در این مطلب ۷ هدفون از برند مشهور Beyerdynamic را ابتدا به صورت ویدویی و سپس به صورت متنی به شما معرفی می‌کنیم و مشخصات هرکدام از آن‌ها را برای شما بیان می‌کنیم. در آخر هر معرفی هم می‌گوییم که این هدفون برای چه کسانی مناسب است. پس تا انتهای این مقاله همراه سازکالا بمانید.

معرفی ویدیویی بهترین هدفون‌های Beyerdynamic

تفاوت هدفون‌های پشت بسته و پشت باز و نیمه باز

بدنیست بدانیم تفاوت هدفون‌های پشت بسته و پشت باز و نیمه باز در چیست و این مدل‌های چه فرقی باهم دارند. همانطور که تا اینجای مطلب متوجه شده‌اید، هدفون‌ها در انواع مختلفی در بازار یافت می‌شوند. به عبارت ساده، منظور از پشت هدفون، درواقع پشت گوشی‌های آن است که اگر کاملا بسته باشد، به آن پشت‌بسته، و اگر باز باشد به آن پشت‌باز می‌گویند.

• پشت بسته: هدفون‌های پشت بسته، محیط ایزوله‌ای را روی گوش شما فراهم می‌کنند؛ به این صورت که هم تقریبا صدایی به بیرون درز پیدا نمی‌کند و هم صدای بیرون به گوش شما نمی‌رسد. همچنین این دستگاه‌ها بیس قوی‌تری نیز دارند و هم برای استفاده روزمره و گیمینگ و هم در استودیوها هنگام ضبط صدا استفاده می‌شوند اما در استفاده طولانی مدت از آن‌ها، ممکن است گوش شما احساس خستگی و فشار کند.
• پشت باز: درمقابل، هدفون‌های پشت باز هستند که همانطورکه گفتیم، پشت گوشی آن‌ها باز است و صدا و هوا به راحتی از آن عبور می‌کند. مزیت این دسته از هدفون‌ها طبیعی‌تر بودن صدای آن‌هاست. این دستگاه‌ها برای میکس و مسترینگ کاربرد دارند، چون صدای واقعی را به گوش شما می‌رسانند.
• نیمه باز: هدفون نیمه باز هم ترکیبی از این دو مدل است که برای هردوکاربرد تقریبا مناسب است.

برای درک کامل تفاوت انواع این هدفون‌ها، مقاله “مقایسه هدفون های پشت بسته، پشت باز و نیمه باز” را از مجله سازکالا بخوانید.

معرفی هدفون‌های استودیویی

دو مدل اول از نوع هدفون‌های پشت بسته، مدل سوم از نوع نیمه‌باز و محصول سوم و چهارم جزو هدفون‌های پشت باز هستند. بیایید به سراغ معرفی هدفون‌ها برویم.

هدفون DT-770 Pro

هدفون بیرداینامیک هدفون DT-770 Pro یک مدل پشت بسته است که به خوبی صدای پخش‌شده را از محیط بیرون جدا می‌کند، بیس بسیار قوی دارد و صدا را با شفافیت بالایی ارائه می‌دهد. این دستگاه برای محیط‌های استودیویی هنگام ضبط صدا و همچنین برای افرادی که می‌خواهند به صورت فردی به موسیقی موردعلاقه خود گوش کنند گزینه‌ای مناسب است. برای استعلام قیمت این دستگاه، خرید یا آشنایی کامل با مشخصات فنی آن روی دکمه زیر کلیک کنید.

خرید هدفون DT-770 Pro

هدفون DT-700 Pro X

این هدفون را می‌توان مدل پیشرفته‌تر DT-770 Pro دانست. یکی از تفاوت‌های این محصول با مدل قبلی این است که از درایور STERLLAR.45 در آن استفاده شده‌است که باعث بالاتر رفتن شفافیت صدایی آن می‌شود. این هدفون همچنین طراحی مدرن‌تری نسبت به محصول معرفی‌شده قبلی دارد، به هدبند و پدهای نرم‌تری مجهز شده‌است و دارای قابلیت سیم جداشدنی است که مدل قبلی از آن بی‌بهره بود. هدفون پشت بسته DT-700 Pro X که هدیه تولد صدسالگی بیرداینامیک به مشتریان وفادار این برند است، متریال باکیفیت و ارزش خرید بالایی دارد. برای کسب اطلاعات بیشتر درمورد این محصول و خرید آن روی دکمه زیر کلیک کنید.

خرید هدفون DT-700 Pro X

هدفون DT-880 Pro

تنها محصول نیمه‌بازی که در این مقاله معرفی می‌کنیم، هدفون DT-880 Pro است. این هدفون دوکاره که ترکیبی از مدل‌های پشت باز و پشت بسته به شمار می‌رود، هم برای استفاده خانگی و هم استودیویی مناسب است. یعنی هم می‌توانید با وضوح بالا موسیقی‌های موردعلاقه خود را با آن گوش کنید، هم به ضبط صدا در استودیو بپردازید و هم به وسیله آن میکس و مسترینگ انجام دهید. برای خرید و کسب اطلاعات دقیق از مشخصات فنی این دستگاه، روی دکمه زیر کلیک کنید.

خرید هدفون DT-880 Pro

هدفون DT-990 Pro

این دستگاه و مدل بعدی که به شما معرفی می‌کنیم، جزو مدل‌های پشت باز بیرداینامیک به حساب می‌آیند. هدفون DT-990 Pro به دلیل پشت باز بودن، صدا را به صورت کاملا صادقانه و دقیقا همانطور که هست نشان می‌دهد؛ بنابراین برای کارهای میکس و مسترینگ یک گزینه ایده‌آل به حساب می‌آید. اما این مدل‌ها برای ضبط استودیویی مناسب نیستند، زیرا ممکن است میکرون کاندنسر، صدایی که از پشت این میکروفون‌ها به بیرون درز می‌کند را بگیرند و اینگونه در ضبط صدا تداخل ایجاد شود. شما می‌توانید برای خرید این محصول، استعلام قیمت و همچنین اطلاع دقیق از مشخصات فنی آن، روی لینک سبزرنگ زیر کلیک کنید.

خرید هدفون DT-990 Pro

هدفون DT-900 Pro X

همانطور که درمورد مدل ۷۰۰ ایکس گفتیم که محصول پیشرفته‌تر نسل قدیمی خود بود، این دستگاه نیز مدل پیشرفته‌تر ۹۹۰ پرو است. به لطف بهره‌مندی این محصول از درایورهای Stellar 45، شما می‌توانید بازه فرکانسی ۵ هرتز تا ۴۰ هزار هرتز را به راحتی مانیتور کنید. همچنین چون صدا و هوا از پشت گوشی‌های این دستگاه عبور می‌کند، باعث می‌شود بتوانید به مدت طولانی‌تری نسبت به هدفون‌های پشت بسته، از این دستگاه استفاده کنید. برای خرید این هدفون حرفه‌ای از برند Beyerdynamic و یا مشاهده مشخصات فنی و قیمت این محصول، روی دکمه زیر بزنید.

خرید هدفون DT-900 Pro X

هدفون‌های خانواده MMX (مخصوص بازی و گیمینگ)

این دستگاه‌ها برای گیمرها طراحی و ساخته شده‌اند. به طوری که حتی اگر ساعت‌ها روی گوش شما باشند، کوچکترین آزاری برای شما نخواهند داشت. در ادامه، دو مدل از هدست‌های بیرداینامیک که مخصوص گیم هستند را به شما عزیزان معرفی خواهیم کرد. بدنیست بدانید که به طور کلی هدفون‌ها و هدست‌های گیمینگ همگی پشت بسته می‌باشند که این دومدل نیز از این موضوع مستثناء نیستند.

Beyerdynamic MMX 100

هدست گیمینگ MMX 100 یک محصول باکیفیت، دارای درایورهای دقیق، میکروفن META VOICE با کیفیت بالا و صدای شفاف در بازی‌هاست. این هدفون که به صورت سیمی به کامپیوتر و کنسول‌های بازی وصل می‌شود، برای گیمرهایی مناسب است که علاوه بر کیفیت بالای صدا، پایداری و بدون تاخیر بودن صدا نیز برای آن‌ها اهمیت زیادی دارد. گفتنی است که این دستگاه قابلیت اتصال بی‌سیم ندارد. برای خرید این محصول روی لینک زیر کلیک کنید. درضمن رنگ مشکی این محصول هم در سایت سازکالا موجود می‌باشد.

خرید هدست Beyerdynamic MMX 100

Beyerdynamic MMX 200

می‌توان گفت که بزرگ‌ترین تفاوت هدست گیمینگ MMX 200 بیرداینامیک نسبت به برادر کوچکترش، بهره‌مندی از قابلیت اتصال بی‌سیم (Wireless) است که این مورد روی پشت گوشی دستگاه هم نوشته شده‌است. این هدست پشت بسته برای گیمرهایی مناسب است که نمی‌خواهند به همان مقدار سیم آزادی عمل محدود داشته باشند و دلشان می‌خواهد به راحتی و آزادانه بتوانند از کامپیوتر یا کنسول خود دور شده یا به آن نزدیک شوند. البته این مدل، قابلیت اتصال با سیم را هم دارد که تاخیر کمتری از حالت وایرلس دارد. برای مشاهده مشخصات فنی و قیمت و همچنین خرید این محصول روی دکمه پایین کلیک کنید.

خرید هدست Beyerdynamic MMX 200

سخن پایانی

در این مقاله بهترین هدفون‌های بیرداینامیک را هم به صورت ویدیویی و هم به شکل متنی به شما معرفی کردیم تا هنگام خرید یکی از محصولات این برند سردرگم نباشید و بدانید کدام دستگاه برای شما مناسب‌تر است . اینگونه می‌توانید باتوجه به نیاز خود و بودجه ای که برای خرید هدفون درنظر گرفته‌اید، بهترین گزینه را از میان موارد مطرح‌شده انتخاب کنید. ضمن اینکه محصولاتی که در این مقاله معرفی کردیم را به صورت اقسطی از سازکالا تهیه کنید. برای اطلاع از فروش اقساطی سازکالا می‌توانید به صفحه فروش اقساطی واقع در منوی سایت مراجعه کرده یا با شماره تلفن ۵۴۷۷۲ – ۰۲۱ تماس بگیرید.

اگر این مطلب برای شما مفید بود، لطفا آن را برای دوستانتان هم بفرستید، تا آن‌ها هم بتوانند بهترین انتخاب ممکن را هنگام تهیه هدفون‌های Beyerdynamic داشته‌باشند. در انتها از اینکه تا آخر این مطلب همراه سازکالا بودید از شما متشکریم.

نوشته بهترین هدفون‌های برند بیرداینامیک اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

در این مقاله به بررسی ۴ ساز مشهور تار، سه‌تار، سنتور و کمانچه خواهیم پرداخت و این سازها را از نظر ساختار موردبررسی قرار می‌دهیم تا بتوانید از میان این سازها، بهترین‌شان را انتخاب کرده و خریداری نمایید. پس لطفا تا انتهای این مقاله با ما همراه باشید.

تار

اولین سازی که می‌خواهیم آن را معرفی کنیم، ساز محبوب و خوش‌صدای تار است. این ساز ایرانی که در طول تاریخ دست‌خوش تغییر نیز شده‌است، طرفداران زیادی در موسیقی سنتی دارد. تار امروزی ۶ سیم دارد اما در گذشته ۵ سیم داشت که دوره قاجاریه، فردی به نام غلام‌حسین درویش که از اساتید حوزه موسیقی ایرانی به شمار می‌رفت، یک سیم دیگر به این ساز اضافه کرد تا تار امروزی شش سیم داشته‌باشد.

