در این مقاله ابتدا مزایا و معایب خرید پیانو کارکرده را برای شما بیان می‌کنیم که ببینید می‌توانید درکنار دریافت مزایای این نوع خرید، معایب آن را هم بپذیرید یا اینکه از این کار پشیمان می‌شوید. سپس برای کسانی که هنوز قصد دارند این کار را انجام دهند، نکاتی را توضیح خواهیم‌داد تا هنگام گرفتن یک پیانو دست دوم کلاه سرشان نرود. بعد هم بخش‌های قابل‌تعمیر و غیرقابل تعمیر یک پیانو دیجیتال و آکوستیک را برای شما بیان می‌کنیم که اگر ساز دلخواهتان نقصی داشت، چک کنید که آیا آن نقص قابل‌حل‌شدن است یا خیر. پس اگر شما هم نمی‌توانید یا نمی‌خواهید برای داشتن یک پیانو آکبند هزینه زیادی بکنید، حتما این مقاله را تا انتها در سازکالا بخوانید.

مزایا و معایب خرید پیانو دست دوم

همانطور که ابتدای مطلب گفتیم، قیمت پایین در عین کیفیت بالای یک پیانو استوک، مهم‌ترین مزیت خرید آن است. همچنین اگر دنبال پیانویی می‌گردید که چند سالی از توقف تولید آن می‌گذرد اما دوست دارید آن را داشته‌باشید، تنها راه‌حل برای شما، خرید پیانو دست دوم است. بنابراین پیانو کارکرده، یکی از مقرون‌به‌صرفه‌ترین انتخاب ها برای داشتن یک ساز باکیفیت است.

اما یکی از عیب‌های خرید دست دوم پیانو نیز ممکن است این باشد که هیچ ضمانتی برای سلامت کامل آن ساز و یا خراب شدن قطعات داخلی‌اش وجود ندارد. از این رو باید قبل از خرید ساز دست دوم، به صورت کامل آن را تست کرده و با پیانو‌های نو هم‌رده مقایسه کنید.

اما برای اینکه بدانید چه مواردی را باید بررسی کنید تا از صحت کالایی که قصد خرید آن را دارید مطمئن شوید، بخش بعدی را بادقت بیشتری بخوانید.

چه نکاتی را هنگام خرید پیانوی دست دوم باید در نظر بگیرید

حالا که تصمیم به خرید یک پیانو کارکرده گرفته‌اید، ما اینجاییم تا نکاتی را به شما بگوییم تا بتوانید با خیال راحت یک ساز دست دوم سالم تهیه کنید و بتوانید سال‌های طولانی از آن استفاده کرده و لذت ببرید. نکاتی را هنگام خرید پیانوی دست دوم باید در نظر بگیرید عبارت‌اند از:

• وضعیت کلی پیانو
• برند پیانو
• سن پیانو
• وضعیت کلاویه‌ها
• وضعیت پدال‌ها
• وضعیت صدای ساز

حالا هرکدام از این نکات را به صورت مفصل‌تر برایتان شرح می‌دهیم تا بدانید برای هریک از این موارد، چه چیزهایی را باید چک کنید و به صورت کلی به چه نکاتی باید توجه کنید.

وضعیت کلی پیانو

هنگام اقدام به خریدن یک پیانو استوک، وضعیت کلی آن، اولین چیزی است که باید موردبررسی قرارگیرد. آسیب‌های ظاهری مثل خط‌وخش یا ترک در بدنه ساز، نشان‌دهنده نگهداری نامناسب ساز توسط صاحب قبلی آن است. هرچند این مشکلات ممکن است به‌ طور مستقیم روی صدای ساز تاثیری نگذارد، اما اگر همین مشکلات ظاهری کوچک، بیش‌ازحد معمول باشد، ممکن است نشانه بی‌توجهی بیش‌ازحد مالک قبلی ساز نیز باشد؛ تا جایی که ممکن است آن ساز مشکلات عمیقی داشته‌باشد که در نگاه اول نتوان آن را پیدا کرد. ضمن اینکه اگر شما هم روزی بخواهید این ساز را بفروشید، فروش آن به دلیل زیاد بودن مشکلات ظاهری، برای شما هم سخت خواهدبود.

اگر قصد خرید پیانو آکوستیک دست دوم دارید، هنگام بررسی وضعیت کلی ساز، سیم‌ها و پیچ‌های کوک را هم بررسی کنید. سیم‌ ها نباید زنگ‌ زده یا بیش از حد فرسوده باشند و پیچ‌ های کوک باید محکم باشند. اگر پیچ‌ ها شل شده باشند، پیانو نمی‌ تواند کوک خود را نگه دارد و این موضوع روی اجرای شما تأثیر می‌ گذارد.

علاوه بر وضعیت ظاهری، صفحه صدا یا همان ساندبورد را هم بررسی کنید و مطمئن شوید ترک یا تاب‌خوردگی نداشته باشد، چرا که این بخش، نقش مهمی در کیفیت صدای پیانو دارد. ضمن اینکه پل‌های روی صفحه صدا هم نباید ترک‌خورده یا از بدنه جدا شده‌باشند.

برند پیانو

برند پیانو نقش بسیار مهمی در کیفیت، دوام و صدای آن ایفا می‌کند. برای تهیه پیانو کارکرده، بهتر است به سراغ برندهای معتبر از جمله پیانو یاماها (Yamaha)، پیانو کورزویل (Kurzweil)، پیانو رولند (Roland)، پیانو کاوایی (Kawai)، پیانو کاسیو (Casio) و پیانو کرگ (Korg) و دیگر برندهای شناخته‌شده مانند Steinway، Bösendorfer، Feurich، Blüthner، Baldwin، Fazioli و Mason & Hamlin بروید. زیرا پیانوهای ساخته‌شده توسط این برندها، باکیفیت هستند و قطعات آن‌ها نیز دوام بالایی دارد و بدیهی است که دیرتر نیز فرسوده می‌شود. برندهای مذکور به خاطر کیفیت بالای ساخت و صدای غنی، حتی در بازار دست دوم هم بسیار ارزشمند و پرطرفدار هستند.

به یاد داشته‌باشید که حتما جدای از مشخصات ظاهری ساز و حتی صدای آن، برند آن نیز برای شما مهم باشد، چراکه ممکن است بعدها بخواهید این ساز را با ساز دیگری عوض کنید.

اگر می‌خواهید از اصل بودن پیانو خود اطمینان حاصل کنید، ما در مقاله “راهنمای تشخیص پیانو اصل و تقلبی” ترفندهایی را به شما آموزش می‌دهیم که بتوانید این کار را در سریع‌ترین زمان ممکن انجام دهید. پس حتما قبل از خرید پیانو، این مقاله را با دقت بخوانید.

سن پیانو

هرچه پیانو مدنظر شما سن کمتری داشته‌باشد و اصطلاحا جوان‌تر باشد، احتمال اینکه سالم‌تر باشد نیز بیشتر می‌شود. طول عمر مفید یک پیانو، یعنی زمانی که کیفیت تاچ و صدای آن تا حد قابل‌قبولی حفظ می‌شود، ممکن است از حدود ۲۰ تا حداکثر ۱۰۰ سال متغیر باشد. فقط پیانوهای دست‌ساز ممکن است حتی بعد از ۷۰ سال همچنان عملکرد خوبی داشته باشند. این درحالی است که پیانوهای تولیدانبوه، به شرط نگهداری در شرایط مناسب، حدود ۵۰ سال عمر مفید دارند.

برای بررسی سن دقیق پیانو، شماره سریال آن را پیدا کرده و از طریق سایت اینترنتی برند سازنده آن ساز، مدل و سن پیانو را چک کنید. پیانوهای قدیمی، ممکن است به تعمیرات و نگهداری بیشتری نیاز داشته‌باشند.

اگر پیانو استوکی که می‌خواهید تهیه کنید، ساخته برند یاماها است، ما در مجله سازکالا و در مقاله “نحوه استعلام شماره سریال پیانو یاماها” به شما آموزش داده‌ایم که چگونه سال تولید پیانو خود را پیدا کنید.

وضعیت کلاویه‌ها

کلاویه‌های پیانویی که می‌خواهید بخرید باید تمیز، هم ‌سطح و بدون ترک یا لب‌پریدگی باشد. کلیدها نباید زرد یا لکه‌دار باشند و باید روان حرکت کنند. تمام کلیدها را به آرامی و از ابتدا تا انتها امتحان کنید تا مطمئن شوید همه آن‌ها صدا دارند و پاسخ فرکانسی یکسانی ارائه می‌دهند. پس هنگام نواختن سریع هم بتوانند درست عمل کنند. بنابراین هیچ کلاویه‌ای نباید صدای لقی داشته‌باشد یا گیر کند. همچنین مکانیزم کلاویه‌ها نباید خیلی سنگین یا خیلی سبک باشد.

وضعیت پدال‌ها

پدال ساستین (راست) باید باعث ادامه پیداکردن صدای کلاویه‌ها بشود و پس از رها کردن پدال، صدا قطع شود. پدال سافت (چپ) باید صدای نرم‌تر و ملایم‌تری ایجاد کند. پدال سستِنو (وسط) اگر وجود داشته باشد، باید فقط نت‌هایی را که نگه‌داشته‌اید، حفظ کند و نت‌های بعدی بدون ساستین باشند.

همه پدال‌ها را تست کنید تا ببینید به درستی کار می‌کنند. پدال ساستین (راست)، پدال سافت (چپ) و در برخی مدل‌ها پدال سستِنو (وسط) باید نرم، بدون صدا و دقیق عمل کنند.

ارزیابی صدا

ارزیابی صدا را می‌توان آخرین و مهم‌ترین نکته برای خرید پیانو دست دوم نامید. پیانوهای دست دوم معمولا نیاز به کوک مجدد دارند، اما اگر صداهای اضافی مثل گزگز یا لرزش از داخل پیانو شنیدید، یا کلیدی صدای نامشخص و دوگانه داشت، احتمال وجود مشکل فنی جدی در آن ساز وجود دارد.

صدای پیانو باید شفاف، زنده و پرطنین باشد. نت‌های بالا باید شفاف و نت‌های پایین نیز باید قوی و پرحجم باشند. به مدت ساستین صدا پس از نواختن دقت کنید، چون این مسئله نشان ‌دهنده سلامت صفحه صدا و سیم‌ها است. هنگام نواختن آکورد، همه صداها باید باهم هماهنگ و خوشایند شنیده شوند.

اگر می‌توانید، به صورت کوتاه، قطعات مختلف از سبک‌های متفاوت را روی پیانو بنوازید تا به خوبی و در حالت‌های مختلف بتوانید به صدای آن ساز گوش دهید. مطمئن باشید پیانو با صدایی که از خود درمی‌آورد، سلامت یا عدم سلامت خودش را فریاد می‌زند. از صداهای پیانو تا صدای فورته، ساز پیانو باید بتواند به تغییرات تاچ و داینامیک شما پاسخ درست و کاملی بدهد.

بخش‌های قابل‌تعمیر، تقریبا قابل‌تعمیر و غیرقابل‌تعمیر پیانو استوک

وقتی قصد خریداری یک پیانو دست دوم آکوستیک یا دیجیتال را داشته‌باشید، به احتمال زیاد با بخش‌ها و قطعاتی از ساز مواجه خواهیدشد که نیاز به تعمیر یا حتی تعویض داشته‌باشند. این قطعات معیوب، ممکن است به لحاظ قابل‌تعمیر و یا قابل‌تعویض بودن، به حالت‌های مختلفی از جمله قابل‌تعمیر یا تعویض، تقریبا قابل‌تعمیر و غیرقابل‌تعمیر تقسیم‌بندی می‌شوند.

در ادامه به شما خواهیم‌گفت که ایراد کدام بخش‌های پیانو جزئی و قابل‌چشم‌پوشی است و از سوی دیگر کدام قطعات پیانو وقتی خراب شوند، به‌سختی و با هزینه بسیار زیاد تعمیر یا تعویض می‌شوند.

بخش‌های قابل‌تعمیر

برخی مشکلات پیانو به راحتی قابل تعمیر هستند، مثل تعویض کلید یا ترمیم ظاهر بدنه. به طوری که ظاهر بدنه یا آسیب‌های سطحی، اغلب قابل ترمیم یا رنگ‌آمیزی مجدد هستند و کلیدهای سفید یا مشکی را به‌راحتی می‌توان تعویض کرد. ولی همانطور که گفتیم، بخش‌هایی هم هستند که تعمیرشان بسیار پرهزینه است و گاهی حتی به بازسازی کامل نیاز دارند. اگر امکانش را دارید، قبل از خرید از یک تکنسین پیانو کمک بگیرید که پیانو را به ‌طور کامل بررسی کند تا از وضعیت بخش‌های داخلی مثل پین ‌بلاک، چکش‌ها، دمپرها و ساختار کلی مطمئن شوید.

بخش‌های تقریبا قابل‌تعمیر

در پیانو آکوستیک بعضی قطعات وجود دارند که خرابی آن‌ها ممکن است دردسرهایی را نیز برای شما به همراه داشته‌باشد. برای مثال سیم‌های شکسته یا زنگ‌زده می‌توانند جایگزین شوند، اما ممکن است صدای ناهماهنگی با بقیه سیم‌ها داشته باشند. پیچ‌های کوک شل‌شده گاهی با چسب یا تعویض با مدل کمی بزرگ‌تر اصلاح می‌شوند. همچنین صفحه صدا اگر ترک خورده باشد، در بعضی موارد قابل‌تعمیر است. لایه نمد چکش‌ها هم در بعضی مواقع قابل‌تراش یا اصلاح است، البته این کار محدودیت‌هایی دارد و بسته به آسیب‌دیدگی قطعه باید تصمیم گرفت.

بخش‌های غیرقابل‌تعمیر

منظور از غیرقابل‌تعمیر بودن قسمت‌هایی از پیانو که در ادامه به شما خواهیم‌گفت این است که اگر بخواهید این قطعات را تعمیر یا تعویض کنید، باید هزینه زیادی را پرداخت کنید و این مسئله شاید با مزیت اصلی خرید دست دوم پیانو که به‌صرفه‌بودن قیمت آن است، در تناقض باشد و آن ساز دیگر ارزش خرید نداشته‌باشد. به همین دلیل است که توصیه می‌کنیم یک تکنسین متخصص را هنگام خرید همراه خود ببرید.

پین‌ بلاک، که وظیفه نگهداری پیچ‌های کوک را دارد، در صورت خراب‌شدن نیاز به بازسازی کلی دارد و هزینه زیادی خواهدداشت. پل‌های صدا هم به‌سختی تعمیر می‌شوند و در صورت آسیب جدی، معمولا تعویض آن‌ها بسیار پرهزینه است. همچنین چکش‌ها اگر فرسوده یا خراب شده‌باشند، تعویض‌شان دشوار و گران‌قیمت است.

