به بهترین نتیجه ممکن دست یابید، باید به فاکتورهای مختلفی که در مقاله راهنمای انتخاب استیک درامز به عرضتان رساندیم دقت نمایید. المان‌هایی مانند وزن، حس، سایز، شکل، مواردی هستند که دقت به آن‌ها می‌تواند نتیجه مورد نظرتان را به ارمغان بیاورد. در پایان لیستی را آورده ایم که به پیشنهاد ما می‌تواند برایتان مناسب باشد.

• مبتدی: 5A
• مخصوص تمرین: استیک لایت (البته اگر برای تمرین از استیک سنگین استفاده می‌کنید، 2B می‌تواند گزینه مناسبی باشد)
• برای اجرای زنده: استیک سنگین

نوشته راهنمای انتخاب استیک درامز اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

گیتار های Stratocaster به عنوان یکی از معروف‌ترین و پر طرفدارترین گیتارهای دنیا شناخته می‌شوند. این نوع گیتار تاثیری انکار نشدنی بر موسیقی کلاسیک و مدرن داشته است. گیتار مدل Stratocaster در ابتدا توسط کمپانی Fender در سال ۱۹۵۴ میلادی تولید و عرضه شده و تا کنون در ضبط‌های بی شماری مورد استفاده قرار گرفته و هنرمندان بسیار زیادی با این نوع گیتار به نوازندگی پرداخته اند. در ادامه با سازکالا همراه باشید.

مزیت و برتری گیتار های Stratocaster

گیتار های Stratocaster با دارا بودن طراحی بدنه باریک و وزن سبک، پیکاپ‌های سینگل کویل و پیکاپ سلکتور ۵ حالته، تنوع گسترده ای از صداهای خاص و منحصر به فرد را در کنار نوازندگی روان و راحت در اختیار شما قرار می‌دهد. این نوع گیتار برای سال‌های طولانی مورد استقبال نوازندگان و هنرمدان دنیا قرار گرفته و کیفیت و کارایی خود را اثبات کرده است. طراحی Double-Cutaway بدنه و همچنین پروفایل و شیوه اتصال دسته به بدنه در این نوع گیتارها، باعث شده تا در هنگام نوازندگی، تسلط بیشتری بر روی ساز مخصوصا در فرت‌های پایین دسته دشته باشید.

نوازندگان مطرحی که از گیتار های استرتوکستر استفاده کرده اند

درطول سالیان، بسیاری از نوازندگان مطرح و نامدار عرصه موسیقی، از گیتارهای استرتوکستر استفاده کرده اند. از میان این افراد می‌توان به هنرمندانی نظیر Jimi Hendrix ،Eric Claton ،Jeff Beck ،SRV و David Gilmour اشاره کرد.

ویژگی های اصلی گیتار های Stratocaster

گیتار های Fender Stratocaster دارای ویژگی‌ها و قابلیت‌های متفاوت و متنوعی هستند، با این حال این گیتار الکتریک ها در بسیاری از ویژگی‌ها با یکدیگر اشتراک دارند. برخی از این ویژگی‌ها عبارتند از :

• بدنه ای با طراحی Double Cutaway که معمولا از جنس چوب‌های Alder و یا Ash ساخته شده و رزونانس و قدرت صدای کم نظیری را از خود ارائه می‌کند.
• بسیاری از گیتار های استرتوکستر از ۳ عدد پیکاپ Single Coil برخوردار هستند و همچنین یک پیکاپ سلکتور ۵ حالته، حالت‌های صدایی مختلفی را برای شما به ارمغان می‌آورد.
• اکثر گیتار های Stratocaster دارای یک عدد پیچ تنظیم Master Volume و دو عدد پیچ تنظیم Tone می‌باشند.
• دسته این گیتارها از جنس چوب Maple بوده و شیوه اتصال دسته به بدنه در آن‌ها به شکل Bolt-On می‌باشد.
• فرت بورد این گیتارها نیز معمولا از چوب‌های Maple ،Rosewood و یا Pau Ferro بوده و شخصیت‌های صدایی متفاوت و منحصر به فردی دارند.
• یکی از بارزترین ویژگی‌های گیتار الکتریک‌های Stratocaster، طول دسته ۲۵.۵ اینچی آن می‌باشد.
• طراحی پروفایل دسته این گیتارها به شکل “C” Shape و یا “V” Shape می‌باشد.

بررسی چند مدل متنوع از گیتار های استرتوکستر

۱. گیتار های Squier Stratocaster

کمپانی Squier یک شرکت تولید کننده ساز و تجهیزات موسیقی بوده و زیر مجموعه برند Fender به شمار می‌رود. این شرکت سازهایی خوش صدا و با کیفیت را با قیمتی اقتصادی و مقرون به صرفه در اختیار نوازندگان قرار می‌دهد. گیتارهای تولید شده توسط این شرکت به سری‌های مختلفی از جمله Bullet ،Sonic ،Affinity ،Contemporary و Classic Vibe تقسیم می‌شوند.