تار از دو کاسه از جنس چوب توت که یکی بزرگ و یکی کوچک است، تشکیل می‌شود که به کاسه کوچک، نقاره هم می‌گویند. روی کاسه بزرگ ساز سیم‌گیر دیده می‌شود که از جنس شاخ و یا استخوان است. روی کاسه‌ها تار را با پوست می‌پوشانند و روی پوست کاسه بزرگ، خرک قرار دارد. خرک درواقع پلی است که سیم‌ها را از سیم‌گیر به دسته ساز می‌رساند و از جنس شاخ می‌باشد. جنس دسته ساز تار نیز از چوب گردو است که سرتاسر آن را با یک استخوان پوشانده‌اند. انتهای دسته ساز، شیطانک قرار دارد که سیم‌ها از طریق آن، از دسته ساز به سرپنجه یا جعبه کوک می‌رسند و به گوشی‌های ساز متصل می‌شوند.

سیم‌های ساز تار نیز به صورت دوتایی هستند و به همین شکل جفت جفت نیز کوک می‌شوند. به این صورت که دو سیم اول (دو سیم پایین) نت دو (Do – C) هستند که باهم کوک می‌شوند؛ دو سیم دوم ( دو سیم وسط) نت سل (sol – G) هستند که بازهم به صورت جفت کوک می‌شوند؛ و در نهایت دو سیم آخر (دو سیم بالایی) سیم‌های بم هستند که معمولا روی نت دو (Do – C) کوک می‌شوند. ساز تار معمولا دارای ۲۸ پرده است و معمولا با یک مضراب برنجی نواخته می‌شود.

این ساز ارزان قیمت را می‌توانید از سایت تخصصی فروش لوازم موسیقی سازکالا خریداری کنید. استعلام قیمت تار نیز از طریق همین سایت قابل‌انجام است. همچنین اگر می‌خواهید آموزش تار را به صورت خودآموز دنبال کنید، این آموزش توسط یکی از اساتید حرفه‌ای تار به نام مهسا لواسانی دانا در سایت سازکالا برای شما فراهم شده‌است.

سه‌تار

سه تار از قدیمی‌ترین سازهای ایرانی است که جزو خانواده دوتار و تنبور به حساب می‌آید. این ساز برخلاف اسمش که سه‌تار است، ۴ سیم دارد. البته این ساز در گذشته ۳ سیم داشت و سیم چهارم آن، توسط عارفی به نام مشتاق علی شاه که آوازخوان و نوازنده برجسته سه تار در عصر زندیه بود، به این ساز اضافه شده‌است. سیم‌های سه تار مانند دیگر سازهای مشابه، از پایین به بالا شماره‌گذاری می‌شوند. البته این سیم‌ها نام‌های دیگری هم دارند که عبارت‌اند از:

• سیم اول: حاد
• سیم دوم: زیر
• سیم سوم: مشتاق
• سیم چهارم: بم

ساز سه‌تار از سه بخش اصلی کاسه و صفحه، دسته و سرپنجه تشکیل شده‌است. کاسه این ساز به شکل یک گلابی نصفه است که به دو صورت یک‌تکه و چندتکه ساخته می‌شود. صفحه رویی ساز هم که قطری تقریبا معادل با ۳ میلی‌متر دارد، دارای سوراخ‌هایی است که صدای خروجی ساز را کنترل می‌کنند. جای این سوراخ‌ها مبنای مشخصی ندارد و باتوجه به سلیقه و تجربه سازنده متغیر است. سیم‌گیر، خرک و شیطانت این ساز نیز در مکان‌هایی مشابه ساز تار واقع شده‌اند.

بسته به مکتبی که نوازنده در آن ساز می‌زند، پرده‌های این ساز ارزان ممکن است از ۲۵ پرده تا ۲۸ پرده متفاوت باشد که برخی پرده‌ها ۳ دور و برخی دیگر، ۴ دور بسته شده‌اند. پرده‌هایی که ۴ دور بسته شده‌اند، محل نت‌های شور سل است. شور سل، یکی از مایه‌های مشهور و محبوب در موسیقی ایرانی است.

سه تار یکی از ارزان‌ترین سازهای ایرانی برای شروع محسوب می‌شود که می‌توانید آن را از سازکالا بخرید و از همین امروز، بدون نیاز به حضور در کلاس آموزش سه تار، یادگیری این ساز را به صورت خودآموز دنبال کنید. قیمت سه تار در سایت سازکالا نسبت به دیگر فروشندگان این ساز، ارزان‌تر است و شما می‌توانید همین مبلغ ارزان را نیز به صورت قسطی پرداخت کنید. پس وقت را تلف نکنید و همین حالا یکی از سه‌تارهای بااصالت ایرانی را سفارش دهید.

سنتور

سنتور هم یکی دیگر از سازهای ایرانی ارزان برای آغاز نوازندگی است که یک چهارچوب ذوذنقه‌ای شکل به نام کلاف ساز دارد که یک صفحه چوبی از رو و یک صفحه چوبی دیگر از زیر، به این کلاف متصل شده‌است. نتیجه این اتصال، یک جعبه طنین (جعبه رزونانس) به صورت ذوذنقه متساوی‌الساقین است که معمولا از جنس چوب گردو، توت یا آزاد ساخته می‌شود.

روی سنتور ۹ خرک، ۷۲ سیم بسته شده‌است ۳۶ سیم آن‌ها، سیم‌های سفید و ۳۶ سیم دیگر، سیم‌های زرد یا قرمز هستند. سنتور را باید طوری مقابل خود قرار دهیم که ضلع بزرگ‌تر آن پایین و ضلع کوچک‌تر آن بالا قرار بگیرند. در این حالت، سمت چپ ساز سیم‌گیرها را می‌توان دید که سیم‌ها از آن‌جا شروع می‌شوند، از روی شیطانکی که لبه سمت چپ ساز قرار گرفته‌است، عبور می‌کنند، از روی خرک‌های سمت چپ و راست می‌گذرند، شیطانک سمت راست را هم پشت سر می‌گذارند و به گوشی‌های سمت راست ساز می‌رسند. سیم‌های زرد از روی خرک‌های سمت راست عبور می‌کنند و سیم‌های سفید نیز از روی خرک‌های سمت چپ رد می‌شوند.

از روی هر خرک، ۴ رشته سیم نزدیک به هم عبور می‌کنند که این ۴ رشته سیم، هم‌صدا کوک می‌شوند و درواقع می‌توان آن‌ها را یک سیم درنظر گرفت. اما دلیل ۴ سیم بودن یک نت، دریافت صدای بیشتر از ساز سنتور است.

روی ساز سنتور، ۴ بخش صدادهی داریم که در اکثر مواقع ۳ بخش آن بکار می‌رود و درواقع همین ۳ بخش هم، بخش‌های اصلی صدادهی سنتور هستند. این ۳ بخش شامل موارد زیر است:

1. زرد: سمت چپ خرک سمت راست است که سیم‌های زرد نواخته می‌شوند. سیم‌های زرد به دلیل جنس‌شان و همچنین طول بلندتری که در این قسمت دارند، صدای بم‌تری هم تولید می‌کنند.
2. سفید: سمت راست خرک سمت چپ که سیم‌های سفید نواخته می‌شوند. فرکانس‌های متوسط از این قسمت سنتور نواخته می‌شوند.
3. پشت خرک: سمت چپ خرک سمت چپ که بازهم سیم‌های سفید نواخته می‌شوند. زیرترین صدای سنتور از این بخش تولید می‌شود.

سمت راست خرک سمت راست، یا همان پشت خرک سیم‌های زرد، جایی است که استفاده بسیار کمی در سنتورنوازی دارد و در آموزش‌های رسمی به آن اشاره‌ای نمی‌شود.

استاد محسن حسینی یکی از نوازندگان خبره و اساتید آموزش سنتور است که ویدیوهای آموزشی ایشان را می‌توانید در مجله سازکالا مشاهده کنید. همچنین اگر می‌خواهید قیمت سنتور در انواع مختلف را بدانید و این ساز گوش‌نواز را بخرید، می‌توانید خرید خود را به صورت نقد یا اقساط از سازکالا انجام دهید.

کمانچه

کمانچه، دیگر ساز ایرانی ارزان‌قیمت است که شما برای شروع کار موسیقی خود می‌توانید از آن استفاده کنید. کمانچه مانند دو ساز تار و سه‌تار، از بخش‌های تقریبا مشابهی تشکیل شده‌است و شامل کاسه، پوست رویی، سیم‌گیر، خرک، دسته، شیطانک و گوشی‌های ساز می‌باشد، با این تفاوت که کمانچه یک ساز آرشه‌ای است و به وسیله کشیدن یک آرشه روی سیم‌های ساز نواخته می‌شود. همچنین این ساز ارزان ایرانی یک پایه و چند پیچ کوک کوچک هم دارد که برای کوک‌های ربع‌پرده و نیم‌پرده بکار می‌روند.

این ساز ۴ سیمه، به دو صورت پشت‌بسته و پشت‌باز ساخته می‌شود که صدای آن‌ها کمی باهم تفاوت دارد اما از لحاظ نوع نوازندگی کاملا شبیه به یکدیگر هستند. کمان ساز که به آن آرشه می‌گویند هم یک چوبی است که موی دم اسب به آن متصل شده‌است و یک تسمه نیز دارد که هنگام نوازندگی باید آن قسمت از آرشه را بگیریم.

قیمت کمانچه، ساز آرشه‌ای ارزان قیمت ایرانی، از طریق سایت سازکالا قابل‌استعلام است. خرید این ساز به کسانی که عاشق سازهای ایرانی هستند و می‌خواهند یکی از ارزان‌ترین آن‌ها را برای شروع یادگیری نواختن آغاز کنند، توصیه می‌شود.

سخن پایانی

در این مقاله ارزان‌ترین سازهای ایرانی برای شروع نوازندگی را به شما معرفی کردیم تا اگر هم به این سازهای سنتی علاقه دارید و هم بودجه زیادی برای خرید ساز ندارید، بتوانید علاقه‌مندی خود را پیش بگیرید و آن را رشد و ارتقاء دهید. همچنین شما می‌توانید این سازهای محبوب را از سازکالا به قیمتی ارزان بخرید و آموزش آن را نیز از طریق سایت سازکالا تماشا کنید و نوازندگی خود را به صورت خودآموز شروع کنید. ضمن اینکه همانطور که در ابتدای مطلب هم گفته شد، شما می‌توانید تمام سازهای ایرانی که در این مقاله معرفی کردیم را به صورت اقساطی هم خریداری کنید. امکان خرید اقساطی برای تمام محصولات سازکالا فراهم شده‌است. برای اطلاعات بیشتر، به صفحه اقساطی مراجعه کنید یا با شماره‌تلفن‌های موجود در سایت، تماس بگیرید. در آخر، از اینکه تا پایان این مقاله همراه ما بودید، از شما صمیمانه تشکر می‌کنیم.

نوشته ارزان‌ترین سازهای ایرانی برای شروع نوازندگی اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

در این مطلب ابتدا مواردی را ذکر می‌کنیم که هنگام خرید مترونوم باید درنظر داشته باشید. سپس دو مورد از بهترین مترونوم‌های بازار را به شما معرفی می‌کنیم و درمورد هرکدام از آن‌ها توضیح مختصری می‌دهیم. سپس اپلیکیشن‌های مترونوم که می‌توانید به صورت رایگان روی تلفن همراه خود نصب کنید را به شما معرفی می‌کنیم تا اگر نمی‌خواهید برای خرید مترونوم هزینه کنید، به راحتی به سراغ این برنامه‌های کاربردی بروید.

اگر می‌خواهید دقیقا بدانید “مترونوم چیست” به مقاله‌ای که با همین نام در مجله سازکالا نوشته‌ایم، مراجعه کنید.