پیانو دست دوم از کجا بخریم؟

با وجود تمام مواردی که در این مقاله توصیه کردیم، خرید از یک مرجع قابل‌اعتماد، شاید تمام آن چیزی باشد که شما نیاز دارید. به عبارت دیگر اگر ساز دست دوم خود را از یک فروشگاه معتبر فروش ساز مانند سازکالا تهیه کنید، دیگر لازم نیست نگران خرابی‌های احتمالی ساز باشید. این درحالی است که اگر بخواهید ساز خود را اصطلاحا از دست و از سایت‌هایی مانند دیوار و شیپور خریداری کنید، احتمال اینکه ایراداتی از چشم شما پنهان بماند کم نخواهدبود. اینگونه شما پس از خرید و متوجه‌شدن عیب ساز هم به آن شخص فروشنده پیانو دست دو دسترسی ندارید و به این شکل شما متضرر خواهیدشد. اما سازکالا یک فروشگاه معتبر است که آدرس و اطلاعات مشخصی دارد که این مسئله می‌تواند نکته‌ای امیدوارکننده برای شما باشد.

همچنین کارشناسان سازکالا نواقص پیانوهای دست دوم را برطرف کرده‌اند و سپس آن‌ها را در معرض فروش قرارداده‌اند. ولی اگر هم یک ساز نقصی داشته‌باشد آن را در کمال صداقت به شما مشتریان عزیز خواهندگفت.

درنتیجه جواب سوال پیانو دست دوم از کجا بخریم، یک کلمه است: سازکالا.

نتیجه‌گیری

در این مقاله تلاش کردیم که شما را به صورت کامل برای خرید یک پیانو دست دوم راهنمایی کنیم تا هنگام مواجهه با یک ساز استوک، ارزش واقعی آن را تخمین بزنید و دقیقا بدانید که چه چیزهایی را باید بررسی کنید. از آنجایی که پیانو آکوستیک قیمت بالایی دارد و حتی دست دوم آن هم چندان ارزان نیست، به مواردی که خدمت شما ارائه کردیم توجه کنید و درنهایت این سوال را از خود بپرسید که آیا پیانو مدنظر شما ارزش خرید دارد یا خیر.

درصورتی‌که این محتوا برای شما مفید بود، لطفا آن را برای کسانی که می‌دانید قصد خرید پیانو دست دوم دارند، بفرستید تا آن‌ها را در خرید هرچه بهتر ساز موردنظرشان یاری کنید. همچنین اگر با خواندن این مطلب هنوز سوالی درمورد این موضوع برای شما باقی‌مانده‌است، لطفا در بخش نظرات آن را مطرح کنید. شاید پرسش شما و پاسخ کارشناسان سازکالا به درد مابقی خوانندگان این مقاله نیز بخورد. در پایان از همراهی شما تا انتهای این مقاله متشکریم.

نوشته راهنمای خرید پیانو دست دوم اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

این مطلب به دو بخش کلی تقسیم می‌شود. در بخش اول، انواع سازها را به شما معرفی می‌کنیم تا علاقه خود را از میان آن‌ها انتخاب کنید. سپس در بخش دوم، عوامل موثر در انتخاب ساز مناسب را به کمک هم بررسی خواهیم کرد. پس تا انتها با سازکالا همراه باشید.

انواع سازهای موسیقی

برای اینکه بتوانید از میان سازهای مختلف، یکی را برای خودتان انتخاب کنید، ابتدا باید با انواع سازها آشنا شوید و یک دید کلی از آن‌ها پیدا کنید. حال به انواع سازهایی که می‌توانید برای نوازندگی انتخاب کنید، نگاهی می‌اندازیم.
از یک منظر کلی، می‌توان سازهای موسیقی را به چند بخش تقسیم‌بندی کرد. این بخش ها عبارت‌اند از:

1. سازهای کلاویه‌دار مانند پیانو، کیبورد، سینت، ورک استیشن
2. سازهای زهی
   • سازهای زهی ضخمه‌ای مانند انواع گیتار، هارپ، ساز های سنتی مانند سه تار، تار و …
   • سازهای زهی آرشه‌ای مانند ویولن،ویولنسل ، کنتراباس و …
   • سازهای زهی ضربه‌ای مانند سنتور
3. سازهای بادی مانند ترومپت، فلوت، کلارینت و …
4. سازهای کوبه‌ای مانند درامز، دف، تنبک، پرکاشن و …

در ادامه به صورت مفصل با هریک از این دسته‌بندی‌ها و همچنین سازهایی که در این دسته‌ها قرار می‌گیرند، آشنا خواهیم شد.

سازهای کلاویه دار

سازهای کلاویه‌دار به سازهایی گفته می‌شود که دارای شاسی یا صفحه کلید هستد. برای مثال سازهایی مانند پیانو، کیبورد، کالیمبا، سینت و ورک استیشن، نمونه‌هایی از سازهای کلاویه‌دار یا همان کلیددار به شمار می‌آیند. دو نمونه معروف این دسته از سازها، پیانو و کیبورد هستند که در ادامه به توضیح مختصری از این دو ساز خواهیم پرداخت.

۱- پیانو

پیانو به عنوان ساز مادر شناخته می‌شود و به جرئت می‌توان گفت که معروف ترین ساز جهان است. پیانو صدایی کلاسیک، گرم و جذاب و عامه پسند ارائه می‌دهد و تقریبا در سراسر دنیا بازار خرید و فروش خوبی دارد.

برای مشاهده قیمت و خرید پیانو از سازکالا، روی لینک “قیمت پیانو” کلیک کنید.

۲- کیبورد

ساز کیبورد، بسیار شبیه به پیانو است، با این تفاوت که با کیبورد علاوه بر اینکه می‌توانید از صداهای مختلف ساز استفاده کنید، می‌توانید ریتم های متنوعی را هم روی آن لود کرده و ملودی‌های مختلف بنوازید که برای اجراهای لایو و مجالس استفاده گسترده‌ای دارند.

سازهای زهی

به صورت کلی سازهای زهی به آن رده از سازها می‌گویند که در آن‌ها صدا از لرزش زه (تار یا همان سیم) به وجود می‌آید. سازهای زهی، به سه دسته اصلی سازهای زهی زخمه‌ای، سازهای زهی آرشه‌ای (کمانی) و سازهای زهی ضربه‌ای تقسیم‌بندی می شوند که تفاوت آن‌ها در روش نواختنشان است. حالا با هریک از این دسته‌ها و سازهایشان آشنا خواهیم شد.

سازهای زهی زخمه‌ای

سازهای زهی زخمه‌ای با روشی نواخته می‌شوند که در آن با زخمه زدن با انگشت یا مضراب بر سیم (تار) صدا تولید می‌شود. این سازهارا می‌توان محبوب‌ترین مدل از سازهای زهی دانست. انواع گیتار، تار سه تار و … در این دسته پراستفاده قرار می‌گیرند.

۱- گیتار الکتریک

گیتار الکتریک که در موسیقی غربی استفاده بسیار گسترده‌ای دارد، در ایران نیز مورد توجه بسیاری از جوانان و نوجوانان قرارگرفته‌است. با این ساز می‌توانید طیف گسترده ای از تن صداهای کلین و آرام تا صداهای خشن و متال را بنوازید. همچنین با این ساز می‌توانید تکنیک‌های متنوعی برای سبک‌های مختلفی از نوازندگی را اجرا کنید.

برای مشاهده و خرید انواع گیتار الکتریک، به صفحه “خرید گیتار الکتریک” مراجعه کنید.

۲- گیتار کلاسیک و آکوستیک

گیتارهای کلاسیک و آکوستیک بسیار شبیه به هم هستند. درواقع تفاوت اصلی این دو گیتار این است که سیم های گیتار کلاسیک از جنس نایلون و فلز است؛ درحالی که در گیتارهای آکوستیک، تمام سیم‌ها از فلز ساخته شده‌اند که باعث تولید صدایی شارپ‌تر می‌شود.

سازهای زهی آرشه‌ای

به بیان ساده، سازهای زهی آرشه‌ای به سازهایی گفته می‌شود که صدا با کشیدن یک آرشه (کمانه) روی سیم‌های ساز تولید می‌شود. ویولن و ویولنسل که در ادامه با آن‌ها آشنا خواهیم‌شد، نمونه‌هایی از سازهای زهی آرشه‌ای هستند. اما بیایید ببینیم این دو ساز که اسامی آن‌ها نزدیک به هم است، چه تفاوت‌هایی با هم دارند.

۱- ویولن

ویولن یکی از سازهای زهی بسیار زیبا و گوش‌نواز است که در موسیقی کلاسیک و برخی دیگر از سبک‌های موسیقی مورد استفاده قرار می‌گیرد. ویولن با صدای دل‌نشین و ظریف خود، به یکی از پرطرفدارترین سازها در ارکسترها تبدیل شده است.

۲- ویولنسل

این ساز کاملا شبیه ویولن است، با این تفاوت که اندازه بزرگتری نسبت به ویولن دارد و صدای بم‌تری تولید می‌کند. همچنین بر خلاف ویولن که روی شانه قرار می‌گیرد، ویولنسل توسط یک پایه روی زمین قرار می‌گیرد.

سازهای بادی

در تعریف این دسته به‌صورت خلاصه می‌توان گفت که به آن دسته از سازهایی که دمیده شدن هوا در آن‌ها صدا تولید می‌کند، سازهای بادی می‌گویند. سازهایی مانند ساکسوفون (ساکسیفون) فلوت و ترومپت در رده سازهای بادی هستند. در ادامه مختصر توضیحی در مورد برخی از این سازها خواهیم داد.

۱- فلوت

فلوت یکی از سازهای بادی است که با صدای نرم و ملایم خود شناخته می‌شود. این ساز در بسیاری از ارکسترها و به‌خصوص موسیقی‌های سنتی جایگاه ویژه‌ای دارد.

۲- ترومپت

ترومپت یکی دیگر از سازهای بادی است که صدای بسیار بلندی دارد و بیشتر در موسیقی جز و پاپ استفاده می‌شود. این ساز با امکان ایجاد تغییرات سریع در صدا، قدرت زیادی در اجرا دارد.

سازهای کوبه‌ای

سازهای کوبه‌ای (پِرکاشِن) همانطور که از نام آن‌ها می‌توان تشخیص داد، به سازهایی گفته می‌شود که از طریق ضربه، تولید صدا می‌کنند. این دسته از سازها معمولا برای اجرای ریتم (ضرب‌آهنگ) استفاده می‌شوند اما توانایی اجرای ملودی را هم دارند. درامز، دف و هنگ درام، نمونه‌های رایج این مدل از سازها هستند. بیایید با بعضی از این مدل سازها آشنا شویم.

۱- درامز

درامز یکی از پرطرف‌دارترین سازهای کوبه‌ای است که برای ایجاد ریتم و همچنین ایجاد انرژی در یک گروه موسیقی استفاده می‌شود. ساز درامز در دو نوع آکوستیک و الکتریک (الکترونیک) تولید می‌شود. خرید درامز الکترونیک به درامرهای مبتدی و کسانی که قصد شروع یادگیری این ساز را دارند پیشنهاد می‌شود؛ درحالی‌که نوازندگان حرفه‌ای این ساز، خرید درامز اکوستیک را در دستور کار خود قرار می‌دهند. درامز الکترونیک به دلیل امکانات آموزشی، قیمت مناسب و آپشن‌های پرشمار، خریداران بیشتری نسبت به مدل آکوستیک دارد.

۲- دف

دف یک ساز کوبه‌ای ایرانی است که در موسیقی سنتی ایران کاربرد دارد. این ساز صدای خاصی دارد و در اجرای موسیقی‌های پرشور و احساسی بسیار موثر است. این ساز خوش‌صدا در مجالس و مهمانی‌های ایرانی هم کاربرد نسبتا زیادی دارد. خرید ساز دف در انواع مختلف را از فروشگاه باسابقه سازکالا انجام دهید.

۳- هنگ درام

هنگ درام سازی نسبتا جدید با صدایی دلنشین است که به‌تازگی محبوبیت خیلی زیادی در میان نوجوانان و جوانان ایرانی پیدا کرده است. این ساز در برخی کنسرت‌های موسیقی، بندهای نوازندگی و بسیاری از سالن‌های اسپا برای مدیتیشن کاربرد دارد. اگر شما هم به صدای گوش‌نواز این ساز علاقه دارید، می‌توانید یک هنگدرام ارزان‌قیمت از سازکالا بخرید. قیمت هنگ درام را نیز می‌توانید از طریق سایت مشاهده کنید.

۴- کالیمبا

کالیمبا نیز یکی دیگر از سازهای کوبه‌ای است که قیمت بسیار کمتری نسبت به دیگر سازهای این دسته‌بندی دارد. خرید ساز کالیمبا به دلیل کوچک و ارزان بودن این ساز و همچنین یادگیری آسانی که دارد، از محبوبیت بالایی برخوردار است.

عوامل موثر در انتخاب ساز مناسب

تا اینجای مطلب سعی کردیم شما را با انواع دسته‌بندی سازها آشنا کنیم و بگوییم هریک از سازهایی که تابحال نام آن‌ها را شنیده‌بودید، در کدام گروه قرار می‌گیرند. حالا که توانستید انواع ساز را در ذهن خود دسته‌بندی کنید، بد نیست با ملاک‌های انتخاب ساز مناسب برای خودتان هم آشنا شوید. درواقع برخی از سازها ممکن است ویژگی‌هایی داشته باشند که بعضی دیگر از آن ویژگی‌ها بی‌بهره باشند. شما با شناخت عوامل موثر در انتخاب ساز مناسب، یک قدم به خرید ساز و ورود به دنیای جذاب صداها نزدیک‌تر خواهیدشد.

عوامل موثر در انتخاب ساز مناسب برای شما عبارت‌اند از:

• سبک موسیقی موردعلاقه
• زمان و مکان استفاده از ساز
• بودجه مدنظر برای خرید ساز
• هدف از خرید ساز

حالا به اتفاق یکدیگر، به بررسی هریک از این عوامل خواهیم پرداخت.