۱.۱ گیتار های Squier Bullet Stratocaster

گیتارهای این سری، سازهایی با ظاهر، صدا و حس نوازندگی گیتارهای کلاسیک و وینتیج را با قیمتی مناسب در اختیار نوازندگان تازه کار قرار داده و سازهایی آموزشی به شمار می‌روند.

۲.۱ گیتار های Squier Affinity Stratocaster

گیتار های سری Affinity Stratocaster از کمپانی Squier، دارای کیفیت مطلوب و بالاتری نسبت به سری‌های Bullet و Sonic می‌باشند. مدل‌های استرتوکستر این سری از بریج ترمولوی دو طرفه برخوردار بوده و با دارا بودن پیکاپ‌هایی با کیفیت‌تر، صدایی حجیم و قدرتمندی را در اختیار شما قرار می‌دهند. این گیتارها با پیکاپ‌های SSS ،HSS و HH تولید و عرضه می‌شوند.

۳.۱ گیتار های Squier Contemporary Stratocaster

گیتار های سری Contemporary Stratocaster از شرکت Squier دارای طراحی و ویژگی‌های مدرن در کنار ظاهر کلاسیک و وینتیج است. این گیتارها اغلب با دارا بودن متریال‌هایی با کیفیت نظیر Roasted Maple، و ویژگی‌هایی نظیر پیکاپ‌های هامباکر، بریج Hardtail و یا Floyd Rose و ظاهر خاص و منحصر به فرد، نیازهای هر نوازنده ای را برطرف می‌کند.

۴.۱ گیتار های Squier Classic Vibe Stratocster

این گیتارها یاد آور گیتار های دهه ۵۰، ۶۰ و ۷۰ Fender Stratocaster می‌باشند. با الهام گیری از گیتارهای Fender، کیفیت صدا و حس و حال نوازندگی گیتارهای وینتیج Fender را با هزینه ای مناسب در اختیار نوازندگان قرار می‌دهد.

۲. گیتار های Fender Stratocaster

کمپانی Fender مشهورترین تولید کننده گیتار های Stratocaster بوده و در میان نوازندگان جهان از طرفداران بی شماری برخوردار است. گیتارهای تولید شده از سری‌های زیر، جزو بهترین محصولات تولید شده از کمپانی Fender هستند.

۱.۲ گیتار های Fender Player Stratocaster

گیتارهای سری Fender Player در سال ۲۰۱۸ معرفی و به بازار عرضه شدند. این گیتارها سری اقتصادی‌تر و در دسترس‌تر برند Fender بوده و در کشور مکزیک تولید می‌شوند. برخی از اصلی‌ترین ویژگی‌های این سازها عبارت اند از بدنه از چوب Alder، دسته‌هایی از جنس چوب Maple با طراحی پروفایل Modern “C” Shaped و شعاع فرت بورد ۹.۵ اینچی.

۲.۲ گیتار های Fender American Performer Stratocaster

این سری در زمستان سال ۲۰۱۸ عرضه شده و جایگزین سری Special به شمار می‌روند. گیتارهای استرتوکستر سری American Performer به دو دسته Standard SSS و HSS تقسیم می‌شوند. همچنین مدل‌های HSS این سری قابلیت Coil-Split برای پیکاپ بریج را دارند.

۳.۲ گیتار های Fender American Professional II Stratocaster

تولید گیتارهای این سری از سال ۲۰۲۰ آغاز شده و از نسل‌های قبلی دارای کیفیت بالاتری بوده و ارتقا یافته اند. مدل‌های این سری نیز شامل مدل‌های Standard SSS و HSS بوده و پیکاپ هامباکر آن‌ها قابلیت Coil-Split دارند. نکته قابل توجه در مورد این پیکاپ‌های هامباکر این است که در حالت سینگل کویل، از نویز بسیار پایینی برخوردار هستند.

۴.۲ گیتار های Fender Artist Stratocater

گیتارهای سری Artist کمپانی Fender شامل مدل‌های بسیار منحصر به فرد و خاصی هستند که توسط هنرمندان بزرگ دنیا مورد استفاده قرار گرفته اند. گیتارهای مورد استفاده توسط هنرمندانی نظیر Jeff Beck،Jimi Hendrix و بسیاری از نوازندگان مطرح دنیا در سری Fender Artis قرار دارند.

۵.۲ گیتار های Fender Custom Shop Stratocaster

گیتارهای سری Custom Shop توسط حرفه‌ای‌ترین تولید کنندگان و سازندگان گیتار تولید می‌شوند. سازندگان گیتارهای سری Fender Custom Shop با طراحی‌های خاص و استثنایی، دقیقا مطابق با خواست نوازندگان و یا سازندگان تولید و عرضه می‌شوند. بسیاری از مدل‌های تولید شده از سری Custom Shop به تعداد بسیار محدودی در دنیا تولید شده و سپس نیز دیگر بازتولید نشده اند و از ارزش بسیار بالایی برخوردار هستند.

نوشته راهنمای انتخاب گیتار Stratocaster اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.