برای خرید بهترین مترونوم چه مواردی را باید درنظر بگیریم؟

مترونوم و تیونر، جزو ابزارهایی هستند که همواره همراه یک موزیسین می‌باشند، پس باید در خرید آن‌ها نیز حساسیت بالایی به خرج دهیم. امروزه مترونوم‌های متنوعی در بازار یافت می‌شود که تفاوت‌هایی باهم دارند. اما به طور کلی یک مترونوم خوب، مصرف برق کم و عمر باتری طولانی دارد، دارای صدایی شفاف و نسبتا بلند است اما صدای آن گوش را اذیت نمی‌کند و از فاصله یکی دو متری به راحتی شنیده می‌شود. همچنین از آنجایی که این ابزار کاربردی در اکثر اوقات همراه نوازنده است، احتمال زمین افتادن و ضربه خوردن آن نیز وجود دارد؛ بنابراین باید بدنه محکمی هم داشته باشد تا به راحتی آسیب نبیند. برای مورد آخر نیز باید بگوییم که سعی کنید مترونوم خود را از یک فروشگاه معتبر مانند سازکالا بخرید تا از اصل بودن آن مطمئن باشید.

بهترین مترونوم‌های بازار در سال ۱۴۰۵

اگر کمی در بازار موسیقی ایران بگردید، مترونوم‌های متنوعی را با قیمت‌های مختلف پیدا خواهیدکرد. ولی ما در این مقاله می‌خواهیم دو مورد از بهترین مترونوم‌های موجود در بازار را به شما معرفی کنیم تا حین خرید این وسیله کاربردی با انبوهی از محصولات ناکارآمد و بی‌کیفیت گیج نشوید و بدانید دقیقا به دنبال چه‌چیزی هستید و چقدر باید هزینه کنید. این دو مترونوم، محصولاتی از برند کرگ (korg) هستند که اگر این برند را بشناسید، دیگر نیاز به تعریف اضافی نخواهد بود. حالا بیایید به این دو محصول نگاهی جزئی‌تر بی‌اندازیم.

تیونر مترونوم KORG TMR-50-PW: اولین نکته‌ای که می‌توان از نام این دستگاه متوجه شد، این است که این وسیله، هم تیونر است و هم مترونوم و این یکی از بزرگترین مزایای این دستگاه به شمار می‌رود. این تیونر مترونوم، یکی از آن ابزارهایی است که امکانات زیادی را برای تمرین ساز در اختیارتان قرار می‌دهد. برای مثال یکی از ویژگی‌های جذاب این مدل، امکان تنظیم سطح نور نمایشگر آن است که این امر برای افرادی که در فضاهای باز تمرین می‌کنند، بسیار کارآمد خواهدبود. وسعت تمپوی این مترونوم تقریبا تمامی تمپوی مورد نیاز شما را از BPM 30 تا BPM 252 پوشش می‌دهد. البته این عدد بیشتر از مقدار مورد نیاز موزیسین‌ها است، چراکه تمپوی اکثر موزیک‌ها از BPM 50 تا BPM 200 می‌باشد. همچنین دارا بودن ۱۵ ریتم باعث شده تا در تمامی سبک‌ها و ریتم‌ها بتوانید تمرین کنید. همچنین قابلیت تنظیم نت مرجع و پخش آن از بلندگو، این دستگاه را به یکی از پرفروش‌ترین مترونوم‌های سازکالا تبدیل کرده‌است. این دستگاه از برند کرگ، قطعا یکی از بهترین مترونوم‌های ۲۰۲۶ است.

خرید تیونر مترونوم KORG TMR-50-PW

Korg KDM3: مترونوم KDM3 ظاهری شبیه مترونوم‌های مکانیکال قدیمی دارد و حس نوستالژیکی را در عین امروزی بودن و قابلیت‌های مدرن‌اش برای شما به ارمغان می‌آورد. رنگ چوبی و فرم کلاسیک آن حس نواختن در قرن ۱۹ و دوران بتهوون و برامس را ایجاد می‌کند. این مترونوم نیز از رنج تمپوی وسیعی برخوردار است و از BPM 30 تا BPM 252 را پوشش می‌دهد. بنابراین خیالتان از جهت تمپوی کافی راحت خواهد بود. همچنین در کنار ردیف تمپو، نام هر رنج تمپو به اصطلاحات موسیقی کلاسیک نوشته شده است تا متوجه تمپویی که قطعات کلاسیک پیشنهاد می‌کنند، بشوید. این مدل از حجم صدای زیادی برخوردار است و از طرفی صدای آن به قدری تیز نیست که گوش شما را اذیت کند. مصرف برق آن نیز کم است که باعث بالارفتن عمر باتری آن می‌شود. علی رغم بعضی از مترونوم‌ها که گزینه‌های پیچیده‌ای را در عین بلااستفادگی ارائه می‌دهند، این مدل کلیدهای ساده‌ای دارد که تمام موارد مورد نیاز شما را پوشش می‌دهد.

خرید Korg KDM3 Metronome – WDBK

بهترین اپلیکیشن‌های مترونوم

امروزه با پیشرفت تکنولوژی، برخی از وسایلی که قبل از این باید آن‌ها را به صورت فیزیکی با خود حمل می‌کردید، شکل دیجیتالی پیدا کرده‌اند و شما می‌توانید آن‌ها را روی گوشی هوشمند خود نصب و استفاده کنید. مترونوم‌ها و تیونرها نیز جزو همین ابزار کاربردی هستند و شما به جای خرید یکی از آن‌ها، می‌توانید به رایگان با نصب نرم‌افزارهایی که در ادامه به شما معرفی می‌کنیم، همزمان مترونوم و تیونر را در گوشی موبایل خود داشته باشید. در ادامه بهترین اپلیکیشن‌های مترونوم را خدمت شما معرفی خواهیم‌کرد.

اپلیکیشن‌هایی که در زمینه مترونوم ساخته شده‌اند، معمولا کاربردهای دیگری هم دارند. برای مثال شما می‌توانید به عنوان تیونر یا رکوردر نیز از آن‌ها استفاده کنید. بنابراین این نرم‌افزارها را در مقاله “بهترین برنامه کوک گیتار” بررسی کرده‌ایم. پس اگر می‌خواهید برنامه‌ای روی گوشی خود نصب کنید که علاوه بر تنظیم گیتار، ابزار کاربردی مترونوم را هم در خود داشته‌باشد، این برنامه‌ها را نصب و استفاده کنید.

Guitar Tuna: بدون شک اگر از برنامه‌های موسیقی و تیونر استفاده کرده‌باشید، نام گیتار تیونا برایتان آشنا خواهدبود. این اپلیکیشن که جزو اولین برنامه‌های کاربردی موسیقی و تیونر بود، اکنون پیشرفت‌های خیلی زیادی کرده‌است؛ تاحدی که بسیاری از افراد از آن به عنوان نرم‌افزار آموزش موسیقی نیز یاد می‌کنند. به جرئت می‌توان گفت که این برنامه یکی از بهترین مترونوم‌های ۲۰۲۶ به شمار می‌رود. محیط کاربری زیبا و مدرن، قابلیت‌های کاربردی زیاد از جمله تیونر، مترونوم، تمرین‌های موسیقی مانند تمرین تشخیص آکورد و غیره، همه از ویژگی‌های جذابی است که این برنامه در اختیار شما قرار می‌دهد. همانطور که از نام این اپلیکیشن می‌توان تشخیص داد، برای تیون کردن گیتار از آن استفاده می‌شود اما مترونوم نیز یکی از ابزارهای جانبی این برنامه به حساب می‌آید. مترونوم این اپ تقریبا تمام رنج تمپو مورد نیاز را دربر می‌گیرد و تمامی ریتم‌های مورد نیاز برای قطعات ساده و پیچیده را داراست. همچنین این اپلیکیشن امکان تنظیم صدای مترونوم را دارد ولی بدیهی است که میزان حجم صدای آن بستگی به اسپیکر موبایل شما دارد. این اپ در دو نسخه اندروید و آی او اس منتشر شده‌است که از طریق لینک‌های زیر می‌توانید نسخه موردنیاز خود را نصب و استفاده کنید.

دانلود نسخه اندروید guitar tuna

دانلود نسخه آی او اس guitar tuna

Soundcorset: این اپلیکیشن که با استفاده از آن به صورت همزمان سه ابزار تیونر، مترونوم و رکوردر را دراختیار خواهید داشت، رابط کاربری ساده‌ای دارد و به راحتی برای مبتدیان قابل‌استفاده است. این برنامه به قدری کامل است که شما با نصب آن دیگر نیازی به نصب نرم‌افزارهای جانبی نخواهید داشت. پشتیبانی از انواع ریتم‌های مختلف، توانایی تنظیم نوع صدا و رنج تمپوی وسیع باعث شده تا Soundcorset یک مترونوم کامل باشد. این اپ نیز برای هر دو سیستم‌عامل اندروید و ios از طریق لینک‌های زیر قابل‌دانلود و نصب می‌باشد.

دانلود نسخه اندورید Soundcorset

دانلود نسخه آی او اس Soundcorset

The Metronome: برخلاف دو برنامه قبلی که چندقابلیته بودند و در کنار تیونر، مترونوم هم داشتند، این اپلیکیشن فقط به صورت تخصصی مترونوم است. رابط کاربری ساده، رنج تمپوی وسیع، تفاوت صدای ضرب و همچنین دیگر قابلیت‌های کاربردی این نرم‌افزار موبایلی، باعث محبوبیت آن شده‌است. این محبوبیت را می‌توانید از تعداد دانلود این اپ از گوگل پلی و اپ استور بفهمید. همچنین The Metronome یک کتابخانه دارد که با استفاده از آن می‌توانید موزیک‌های مورد نظرتان را برای تمرین ذخیره کنید. مانند اپ‌های قبلی، برای دانلود این برنامه کاربردی برای android یا ios می‌توانید از طریق لینک‌های زیر اقدام کنید.

دانلود نسخه اندروید The Metronome

دانلود نسخه آی او اس The Metronome

سخن پایانی

مترونوم یکی از ابزارهای موردنیاز نوازندگان هرنوع سازی است. این وسیله کاربردی مخصوصا برای مبتدیان که درحال یادگیری هستند، بسیار مفید است و اجازه می‌دهد نوازنده با سرعت پایین، روی صحیح‌نوازی تمرکز کند و کم‌کم سرعت خود را بالاتر ببرد و خود را با ریتم آهنگ هماهنگ کند. همچنین با استفاده از این دستگاه می‌توانید انواع سبک‌های موسیقی با ضرب‌آهنگ‌های مختلف را تمرین کنید و سرعت خود را با آن ضرب‌آهنگ هماهنگ کنید. اینگونه می‌توانید قطعات موسیقی دلخواه خود را در هر ریتمی که باشد بنوازید و لذت ببرید. در این مقاله پس از معرفی کوتاهی که درباره مترونوم داشتیم، مواردی که هنگام خرید مترونوم باید به آن‌ها توجه داشته‌باشید را خدمت شما بیان کردیم. سپس دو دسته از مترونوم‌های فیزیکی و قابل‌نصب روی موبایل را به شما معرفی کردیم و از هرکدام از این دسته‌ها مثال‌هایی زدیم تا کار برای شما آسان‌تر شود.

اگر این مطلب برای شما مفید بود، لطفا آن را برای هر نوازنده تازه‌کاری که می‌شناسید هم بفرستید تا علاوه بر آشنایی با این ابزار مهم و کاربردی، بهترین مترونوم‌های ۲۰۲۶ را بشناسند و از آن‌ها هنگام نوازندگی استفاده کنند. درنهایت از اینکه تا آخر این مطلب با سازکالا همراه بودید از شما تشکر می‌کنیم.