۱ – سبک موسیقی مورد علاقه

اولین و مهم‌ترین عامل در انتخاب ساز، علاقه شما به صدای آن ساز و سبک موسیقی‌ای است که به دنبال آن هستید. اگر این علاقه در ابتدای کار وجود نداشته باشد، مدت کوتاهی که از خرید یک ساز بگذرد، شور و اشتیاق اولیه شما نسبت به یادگیری آن از بین می‌رود. حتی ممکن است باعث شود که شما یادگیری را به طور کامل رها کنید و ساز شما گوشه‌ای از منزلتان خاک بخورد. بنابراین قبل از اینکه اقدام به خرید یک ساز گران‌قیمت کنید، صدای آن را به خوبی بشنوید و نوع موسیقی که می‌توان با آن ساز اجرا کرد را به درستی بشناسید. برای اینکار می‌توانید از مشاوران و کارشناسان سازکالا کمک بگیرید. برای مثال اگر به موسیقی پاپ و راک علاقه دارید، گیتار الکتریک می‌تواند انتخاب مناسبی باشد، در حالی که اگر موسیقی کلاسیک را دوست دارید، سازهایی مانند ویولن یا پیانو ممکن است برای شما بهتر باشند.

۲ – زمان و مکان استفاده از ساز

اینکه شما بخواهید از ساز خود در چه زمان و مکانی استفاده کنید هم یکی از عوامل تاثیرگذار در تعیین ساز مناسب شماست. اگر شما در یک آپارتمان چند واحدی که دیوارهای باریکی دارد زندگی می‌کنید، بهتر است از خرید سازهایی مانند ترومپت که صدای بلندی دارند پرهیز کنید. همچنین برخی از سازهای محبوب مانند پیانو، به سختی جابجا می‌شوند که این مورد را نیز باید قبل از خرید ساز درنظر بگیرید.

۳ – بودجه مدنظر برای خرید ساز مناسب

همانطور که می‌دانید، سازهای مختلف، قیمت‌های مختلفی هم دارند. این شمایید که باید بسته به بودجه‌ای که برای خرید ساز درنظرگرفته‌اید، ساز مناسب خود را تهیه کنید. قیمت، همیشه یکی از عوامل تعیین‌کننده برای خرید یک کالای غیراساسی مانند ساز است. همچنین اگر در ابتدای راه یادگیری هستید، لازم نیست ساز گران‌قیمتی برای خرید انتخاب کنید. خرید یک ساز باکیفیت با قیمتی مناسب، بسیار به‌صرفه‌تر است.
البته همانطورکه می‌دانید سازکالا برای راحتی حال شما علاقه‌مندان به موسیقی ،امکانی را فراهم کرده است که انواع ساز و تجهیزات استودیویی موردنیاز خود را به صورت اقساطی بخرید. شما با استفاده از این امکان، می‌توانید ساز دلخواه خود را، هرچند که قیمت بالایی داشته باشد، خریداری نمایید.

۴ – هدف از خرید ساز

در نهایت این سوال مهم را از خود بپرسید که هدف من از خرید ساز چیست؟ چه انگیزه‌ای برای خرید و یادگیری این ساز دارم؟ آیا واقعا این ساز می‌تواند نیاز من از موسیقی را برآورده کند؟ با پاسخ صادقانه به این سوالات تا حد بسیار زیادی به جواب این سوال که «ساز مناسب من کدام است؟» خواهید رسید. ساز مناسب برای کسی که می‌خواهد در اوقات فراغت ساز بزند، با کسی که می‌خواهد در آینده عضو یک گروه موسیقی حرفه‌ای بشود، کاملا متفاوت است. با پاسخ به این سوالات کلیدی، به انتخاب سازی که برای شما مناسب باشد، نزدیک خواهید شد.

تست آنلاین انتخاب ساز

یک راه آسان برای اینکه متوجه شوید که چه سازی برای شما مناسب است، تست انتخاب ساز موسیقی است که توسط سایت سازکالا طراحی شده‌است. تعداد ۳۴ سوال شخصیت‌شناسی برای معرفی ساز مناسب به شما تعریف شده‌است که با پاسخ به این سوالات می‌توانید سازی که مناسب شخصیت شما باشد را پیدا کنید. شما همچنین در انتهای پاسخ به سوالات نیز برنده جایزه خواهید شد. پس اگر هنوز در این تست شرکت نکرده‌اید، از بخش مسابقه وارد صفحه تست آنلاین انتخاب ساز شوید و روی دکمه قرمز بزن بریم کلیک کنید.

نتیجه‌گیری

اگر قصد ورود به دنیای هیجان‌انگیز موسیقی و هنرمندشدن را دارید و می‌خواهید یادگرفتن یک ساز را به مهارت‌های خود اضافه کنید، ابتدا باید بدانید که چه سازی مناسب شماست. ما در تیم سازکالا در این مطلب سعی کردیم به صورت مفصل، یک راهنمای جامع انتخاب ساز مناسب برای شما فراهم کنیم و علاوه بر معرفی انواع ساز، ملاک‌های انتخاب ساز مناسب را نیز برای شما بازگو نماییم. اما اگر احساس می‌کنید هنوز در خرید ساز موردنظرتان شک دارید و نمی‌توانید یک انتخاب قطعی داشته‌باشید، حتما از طریق شماره‌های موجود در سایت، با مشاوران سازکالا تماس بگیرید تا شما را در انتخاب و خرید بهترین ساز راهنمایی کنند.

نوشته ملاک‌های انتخاب ساز مناسب اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

پری امپ چیست و چه کار می کند؟

یک پری امپ سیگنال صدا را از ساز یا میکروفون دریافت می‌کند و به آن شکلی جدید داده، سپس به اسپیکر یا هر سیستم خروجی دیگری ارسال می‌نماید. نقش پری امپ در کیفیت صدا بسیار حائز اهمیت است. هنگامی که صدا خشک، غیر طبیعی یا مصنوعی به نظر می‌رسد، پری امپ می‌تواند به آن کارکتر، گرما، عمق و بعدی جدید ببخشد.

اگر یک میکسر داشته باشیم، باز هم به پری امپ نیاز هست؟

اگر میکسر یا سخت افزار لازم را داشته باشیم، باز هم نیازمند یک پری امپ اکسترنال خواهیم بود. چرا که تاثیر پری امپ بر کیفیت صدا زیاد و پر اهمیت می‌باشد. البته ناگفته نماند که کارت صدا یا میکسر به تنهایی برخی از کاربردهای پری امپ را ارائه می‌دهد. اگر چه یک DAW این امکان را به شما می‌دهد تا ترک‌ها را ترکیب کنید، سازهای مجازی بیافزایید و… . بنابراین می‌توانید خرید کارت صدا قیمت مناسب را در دستور کار خود قرار دهید.

اما با این حال برای ارائه سطح بالایی از کیفیت صدا دارای محدودیت‌هایی است. در واقع درون یک کارت صدا یا میکسر جای کافی برای پری امپ حرفه‌ای نیست. حتی اگر بودجه مورد نظر شما به اندازه یک پری امپ حرفه‌ای و گران قیمت نمی‌رسد، مدل‌های متوسط و خوب بسیاری وجود دارند که صدایی فوق العاده در اختیار شما قرار می‌دهند.

انواع پری امپ

امپلی فایرها مدل‌های مختلفی دارند. بعضی طراحی شده اند تا به صدا رنگ بیافزایند، بعضی دیزاینشان به گونه ای است تا صدا را شفاف‌تر کنند و … به طور معمول در استودیو هر دو نوع را می‌توان یافت.

 پری امپ Color-adding

بعضی از پری امپ‌ها ساخته شده اند تا به صدای ورودی حجم غنی‌تر یا طنین بیشتری اضافه نمایند. اگر صدایتان خشک است، این امر می‌تواند کاربردی و مفید باشد. افزودن رنگ به سیگنال می‌تواند رکورد را بسیار بهتر نماید و از آنچه انتظار می‌رفت، فراتر رود. مهندسین صدایی که به استفاده از پری امپ‌های color-adding اعتقاد دارند، معمولا از پری امپ‌های Solid State و تیوب بهره گیری می‌کنند.

پری امپ های Transparent

افراد دیگری نیز هستند که به صدایی با خلوص بیشتر علاقه دارند. اعتقاد این افراد بر این است که باید صدا را – بدون تغییرات بنیادین در سیگنال – تا جای ممکن شفاف و واضح نمود. این افراد ترجیحشان بر این است تا از پری امپ Transparent استفاده نمایند. معمولا افرادی که در زمینه موسیقی جز و کلاسیک فعالیت دارند از این گونه پری امپ‌ها استفاده می‌کنند.

در ادامه مقاله راهنمای خرید پری امپ با ما همراه باشید.

دیزاین مدار الکتریکی

گونه‌های پری امپ همچنین می‌توانند بر اساس طراحی مدار الکتریکیشان دسته بندی شوند. این دسته بندی به طور معمول شامل Tube و Solid-state می‌شود.

پری امپ  Tube

پری امپ‌های تیوب در واقع از Thermionic Tube برای تولید گین استفاده می‌کنند. اکثر امپلی فایرهای تیوب باعث رنگ شدگی بسیار زیاد سیگنال می‌شوند. پری امپ‌های تیوب به خاطر افزودن بیس عمیق و High شفاف و گرما و طنینی جذاب در Midrange شناخته شده اند.

پری امپ Solid State

یکی از نتایج پیشرفت تکنولوژی، ارتقای ترانزیستورها برای تولید گین در پری امپ‌های Solid-state است. ترانزیستورها با گرمای کمتری گین ایجاد می‌کنند. همچنین همزمان که گین افزایش می‌یابد، دیستورشن در کمترین حالت خود می‌ماند. در واقع یکی از نکات جالب پری امپ‌های Solid-state این است که بدون افزایش دیستورشن، می‌توان گین آن‌ها را زیاد کرد.

پری امپ Digital

پری امپ‌های دیجیتال دارای شباهت‌هایی نسبت به پری امپ مدلینگ می‌باشد. پری امپ دیجیتال سیگنال آنالوگ را دریافت کرده و پس از تبدیل به سیگنال دیجیتال تغییرات مورد نظر را بر روی آن اعمال می‌نماید. بعضی از پری امپ‌های دیجیتال یک خروجی کارت صدای دیجیتال نیز دارند که برای اتصال به سیستم و کامپیوتر مناسب است. برای مثال پری امپ Apogee دارای چنین ویژگی است.

پری امپ Instrument-specific

تا به اینجا اکثر پری امپ‌هایی که درباره شان صحبت نمودیم اولویت اولشان ورودی میکروفون و پردازش صدای بهتر میکروفون بود. اما دسته مهم دیگری نیز هست که در این پاراگراف قصد پرداخت به آن را داریم. این دسته تفاوت بارزی با دسته بندی‌های قبل دارد. پری امپ‌های Instrument-specific به طور ویژه ای برای بهبود صدای یک ساز به خصوص، مانند گیتار الکتریک، آکوستیک یا بیس طراحی شده اند.

• A Designs REDDI Tube یک پری امپ تیوب مخصوص گیتار بیس است.
• Tech 21 Sansamp Bass Driver نیز یک پری امپ مخصوص گیتار بیس می‌باشد.

Channel Strip چیست؟

به طور کلی، می‌توانید یک پری امپ را به عنوان یک پردازنده سیگنال نیز در نظر بگیرید. البته Channel Strip های امروزه به تنهایی شامل یک پری امپ، اکولایزر، کمپرسور/لیمیتر می‌شوند. بعضی از Channel Strip نیز دارای de-esser  یا Enhancer می‌باشند. به طور خلاصه می‌توان گفت یک Channel strip می‌تواند تمام ابزارهای پردازشی که نیاز دارید را برایتان فراهم کند. به طور کلی Channel Strip ها در طول زمان به Solid-state تبدیل و گرایش پیدا کردند.

• Universal Audio LA-610 Mk II Recording Channel یک ورژن اپدیت شده Channel Strip  بیل پوتنام است.

تاثیرات Transformer بر صدای پری امپ

یکی از فاکتورهای مهم که در دسته بندی پری امپ‌ها جای دارد، ترانسفورمرها هستند. ترانسفورمرها در مسیر سیگنال همیشه مقداری رنگ به صدا می‌افزایند. کمتر کردن اجزایی که باعث رنگ شدگی می‌شوند یکی از راه‌هایی است که می‌توان صدایی با شفافیت بیشتر به دست آورد. خیلی اوقات، پری امپ‌هایی خواهید یافت که از ترانسفورمر استفاده نمی‌کنند و در دسته Solid-state جای دارند. Grace Design M101 نیز در این دسته جای دارد. پری امپ‌های تیوب بدون ترانسفورمر نیز وجود دارند. مانند Millenium M-2B. اما یافتن آن‌ها بسیار سخت است و به خاطر سختی فراوان در تولید آن‌ها، گران قیمت هستند.

ترانسفورمر در واقع مانند یک پل بین ورودی و خروجی پری امپ هنگامی که ولتاژ سیگنال در حال افزایش است عمل می‌نماید. ترانسفورمرها از مدار جریان الکتریکی بهتر محافظت می‌کنند. ترانسفورمرهای Solid-state به خاطر ثبات و شفافیتشان همزمان با قابلیت افزودن رنگ صدا مورد توجه اند. از جهتی، یکی از فاکتورهای مهم در ترانسفورمر پری امپ، خود ترانسفورمر می‌باشد.

کدام پری امپ برای من مناسب است؟

اگر تا کنون دسته بندی‌ها و توضیحات بالا را خوانده اید، احتمالا اطلاعات پایه ای در رابطه با پری امپ‌های مختلف دریافت نموده اید. انتخاب بهترین پری امپ برای پروژه شما به این بستگی دارد که می‌خواهید پری امپ برایتان چه کار کند؟ اگر به دنبال افزودن گرما به وکالتان هستید، بهتر است که از یک پری امپ تیوب استفاده نمایید. یکی از بهترین گزینه‌ها در این مورد PreSonus TubePre V2 است. اگر یک پری امپ با بودجه بالاتر می‌خواهید، می‌توانید از Universal Audio UA-S610 استفاده نمایید.

این مدل گرمای وینتیجی را به شما می‌دهد که به دنبال اش هستید. اگر قصد دارید از سازتان، مانند یک گیتار اکوستیک، صدایی قدرتمند و پرحجم دریافت کنید، بهتر است به آن رنگ اضافه نکنید. تلاش کنید در این مورد صدایی شفاف و واضح تا حد ممکن به دست آورید. از آنجایی که گیتارها اکثرا به صورت استریو رکورد می‌شوند، یک گزینه جذاب در این مورد Millenia HV-3C می‌باشد. این پری امپ استریو از اجزایی با کیفیت بالا استفاده می‌کند تا حداکثر شفافیت را به صدای شما بیفزاید.

دیگر پری امپ ها

پری امپ‌های بسیاری هستند که کانال‌های زیادی دارند و این امکان را به شما می‌دهند تا چند ورودی را به صورت همزمان رکورد نمایید. بسیاری از پری امپ‌های اقتصادی مانند PreSonus BlueTube DP V2 تنها دو کانال ارائه می‌دهند. پری امپ‌های دیگری نیز هستند که شامل گین و .. می‌شوند. بعضی پری امپ‌ها علاوه بر ورودی/خروجی XLR که معمول است، دارای رابط‌های دیگری مانند USB ،Firewire و … می‌شوند.

تا به اینجا دریافتیم که پری امپ‌ها دسته بندی‌های متفاوتی دارند. بنابراین می‌توانید بنابر نیاز و خواسته خود بهترین گزینه را انتخاب کنید. در انتخاب پری امپ به ژانر، سبک و علاقه خود دقت نمایید. همچنان که در طول زمان و پروژه‌های مختلف تجربیات متفاوتی به دست می‌آورید، خودتان بهترین گزینه را برای خود می‌یابید. همچنین اگر بودجه کافی برای خرید چندین پری امپ ندارید، می‌توانید از A Designs MP-2A استفاده نمایید. این پری امپ دارای دو کانال مجزا بوده و دو Tone Switch نیز دارد.

نوشته راهنمای خرید پری امپ اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

گیتارهای نیز همانند بسیاری دیگر از سازهای دنیا، با استفاده از چوب ساخته می‌شوند و انواع چوب‌هایی که برای ساخت آن‌ها مورد استفاده قرار می‌گیرد، بر روی صدای نهایی آن‌ها تاثیر گذار می‌باشد. نکته ای که باید در مورد چوب‌های گیتار در نظر داشته باشید، این است که در سال‌های اخیر، شرکت‌های مختلف از چوب‌های خاص و منحصر به فردی برای ساخت محصولات خود استفاده کرده‌اند و در این مقاله، قصد داریم تا این چوب ها را در ساخت گیتار الکتریک به شما معرفی کنیم و صدایی که از آن‌ها به دست می‌آورید را برای شما توضیح دهیم.

در ادامه با sazkala همراه باشید.

چوب ها در چه قسمت‌هایی از گیتار مورد استفاده قرار می گیرند؟

یکی از سوالاتی که ذهن بسیاری از افراد را درگیر می‌کند، این است که چوب‌هایی که برای ساخت گیتارها مورد استفاده قرار می‌گیرند، چه انواعی دارند و در کدام قسمت‌ها مورد استفاده قرار می‌گیرند. به طور کلی می‌توانید چوب‌هایی که برای ساخت گیتار در نظر گرفته می‌شوند را به سه دسته بندی چوب‌های بدنه، چوب‌های دسته و چوب‌های فرت بورد تقسیم کنیم و هر کدام از آن‌ها را به شکل جداگانه بررسی کنیم. ابتدا به سراغ چوب‌هایی می‌رویم که برای ساخت بدنه گیتارهای الکتریک مورد استفاده قرار می‌گیرند:

چوب ها در ساخت بدنه گیتار الکتریک

آلدر

چوب آلدر یک چوب سبک وزن است که از نظر صدایی، بسیار شبیه به چوب بیس وود می‌باشد و صدایی بسیار تیز و واضح را تولید می‌کند. از نظر بازه فرکانسی صدای تولید شده توسط این چوب، می‌توانیم به این نکته اشاره کنیم که فرکانس‌های میدرنج در این چوب کمتر از چوب بیس وود است اما فرکانس‌های بیس و تربل در این چوب بیشتر از چوب بیس وود می‌باشد.

بیس وود

چوب بیس وود یکی از ارزان قیمت‌ترین چوب‌هایی است که برای ساخت گیتار استفاده می‌شود و وزن آن نیز بسیار پایین است. این چوب در مقایسه با دیگر چوب‌هایی که برای ساخت گیتار مورد استفاده قرار می‌گیرند، فرکانس‌های بیس بسیار کمی دارد و فرکانس‌های تربل آن از دیگر چوب‌ها بیشتر است. به همین دلیل است که از این چوب برای ساخت بدنه گیتارهای مناسب نوازندگی لید استفاده می‌شود.

ماهون

ماهون و یا ماهوگانی، یکی از محبوب‌ترین چوب‌هایی است که برای ساخت بدنه گیتارهای الکتریک مورد استفاده قرار می‌گیرد و بیشتر در دنیای ساخت گیتارهای آکوستیک، از آن برای ساخت قسمت‌های پشتی و کنار استفاده می‌شده است. این چوب وزن بسیار بالایی دارد اما صدایی که از آن به دست می‌آید، صدایی بسیار گرم و حجیم است و فرکانس‌های بیس و میدرنج در آن به خوبی باز تولید می‌شوند. از این چوب بیشتر برای ساخت گیتارهای لس پاول مورد استفاده قرار می‌گیرد و بسیاری از نوازندگان با استفاده از گیتارهایی که از این نوع چوب بهره می‌برند، برای نواختن ریتم‌های مختلف استفاده می‌کنند.

چوب ها در ساخت فرت بورد گیتار الکتریک

آبنوس

چوب آبنوس یا ابونی، از محبوب‌ترین چوب‌هایی است که برای فرت بورد گیتار مورد استفاده قرار می‌گیرد. این چوب از استحکام بالایی برخوردار است و ساستین فوق العاده یا را به گیتار شما می‌بخشد. این نکته را نیز باید در نظر داشته باشید که این چوب از قیمت بسیار بالایی برخوردار است و بیشتر در گیتارهای گران قیمت مورد استفاده قرار می‌گیرد.

میپل

از دیگر چوب‌های محبوب که برای ساخت فرت بورد گیتار مورد استفاده قرار می‌گیرد، می‌توانیم به چوب میپل اشاره کنیم که ظاهری زیبا را به ساز شما می‌بخشد و از طرفی، صدایی بسیار تیز و شفاف را در اختیار شما قرار می‌دهد. این چوب نیز از استحکام بسیار بالایی برخوردار است اما قیمت آن مقداری از چوب آبنوس پایین‌تر است.

رزوود

چوب رزوود را می‌توانیم محبوب‌ترین چوب دنیا برای ساخت فرت بورد گیتارهای الکتریک در نظر بگیریم. این چوب از استحکام بسیار خوبی برخوردار است و تراکم آن نیز بالاتر از چوب میپل است. حسی که این چوب به نوازنده منتقل می‌کند نیز در نوع خود بی نظیر است. قیمت این چوب پایین‌تر از دو چوب دیگر می‌باشد و هم در گیتارهای ارزان قیمت از آن استفاده می‌شود و هم در گیتارهای گران قیمت از نوع برزیلی آن استفاده می‌شود.

در ادامه مقاله راهنمای جامع چوب ها در ساخت گیتار الکتریک با ما همره باشید.

چوب ها در ساخت دسته گیتار الکتریک

دسته گیتار، آخرین قسمتی از آن است که برای ساخت آن از چوب‌های مختلف استفاده می‌شود. تاثیر این چوب نه تنها بر روی صدای نهایی، بلکه بر روی حسی که به نوازنده منتقل می‌شود وجود دارد.

میپل

از محبوب‌ترین چوب‌هایی که برای دسته گیتار مورد استفاده می‌شود، می‌توانیم به چوب میپل اشاره کنیم. این چوب، از استحکام بالایی برخوردار است و ساستین بسیار خوبی را در اختیار شما قرار می‌دهد. در مقایسه با دیگر چوب‌هایی که برای ساخت دسته گیتار مورد استفاده قرار می‌گیرند، این چوب از صدایی تیزتر و واضح‌تر برخوردار است و همین موضوع باعث می‌شود تا به یکی از محبوب‌ترین چوب‌ها برای ساخت دسته گیتارهای الکتریک تبدیل شود.

ماهون

برای بسیاری از گیتارها اما از چوب ماهون یا ماهوگانی استفاده می‌شود. این چوب، از تراکم بسیار بالایی برخوردار است و صدایی بسیار گرم را برای شما به ارمغان می‌آورد. نکته جالب این است که بسیاری از شرکت‌هایی که از این چوب برای ساخت دسته گیتارهای خود استفاده می‌کنند، از همین چوب برای بدنه گیتار خود نیز استفاده می‌کنند تا به این ترتیب، ترکیب چوبی بدنه و دسته ماهون، صدایی کوبنده و دلنشین را در اختیار نوازنده قرار دهد.

رزوود

در برخی از گیتارها، از چوب رزوود به عنوان چوب دسته استفاده می‌شود. این چوب فرکانس‌های میدرنج را به بهترین شکل ممکن باز تولید می‌کند، فرکانس‌های تربل واضح‌تری را در اختیار شما قرار می‌دهد و از ساستین بسیار بالایی برخوردار است. به دلیل کم شدن جنگل‌های رزوود، قیمت گیتار با دسته‌هایی که با استفاده از این چوب ساخته شده است بسیار بالا می‌باشد.

مطلب پیشنهادی: راهنمای جامع انواع چوب ها در گیتار های کلاسیک

سخن پایانی

خرید گیتاری که صدای مورد نظر شما را تولید کند می‌تواند انگیزه ای باشد تا نوازندگی گیتار را با علاقه ادامه دهید. با دانستن نکاتی که در مورد چوب‌های این ساز وجود دارند، می‌توانید سازی را تهیه کنید که از چوب‌های مورد نظر شما ساخته شده و به این ترتیب، به صدای مورد نظر خود دست پیدا کنید. ما در این مقاله به راهنمای جامع چوب ها در ساخت گیتار الکتریک پرداختیم. در صورت نیاز به اطلاعات بیشتر در قسمت دیدگاه وبلاگ با ما درمیان بگذارید.

نوشته راهنمای جامع چوب ها در ساخت گیتار الکتریک اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

یک میکروفون حرفه ای با اتصال XLR و یا USB

منطقی است که برای آن که بتوانید صدای خود را ضبط کنید، از یک میکروفون حرفه‌ای باید استفاده کنید. شما می‌توانید از میکروفون‌های مختلفی برای این کار بهره ببرید. اگر از میکروفون‌هایی استفاده می‌کنید که از اتصال USB برخوردار هستند، می‌توانید آن‌ها را مستقیما به سیستم کامپیوتری خود متصل کنید. اگر از میکروفون‌هایی استفاده می‌کنید که از اتصال XLR برخوردار هستند، برای استفاده از آن‌ها باید از یک کارت صدا و یا میکسر استودیویی استفاده کنید.

کامپیوتر و یا لپ تاپ

مهم‌ترین وسیله ای که برای ضبط یک پادکست به آن نیاز دارید، یک لپ تاپ و یا یک سیستم کامپیوتری است تا بتوانید با استفاده از نرم افزارهایی که می‌توانید بر روی آن نصب کنید، شروع به ضبط صدا کنید.

سعی کنید کامپیوتری را تهیه کنید که از هارد بالایی برخوردار باشد و مقدار رم آن نیز به گونه ای باشد که قابلیت ضبط کردن چند میکروفون را برای شما فراهم کند. شما می‌توانید از هر دو سیستم عامل ویندوز و مک نیز برای ضبط پادکست خود استفاده کنید.

مقاله پیشنهادی: بهترین میکروفون ها برای ضبط پادکست در سال ۲۰۲۲

میکسر

برای آن که بتوانید چند میکروفون را به شکل همزمان ضبط کنید، حتما نیاز به استفاده از یک میکسر و یا کارت صدا دارید. شما می‌توانید ابتدا صدای خود را ضبط کرده و سپس با استفاده از نرم افزارهای ادیت صدا، به پادکست خود صدا و موسیقی اضافه کنید. شما همچنین می‌توانید ستاپی شبیه به ستاپ Joe Rogan داشته باشید و از میکسرهای مخصوص استفاده کنید که امکان پخش موسیقی را حین ضبط برای شما فراهم می‌کنند و می‌توانید با استفاده از دکمه‌هایی که برای آن‌ها در نظر گرفته شده است، افکت‌های مختلفی را به پادکست خود اضافه کنید. همچنین قبل از خرید کارت صدا از مشاورین سازکالا کمک بگیرید تا بهترین انتخاب را داشته باشید.

پاپ فیلتر و یا ویند شیلد

از پاپ فیلتر و ویند شیلد ها برای ضبط صدا به بهترین شکل ممکن استفاده می‌شود و بسیاری از افرادی که می‌خواهند صدای خود را با استفاده از میکروفون‌های حرفه‌ای ضبط کنند، به استفاده از این وسایل نیاز دارند. پاپ فیلتر، در واقع صفحه ای است که در مقابل کپسول میکروفون شما نصب می‌شود و می‌توانید آن را بر روی پایه خود نصب کنید. این در حالی است که ویند شیلد، در واقع نوعی فوم است که می‌توانید آن را بر روی کپسول میکروفون خود قرار داده و به این ترتیب به ضبط صدا بپردازید.

مطلب پیشنهادی: پاپ فیلتر چیست و مقایسه آن با ویند شیلد

هدفون‌های مخصوص پادکست

هنگامی که به دنبال خرید هدفون استودیویی برای مانیتور کردن صدای خود هنگام ضبط پادکست هستید، باید در نظر داشته باشید که می‌توانید از بسیاری از تجهیزات مانند هدفون‌های مشهور و پرفروش بازار برای این کار استفاده کنید. پیشنهاد ما به شما خرید یک هدفون با کیفیت با طراحی پشت بسته است. به این ترتیب، صدایی که با استفاده از هدفون مانیتور می‌کنید به بیرون درز نمی‌کند و وارد میکروفون شما نمی‌شود و می‌توانید صدایی واضح و شفاف را در اختیار داشته باشید.

در ادامه مقاله راهنمای جامع خرید تجهیزات برای ضبط پادکست با ما همراه باشید.

استند میکروفون

هنگامی که برای یک پادکست چند ساعته برنامه ریزی می‌کنید، نمی‌توانید میکروفون را برای تمام این مدت در دست بگیرید. بهترین کاری که می‌توانید انجام دهید این است که یک استند میکروفون حرفه‌ای تهیه کنید و میکروفون خود را بر روی آن نصب کنید. اگر از استندهای قابل تنظیم استفاده کنید، می‌توانید هنگام ضبط صدا موقعیت آن را نیز تنظیم کرده و میکروفون را به شکل کامل در مقابل دهان خود قرار دهید که این موضوع می‌تواند برای بسیاری از افراد، یک ویژگی جذاب و جالب باشد.