نوشته بهترین مترونوم‌های ۲۰۲۶ اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

Neural DSP Quad Cortex

یکی از جنجالی‌ترین محصولاتی که به تازگی وارد بازار شد و در سال ۲۰۲۴ فروش بسیار بالایی را تجربه کرد، محصول Quad Cortex است که نه تنها امکانات فوق العاده ای را در اخیتار شما قرار می‌دهد، بلکه می‌توانید با استفاده از آن ستاپ‌های مختلف خود را با بالاترین کیفیت ممکن Capture کنید و در شرایط مختلف از آن استفاده کنید. سناریویی را مد نظر قرار دهید که یک آمپلی فایر بوتیک تنها برای چند روز در اتاق شما خواهد بود و هیچگاه دیگر به آن دسترسی نخواهید داشت.

همچنین صدایی بسیار فوق العاده را توانسته اید از آن به دست آورید. اینجاست که قابلیت Capture مولتی افکت Quad Cortex به شما کمک خواهد کرد. از طرفی، همانند بسیاری از باندل‌هایی که برای محصولاتی همانند اکس اف اکس و یا کمپر به بازار عرضه شده، برای Quad Cortex نیز از پلتفرم Cortex Cloud بهره می‌برد که می‌توانید پریست‌های مختلف خود را با دیگر افراد به اشتراک بگذارید. همچنین در سال ۲۰۲۴، شرکت Neural DSP از نسخه جدید این مولتی افکت با نام Nano Cortex رونمایی کرده که نسخه کوچک‌تر و ارزان قیمت‌تر از همین پلتفرم است.

Fractal Audio Systems VP4

اما شرکت‌های رقیب نیز در مقابل پیشروی برند Neural DSP دست دست نکرده اند و با عرضه محصولاتی، این امکان را برای طرفداران خود فراهم کرده اند تا به راحتی به صدای مورد نظر خود دست پیدا کنند. از جمله جدیدترین محصولاتی که توسط مهندسین شرکت فرکتال به بازار عرضه شده، می‌توانیم به VP4 اشاره کنیم که یک پدال بورد مجازی یا Virtual Pedalboard است که امکان دست یابی به ۴ افکت به شکل همزمان را در اختیار شما قرار می‌دهد. نکته قابل بحث در مورد این محصول این است که همانند Quad Cortex، امکان استفاده از آمپلی فایرها و کابینت‌های مختلف را در محصول نخواهید داشت و تنها می‌توانید ۴ عدد از افکت‌های محبوب شرکت Fractal را در اختیار داشته باشید.

با خرید گیتار از فروشگاه اینترنتی سازکالا از مزایایی اعم از گارانتی رسمی، ارسال رایگان و .. بهره مند شوید.

Kemper PROFILER Stage

برند کمپر نیز در سال‌های اخیر، نسخه استیج از محصول محبوب پروفایلر خود را وارد بازار کرده که به نوعی جدی‌ترین رقیب برای Quad Cortex به شمار می‌رود. شما با استفاده از این دستگاه می‌توانید از آمپلی فایرهای مختلف و کب‌های مختلف موجود، در اجراها و یا استودیو استفاده کنید. همانند نسخه اصلی محصول PROFILER، شما می‌توانید آمپلی فایرها و کابینت‌های خود را با استفاده از این محصول پروفایل کنید و صدای مورد نظر خود را به دست آورید.

Paintaudio Computer Effects CE1

یکی از طرح‌هایی که به تازگی به بازار عرضه شده، طرح جدید شرکت چینی به نام Paintaudio می‌باشد. این شرکت در واقع با الهام از Quad Cortex شرکت Neural DSP، محصولی جدید را به بازار عرضه کرده است که کانسپت آن در نوع خود بسیار انقلابی است. به شکل کلی، هدف از طراحی این دستگاه، استفاده از یک مولتی افکت نیست، بلکه شما یک سیستم کامپیوتری بر پایه ویندوز را در ابعاد یک مولتی افکت در اختیار دارید و با نصب نرم افزارهای میزبان مختلف همانند کیوبیس و نصب پلاگین‌های مختلف همانند Neural DSP و THU می‌توانید از انواع Amp Simها و شبیه سازهای آمپلی فایر استفاده کنید. تمامی پلاگین‌هایی که از سیستم کودینگ VST پشتیبانی می‌کنند، از این دستگاه می‌توانید استفاده کنید. این دستگاه در حال حاضر در حالت Prototype عرضه شده و در مراحل آزمایشی خود به سر می‌برد.

سخن پایانی

مولتی افکت‌هایی که در این مقاله نام بردیم، جدیدترین نسل و بهترین مدل‌ها از مولتی افکت های گیتار در دنیا هستند که با استفاده از آن‌ها می‌توانید با کیفیت‌ترین صدای ممکن را در اختیار داشته باشید. این مولتی افکت‌ها امکانات بسیار خوبی را در مقایسه با قیمت خود ارائه می‌کنند و با استفاده از هر کدام از آنها، می‌توانید صدایی بی نظیر را تجربه کنید.

نوشته نسل جدید مولتی افکت های گیتار اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

در سال ۱۹۲۶، شرکت Ale Schlegel را دعوت کرد، یک تکنسین آلمانی پیانو که با تاسیسات Nippon Gakki در Hamamatsu ژاپن همگام شد تا در رابطه با جزئیات بازار باهم صحبت کنند. توصیه‌های Schlegel باعث بهبود محصولات یاماها شد به طوری که پیانیست‌های مشهور اروپایی از سازهای این برند استقبال کردند. در سال ۱۹۵۰، یاماها پیانو گرند FC را به استقبال زیادی عرضه کرد. امروزه برند یاماها علاوه بر پیانوهای آکوستیک و گرند، پیانوهای دیجیتال پرتابل، کنسول دار و گرند نیز تولید می‌کند و در کنار پیانوها، سینت سایزر، درامز، تجهیزات جانبی و بسیاری تجهیزات مرتبط با موسیقی نیز تولید می‌کند.

بهترین پیانو های دیجیتال حرفه ای یاماها موجود در بازار

از جمله بهترین پیانو های دیجیتال حرفه‌ای یاماها می‌توان به سری CLP اشاره کرد که یکی از بهترین گزینه‌ها برای نوازندگان خانگی به شمار می‌رود. از جمله مدل‌های پر فروش می‌توان به Yamaha CLP 725 ،Yamaha CLP 735 و Yamaha CLP 745 اشاره کرد که از بهترین سیستم اکشن GrandTouch بهره می‌برد و روکش کلاویه متفاوت و حس نواختن متفاوتی به نسبت سری YDP ارائه می‌دهد.

ویژگی های اصلی سری CLP یاماها

اکشن کلاویه GrandTouch یکی از بهترین سیستم‌های اکشن در پیانوهای دیجیتال است که حس نواختن مشابهی با پیانو گرند را تداعی می‌کند. البته برند یاماها حالت‌های حساسیت لمسی مختلف به منظور تنظیم سنسورهای زیر کلاویه نیز در نظر گرفته است که نوازندگان با انگشتان ضعیف یا قوی‌تر به راحتی بتوانند از حالت‌های Hard/Medium/Soft به دلخواه خود استفاده کنند. در این سری از کابینت‌های جذاب‌تری به نسبت YDP استفاده شده و به طور کلی طراحی شیک‌تری دارند.

سیستم شبیه ساز و سمپلینگ این پیانوها پیشرفته‌تر است. شبیه سازهای Smooth Release ،Key-off Samples از جمله مواردی است که برای موتور صدایی سری پیانوهای CLP در نظر گرفته شده تا صدایی واقعی با جزئیات کامل ارائه کنند. این سازها دارای پلیفونی ۲۵۶ نت و افکت‌های مختلف به منظور تزیین نوازندگی هستند. همچنین خروجی صدای این سری از سری P و YDP بیشتر بوده تا خروجی صدایی با کیفیت‌تر و بلندتر ارائه کنند.

پیانو دیجیتال Yamaha CLP 725

• نوع کلاویه (اکشن): GrandTouch
• پلی فونی: ۲۵۶
• رکورد: دارد, ۱ song, 2 tracks
• حساسیت لمسی: Hard/Medium/Soft/Fixed

Yamaha CLP 725

پیانو دیجیتال Yamaha CLP 735

• نوع کلاویه (اکشن): GrandTouch
• پلی فونی: ۲۵۶
• رکورد: دارد, Number of Songs : 250, Number of Tracks : 16
• حساسیت لمسی: Hard2/Hard1/Medium/Soft1/Soft2/Fixed

Yamaha CLP 735

پیانو دیجیتال Yamaha CLP 745

• نوع کلاویه (اکشن): GrandTouch
• پلی فونی: ۲۵۶
• رکورد: approx. 500 KB/Song, دارد, Number of Songs: 250, Number of Tracks: 16
• حساسیت لمسی: Hard2/Hard1/Medium/Soft1/Soft2/Fixed

Yamaha CLP 745

برای آن دسته از نوازندگانی که به دنبال سازهای مقرون بصرفه‌تر هستند، یاماها سری YDP را تولید کرده که از جمله بهترین پیانو های دیجیتال یاماها این سری می‌توان به YDP 105 ،YDP 145 و YDP 165 اشاره کرد که از اکشن‌های GHS و GH3 بهره می‌برند و برای نوازندگی کاملا استاندارد در نظر گرفته می‌شوند.

ویژگی های اصلی سری YDP یاماها

اکشن کلاویه GHS و GH3 برای سری YDP یاماها استفاده شده است. اکشن GH3 یکی از بهترین سری اکشن در سازهای نیمه حرفه‌ای یاماها به شمار می‌رود. در این سری از پیانوهای یاماها مثل سری CLP از حالت‌های لمسی مختلف Hard/Medium/Soft استفاده می‌کنند که نوازندگان مختلف در کار با این ساز راحت باشند. شبیه سازهای آکوستیک مختلف در سازهای این سری نیز استفاده شده است. پلیفونی ۱۹۲ برای YDP 145 ،YDP 165 و همچنین افکت ریورب برای تزیین کار در نظر گرفته شده است. در سری‌های YDP و CLP از رکوردر با حافظه کافی و بسته به مدل ورودی و خروجی‌های مختلف به منظور اتصال گوشی، لپتاب یا تبلت به پیانو و موارد بسیار دیگر استفاده شده است.

پیانو دیجیتال Yamaha YDP 105

• نوع کلاویه (اکشن): GHS
• پلی فونی: ۶۴
• رکورد: ندارد
• حساسیت لمسی: Hard/Medium/Soft/Fixed

Yamaha YDP 105

پیانو دیجیتال Yamaha YDP 145

• نوع کلاویه (اکشن): GHS
• پلی فونی: ۱۹۲
• رکورد: دارد, ۱ song, 2 tracks
• حساسیت لمسی: Hard/Medium/Soft/Fixed

Yamaha YDP 145

پیانو دیجیتال Yamaha YDP 165

• نوع کلاویه (اکشن): GH3
• پلی فونی: ۱۹۲
• رکورد: دارد, ۱ song, 2 tracks
• حساسیت لمسی: Hard/Medium/Soft/Fixed

Yamaha YDP 165

برای نوازندگان استودیویی و کسانی که به دنبال پیانوهای پرتابل هستند، یاماها سری P را تولید کرده که از جمله پرفروش‌ترین مدل‌ها می‌توان به P145 ،P225 ،P125A ،P515 و P525 اشاره کرد.

ویژگی های اصلی سری P یاماها

سری P دارای اکشن‌های مختلفی اعم از GHS ،GHC و GrandTouch  می‌باشد که بر اساس مدل ساز متغیر است. یکی از بهترین پیانو های دیجیتال پرتابل تولید شده در بازار به طور قطع پیانو یاماها مدل P525 است که دارای اکشن سری پیانوهای CLP یعنی GrandTouch با کلاویه‌های سفید از جنس چوب است که حس نواختن متفاوتی ارائه می‌کند. این پیانو دارای سمپل صداهای مختلفی است که نواختن در ژانرهای مختلف موسیقی را ممکن می‌کند.