استفاده از پنل‌های آکوستیکی

برای آن که بهترین صدای ممکن را در اخیتار داشته باشید، بهتر است در محیطی به ضبط پادکست بپردازید که ریورب زیادی نداشته باشد و با استفاده از پنل‌های آکوستیکی، می‌توانید به راحتی مقدار ریورب یک اتاق را تا حد بسیار زیادی کاهش دهید. در ایده آل‌ترین حالت، شما می‌خواهید یک مهندس آکوستیک، اتاق شما را به شکل کلی برای شما تغییر دهد؛ اما در دیگر شرایط، می‌توانید با استفاده از پنل‌های مختلف و همچنین تحقیق در مورد عملکرد هر کدام از آن‌ها، یک اتاق مناسب را برای ضبط پادکست‌های خود تولید کنید.

نرم افزار ادیت صدا و یا نرم افزار میزبان

پس از آن که پادکست خود را ضبط کردید، باید با استفاده از یک نرم افزار ادیت صدا و یا یک نرم افزار میزبان به ادیت و میکس صدای خود بپردازید و یا با اضافه کردن موسیقی‌ها و همچنین افکت‌های مختلف، بهترین صدای ممکن را برای پادکست‌های خود در در نظر داشته باشید. در نظر داشته باشید که هر نرم افزار میزبان و هر نرم افزار ادیت را می‌توانید برای ادیت کردن و میکس کردن پادکست‌ها استفاده کنید. تنها نکته ای که باید در نظر داشته باشید این است که در ادیت و میکس صدا در آن نرم افزار میزبان سریع عمل کنید و بتوانید صدای خود را در کمترین زمان ممکن میکس کنید.

خرید دوربین مناسب

این مرحله ممکن است برای همه مناسب نباشد اما اگر می‌خواهید همانند بسیاری از پادکست‌های بزرگ دنیا، به شکل ویدئویی نیز به ضبط پادکست بپردازید، می‌توانید یک دوربین فیلم برداری حرفه‌ای خریداری کرده و به این ترتیب از آن برای ضبط پادکست‌های خود استفاده کنید.

سخن پایانی

با استفاده از تجهیزاتی که در این مقاله به آن‌ها اشاره شد، شما می‌توانید یک پادکست حرفه‌ای و با کیفیت را تولید و ضبط کرده و عرضه کنید. در نظر داشته باشید که اگر می‌خواهید به تازگی شروع به ضبط پادکست کنید، نیازی به هزینه زیاد برای هر کدام از این تجهیزات نخواهید داشت و با خرید تجهیزاتی با قیمت مناسب نیز می‌توانید حرفه جدید خود را شروع کنید.

نوشته راهنمای جامع خرید تجهیزات برای ضبط پادکست، از مبتدی تا پیشرفته اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

اگر شما هم یک نوازنده پرکاشن هستید و برای جیمبی نوازی، به دنبال خرید ساز تومبا و جیمبی هستید اما نمی‌دانید چه مدلی را خریداری کنید، تا انتهای این مقاله با ما همراه باشید چرا که در راهنمای خرید تومبا و جیمبی، تمامی اطلاعاتی که به آن نیاز دارید را در اختیار شما قرار می‌دهیم.

یکی از مهم‌ترین اطلاعاتی که باید در مورد این سری از محصولات به دست آورید، اسم‌هایی است که برای آن‌ها در نظر گرفته شده است تا هنگامی که برای خرید این سازها مراجعه می‌کنید، بتوانید سایز مناسب خود را تهیه کنید.

هنگامی که برای خرید پرکاشن به بازار می‌روید، یکی از نکاتی که باید توجه ویژه ای به آن داشته باشید، نام‌هایی است که برای سایزهای مختلف این سازها در نظر گرفته شده است. این نام‌ها را به عنوان یک نوازنده پرکاشن باید به خوبی بشناسید تا بتوانید یک ستاپ حرفه‌ای خریداری کنید.

قیمت تومبا را در فروشگاه اینترنتی سازکالا دنبال کنید

نام اصلی ۵ سایز مختلف

با این که شرکت‌های مختلف برای سایزهای مختلف پرکاشن‌های خود، از متریال مختلفی استفاده می‌کنند، اما عموما نام‌هایی که برای آن‌ها در نظر گرفته می‌شود نام‌هایی است که در میان برندهای مختلف یکسان می‌باشد.

برای سایزهای ۹.۷۵ اینچی عموما از نام رکوئینتو یا Requinto استفاده می‌شود. برای پرکاشن‌های ۱۱ اینچی، از نام کوئینتو یا Quinto استفاده و پرکاشن‌هایی با سایز ۱۱.۷۵ اینچ عموما با نام کونگا شناخته می‌شوند که بسیاری از افراد، پرکاشن‌هایی به این شکل را نیز به نام کونگا می‌شناسند. سایز ۱۲.۵ اینچ با نام تومبا شناخته می‌شود و سایز ۱۴ اینچ نیز با نام سوپر تومبا معروف است.

عموما اگر بخواهید یک ستاپ پرکاشن را تهیه کنید، از سایزهای مختلف باید سازهای متنوعی را خریداری کنید. عموما برای بسیاری از افراد، ستاپ کوئینتو، کونگا، تومبا یکی از بهترین ستاپ‌های ممکن به شمار می‌رود.

اما اگر می‌خواهید تنها یک ساز را خریداری کنید، پیشنهاد ما به شما خرید یک کونگا می‌باشد زیرا تنها با استفاده از یک کونگا می‌توانید بهترین صدای ممکن را دریافت کنید.

برای ساخت این پرکاشن‌ها، عموما از چه متریالی استفاده می شود؟

برای ساخت کونگاها و تومباها، عموما از دو متریال استفاده می‌شود که صدای آن‌ها نیز تفاوت بسیاری با یکدیگر دارند. برخی از برندها، در مدل‌های خود از چوب برای ساخت سازهای خود استفاده می‌کنند که نه تنها وزن بسیار بیشتری دارند، بلکه صدایی گرم‌تر و عمیق‌تری را نیز تولید می‌کند.

از طرفی دیگر، بسیاری از شرکت‌ها از متریال فایبرگلاس استفاده می‌کنند که وزن کمتری دارد و صدایی واضح‌تر و شفاف‌تری را در اختیار شما قرار می‌دهد.

یکی از نکاتی که باید در نظر داشته باشید این است که پرکاشن‌هایی که برای ساخت آن‌ها از متریال چوب استفاده شده، عموما نسبت به آب و هوا و محیط بیرون حساس‌تر هستند و هنگامی که آن‌ها را در یک محیط رطوبی قرار می‌دهید، ممکن است به این سازها خساراتی وارد شود. از طرفی نیز، وزن بسیار سنگین این سازها باعث شده تا بسیاری از نوازندگان تنها به سراغ این سازها برای تمرین‌ها و یا ضبط‌های خود بروند زیرا حمل کردن این سازها کاری بسیار سخت می‌باشد.

به همین دلیل است که بسیاری از شرکت‌های مطرح در زمینه تولید سازهای پرکاشن، سازهای خود را با استفاده از متریال سبک‌تری همانند فایبرگلاس ساختند تا افراد بتوانند به راحتی از این سازها برای تورها و اجراهای زنده خود استفاده کنند و بتوانند به صدای مورد نظر خود نیز دست پیدا کنند.

در ادامه مقاله راهنمای خرید ساز تومبا و جیمبی با سازکالا همراه باشید.

جنس پرکاشن های چوبی

حال اگر شما به خرید پرکاشن‌های چوبی علاقه داشتید، باید در نظر داشته باشید که عموما برای تولید این سازها از دو چوب مختلف استفاده می‌شود. یکی از این چوب‌ها، چوب Siam Oak می‌باشد و دیگر، چوب American Ash.

با این که صدای این دو ساز تفاوت چندانی با یکدیگر ندارد، اما به طور عمده چوب American Ash از استحکام بیشتری برخوردار است و می‌توانید مدت زمان بیشتری از این ساز برای ضبط قطعات خود و یا تمرین استفاده کنید.

چجوری پرکاشن جدید خود را کوک کنیم؟

بسیاری از افراد این موضوع را نمی‌دانند اما سازهای کوبه ای نیز همانند سازهایی که برای نواختن آن‌ها باید از نت‌های مختلف استفاده کنید، قابلیت کوک شدن دارند و این کوک کردن از اهمیت بسیار بالایی برخوردار است.

دلیل آن این است که هنگامی که شما چند ساز مختلف را در یک ستاپ در اختیار دارید، باید آن‌ها را به گونه ای کوک کنید که صدای آن‌ها با یکدیگر یک هارمونی را تشکیل دهد و هر کدام از سازها، صدای دیگری را تکمیل کنند.

بر خلاف دیگر سازهای کوبه ای دنیا، در تومباها نیازی نیست تا در هنگام کوک کردن ساز خود ترتیب خاصی را مد نظر قرار دهید. تنها نکته ای که باید در نظر داشته باشید این است که هنگام سفت کردن هر کدام از Lugها، مقدار فشار یکسانی را وارد کنید و آن‌ها را به یک اندازه بچرخانید تا فشاری که بر روی ساز وارد می‌شود به یک اندازه باشد.

برای آن که بتوانید بهترین صدای ممکن را از ستاپ خود به دست آورید، پیشنهاد ما به شما این است که هر کدام از سازهای خود را به این شکل کوک کنید. برای ساخت یک هارمونی، پیشنهاد می‌کنیم تا نت‌هایی که برای هر کدام از سازها در نظر می‌گیرید، در فاصله سه بزرگ و یا ۴ پرفکت باشد تا به این ترتیب، دست شما برای نواختن ریتم‌های مختلف باز باشد.

سازهای کدام برند بهتر هستند؟

در حال حاضر، دو شرکت بزرگ در زمینه تولید سازهای کوبه ای همانند تومبا و کونگا وجود دارند که بسیاری از نوازندگان بزرگ و حرفه‌ای از محصولات این شرکت‌ها استفاده می‌کنند. این شرکت‌ها، شامل شرکت Latin Percusstion و Meinl می‌باشند که نه تنها در زمینه تولید پرکاشن، بلکه در زمینه ساخت انواع سازهای کوبه ای فعالیت دارند.

مطلب پیشنهادی: بهترین سازهای کوبه ای – آشنایی و معرفی

سخن پایانی

با در نظر گرفتن اطلاعاتی که در مقاله راهنمای خرید تومبا و جیمبی، به آن‌ها اشاره شد، شما به راحتی می‌توانید پرکاشن مورد نظر خود را بر اساس سطح نوازندگی، علاقه و بودجه ای که در نظر گرفته‌اید خریداری کرده و شروع به یادگیری و دیدن آموزش تومبا و جیمبی کنید.

نوشته راهنمای خرید تومبا و جیمبی اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

در این مقاله از مجله سازکالا، پس از آشنایی با تاثیر نوازندگی با استفاده از پیک‌های مختلف، به بررسی متریال مورداستفاده در ساخت پیک، ضخامت، شکل ظاهری و جنس رویه آن‌ها خواهیم پرداخت. در انتها نیز بر اساس سبک موسیقی و نوع گیتار شما، بهترین پیک گیتاری که می‌توانید خریداری کنید را به شما معرفی کرده و در هر بخش، محصولی را به شما پیشنهاد خواهیم‌کرد. اما قبل از آن بدنیست بدانید سازکالا، مرجع تخصصی ساز، لوازم جانبی موسیقی و تجهیزات استودیویی است و شما می‌توانید خرید گیتار کلاسیک، خرید گیتار آکوستیک، خرید گیتار الکتریک و دیگر تجهیزات مربوط به موسیقی را از سازکالا انجام دهید. حالا برای اینکه بدانید دقیقا کدام پیک برای شما مناسب‌تر است، تا انتهای این مقاله با سازکالا همراه باشید.

تاثیر استفاده از پیک‌های مختلف در نوازندگی گیتار

دیدگاهی که بسیاری از نوازندگان گیتار در مورد پیک دارند، این است که فرقی نمی‌کند که از چه نوع پیکی استفاده می‌کنید. در نهایت، پیک تنها یک ابزار کوچک نه‌چندان مهم است. اما بیایید باهم این دیدگاه را موردبررسی قراردهیم تا متوجه شویم که استفاده از یک پیک مناسب، چه تاثیری بر روی صدای نهایی ساز ما خواهدداشت.

مقاله پیشنهادی: “آیا پیک های مختلف در صدای گیتار تاثیر گذار است؟“

برای درک بهتر درستی یا غلطی این دیدگاه، بیایید یک آزمایش انجام دهیم. در قدم اول، یک سکه بردارید و سعی کنید ریتم‌ها و یا ملودی‌های موردعلاقه خود را با آن بنوازید. برای آن که بهتر تفاوت این موضوع را درک کنید، سعی کنید از سکه‌هایی با اندازه‌های مختلف استفاده کنید. نوازندگی با سکه چه حسی به شما می‌دهد؟ بسته به اندازه و همچنین ضخامت سکه‌ای که انتخاب کرده‌اید، نوازندگی برای شما به کاری سخت تبدیل شده‌است. حتی ممکن است به دلیل گرد بودن گوشه‌های سکه، در اجرای برخی از تکنیک‌ها به مشکل بربخورید. سعی کنید با استفاده از سکه، تکنیک Alternate Picking را اجرا کنید تا به سرعت متوجه سخت‌بودن اجرا و مشکلات استفاده از سکه بشوید.

اما سوال اینجاست که استفاده از سکه، چه تغییری در صدای ساز دارد؟ واضح است هنگامی که از سکه برای نوازندگی استفاده می‌کنید، صدایی متالیک مانند به صدای گیتار شما اضافه می‌شود، صدای خراشیده‌شدن سکه به سیم‌ها کاملا واضح به گوش می‌رسد و حتی نحوه ارتعاش سیم‌های گیتار نیز تغییر می‌کند. اگر گیتارنوازی با انگشتان دست را درکنار گیتارنوازی با سکه یا پیک مقایسه کنید، دقیقا متوجه تفاوت صدا و حتی حس متفاوت این حالات با یکدیگر خواهیدشد.

انواع پیک گیتار

همانطور که به احتمال زیاد می‌دانید، پیک‌های گیتار انواع مختلفی دارند و از دیدگاه‌های مختلف می‌توان آن‌ها را در دسته‌بندی‌های متفاوتی قرارداد. برخی از این تفاوت‌ها عبارت‌اند از:

• متریال پیک
• ضخامت پیک
• شکل ظاهری پیک
• جنس رویه پیک

قبل از خرید یک پیک گیتار مناسب، باید با این موارد آشنا شوید. در این مقاله پس از اینکه این موارد را به صورت دقیق برای شما توضیح دادیم، نحوه انتخاب بهترین پیک گیتار و مواردی که باید به آن‌ها توجه کنید را نیز به شما خواهیم‌گفت. اما حالا وقت آن است که تفاوت‌های پیک‌های مختلف را بدانید.

متریال‌های مختلف پیک

پیک‌ها از چه متریالی ساخته می‌شوند؟ اکثر پیک‌هایی که امروزه در بازار به فروش می‌رسند، پیک‌هایی هستند که مشتقات مختلف پلاستیک از جمله نایلون، دلرین و یا سلولوئید ساخته می‌شوند. البته پیک‌های دیگری هم هستند که از جنس چوب، سنگ یا فلز ساخته‌شده‌باشند اما همانطور که گفتیم، بیشتر سهم بازار برای پیک‌های پلاستیکی است. حالا بیایید هرکدام از این مواد سازنده پیک و همچنین تاثیر هریک از آن‌ها بر صدای نهایی گیتار را به اتفاق هم بررسی کنیم.

نایلون (Nylon)

نایلون یکی از متریال‌هایی است که از آن برای ساخت پیک‌های مختلف استفاده می‌شود. این نوع پیک‌ها بسیار نرم هستند و صدایی که از آن‌ها دریافت می‌کنید، صدایی وینتیج‌طور است که می‌توانید آن را در بسیاری از آلبوم‌های راک و یا بلوز قدیمی بشنوید. با این که ضخامت‌های مختلفی برای این نوع پیک درنظر گرفته شده‌است اما حتی ضخیم‌ترین پیک نایلونی نیز انعطاف بیشتری نسبت به دیگر پیک‌های ساخته‌شده با موادی مانند سلولوئید و دلرین دارد.

سلولوئید (Celluloid)

پیک‌هایی که در ابتدا توسط برخی برندها ساخته می‌شد، عموما از لاک لاکپشت بود که پس از مدتی، استفاده از این متریال ممنوع اعلام شد. سلولوئید در واقع جایگزینی برای لاک لاکپشت در ساخت پیک است که صدا و حسی مشابه آن را به نوازنده منتقل می‌کند. البته این متریال از لاک لاکپشت انعطاف پذیرتر است اما نسبت به پیک‌های نایلونی سختی بیشتری دارد و فرکانس‌های تربل بیشتری را می‌توانید از آن به دست آورید.

دِلرین (Delrin)

دلرین را می‌توان محبوب‌ترین متریال برای ساخت پیک به حساب آورد. این نوع از پلاستیک را می‌توانیم در پیک‌های پرفروش Tortex شرکت دانلوپ (Dunlop) و همچنین پیک‌های Everlast شرکت ارنی بال (Ernie Ball) مشاهده کنیم. این متریال، سختی خیلی بالایی دارد و همین موضوع باعث شده‌است تا صدایی بسیار شفاف را تولید کند.

ضخامت انواع پیک‌ها

از دیگر مواردی که باعث تنوع پیک‌های موجود در بازار می‌شود، می‌توان به تفاوت در ضخامت آن‌ها اشاره کرد. ضخامت یک پیک نقش بسیار مهمی در نحوه نوازندگی و همچنین صدای ساز شما دارد. به طور کلی می‌توانیم ضخامت پیک‌ها را به سه دسته نازک، متوسط و ضخیم تقسیم کنیم که در ادامه با این سه دسته بیشتر آشنا خواهیم‌شد.

پیک‌های نازک

پیک‌هایی که ضخامت آن‌ها کمتر از ۰.۶۰ میلی‌متر باشد، در دسته پیک‌های نازک قرارمی‌گیرند. این پیک‌ها، به خصوص اگر از جنس نایلون باشند، از انعطاف پذیری بسیار بالایی برخوردار هستند. همچنین صدایی که توسط پیک‌های نازک تولید می‌شود، فرکانس بیس و میدرنج چندانی ندارد.

پیک‌های متوسط

پیک‌هایی که ضخامت آن‌ها بین ۰.۶۰ میلی‌متر تا ۰.۸۰ میلی‌متر باشد، پیک‌هایی با ضخامت متوسط شناخته می‌شوند. استفاده از این پیک‌ها، صدایی بلندتر و همچنین فرکانس‌های بیس و میدرنج بیشتری را برای شما به ارمغان می‌آورد.

پیک‌های ضخیم

این نوع از پیک‌ها ضخامتی بیش از ۰.۸۰ میلی‌متر دارند و انعطاف‌پذیری بسیار کمی از خود نشان می‌دهند. صدایی که از این نوع پیک به دست می‌آید، صدایی بسیار گرم و کوبنده است و فرکانس‌های بیس و میدرنج زیادی را با این نوع پیک‌ها به دست می‌آورید. از این نوع پیک معمولا در سبک‌های راک و متال استفاده می‌شود.

تاثیر شکل پیک در صدای گیتار

شرکت‌‎های مختلف، پیک‌های خود را با اشکال مختلف به بازار عرضه می‌کنند که هر کدام از آن‌ها، حس متفاوتی را به نوازنده منتقل می‌کند. برای آن که شکل موردعلاقه و موردنیاز خود را پیدا کنید، بهتر است ابتدا با اشکال مختلف این وسیله کاربردی آشنا شوید. اما نکته‌ای که هنگام خرید پیک باید به آن توجه داشته‌باشید، نوک پیک است که به اشکال مختلف ساخته می‌شود.

معمولا برخی پیک‌ها نوک گردتری دارند که این موضوع باعث می‌شود تا ضربه کمتری از نوازندگی دریافت کنید و صدایی نرم‌تر از ساز خود بگیرید. این نوع پیک‌ها مناسب افرادی هستند که می‌خواهند در سبک‌های کانتری و یا فولک به نوازندگی بپردازند.

از طرف دیگر اما، پیک‌های مختلفی وجود دارند که نوک آن‌ها تیز است. این نوع پیک‌ها برای نوازندگانی مناسب هستند که می‌خواهند لاین‌های سرعتی را بنوازند و یا ضربه و دقت پیکینگ برای آن‌ها مهم است. به همین دلیل است که بسیاری از نوازندگان لید گیتار در سبک متال از پیک‌های Jazz III شرکت دانلوپ استفاده می‌کنند زیرا نوک این پیک‌ها نسبت به بقیه مدل‌ها تیزتر است.

جنس رویه پیک‌ها

در کنار متریالی که برای ساخت پیک‌ها استفاده می‌شود، بسیاری از شرکت‌ها از رویه‌های مختلفی برای پیک‌های خود استفاده می‌کنند که این موضوع باعث می‌شود تا نواختن با آن‌ها حس متفاوتی را به نوازنده القا کند. در ادامه با انواع جنس رویه پیک‌ها بیشتر آشنا خواهیم شد.

پیک‌های براق

این نوع پیک‌ها رویه‌ای براق و کمی لیز دارند و تا هنگامی که دستان شما عرق نکند، می‌توانید به راحتی از آن‌ها استفاده کنید. مشکلی که این دسته از پیک‌ها دارند این است که به محض عرض کردن دست در هنگام نوازندگی، این پیک‌ها در بین انگشتان شما لیز می‌خورند و نوازندگی با آن‌ها کمی مشکل می‌شود.

پیک‌های سمباده خورده

مثال خوبی که برای این نوع پیک‌ها می‌توانیم بیاوریم، پیک‌های Tortex برند دانلوپ می‌باشد. اگر از این پیک‌ها استفاده کرده باشید، متوجه حس پودرمانند و سمباده‌خورده آن می‌شوید که باعث می‌شود هنگام عرق کردن دست نیز، کنترل کاملی بر روی آن داشته باشید.

پیک‌هایی با Grip بیشتر

برخی از مدل‌هایی که در بازار تولید شده‌اند، دارای طراحی خاصی هستند که در قسمتی که انگشتان دست در آن قرار می‌گیرد، یک رویه زبر درنظر گرفته شده‌است تا به این ترتیب، نوازنده کنترل کاملی بر روی پیکینگ خود داشته‌باشد. این نوع پیک‌ها مناسب افرادی است که دست آن‌ها به‌شدت هنگام نوازندگی عرق می‌کند و پیک‌های دیگر در بین انگشتان آن‌ها لیز می‌خورد.

مقاله پیشنهادی: “گیتار زدن با پیک یا انگشت؟ کدام یک بهتر است؟“

بهترین پیک برای هر سبک نوازندگی گیتار

انتخاب پیک گیتار مناسب، تاثیر زیادی بر کیفیت نوازندگی شما خواهدداشت. اما این مسئله که بهترین پیک گیتار مناسب شما چیست، بسته به نوع گیتار، سبک موردعلاقه و صدایی که می‌خواهید دریافت کنید، کاملا متفاوت است. به عبارت دیگر، سبکی که می‌خواهید با گیتارتان بنوازید، بهترین پیک گیتاری که می‌توانید تهیه کنید را تعیین می‌کند. بسته به اینکه سبک شما کلاسیک، پاپ، راک، جز و غیره باشد، پیک مناسب شما نیز متفاوت خواهد بود. در ادامه پیک‌هایی که برای گیتارها و سبک‌های نوازندگی مختلف، مناسب هستند را به شما معرفی خواهیم‌کرد.

گیتار کلاسیک

گیتار کلاسیک که به نام گیتار اکوستیک نایلون هم شناخته می‌شود یکی از شکل‌های اولیه گیتار است. این ساز را در دو سبک تخصصی کلاسیک و فلامنکو می‌نوازند. در این دو سبک از تکنیک فینگر استایل استفاده می‌شود که بدون پیک است. اما امروزه سبک‌های مدرن نواختن با پیک نیز به این ساز اضافه شده‌است. جالب است بدانید در قرن هجده و نوزده نیز نوعی پیک خاص برای این ساز استفاده می‌شد که به‌خاطر نیازهای آن زمان، این نوع پیک کنار رفت.

امروزه در سبک‌های پاپ و جز در گیتار کلاسیک از پیک استفاده می‌شود. با توجه به متریال سیم‌های گیتار کلاسیک که از نایلون و فلز تشکیل شده‌اند و همچنین مقاومت‌ پایین‌شان در برابر ضربات پیک، بهترین پیک برای این ساز، پیک‌هایی با قطر پایین و متوسط می‌باشد. با توجه به این موارد، پیشنهاد می‌شود از پیک نایلون با ضخامت ۰.۴۶ میلی‌متر یا ۰.۶ میلی‌متر استفاده کنید.

گیتار آکوستیک

گیتار آکوستیک از سیم‌های فلزی بهره می‌برد که مقاومت بسیار بالاتری نسبت به سیم‌های نایلون دارند. این ساز در سبک‌های متنوع‌تری نسبت به گیتار کلاسیک، مانند پاپ، راک، جز، بلوز، آلترناتیو و غیره نواخته می‌شود. هرکدام از این سبک‌ها تکنیک‌های نوازندگی مخصوص به خود را دارند و هرکدام، نیازمند دریافت صدایی متناسب با آن سبک هستند.

سبک پاپ/ریتم

این سبک در گیتار آکوستیک باید صدایی نرم و در عین‌حال شفاف و گرم داشته باشد تا بتوان ترانزینت‌ها و جزئیات ریز صدا را به خوبی شنید و در استودیو ضبط کرد. پیشنهاد ما این است که از پیک متوسط و نازک ۰.۶ میلی‌متر و ۰.۴۶ میلی‌متر بسته به نیاز و راحتی خود استفاده نمایید. همچنین بهتر است شکل نوک پیک نه خیلی گرد و نه خیلی تیز و متریال آن نیز، نایلون یا سلولوئید باشد. مثال پیک مناسب، پیکStandard 351 است.

سبک راک و پاپ راک/سولو

در سولو نواختن و سبک‌های پاپ راک نیازمند صدایی شفاف‌تر و قدرتمندتر هستیم که برای داشتن اینگونه صدا، باید کنترل بیشتری روی ساز داشته باشیم. در واقع پیک مناسب این سبک قطر متوسط ۰.۶ و ۰.۸ میلی‌متر است. برای این سبک، پیشنهاد می‌شود از متریال سلولوئید و پیک نوک تیز استفاده کنید.

سبک بلوز/کانتری/جز

صدایی که در این سبک می‌خواهیم، صدایی شفاف، تیز و پر قدرت است. برای کنترل بهتر روی داینامیک صدا و دریافت صدای مناسب، باید از پیک متوسط تا ضخیم ۰.۷۳ و ۰.۸۸ میلی‌متر استفاده کنید. همچنین پیکی با متریال سلولوئید و اگر صدایی قدرتمندتر می‌خواهید، دلرین انتخاب کنید. مثال مناسب برای این سبک‌ها، پیک‌های Standard Sharp Tip و Jazz III است.

گیتار الکتریک

گیتار الکتریک سازی مدرن است که سبک‌های بسیاری را دربرمی‌گیرد. این امر باعث شده‌است که سبک‌های مختلف گیتار الکتریک صدای مخصوص خود را داشته باشند و در پی آن، نیازمند پیک خاص خود باشند. در واقع اگر گیتار الکتریک می‌نوازید باید حساسیت بالایی در انتخاب پیک خود، که هویت صدای ساز شما را می‌سازد، داشته باشید.

سبک کلاسیک راک/هارد راک

کلاسیک راک جزو اولین زیر سبک‌های راک بود که صدایی وینتیج و گرم داشت. بعدها سبک هارد راک نیز اضافه گردید که صدایی تقریبا مشابه اما قدرتمندتر داشت. برای این سبک‌ها ما به صدایی شفاف در سولو و ملودی‌ها، حجم کافی در ریف‌ها و گرمای مخصوص این سبک نیاز داریم. همچنین برای دست‌یابی به این صدا، باید کنترل کافی روی ساز داشته باشیم. پیشنهاد می‌شود از پیک با ضخامت ۰.۸۸ و ۱ میلی‌متر استفاده کنید. اگر در این سبک‌ها نوازندگی می‌کنید، شکل Jazz III و Standard با متریال نایلون و سلولوئید برای شما مناسب خواهد بود.

سبک بلوز/بلوز راک

برای این دو سبک که شباهت‌هایی با سبک‌های قبل دارند، به کنترل داینامیک بالا و ویبراتو بیشتر نیاز داریم. پیک ۰.۷۳ و ۰.۸۸ میلی‌متر با نوک گرد Jazz XL و Standard 351 و متریال نایلون یا سلولوئید این نیاز را رفع می‌نماید.

سبک متال

در سبک متال به صدایی قدرتمند، پرحجم و شفاف نیاز داریم. همچنین باید پیک به گونه‌ای باشد که سرعت کافی در سولوهای پیچیده را برای شما امکان‌پذیر نماید. پیک با متریال دلرین و سلولوئید، با قطر ضخیم ۰.۸۸، ۱ میلی‌متر و یا حتی بالاتر و شکل Jazz III، Pointy، Standard Sharp Tip مناسب این سبک می‌باشد.