پرفروش‌ترین پیانو سری P در بازار مدل P225 است که اکشن جدید GHC، حسایت‌های لمسی مختلف، شبیه سازهای اصلی، پلیفونی ۱۹۲ ، ۲۴ سمپل صدا و افکت‌های مختلف، حالت اصلی برای نوازندگی ترکیبی شامل Dual/Layers, Duo, Split، امکان استفاده از USB Audio Recorder، رکوردر داخلی، خروجی AUX  برای اتصال اسپیکر، امکان اتصال پدال سه تایی و پدال ساستین و بسیاری موارد دیگر است که به نسبت قیمت مقرون بصرفه، یک گزینه ایده آل برای نوازندگان مختلف از مبتدی تا حرفه‌ای به شمار می‌رود. سیستم ۴ اسپیکر با توان خروجی ۱۴ وات نیز تکمیل کننده سیستم پخش این ساز می باشد.

پیانو دیجیتال Yamaha P125a

• نوع کلاویه (اکشن): GHS
• پلی فونی: ۱۹۲
• رکورد: دارد
• حساسیت لمسی: Hard/Medium/Soft/Fixed

Yamaha P125a

پیانو دیجیتال Yamaha P145

• نوع کلاویه (اکشن): GHC
• پلی فونی: ۶۴
• رکورد: ندارد
• حساسیت لمسی: Hard/Medium/Soft/Fixed

 Yamaha P145

پیانو دیجیتال Yamaha P225

• نوع کلاویه (اکشن): GHC
• پلی فونی: ۱۹۲
• رکورد: Approx. 100 KB/Song (approx. 11,000 notes), دارد, Number of Songs : 1, Number of Tracks : 2
• حساسیت لمسی: Hard/Medium/Soft/Fixed

Yamaha P225

پیانو دیجیتال Yamaha P515B

• نوع کلاویه (اکشن): Natural Wood
• پلی فونی: ۲۵۶
• رکورد: approx. 500 KB/Song
• حساسیت لمسی: Hard2/Hard1/Medium/Soft1/Soft2/Fixed

Yamaha P515B

پیانو دیجیتال Yamaha P525

• نوع کلاویه (اکشن): GrandTouch
• پلی فونی: ۲۵۶
• رکورد: Approx. 500 KB/Song (approx. 22,000 notes), MIDI Recording _ Number of Songs : 250 _ Number of Tracks : 16
• حساسیت لمسی: GrandTouch-S™ Keyboard: wooden keys (white only), synthetic ebony and ivory key tops, escapement

Yamaha P525

نوشته بهترین پیانو های دیجیتال یاماها اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

۱. Fender 64 Princetone Reverb

شکی نیست این آمپلی فایر یکی از بهترین آمپلی فایر هایی است که مناسب پدال است و با آن به شکل بی نقصی کار می‌کرد. نکته دیگر آنکه Princetone در واقع یکی از امپلی فایرهایی است که بیشترین رکورد را با آن در دنیا انجام داده‌اند. این مدل با پدال نیز بسیار عالی عمل می‌کند. این مدل یکی از بهترین و دوست داشتنی‌ترین امپلی فایرهای تاریخ است. Princetone Reverb همان تون کلاسیک فندر را به همراه Spring Reverb و Tremoloبه شما ارائه می‌دهد.

سایز و وزن Fender 64 Princetone Reverb آن را به یک گزینه ایده‌آل برای کسی که دنبال یک امپلی فایر با قدرت متوسط است، تبدیل می‌کند. این امپلی فایر روی استیج یا استودیو یا هر جای دیگر، بهترین عملکرد را از خود نشان می‌دهد. این مدل گزینه‌ای عالی برای گیتاریست‌های مدرن نیز می‌باشد. امپلی فایر Fender 64 Princetone Reverb یک امپ افسانه‌ای است!

این مدل دارای دو خروجی تیوب 6V6 می‌باشد که مجموعا ۱۲ وات را از طریق یک اسپیکر ۱۰-inch Jensen Alnico ارائه می‌دهد. اگرچه این مدل قوی‌ترین در میان این دسته نیست، اما پر استفاده‌ترین در استودیو و استیج می‌باشد. همچنین یک خروجی اسپیکر اضافی نیز دارد؛ این خروجی برای اجرای روی استیج یا مکانی که به حجم صدای بیشتری نیاز دارید می‌تواند مفید واقع شود.

۲. Vox AC15C1

یکی دیگر از بهترین آمپلی فایر های مناسب پدال امپ Vox AC15C1 می‌باشد. این امپلی فایر کمبو کلاسیک یک پری امپ Trio 12AX7 دارد که همراه با پاور تیوب Dual EL84 می‌باشد. اسپیکر این مدل ۱۲ اینچ بوده و قدرتی ۱۵ واتی به همراه دو کانال ارائه می‌کند. صدای این مدل بسیار بلند است و در خانه، استودیو، استیج یا هر جای دیگری کاربردی است. همچنین یک Tremolo و Spring Reverb دارد که خیال شما را از خرید پدال اضافی راحت می‌کند. همچنین با استفاده از ابزار‌ها و ناب‌های Tone-Shaping و پدال می‌توانید به صدای مورد نظر دست یابید.

۳. Dr. ZZ Wreck Jr.

این مدل در اوهایو تولید گردید. امپلی فایرهای Dr.Z توسط Joe Walsh و Brad Paisley امضا شده‌اند. در واقع امپلی فایر اورجینال Z Wreck برای شخص Paisley طراحی شده بود. مانند امپلی فایرهای قبلی، این مدل نیز در رنج قدرت متوسط قرار دارد و یک امپلی فایر Tube Combo فاقد افکت می‌باشد. اگرچه یک post-phase-inverter master volume circuite دارد. همچنین یک اکولایزر دوبانده به همراه Cut Control دارد. Cut Control بر High end تاثیر گذار می‌باشد.

Tonal Character خاص این مدل با دو خروجی تیوب new-old-stock 6n14n ایجاد شده‌است. این ویژگی تمام آنچه انتظارش را دارید در اختیار شما می‌گذارد. با استفاده از ناب‌ها و کنترل‌های این مدل می‌توانید دیستورشن و صدای مورد نظر خود را به دست آورید. این مدل یکی از بهترین گزینه‌ها برای رکورد، استفاده در خانه، استودیو، استیج یا هر جای دیگری است. اگر تعدادی پدال در خانه دارید، احتمالا پدال overdrive یکی از آن‌ها است. احتمالا نیازی به پدال OD نداشته باشید و در واقع همان ولوم مستر برای‌تان کافی باشد.

۴. Wampler Bravado

حال بهتر است با امپلی فایری که روی خود افکت هم دارد آشنا شویم. Wampler Bravado در واقع توسط یک طراح پدال دیزاین شده‌است. Brian Wampler نابغه دنیای پدال است! او درست می‌داند که یک امپلی فایر به چه پدالی نیاز دارد. در امپلی فایر Wampler Bravao Tube Combo یک جفت خروجی تیوب 6L6 داریم که قدرتی ۴۰ واتی از طریق اسپیکر ۱۲ اینچی‌اش ارائه می‌دهد.

همچنین یک رابط اسپیکر جداگانه نیز دارد که در مواقع مختلف مانند استیج که نیازمند حجم صدای بیشتر هستید به کار می‌آید. همچنین این مدل یک اکولایزر ۳ بانده، یک Fat Switch، ۶-position Bright Switch دارد که در اعمال تنظیمات مناسب برای گیتار و پدال مفید می‌باشند. Bravado صدایی زیبا، واضح با تون عالی ارائه می‌دهد که با تمامی پدال‌ها بسیار عالی عمل می‌نماید.

۵. Supro 1970RK

اگر به دنبال یک آمپلی فایر شاهکار هستید، این مدل حتما نظرتان را جلب می‌کند. این امپلی فایر از Dual-6V6 بهره مند بوده و در Keeley Electronics طراحی شده‌است. Robert Keeley (در اسم این امپلی فایر RK مخفف Robert Keeley است) یک طراح پدال گیتار است. امپلی فایر 1970RK تمام چیزی را که یک نوازنده گیتار نیاز دارد، در اختیار شما می‌گذارد. Headroom  آن ورودی‌های زیادی دارد و رنج داینامیک گسترده‌ای ایجاد نموده‌است.

هارمونیک قدرتمند این مدل، رسپانس حساس آن و ویژگی‌های شگفت آور دیگر این مدل آن را به یک شاهکار تبدیل نموده‌است. کابینت ۳۵-pound آن، همراه با اسپیکر ۱۰ اینچی Supro CR10 و یک جک کابینت اضافی، به همراه ظاهر زیبای آن، Supro 1970RK را به گزینه فوق العاده‌ای تبدیل نموده است.

نوشته ۵ تا از بهترین آمپلی فایر های مناسب پدال اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

۱. پیکاپ Seymour Duncan مدل SH-PG1 Pearly Gates

این مدل در ابتدا برای شبیه سازی پیکاپ‌های PAF که بر روی گیتارهای Les Paul Standard ’۵۹ قرار داشتند، توسط شرکت Seymour Duncan طراحی و تولید شد. این پیکاپ از طرفداران زیادی در میان نوازندگان سبک‌های Hard Rock و Blues Rock برخوردار می‌باشد. پیکاپ Seymour Duncan SH-PG1 Pearly Gates دارای صدایی با فرکانس‌های Treble قدرتمند و دقیق، میدرنج غنی و Sustain بسیار بالا، صدایی وینتیج و دوست داشتنی برای سبک‌های Blues Rock و Hard Rock می‌باشد.

۲. پیکاپ DiMarzio مدل DP100 Super Distortion

این پیکاپ یکی از بهترین و مشهورترین پیکاپ های هامباکر استفاده شده توسط نوازندگان سبک‌های Rock دهه‌های ۷۰ و ۸۰ میلادی می‌باشد. این پیکاپ در ابتدا در سال ۱۹۷۲ میلادی تولید و عرضه شد. با دارا بودن قابلیت Coil Splitting، پیکاپ DP100 Super Distortion تولید شده توسط کمپانی DiMarzio، یکی از محبوب‌ترین پیکاپ‌ها در میان نوازندگان سبک Rock به شمار می‌رود.

۳. پیکاپ EMG – ۸۱ Humbucking Active

کمپانی EMG یکی از بزرگ‌ترین تولید کنندگان پیکاپ‌های اکتیو در دنیا به شمار رفته و محصولات تولید شده توسط این شرکت، همواره یکی از بهترین گزینه‌ها برای نوازندگان سبک Metal به شمار می‌روند. پیکاپ EMG – ۸۱ یکی از بهترین و پر طرفدارترین پیکاپ‌های تولید شده توسط این کمپانی به شمار می‌رود. این پیکاپ اکتیو، با استفاده از یک باتری ۹ ولتی به عنوان منبع تغذیه، خروجی صدای بسیار قدرتمندی را برای شما به ارمغان می‌آورد.

۴. پیکاپ Railhammer مدل Hyper Vintage Humbucker

این مدل با به کارگیری آهنرباهای ریلی شکل، نو آوری و خلاقیت ستودنی و جذابی را برای همگان به ارمغان آورده است. با دارا بودن ریل‌هایی باریک و دارای زاویه عمودی نسبت به سیم‌های گیتار، و همچنین آهنرباهای بزرگ‌تر از اندازه استاندارد، این پیکاپ‌ها صدای یکپارچه و گرم را از خود ارائه داده و تقریبا بر روی تمامی انواع گیتار الکتریک قابل استفاده می‌باشد.