سبک پاپ/جز/فانک

برای این سبک‌ها نیازمند صدایی شفاف هستیم که سرعت کافی در نواختن را برای ما فراهم کند. بهترین پیک برای این سبک‌ها، پیک با قطر ۰.۷۳ و ۰.۶ میلی‌متر با متریال نایلون یا سلولوئید با شکل Standard هستند.

سخن پایانی

در این مقاله با معرفی انواع پیک، بررسی تفاوت‌های انواع مختلف پیک‌ها و همچنین راهنمای خرید پیک برای سبک‌های متنوع گیتارنواری، سعی کردیم شما را در انتخاب هرچه بهتر پیک موردنیازتان راهنمایی کنیم. اگر این مطلب برای شما مفید بود، حتما آن را برای دیگر گیتاریست‌هایی که می‌شناسید هم بفرستید تا آن‌ها هم بتوانند پیک موردنیاز خود را به‌درستی انتخاب کنند.

اگر به صورت حضوری اقدام به خرید پیک از سازکالا بکنید، می‌توانید از مشاوره متخصصین سازکالا نیز بهره‌مند شوید و پیک‌هایی که در فروشگاه هستند را از نزدیک ببینید. اما اگر قصد خرید آنلاین پیک از سازکالا را دارید، ممکن است پس از خرید چند پیک، به آن چیزی که مدنظر دارید، دست پیداکنید. اگر تجربه‌ای از خرید پیک دارید، حتما آن را در کامنت‌ها، با ما و تمام کسانی که این مطلب را می‌خوانند، به‌اشتراک بگذارید.

مقاله پیشنهادی: “راهنمای جامع خرید گیتار“

نوشته راهنمای جامع انتخاب پیک گیتار اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

برای تولید ویدئو، پخش زنده، و رویدادهای سخنرانی عمومی، میکروفون‌های لاوالیر راه حلی برای ارائه صدای با کیفیت بالا هستند. قدمت میکروفون‌های Lavalier به دهه ۱۹۳۰ برمی‌گردد و در شکل اولیه خود مانند آویزهایی به بدنه اسپیکر آویزان می‌شدند. در واقع، نام “lavalier” به خاطر شباهت آن‌ها به یک قطعه از جواهرات آویز اشاره دارد که توسط دوشس لوئی د لا والیر، یکی از اعضای دربار پادشاه لوئی چهاردهم ساخته می‌شد.

امروزه، میکروفون‌های لاوالیر بسیار کوچک‌تر هستند، به همین دلیل است که اغلب در موقعیت‌هایی استفاده می‌شوند که باید کمترین فضا را اشغال کنند. میکروفون‌های Lavalier انواع مختلفی دارند تا طیف وسیعی از کاربری‌ها را در خود جای دهند. اگر به دنبال یک میکروفون لاوالیر هستید، این راهنما به شما کمک می‌کند تا میکروفون لاوالیر متناسب با نیاز خود را پیدا کنید.

دایرکشنال و اومنی دایرکشنال

میکروفون‌های Lavalier در دو نوع اصلی ارائه می‌شوند: جهت دار (کاردیوئید) و همه جهته (اومنی دایرکشنال). لاوالیری‌های کاردیویید جدایی بیشتری از صداهای محیطی ایجاد می‌کنند، بنابراین اغلب برای مصاحبه در فضای باز یا برای استفاده در محیط‌های پر سر و صدا مانند سالن‌های کنفرانس یا عبادتگاه‌ها انتخاب می‌شوند.

میکروفون‌های لاوالیر همه‌ جهته، صدا را از هر زاویه دریافت می‌کنند، به این معنی که صدای گوینده و همچنین برخی از صداهای محیط را در یک محیط اجرا یا ضبط می‌کنند. صدای میکروفن‌های لاوالیر همه‌جهت می‌توانند طبیعی‌تر از میکروفن‌های لاوالیر جهت‌دار به نظر برسند، و آن‌ها را برای کار در تولیدات و پخش‌های ویدئویی برای استودیو به گزینه‌ای مناسب تبدیل می‌کنند.

انتخاب اتصالات صحیح

به طور کلی، میکروفون‌های لاوالیر با انواع کانکتورها موجود هستند، که مربوط به سازندگان مختلف بسته‌های فرستنده بی‌سیم است. برخی از رایج ترین انواع کانکتورها TA4F هستند که توسط Shure و Telex استفاده می‌شود. TA3F، مورد استفاده AKG، Samson، و Nady. Microdot که می‌تواند به آداپتورهای مختلف متصل شود. و کانکتورهای استاندارد ۳.۵ میلی متر، XLR و mini-XLR. هنگام خرید یک میکروفون لاوالیر، مهم‌ترین چیز این است که مطمئن شوید مدلی را انتخاب کنید که دارای کانکتور مناسب برای سیستم بی‌سیم یا سایر دستگاه‌های ضبط شما، مانند رکوردر ضبط محیطی، دوربین DSLR یا گوشی هوشمند شما همراه باشد.

برندهای محبوب میکروفون لاوالیر

در حال حاضر، میکروفون‌های لاوالیر توسط تولیدکنندگان متعدد با مدل‌هایی متناسب با برنامه‌ها و بودجه‌های مختلف تولید می‌شوند. محبوب‌ترین تولید کنندگان میکروفون‌های لاوالیر عبارتند از Acacia، Countryman، DPA، Sennheiser و Shure (به ترتیب حروف الفبا)

برای خرید میکروفون یقه ای در برندها و مدل‌های متفاوت کلیک کنید.

میکروفون های لاوالیر Acacia Audio

میکروفن‌های Lavalier سری Acacia Audio LIZ به گونه ای طراحی شده اند که تعادل ایده آلی از قیمت و عملکرد را برای صدابرداران حرفه ای با بودجه محدود فراهم کنند. آن‌ها فقط در پیکربندی‌های همه جانبه (اومنی دایرکشنال) ارائه می‌شوند، اما می‌توانید از بین چندین نوع رابط سازگار با بسته‌های بدنه Audio-Technica، Sennheiser، و Shure و همچنین بسته‌های بدنه با کانکتورهای سبک T3 از AKG، Audix، Airwave و Samson انتخاب کنید. اگر به دنبال یک میکروفون لاوالیر مقرون به صرفه و همه کاره هستید، Acacia Audio را بررسی کنید.

میکروفون لاوالیر کانتریمن

کانتریمن در میکروفن‌های هدست، میکروفون‌های لاوالیر و لوازم جانبی سیستم میکروفون بی سیم تخصص دارد. میکروفون‌های لاوالیر کانتریمن به دلیل ساختار مستحکم و صدای شفافشان مورد توجه قرار می‌گیرند. مانند آکاسیا، کانتریمن در درجه اول میکروفون‌های لاوالیر همه جانبه تولید می‌کند و آن‌ها را در گزینه‌های استاندارد یا کم حساسیت برای منابع صوتی با صدای بلندتر ارائه می‌دهد. علاوه بر این، میکروفون‌های Lavalier Countryman دارای چندین گزینه اتصال برای کار با هر یک از محبوب‌ترین دیوایس‌های امروزی هستند و از گزینه‌های مقرون به صرفه زیر ۲۰۰ دلار تا مدل‌های ضدآب با قیمت بالاتری که از عرق کردن و آب‌وهوای نامساعد محافظت می‌کنند، متغیر هستند.

میکروفون لاوالیر DPA

میکروفن‌های DPA Lavalier به فناوری درجه یک خود مانند سیستم‌های میکروفون ماژولار که برنده جوایزی نیز شده، متکی هستند. میکروفن‌های DPA Lavalier از شفافیت استثنایی، نویز کم و کنترل SPL بالا بهره می‌برند. علاوه بر این، میکروفن‌های DPA Lavalier در برابر دما، ضربه و ساییدگی مقاومت بالایی دارند و در برابر آب مقاوم هستند، و آن‌ها را به گزینه‌ای مثال زدنی برای ضبط محیطی یا اجراکنندگان صحنه پر تحرک مانند برادوی تبدیل می‌کند. میکروفون‌های DPA Lavalier با کانکتورهای قفل شونده ۳.۵ میلی‌متری، کانکتورهای TA4F برای سیستم‌های بی‌سیم Shure و سیستم آداپتور انعطاف‌پذیر DPA که با سیستم‌های بی‌سیم مختلف از Lectrosonics، Sennheiser، Shure، Sony، Wisycom، Zaxcom و غیره سازگار است، در دسترس هستند.

میکروفون لاوالیر سنهایزر

Sennheiser یکی از معتبرترین تولید کنندگان سیستم‌های میکروفون بی سیم است و آن‌ها را با چندین گزینه برای میکروفون‌های با کیفیت بالا تکمیل می‌کند. میکروفون‌های لاوالیر همه‌ جهته سنهایزر از مدل‌های مقرون‌ به ‌صرفه، مانند سری XS، تا مدل‌های با کارایی فوق‌العاده مانند MKE 2-P-K، که دارای کانکتور XLR با روکش طلا هستند، را در بر می‌گیرد. برخلاف سازندگان قبلی در این لیست، میکروفون‌های سنهایزر لاوالیر عمدتاً برای کار با سیستم‌های بی‌سیم Sennheiser، از جمله سیستم‌های بی‌سیم محبوب XS و Evolution طراحی شده‌اند.

میکروفون لاوالیر Shure

Shure یکی دیگر از تولیدکنندگان محبوب سیستم‌های بی‌سیم است، و – مشابه Sennheiser – آن‌ها تعدادی میکروفون لاوالیر را ارائه می‌کنند که مستقیماً با سیستم‌های وایرلس آنها سازگار هستند، این امر با استفاده از کانکتورهای Microdot، LEMO 3، TA4F یا XLR صورت می‌گیرد. هنگامی که به درجه بالایی از دفع صدای محیط نیاز است، Shure میکروفون‌های لاوالیر عمدتاً همه جهتی را با چند گزینه کاردیوئید و سوپرکاردیوئید ارائه می‌کند. میکروفون‌های Lavalier از Shure از مدل‌های مقرون به صرفه کمتر از ۱۰۰ دلار تا مدل‌های سطح بالا که برای اجراهای صحنه، عبادتگاه‌های بزرگ، و سایر مکان‌هایی که بالاترین کیفیت صدای ممکن را می‌طلبند، استفاده می‌شوند.

چگونه یک میکروفون لاوالیر وصل می کنید؟

میکروفون‌های Lavalier را می‌توان در جای خود چسباند یا با یک گیره میکروفون لاوالیر (مانند گیره الیگیتور) وصل کرد که امکان قرارگیری دقیق‌تر را فراهم می‌کند. همچنین «گیره‌های ومپایر» وجود دارد که دارای سنجاق‌های تیز هستند که به‌طور نامحسوس در لباس یا کراوات قرار می‌گیرند.

چه میکروفون های لاوالیری با دوربین های DSLR سازگار هستند؟

با دوربین‌های DSLR می‌توانید از هر میکروفون لاوالیری استفاده کنید. فقط مطمئن شوید که میکروفون Lavalier به نوع اتصال مناسب مجهز است. در بیشتر موارد، شما باید یک کانکتور ۳.۵ میلی متری را برای اتصال مستقیم به DSLR خود انتخاب کنید. و باید مطمئن شوید که یک منبع تغذیه برای میکروفون وجود دارد.

آیا می توانم با گوشی هوشمند یا دستگاه تلفن همراه خود از میکروفون لاوالیر استفاده کنم؟

بله. چندین میکروفون Lavalier به طور خاص برای کار با دستگاه‌های تلفن همراه طراحی شده‌اند، مانند مدل Behringer BC LAV برای دستگاه‌های تلفن همراه با جک‌های ۳.۵ میلی‌متری TRRS و Saramonic LavMicro U1B با کانکتور لایتنینگ برای دستگاه‌های iOS.

مطلب پیشنهادی : راهنمای جامع خرید میکروفون

نتیجه گیری

اگر در یک استودیوی تولید ویدیو کار می‌کنید، در فضای باز مصاحبه‌ انجام می‌دهید، اسپیکرها را در اتاق کنفرانس، تنظیم صدا می‌کنید یا صدایی را برای عبادتگاه اجرا می‌کنید، میکروفون‌های لاوالیر راهی آسان برای ارائه صدایی شفاف بدون نیاز به میکروفون‌های روی پایه، میکروفون‌های شاتگان یا سایر روش‌های مایکینگ پیچیده هستند.

در مقاله ی راهنمای خرید میکروفون لاوالیر ما درمورد انواع میکروفون‌های لاوالیر و کانتکتورهای مناسب آن و همینطور برندهای معتبر این میکروفون صحبت شد در صورت نیاز به راهنمایی بیشتر با کارشناسان ما در کامنت درمیان بگذارید

نوشته راهنمای خرید میکروفون لاوالیر اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

ساندبار یکی از بهترین انتخاب های ممکن برای کیفیت صدایی بی نظیر و پخش صدای فوق العاده و از جهتی دیگر کنترل از راه دور و هوشمند بودن است. در تلوزیون های 4K HDR همراه با تکنولوژی تصویر بالا، شما نیازمند دریافت بهترین کیفیت صدای ممکن برای تماشای برنامه‌های مورد علاقه خود خواهید بود.

در حال حاضر هزاران مدل ساندبار برای ارائه بهترین کیفیت صدا همراه با ویژگی‌های منحصر بفرد عرضه شده است. آیا ساندبار شما ورودی‌های کافی را داراست؟ بلوتوث برای پخش موسیقی به صورت وایرلس دارد؟ این دو ویژگی از جمله مهم‌ترین موراد هنگام خرید ساندبار می‌باشند. در کنار این ویژگی نحوه طراحی ساندبار، خروجی صدا، کیفیت صدا، برند و موارد دیگر نیز در انتخاب شما بی‌تاثیر نخواهند بود.

در ادامه مقاله ساندبار چیست به صورت کامل شما را برای خرید ساندبار راهنمایی می‌کنیم.

جزییات لازم در هنگام خرید ساندبار

• در چه فضایی استفاده می‌شود؟
• چه سایز ساندباری مناسب است؟
• اکتیو یا پسیو بودن
• کانال های ساندبار
• اتصالات مورد نیاز
• نحوه کنترل ساندبار

به دنبال ساندبار اکتیو باشید. ساندبار‌های اکتیو همراه با امپلیفایر‌ های داخلی که در ساندبار‌های پسیو وجود ندارد عرضه می‌شوند. محل قرار گرفتن ساندبار را در نظر داشته باشید. بعضی افراد ساندبار‌های خود را به صورت دیواری نصب می‌کنند و در صورت داشتن ساب ووفر وایرلس، آن را در کنار میز تلویزیون خود قرار می‌دهند.