۵. پیکاپ Seymour Duncan مدل SH-13 Dimebucker

این پیکاپ دارای خروجی قدرتمندی بوده و برای سبک‌های Metal مناسب است. طراحی مدرن این پیکاپ باعث شده تا صدایی پانچی، با تربل و میدرنج قدرتمند، واضح و شفاف را در اختیار داشته باشید.

۶. پیکاپ Gibson مدل ’۵۷ Classic Plus

پیکاپ Gibson ’۵۷ Classic Plus، از نظر بسیاری از افراد، دارای صدایی بسیار کلاسیک و وینتیج بوده و با تولید صدای گرم، یکپارچه، غنی و پرحجم، شخصیت صدای مشابهی با پیکاپ‌های دهه ۵۰ میلادی داشته و از ساستین بالایی برخوردار هستند. این پیکاپ‌ها در مقایسه با پیکاپ‌های دهه ۵۰ کلاسیک، از قدرت صدای بالاتری برخوردار بوده و شخصیت صدای جذاب و دلچسبی را به شما ارائه می‌کند.

نوشته ۶ مدل از بهترین پیکاپ های هامباکر اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

۱. The FabFilter Pro-C 2

یک کمپرسور چند وجهی می‌باشد که امکانات مختلف و متنوعی دارد. می‌توان از این کمپرسور در طی وسیعی از سازهای مختلفی همچون وکال، درامز، بیس و سینت سایزر استفاده نمود. این پلاگین استایل‌ها و سبک‌های مختلف کمپرسینگ را ارائه می‌دهد، استایل‌هایی همچون Transparent و Light/Heavy و حتی Punchy. از این جهت روی این کمپرسور به عنوان یک ابزار ایده آل برای هر موزیسین یا آهنگسازی می‌توان حساب کرد.

محیط Userfriendly و آسان برای یادگیری

یکی از نکات بارز و مهم این پلاگین محیط آن است. چرا که باعث شده تا یاد گرفتن این پلاگین راحت شود. در واقع این پلاگین طراحی شده است تا به راحتی بتوان با آن کار کرد و برای سطوح مختلف مناسب باشد. بنابراین اگر در زمینه میکس تازه کار هستید، این پلاگین گزینه مناسبی برای شما می‌باشد.

Saturation داخلی

یکی دیگر از ویژگی‌های جالب این پلاگین Saturation داخلی آن است. این ویژگی یکی از مهم‌ترین فاکتورهای میکس در ژانرهای مختلف موسیقی است. این ویژگی می‌تواند گرما و عمق بیشتری به صدای موسیقیتان بیفزاید. این ویژگی مخصوصا هنگامی که با صدا و سازهای دیجیتال کار می‌کنید بسیار مفید واقع می‌شود. چرا که می‌تواند گرمای طبیعی صدا را به صدای غیر طبیعی سازهای دیجیتال اضافه نماید.

استایل های مختلف و متنوع کمپرسور

FabFilter PRO-C تنها یک نوع کمپرسور نیست، بلکه انواع زیادی از استایل‌ها و سبک‌های مختلف کمپرسور را دارد که هرکدام صدا، تنظیمات و کارکتر خاص خود را دارند. برای مثال این پلاگین شامل کمپرسور کلاسیک، کمپرسور FET، کمپرسور Feed-Forward و … می‌باشد.

۲. The Universal Audio 1176

یکی از بهترین کمپرسور ها برای میکس The Universal Audio 1176 می‌باشد. این کمپرسور یک کمپرسور کلاسیک است که برای دهه‌ها در استودیوهای مختلف دنیا استفاده می‌شده است. این کمپرسور ارزشمند به یکی از اجزای جدایی ناپذیر راک ان رول تبدیل شده است. ۱۱۷۶ کمپرسوری است که در سازهای مختلف می‌توان از آن استفاده نمود. این کمپرسور نیز می‌تواند گرما و کارکتر خاص خود را به موسیقی اضافه نماید.

اتک قدرتمند

یکی از ویژگی‌های کلیدی این کمپرسور اتک سریع آن می‌باشد. ۱۱۷۶ طراحی شده است تا نسبت به تغییرات داینامیک صدا به سرعت واکنش نشان دهد. بنابراین این کمپرسور یک گزینه بی نقص برای وقت‌هایی ست که نیازمند تغییرات داینامیکی و ترنزیت‌های سریع هستید. مانند اسنر، درامز و سیمبال.

گرمای آنالوگ

۱۱۷۶ صدایی خاص خود دارد که آن را از دیگر کمپرسورها متمایز می‌کند. گرمای ویژه آنالوگ این کمپرسور، کلید اصلی کیفیت بالای آن است. علاوه بر آن باعث می‌شود تا کل ترک را بهبود دهد.

میراث

۱۱۷۶ در گذر زمان خود را اثبات کرده است. همچنان که پس از چند دهه هنوز اعتبار خود را حفظ نموده و در بین موزیسین محبوب است. این کمپرسور را می‌توان در میکس انواع سازها استفاده نمود. اتک سریع آن و صدای گرم اش باعث شده تا یک ابزار ضروری در هر استودیویی باشد.

در ادامه مقاله بهترین کمپرسور ها برای میکس در سال ۲۰۲۴ با سازکالا همراه باشید.

۳. The Waves API 2500

این کمپرسور یک انتخاب محبوب بین مهندسین میکس و مستر می‌باشد. چرا که میکس تان را بالانس می‌کند، باعث می‌شود کانال‌های مختلف میکس با هم صدایی مناسب بدهند و در عین حال که با یکدیگر پخش می‌شوند، از هم مستقل باشند. همچنین Waves API 2500 برای استریوی میکس می‌تواند به شکل شگفت انگیزی عالی عمل کند. به این معنی که Level کل میکس را تغییر و متعادل می‌نماید.

صدایی طبیعی و روان

یکی از مهم‌ترین ویژگی‌های API 2500 صدای طبیعی و روان آن است.  این کمپرسور طراحی شده است تا میکس تان را بهبود ببخشد بدون اینکه کارکتر یا ساختار صدا را تغییر دهد. اهمیتی ندارد که در ژانر راک، پاپ، هیپ-هاپ یا کلاسیک کار می‌کنید. API 2500 میکس تان را صیقل می‌دهد.

Sidechain قدرتمند

یکی دیگر از ویژگی‌های بارز و مهم API 2500 ویژگی Sidechain قدرتمند آن است. این ویژگی به شما این امکان را می‌دهد تا سطح المان‌های مختلف میکس تان را کنترل نمایید. برای مثال وکال یا بیس. برای مثال اگر می‌خواهید مطمئن شوید که وکال همیشه بالاترین سطح صدا را در میکس دارد، می‌توانید از این پلاگین استفاده کنید. بنابراین می‌توان گفت این پلاگین کمکتان می‌کند تا هر المان در جا و سطح مناسب خود قرار داشته باشد.

راحتی در یادگیری

اگر چه این پلاگین توانایی‌های حرفه‌ای و ساختاری قدرتمند دارد، اما یادگیری و کار با آن بسیار آسان است. با این پلاگین می‌توانید به راحتی به صدای مورد نظرتان دست بیابید. بنابراین فرقی نمی‌کند یک مهندس میکس مسترینگ حرفه‌ای باشید یا یک فرد تازه کار،  چرا که با این پلاگین هر کس با هر سطح و لولی می‌تواند به صدای مورد نظرش دست یابد.

۴. iZotope Ozone 10 Dynamics

جهان آهنگسازی و طراحی صدا مملو از پلاگین‌ها و ابزار مختلف است که می‌توانند در روند ساخت موزیک تان بسیار کمک آفرین باشند. اما ممکن است همین ابزارها اگر به درستی و به جا انتخاب و استفاده نشوند، به میکس یا موزیکتان لطمه وارد نمایند. یکی از مهم‌ترین المان‌ها و مراحل میکس یک آهنگ، پروسه Multi-Band Dynamics می‌باشد. این پروسه در واقع کنترل و تنظیم لول المان مختلف میکس است. در این مرحله است که iZotope Ozone 10 Dynamics به کارتان می‌آید. یک پلاگین چند کاره که علاوه بر کمپرسور شامل: Gate، Expander می‌شود.

Compressor، Gate ، Exoander همه در یک جا

این پلاگین طیف وسیعی از ابزارهای مختلف برای شکل دهی و تنظیم داینامیک میکس ارائه می‌کند. کمپرسور آن باعث می‌شود تا سطح هیچ المان و کانال میکسری در میکس تان بیشتر از حد مجاز نباشد. Gate باعث می‌شود تا نویز بک گراند و صداهای ناخواسته در میکس از بین بروند. Expander می‌تواند سطح المان‌هایی که کمتر شنیده می‌شوند را بالا بیاورد و فضای بیشتری در میکس ایجاد کند.

استایل ها و سبک های مختلف

ای پلاگین به شما دسترسی وسیعی از استایل‌ها و سبک‌های مختلف می‌دهد. استایل‌هایی از وینتیج گرفته تا مدرن. این میزان گستردگی Ozone را برای کسانی که می‌خواهند با یک پلاگین پروسه تنظیم داینامیک میکس را انجام دهند، تبدیل به یک انتخاب ایده آل می‌کند.

۵. TheSSL E-Channel

این پلاگین یک استریپ چنل است که برای پردازش و تنظیم داینامیک‌ها بسیار مورد استفاده قرار گرفته است. این پلاگین همواره به عنوان یکی از پیشتازان این زمینه قلمداد می‌شده است. SSL E-Channel مخصوصا برای میکس و مسترینگ طراحی و دیزاین شده است. علاوه بر آن گفتنی است که این مدل بعد از کنسول‌های سری SSL E-Classic به وجود آمد.

کمپرسور

کمپرسور این پلاگین اتک سریعی دارد. دیگر قابلیت متمایز کمپرسور این پلاگین توانایی آن در افزودن قدرت و پانچ به میکس است. دیزاین کمپرسور این پلاگین به گونه ای بوده است تا در تنظیم داینامیک‌ها به کار آید و هر ترک میکسر را به طور مستقل تنظیم نماید.

اکولایزر

اکولایزر این پلاگین نیز یک اکولایزر چهار بنده می‌باشد که کنترل شما بر کل فرکانس‌های میکس را تضمین می‌نماید. علاوه بر آن باعث می‌شود تا میکس تان شفاف و واضح شود.

فیلتر

فیلتر این پلاگین High-pass می‌باشد و طراحی شده است تا فرکانس‌های Low را حذف کرده و میکس را از نویز پاک نماید.

ویژگی های متنوع

این پلاگین ویژگی‌های متنوعی دارد که می‌تواند برای سازهای مختلفی استفاده شود و در عین حال بهترین عملکرد را از خود به اجرا بگذارد. این پلاگین یک گزینه عالی برای درامز، بیس، گیتار و وکال است. حاصل این پلاگین در میکس، صدایی گرم و طبیعی می‌باشد.

جمع بندی

به عنوان جمع بندی می‌توان گفت اگرچه ابزارها و پلاگین‌های متنوعی و زیادی وجود دارد، اما همیشه سعی کنید بهترین آن‌ها را انتخاب کنید و به یاد داشته باشید ممکن است انتخاب اشتباه به ضرر میکس تان تمام شود. همچنین پلاگین به تنهایی نتیجه مورد نظر را نمی‌دهد، بلکه خود شما نیز باید تلاش کنید تا مهارت خود را در این زمینه افزایش دهید، تا بهترین نتیجه برایتان حاصل شود.

همچنین کمپرسورها برای تنظیم سطح ترک‌های مختلف میکس استفاده می‌شود. ما در این مقاله تلاش نمودیم که پنج تا از بهترین کمپرسور ها برای میکس را معرفی نماییم که شامل : FabFilter Pro-C ،۱۱۷۶ ،Waves API 2500 ،SSL E-Channel ،iZotope Ozone  می‌شود. هر کدام این کمپرسورها صدا و تاثیر خاص خود را می‌گذارند که بنابر نیاز خود می‌توانید از آن‌ها استفاده نمائید.