بهترین مکان برای قرار دادن ساندبار‌های دو تیکه، قرار دادن اسپیکر اصلی در جلوی تلویزیون و ساب ووفر در کنار میز تلیوزیون است تا صدایی کامل برای استفاده در برنامه‌های مختلف را به شما ارائه دهد.

ساندبار ها در رابطه با سایز و حجم صدای خروجی، بسیار متفاوت هستند، به عنوان مثال یونیت اصلی ۱۰۰ وات خروجی و ساب ووفر ۱۰۰ وات ، حتی ساب با خروجی بیشتر یا در ساندبار‌های یک تکه ای که امکان اضافه کردن ساب ووفر به صورت جداگانه دارند بر اساس خروجی یونیت اسپیکر اصلی، ساب ووفر مورد نیاز ارائه می‌شود.

حتی چینش و طراحی اسپیکر‌ها در یونیت اصلی اسپیکر که جلوی تلویزیون شما قرار می‌گیرد نیز می‌تواند متفاوت باشه ب عنوان مثال از دو اسپیکر ۵۰ وات، یک اسپیکر ۱۰۰ وات یا حتی ۴ اسپیکر ۲۵ وات برای بالا بردن دقت ساندبار در کاربری‌های مختلف استفاده می‌شود. پس می‌توان اینطور گفت که جدا از توان خروجی، نوع طراحی ساندبار شما نیز بسیار اهمیت دارد.

یکی دیگر از موارد حائز اهمیت این است که ساندبار شما مجهز به بلوتوث باشد که امکان اتصال به صورت وایرلس نیز برقرار باشد. از جمله موارد مهم دیگر ورودی و خروجی HDMI و ورودی Optical است که امکان اتصال ساندبار به تلویزیون یا امپلی فایر‌های هومشند برقرار شود، برخی از ساندبار‌ها دارای ورودی و خروجی‌های بیشتر برای اتصال منابع صدایی بیشتر نیز هستند که شما بر اساس نیاز خود می‌توانید مشخصات فنی این ساندبار‌ها را نیز بررسی کنید.

تفاوت بین ساندبار و ساند بیس

هر دو دارای اسپیکر‌های داخلی می‌باشند و یک هدف را دنبال می‌کنند که آن هم دریافت صدایی غنی‌تر ، با جزییات بیشتر، همه جانبی‌تر و سینمایی است. اما تفاوت‌هایی نیز بین این دو مورد وجود دارد.

ساندبار چیست: ساندبار یک یونیت اسپیکر بلند، مستطیلی شکل و باریک است که با اسپیکر‌های داخلی و بسیاری نکات فنی دیگر طراحی شده است. ساندبار در واقع همان کاری را با صدا انجام می‌دهد که یک عینک طبی با چشمان ضعیف می‌کند، در واقع شفافیت صدا و خلوص صدای کامل و بدون نقص را در اختیار شما قرار می‌دهد.

به طور کلی ساندبار‌ها از اسپیکر‌های تلویزیون، پهن‌تر هستند و فراگیری صدای بیشتری را فراهم می‌کنند و تا حدودی یک جلوه سینمایی را برای شما به ارمغان می‌اورند.

ساند بیس چیست: هدف ساند بیس‌ها با ساندبار یکی است اما از نظر خروجی و اندازه متفاوت می‌باشند. ساند بیس‌ها عمیق تر از ساندبار‌ها هستند، اما عموما لحاظ عرضی کوتاه‌تر هستند و اصولا برای قرار گرفتن زیر تلویزیون یا قفسه طراحی شده در زیر میز تلویزیون شما قرار می‌گیرد.

در این مدل‌ها از درایور های بیس بزرگتری استفاده می‌شود اما در برابر ساندبار‌هایی که ساب ووفر جداگانه دارند می‌توان تفکیک کمتری دارند و تفکیک صدایی بهتری در ساندبار‌هایی که ساب ووفر جدا دارند ارائه می‌شود.

قرارگیری ساندبار در فضای شما

فضای اطراف محل قرارگیری تلویزیون شما، تعیین کننده محل قرار گیری ساندبار خواهد بود. ساندبار‌ها به حالت‌های مختلفی قابل نصب هستند. همچنین برای همه ساندبار‌ها، تنظیمات و راه اندازی ساده ای دارند. به عنوان مثال ساندبار‌های یاماها مدل‌های yas 209 و yas 207 دارای ریموت کنترل هستند و امکان تغییر حالت‌ها و تنظیم صدای بیس و اسپیکر اصلی در ان‌ها کار آسانی است.

ساندبار اکتیو و پسیو چیست؟ و چرا این موضوع حائز اهمیت است؟

پسیو به معنی این است که ساندبار دارای سیستم امپلیفایر داخلی نیست، و نیازمند رسیور یا امپلی فایر جداگانه دارد. این ساندبار‌ها غالبا ارزان تر هستند و نیازمند تجهیزات دیگر و یک ساب ووفر جدا برای دریافت بهترین کیفیت صدا دارند.

اکتیو به معنی این است که ساندبار دارای امپلیفایر داخلی و پروسسور‌های کانال است که اسپیکر‌های چپ و راست ساندبار را مجزا می‌کند. بنابراین نیاز به اتصال تجهیز دیگری نخواهید داشت و اتصال و استفاده از این ساندبار‌ها کار بسیاری راحتتری است.

چه اتصالاتی مورد نیاز است؟

ساندبار‌های امروزی دارای گزینه‌های اتصال مختلفی می‌باشند که برخی از این اتصالات عبارتند از:

1. HDMI ARC : اتصال ساندبار به تلویزیون از طریق ورودی Audio Return Channel (ARC) همراه با یک کابل HDMI، و اتصال شما انجام می‌شود. HDMI به خصوص برای ساندبار‌های مولتی چنل بسیار مناسب است.
2. Bluetooth : بسیاری از ساندبار‌های امروزی دارای بلوتوث داخلی به منظور استریم به صورت وایرلس هستند و امکان اتصال به کامپیوتر، گوشی‌های هوشمند و تبلت را با خود همراه کرده اند.
3. پورت Optical : این بخش بهترین اتصال بین ساندبار و تلوزیون شما خواهد بود و از لحاظ کیفی، کیفیت فوق العاده بالایی دارد.

سخن آخر

در این مقاله راجع به اینکه اصلا ساندبار چیست و تفاوت آن با ساند بیس گفتیم و شمارا برای خرید ساندبار مناسب راهنمایی کردیم، اگر به راهنمایی بیشتری نیاز دارید از مشاورین ما در کامنت کمک بگیرید.

نوشته ساندبار چیست؟ راهنمای خرید ساندبار اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

هنگ درام یا هند پن را می‌توان جزو سازهایی دانست که در سال‌های اخیر، طرفداران بسیاری پیدا کرده است و بسیاری از افراد با استفاده از این سازها توانسته اند صدایی بسیار آرامش بخش و زیبا به دست آورند. اما یکی از مهم ترین نکاتی که باید هنگام خرید یک هنگ درام به آن توجه کنید، گامی است که هنگ درام در آن ساخته شده است.

اصولا هنگ درام‌های مختلف با گام‌های مختلفی تولید می‌شوند و هر کدام از این گام‌ها به گونه ای می‌باشد که صدایی متفاوت را ارائه می‌دهند. اما هنگام خرید، چه هنگ درامی را انتخاب کنیم و کدام گام بهتر است؟ در این مقاله سعی کردیم تا به این پرسش، پاسخ دهیم.

چگونه گام مناسب را انتخاب کنیم؟

اولین نکته ای که باید هنگام انتخاب کردن گام ساز خود مد نظر قرار دهید، این است که انتخاب گام ساز یک انتخاب کاملا شخصی می‌باشد و برای آن که بتوانید صدای مناسب خود را به دست آورید، نیاز است تا به هنگ درم‌های مختلف گوش دهید و صدای مورد نظر خود را پیدا کنید. برای این کار می‌توانید به صدای هنگ درام‌های مختلف که در اینترنت وجود دارد نگاه کنید و به این ترتیب، انواع گام‌ها را بشنوید. اما هنگامی که این ویدئوها را نگاه می‌کنید، این موضوع را نیز مد نظر داشته باشید که هر نوازنده، سبک نوازندگی خاصی دارد و ممکن است شما از استایل و یا نحوه نوازندگی یک نوازنده، به اندازه ساز آن لذت ببرید و این موضوع، آن چنان مربوط به گام ساز نباشد.

نام‌های مختلفی برای گام‌ها وجود دارد. گام حجاز؟ گام کورد؟ این‌ها به چه معناست؟

در این مرحله زیاد نگران نام گام‌های مختلف نباشید. بیشتر، به نت‌هایی دقت کنید که از نظر شما آوای بهتری دارند و گوش نواز تر هستند. سعی کنید نام این نت‌ها را یادداشت کنید. هر هنگ درامی دارای ترتیب نت‌های مختلف است و از طرفی، سازنده ساز نیز می تواند نام‌های مختلفی را بر روی گام سازهای خود بگذارد. بنابراین آن چنان نگران این موضوع نباشید. بیشتر سعی کنید بر روی نام نت‌های مختلف تمرکز کنید.

هنگام گوش دادن به صدای هنگ درام از هدفون استفاده کنید!

این موضوع به این دلیل مهم است که برخی هنگ درام‌ها، در رجیسترهای پایین تر طراحی می شوند و صدای عمیق تری دارند. بنابراین اگر با هدفون به صدای آن‌ها گوش ندهید، فرکانس‌های بیس بسیار دلنشین این سازها را از دست می‌دهید.

دینگ با صدای بم تر یا زیر تر؟

به نت اصلی یا روت نت هنگ درام که در قوس بالایی آن قرار داده شده است، دینگ گفته می‌شود. می‌توانید آن را نت اصلی گام نیز بنامید. نکته ای که باید در نظر داشته باشید اما این است که بسیاری از سازندگان از دینگ‌های مختلفی برای ساخت ساز خود استفاده کنید. برخی از سازها، دارای دینگ‌هایی هستند که در رجیستر صدایی پایین قرار دارند و برخی دیگر در رجسیتر صدایی بالا. تفاوت آن‌ها در صدای کلی ساز است.

اگر دوست دارید تا با استفاده از هنگ درام خود ملودی‌های بیشتری بنوازید، می توانید از هنگ درام‌هایی استفاده کنید که دارای رجیستر صدایی پایین هستند. اگر می‌خواهید صدای ضربه زدن به هر نت به وضوح شنیده شود، می‌توانید از هنگ درام‌هایی استفاده کنید که دینگ آن‌ها در رجیستر صدایی بالا قرار دارد. این موضوع کاملا به سلیقه شما بستگی دارد و از هر کدام از این‌ها می‌توانید استفاده کنید.

محبوب ترین گام ها کدامند!

جالب است بدانید که عمده هنگ درام‌هایی که در بازار وجود دارند، عموما در گام‌های مینور، ماژور و یا هارمونیک مینور ساخته می‌شوند.

اگر تفاوت این گام‌ها را نمی‌دانید، گام ماژور به طور کلی صدایی شاد دارد و از طرفی، گام مینور گامی است که بیشتر برای نواختن ملودی‌های غمگین یا احساسی مورد استفاده قرار می‌گیرد. گام هارمونیک مینور اما صدایی بسیار شرقی دارد و هنگام نواختن با آن، کاملا به یاد قطعاتی از خاورمیانه خواهید افتاد.

اگر به‌عنوان یک نوازنده مبتدی خرید هنگ درام را در برنامه خود دارید، پیشنهاد ما به شما تهیه هنگ درامی است که دارای گام ماژور و یا مینور می‌باشد. به‌طورکلی نوازندگان مبتدی به‌خوبی نمی‌توانند گام‌های هارمونیک مینور و یا گام‌های حجاز را یاد بگیرند و پیش از آن، حتما لازم است تا به‌خوبی با گام‌های مینور و ماژور آشنایی داشته باشند.

اکثر گام‌هایی که در موسیقی با آن‌ها سر و کار داریم، دارای ۷ نت می‌باشند. برای مثال گام “دو ماژور” شامل نت‌های “دو، ر، می، فا، سل، لا و سی” می‌باشد. عموما هنگ درام‌ها یک یا دو نت از این ۷ نت را از قلم می اندازند و همین موضوع باعث می‌شود تا با صداهای مختلف در سازهای مختلف مواجه شویم.

برای راحتی هر چه بیشتر شما، نام برخی از گام‌های محبوب در هنگ درام‌ها را در کنار نت‌های آن‌ها گرد آوری کردیم تا با اطلاعات بیشتر ساز مورد نظر خود را بخرید. تمامی گام‌های زیر با کلید “ر” می ‌باشد.

۱- گام Kurd / Integral / Annaziska / Protus D A Bb C D E F G A

این گام نام‌های مختلفی دارد و یکی از زیر گام‌های مینور می‌باشد. اگر سازی با گام “ر کورد” را مشاهده کردید، نت‌های آن برابر با “لا، سی بمل، دو، ر، می، فا، سل” می‌باشد.

۲- گام Amara 9 / Celtic Minor 9 D A C D E F G A C D

این گام شامل نت‌های “لا، دو، ر، می، فا، سل” می‌باشد.

۳- گام La Sirena D F A B C D E F

این گام شامل نت‌های “فا، لا، سی، دو، ر، می” می‌باشد.

۴- گام #Aegean  D F# A C# D F# G# A C

این گام نوعی گام ماژور است که شامل نت‌های “فا دیز، لا، دو دیز، ر، فا دیز، سل دیز” می‌باشد.

۵- گام Melog selisir  D F# G A C# D F# G A

این گام نیز نوعی گام ماژور است که شامل نت‌های “فا دیز، سل، لا، دو دیز، ر” می‌باشد.

۶- گام Harmonic Minor D G A Bb C D Eb F# G A

پیشتر در مورد این گام صحبت کردیم. نت‌های آن به شکل “سل، لا، سی بمل، دو، ر، می بمل، فا دیز” می‌باشد.

۷- گام Hijaz D A Bb C# D E F G A Bb D

این گام نوعی گام هارمونیک مینور است که صدایی شبیه به آواهای عربی و ایرانی تولید می کند. نت‌های این گام به شکل “لا، سی بمل، دو دیز، ر، می، فا و سل” می‌باشد.

سخن آخر

در این مقاله سعی کردیم در مورد گام های هنگ درام صحبت شد و ویدیوی آموزش هنگ درام برای شما قرار داده شد.

نوشته راهنمای انتخاب گام برای هنگ درام اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.