نوشته بهترین کمپرسور ها برای میکس در سال ۲۰۲۴ اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

به عنوان مثال، سبک نوازندگی بیلی دافی از بند موسیقی The Cult استفاده از گیتارهای کمپانی Gretsch و نواختن آن‌ها به سبک غیرسرعتی (non-shred) است؛ همچنین، Tony Iommi که وی را یکی از پدرخوانده‌­های موزیک متال می‌دانند از زمان انتشار اولین آلبوم بند موسیقی Black Sabbath تاکنون مشغول به نوازندگی با گیتارهای Gibson SG قدیمی بوده است.

بنابراین، می‌توان نتیجه گرفت که اگرچه هر نوع گیتاری برای نوازندگی در سبک متال مناسب می‌باشد، اما دلایل خاصی نیز وجود دارد که بسیاری از گیتاریست‌ها، به سمت مدل و طرح‌های خاصی از ابزار آلات موسیقی جذب شده و آن‌ها را برای نوازندگی در این سبک برمی‌گزینند. در ادامه این مطلب، به بررسی عوامل تاثیرگزار در این گزینش خواهیم پرداخت.

مطلب پیشنهادی: آشنایی با سبک متال

در ادامه با سازکالا همراه باشید.

سردسته نوک تیز گیتار

در دهه ۱۹۸۰، طراحی پروفایل سردسته اکثر گیتارهای مناسب سبک متال به شکل نوک تیز بود. گویی هرچه سردسته گیتار نوک تیزتر می‌بود، حالت خشن و تهاجمی‌تری برای نوازندگی در این سبک بدان می‌بخشید. این طراحی قبل‌تر نیز در سال ۱۹۵۸ در طراحی گیتارهای Gibson سری Explorer به کار رفته و ایده چندان جدیدی محسوب نشده و حتی در تولید نوع و تن صدا نیز تاثیر به سزایی نداشت.

بسیاری از کمپانی‌های طراحی و تولید گیتار همچون Charvel، Jackson، و Ibanez  گیتارهای مناسب سبک نوازندگی سرعتی خود را با این نوع طراحی سردسته روانه بازار می‌کردند چرا که جذابیت بصری آن را برای علاقمندان سبک متال دوچندان می‌نمود.

فرت و میزان راحتی دسترسی به آن حین نوازندگی

بسیاری از نوازندگان سبک‌های سرعتی (Shred/Shredding) گیتارهای دارای ۲۴ فرت را برای سبک متال ترجیح می‌دهند. چرا که نت‌های بیشتری برای نوازندگی در دسترس آن‌ها خواهد بود. اما، هرچه تعداد فرت‌ها بیشتر می‌شود، میزان دسترسی نوازنده به آن‌ها حین نوازندگی سرعتی نیز دشوارتر می‌گردد. در چنین مواردی که تعداد فرت‌ها بالاست، باید از گیتارهایی که دارای کات-اوی دو طرفه یا برش اتصال دسته عمیقی هستند استفاده نمود.

به طور کلی، باید اطمینان حاصل کرد که در طراحی و تولید گیتارهای سبک نوازندگی سرعتی، هیچ مانعی برای دسترسی انگشتان نوازنده به فرت‌های بسیار بالا یا بسیار پایین وجود نداشته باشد و دست نوازنده به راحتی روی صفحه فرت جابجا شود. از همین رو، در ساخت گیتارهای سبک سرعتی، دسته در نزدیک‌ترین حالت ممکن به فرت ۲۴ ام به بدنه متصل می‌گردد. این امر موجب بهبود و تسهیل دسترسی گیتاریست به فرت‌های بالاتر خواهد شد.

اکشن پایین

اکثر گیتار های مناسب سبک متال و سبک‌های سرعتی، با اکشن پایین تنظیم می‌شوند، به عبارت دیگر، سیم‌های گیتار تا حد ممکن نزدیک به فرت‌ها تنظیم می‌شوند، به گونه ای که صدای فرت‌ها دچار هیچگونه اختلالی و ناهنجاری صوتی نگردد. اکشن پایین سیم‌های گیتار نگهداشتن فرت‌ها را آسان‌تر کرده و مزیت بزرگی برای علاقمندان سبک‌های سرعتی به شمار می‌رود.

طول اسکیل

طول اسکیل گیتار به فاصله بین بریج و نات یک گیتار گفته می‌شود. عموما، پروفایل دسته گیتار با طول اسکیل ۲۵.۵ اینچ برای نوازندگی در سبک‌های سرعتی ایده آل است. هرچه طول اسکیل گیتار بیشتر باشد، سیم‌های گیتار متحمل کشش بیشتری شده که در نتیجه، دو مزیت را برای گیتاریست‌ها به همراه دارد: اول، اینکه گیتاریست می‌تواند گیتار را بصورت لو اکشن تنظیم کند و نگران صدای وزوز فرت‌ها نباشد. دوم، می‌توان از سیم‌های سبک‌تری استفاده کرد که نگهداشتن آن‌ها روی فرت آسان‌تر می‌باشد.

پروفایل دسته

یکی از عواملی که موجب کاهش سرعت نواختن گیتار می‌شود، قطر زیاد پروفایل دسته گیتار می‌باشد. از همین رو، گیتارهای مناسب سبک متال معمولا دارای پروفایل دسته C هستند، زیرا دسته آن‌ها ظریف، کمی خمیده و برای نواختن بسیار خوش دست می‌باشند. برخی گیتاریست‌ها از گیتارهایی با پروفایل دسته D نیز استفاده می‌کنند. این انتخاب تماما به گیتاریست بستگی دارد: اگر دارای دست‌ها و انگشتان ظریف و کوچکی هستید، از گیتارهایی با پروفایل دسته حجیم‌تر همچون U و V استفاده کنید.

شعاع فرت‌برد

شعاع فینگربرد یا فرت‌برد در واقع میزان انحنای سطح فینگربرد را مشخص می‌کند. برای سبک‌های نوازندگی سرعتی، شعاع فرت بورد می‌بایست حداقل ۱۵ اینچ باشد. عدد شعاع فرت برد با میزان انحنای آن رابطه عکس دارد؛ هرچه این عدد بزرگ‌تر شود، انحنای فرت‌برد کمتر شده و سطح فرت بورد صاف‌تر و مسطح‌تر می‌گردد. هرچه میزان شعاع فرت‌برد مسطح‌تر باشد، نواختن و جابجایی انگشتان روی فرت‌ها را تسهیل می‌بخشد.

در مقابل، هرچه میزان شعاع فرت‌برد کمتر بوده (مثلا ۱۲ اینچ) سطح آن دارای انحنای بیشتری بوده و برای نوازندگی آکوردی مناسب‌تر خواهد بود تا سرعتی. برخی گیتارها نیز دارای شعاع فرت‌برد ترکیبی می‌باشند که درجه انحنای آن با جابجایی انگشتان گیتاریست روی فرت‌های پایین تغییر می‌کند. در چنین مواردی، درجه شعاع فرت‌برد گیتار از ۱۲ اینچ شروع شده و تا ۱۶ اینچ ادامه خواهد داشت.

پیکاپ های اکتیو یا دارای خروجی بالا

یکی از مواردی که برای نوازندگی در سبک متال ضروری به شمار می‌رود، گیتاریست که دارای پیکاپ‌هایی با خروجی بالا یا اکتیو باشد. از جمله پیشگامان تولید چنین پیکاپ‌هایی، کمپانی‌هایی همچون DiMarzio، Seymour Duncan، و EMG هستند که از اوایل دهه ۷۰ به بعد با تولید پیکاپ‌های اکتیو و خروجی-بالا تاثیر به سزایی در بهبود سبک موسیقی راک و متال داشتند.

با خرید گیتار الکتریک از سازکالا از مزایایی اعم از ارسال رایگان، امکان خرید قسطی، گارانتی معتبر و … بهره مند شوید.

سیستم ترمولو

برای نوازندگی سبک متال، الزاما نیازی به استفاده از گیتارهای مجهز به سیستم ترمولو نمی‌باشد. Tony Iommi که از پدرخوانده‌های سبک متال به شمار می‌رود، خود به ندرت از گیتارهای مجهز به سیستم ترمولو در نواختن این سبک استفاده می‌کرد. اما به طور کلی، تهیه گیتاری دارای سیستم ترمولو، همچون سری‌های اورجینال Fender نیز امکان نواختن گام‌های متفاوت‌تر و بیشتری را فراهم می‌کند.

ظاهر پر زرق و برق

اگرچه طراحی ظاهری پر زرق برق یک گیتار همچون طراحی سردسته نوک تیز، موجب بهبود تکنیک یا تن صدای تولیدی گیتار نمی‌شود، اما جذابیت ظاهری آن موجب انگیزه هرچه بیشتر گیتاریست در نواختن و گیرایی هرچه بیشتر شنونده و بیننده می‌گردد.

از دهه ۸۰ به بعد، گیتاریست‌های متال، از گیتارهایی با رنگ‌های نئونی، طرح‌های هندسی، طرح‌های حیوانات، راه راه‌های پررنگ، طرح پوست مار، طرح‌های شلوغ و برچسب‌ها استفاده می‌کردند. چنین طراحی‌های ظاهری نه تنها منجر به افت کیفیت نوازندگی گیتاریست نمی‌شدند، بلکه ظرافت و پیچیدگی خاصی به نحوه نواختن آن توسط گیتاریست می‌بخشیدند.

در ادامه به معرفی بهترین گیتار های مناسب سبک متال پرداخته و مشخصه های بارز آن ها بررسی خواهیم کرد.

۱. گیتار الکتریک مدل Jackson Signature Adrian Smith SDXM

این گیتار تجسمی از قدرت و دقت در دنیای موسیقی متال است. این گیتار که با امضای یکی از اسطوره‌های Iron Maiden، آدریان اسمیت، ساخته شده، ترکیبی از طراحی کلاسیک و تکنولوژی مدرن را ارائه می‌دهد. بدنه سبک Basswood و دسته از جنس چوب Maple، تجربه‌ای ایده‌آل برای نوازندگی‌های سنگین و تکنیکی فراهم می‌کند. پیکاپ‌های قدرتمند و سیستم ترمولوی Floyd Rose Special تضمین می‌کنند که هر نت با وضوح و قدرتی بی‌نظیر اجرا شود. این گیتار نمادی از کیفیت و انعطاف‌پذیری است که تمام نیازهای نوازندگان متال را برآورده می‌کند.

JACKSON SIGNATURE ADRIAN SMITH SDXM – SNOW WHITE

۲. هیولای دنیای متال، گیتار ESP USA M-III FR HSS DEALER CUSTOM

کمپانی ESP شرایطی را فراهم آورده است که گیتاریست می‌تواند ساز مورد نظر خود را به صورت اختصاصی سفارش دهد. این گیتار ترکیبی از بهترین و با کیفیت‌ترین متریال موجود و باکیفیت‌ترین هاردورهاست. برش‌هایی که در قسمت اتصال Bolt on دسته به بدنه در این گیتار ایجاد شده است، دسترسی گیتاریست به فرت‌های انتهایی را بی نهایت تسهیل کرده است. دسته Maple و بدنه از جنس چوب Mahogany نیز در کنار یکدیگر ساستین فوق العاده ای را به صدای این گیتار بخشیده است.

چیزی که توجه‌ها را در این گیتار به خود جلب کرده است، چیدمان HSS پیکاپ‌های آن می‌باشد. دو پیکاپ سینگل کویل مدل DUNCAN CLASSIC STACK در قسمت نک و سنتر تعبیه شده و بریج آن مجهز به یک پیکاپ DUNCAN ’۵۹/CUSTOM HYBIRD می‌باشد. از همین رو این گیتار را هیولای سبک متال می‌دانند. زیرا پیکاپ‌های قدرتمند آن صدایی با خروجی بی نهایت بالا و وضوح فوق العاده تولید کرده و تجربه بی نظیری را برای گیتاریست به ارمغان می‌آورند.

ESP USA M-III FR HSS DEALER CUSTOM – PEARL WHITE

۳. گیتار الکتریک سری IBANEZ RGR652AHB-WK PRESTIGE

شماره دو این لیست، از محبوب‌ترین برند تولید گیتار یعنی آیبانز است. وزن فوق العاده سبک و مناسب این گیتار به دلیل بدنه ساخته شده از چوب Ash آن است که آن را برای اجرا و تمرین طی ساعات طولانی مناسب نموده است. همانطور که انتظار می‌رود اتصال دسته به بدنه از نوع Bolt on بوده و پروفایل دسته ظریف از جنس Maple امکان دسترسی به هر ۲۴ فرت آن را فراهم کرده است.

و اما مشخصه بسیار بارز و فوق العاده این گیتار، بریج Edge Tremolo است که کمپانی آیبانز این مدل را تنها برای سازهای رده بالای خود تولید می‌کند. پیکاپ این گیتار از برند DiMarzio و مدل Fusion Edge است. بسیاری از هنرمندان مطرح، گیتار RGR652AHB-WK PRESTIGE  را یکی از بی نظیرترین و بی رقیب‌ترین گیتارهای سبک متال در سراسر دنیا به شمار می‌آورند.

IBANEZ RGR652AHB-WK PRESTIGE

۴. گیتار الکتریک مدل ESP LTD EC-1000 KOA

این گیتار تمام توجه ها را به خود جلب می‌کند، پیکاپ‌های پسیو هامباکر آن است که تولید Seymour Duncan می‌باشد. پیکاپی که در زیر نک این گیتار قرار گرفته است مدل SH-2 بوده که شرایط را برای نوازندگی سرعتی و سبک‌های متال و راک مهیا نموده است. یک پیکاپ SH-14 نیز بر روی بریج تعبیه شده است که خروجی نهایی صدا را غنی‌تر و عمیق‌تر می‌کند.

در نتیجه، خروجی آمپلی فایر این گیتار همان صدای خشن و خشکی را تولید خواهد که علاقمندان سبک متال به دنبال آن هستند. پروفایل دسته ظریف U شکل این گیتار دسترسی به هر ۲۴ فرت آن را تسهیل نموده و بدنه ماهگونی آن ساستین و رزونانس تن صدا را بهبود می‌بخشد. فرت بورد این گیتار از جنس چوب آبنوس است که تنالیته قوی و وضوح بی نظیری به آن می‌افزاید.

ترکیب تمامی این مشخصه‌ها در کنار یکدیگر، گیتار سری LTD EC-1000 کمپانی ESP را به گزینه فوق العاده و بی نظیری برای سبک متال تبدیل کرده است.

ESP-LTD EC-1000 KOA

۵. گیتار الکتریک مدل SCHECTER BANSHEE GT-6

از آنجایی که بدنه گیتار BANSHEE GT-6 از چوب Mahogany با ضخامت بسیار کم ساخته شده است، بسیار سبک بوده و برای اجراها و تمرین‌های طولانی بسیار مناسب می‌باشد. همچنین چوب Mahogany، تن صدایی گرم و حجیم و غنی به این گیتار بخشیده است. این گیتار بر خلاف سایر گیتارها از اتصال Set Through Neck برای اتصال دسته به بدنه بهره برده که دسترسی نوازنده به فرت‌های بالا را آسان‌تر نموده است. همچنین این گیتار دارای ساستین فوق العاده ایست که در نوع خود منحصر به فرد محسوب می‌شود.

از طرفی، در این گیتار پیکاپ‌های اکتیو EMG 81 برای بریج و EMG 60 برای نک تعبیه شده است که از جمله پیکاپ‌های محبوب در سبک متال به شمار می‌روند.

SCHECTER BANSHEE GT-6 FR – SATIN TRANS RED

۶. سیگنجر جیمز هتفیلد، گیتار ESP LTD JH VULTURE BLACK

نتیجه همکاری کمپانی ESP با گیتاریست مطرح بند متالیکا، جیمز هتفیلد، گیتار مدرن و حرفه‌ای بود که بصورت اختصاصی برای نوازندگی سبک متال طراحی شده است. این گیتار مناسب تمامی نیازهای یک نوازنده سبک متال را برآورده می‌کند. طراحی بدنه آن به شکل Fly V بوده که از جنس چوب Mahogany سه تکه می‌باشد. پیکاپ‌های اکتیو این گیتار دارای خروجی فوق العاده قدرتمند و از نوع EMG JH SET هستند که ریف‌های سنگین سبک جیمز هتفیلد را برای نوازنده به ارمغان می‌آورند.

اگر عاشق سبک متال و نوازندگی جیمز هتفیلد هستید، این گیتار گزینه فوق العاده ای می‌باشد.

ESP-LTD James Hetfield Vulture BLKS

۷. گیتار مدل ESP LTD Snakebyte

این گیتار صدایی منحصر به فرد و خشن برای نوازنده به ارمغان می‌آورد. حتی گیتاریست مطرح بند متالیکا، جیمز هتفیلد، نیز سال هاست که از گیتارهای برند ESP برای اجراهای خود استفاده می‌کند. یکی دیگر از نتایج همکاری این وکالیست با کمپانی ESP، گیتار سیگنچر جیمز هتفیلد است. طراحی بدنه این گیتار مدل Explorer است، منتهی با مدل‌های اکسپلورر عادی موجود در بازار تفاوت زیادی دارد و همین امر صدایی کوبنده و دقیق بدان بخشیده است. پروفایل ظریف دسته این گیتار U شکل و بوده که جابجایی دست روی فرت‌ها را تسهیل نموده است.

نکته قابل توجه در این گیتار، پیکاپ‌های آن است که شخصا توسط جیمز هتفیلد، وکالیست و نوازنده محبوب و مطرح بند متالیکا طراحی شده است که صدایی خشن، حجیم و عمیق دارد. تولید و اجرای پیکاپ‌های اکتیو هامباکر این گیتار توسط کمپانی EMG انجام گرفته است.

تهیه این گیتار به طرفداران سرسخت بند متالیکا و ریف‌های سنگین جیمز هتفیلد به شدت توصیه می‌شود.

ESP LTD Snakebyte – White

نوشته بهترین گیتار های مناسب سبک متال در سال ۲۰۲۵ اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

در این مطلب سعی داریم به معرفی بهترین مدل های یکی از سازهای پرطرفدار به نام ساز دهنی یا هارمونیکا بپردازیم. سازدهنی بین نوازندگان زیادی محبوبیت خاصی دارد، زیرا نواختن آن بسیار ساده بوده و تهیه آن کاملا مقرون به صرفه است. از طرفی می‌توان به راحتی آن را در کیف یا جیب خود جا داده و به هر جایی حمل کنید.

در ادامه، با تاریخچه این ساز، انواع سازدهنی‌های موجود، و علل محبوبیت آن آشنا خواهید شد. سپس، ویژگی‌های یک ساز دهنی خوب را بررسی نموده و نکات و ترفندهای لازم برای تهیه یک سازدهنی مناسب را عنوان خواهیم کرد. تا انتهای این مطلب با سازکالا همراه باشید.

تاریخچه ساز دهنی

در دسته بندی آلات موسیقی، ساز دهنی را جزء سازهای بادی به شمار می‌آورند. سازدهنی (هارمونیکا) را ساز زبانه آزاد نیز می‌نامند. علت این نامگذاری، وجود زبانه ای است که یک سمت آن به بدنه ساز متصل بوده و سمت دیگر آن می‌تواند آزادانه حرکت کند. در نتیجه، دمیدن یا مکیدن هوا (جریان رفت و برگشتی هوا) موجب ارتعاش این زبانه شده و شاهد تولید صدای ساز هستیم.

تاریخچه چگونگی بوجود آمدن ساز دهنی همانند سایر آلات موسیقی، تحت تاثیر تحولات اجتماعی بوده است. کشور چین را می‌توان مادر سازدهنی معرفی کرد. اولین نمونه‌های هارمونیکا برای اولین بار در کشور چین تحت عنوان “شنگ” و از جنس چوب بامبو ساخته شده بود. علت نامگذاری این ساز به این اسم، صدای فوق العاده بی نظیر و شگفت انگیز آن بوده است. از همین رو، ساز دهنی در آسیای شرقی شناخته شده بوده و طرفداران بسیاری داشت.

سال ها بعد از طریق ارتباطات تجاری جاده ابریشم، این ساز به اروپا راه پیدا کرده و به محبوبیت زیادی دست یافت. بعدها، افراد زیادی دست به اختراع سازدهنی‌های اولیه زدند که تفاوت فاحشی با سازدهنی‌های امروزی دارند. به طور کلی، آلمانی‌ها را می‌توان مبتکر سازدهنی‌های اولیه دانست.

نمونه اولیه این ساز تنها دارای یک زبانه بوده و تنها با دمیدن هوا صدا ایجاد می‌کرد؛ به همین خاطر قابلیت نواختن طیف وسیعی از نت‌های موسیقی امکان پذیر نبود. تنها به فاصله پنج سال، فردی به نام Richter ساز دهنی را ساخت که دارای دو زبانه بود. دو زبانه بودن این ساز، امکان تولید نت‌های دمشی و مکشی را فراهم کرده بود.

با افزایش روز افزون محبوبیت این ساز در میان اروپاییان، آلمان‌ها اولین خط تولید سازدهنی را راه اندازی کرده و این ساز به سرعت به تولید انبوه رسید. می‌توان گفت تولید سازدهنی در آن زمان جزو یکی از موفق‌ترین کسب و کارها به شمار می‌رفت. به همین خاطر، به سرعت شاهد پیشرفت در زمینه طراحی و تولید انواع مختلفی از سازدهنی‌ها بودیم.

امروزه سازدهنی یا هارمونیکا در طرح‌ها و مدل‌های متنوعی روانه بازار شده و طرفدارهای خاص خود را دارند. انواع ساز دهنی را می‌توان بر اساس نوع کاربرد، قابلیت‌های مختلف، سبک نوازندگی، و جنس صدا در دسته بندی‌های مختلفی قرار داد. بطور کلی، هارمونیکا را در ۴ گروه اصلی دسته بندی می‌کنند: دیاتونیک، کروماتیک، ترمولو و اکتاو، باس یا کورد. هر یک از این سازدهنی‌ها برای نواختن سبک خاصی از موسیقی کاربرد دارند. برای مثال، اگر به سبک نوازندگی فولک و پاپ علاقه دارید، سازدهنی ترمولو گزینه مناسبی خواهد بود.

ویژگی های یک ساز دهنی مناسب

اولین مسئله ی مهم در انتخاب یک ساز دهنی مناسب، کیفیت طراحی و تولید آن است که در یک کلمه می‌توان به برند تولیدکننده آن اشاره داشت. برندهای مطرح بسیاری در سراسر جهان وجود دارند که در زمینه تولید سازدهنی با بهترین کیفیت ممکن، حرف اول را می‌زنند. برای مثال، کمپانی ژاپنی سوزوکی یکی از معتبرترین و پرفروش‌ترین تولید کننده‌های ساز دهنی می‌باشد. از دیگر کمپانی‌های خوبی که دارای تنوع مدل و قیمت مناسب می‌باشد، می‌توان به برند آلمانی Hohner اشاره داشت.

مسئله دوم در انتخاب سازدهنی، کیفیت، وضوح و میزان رسایی صداییست که تولید می‌کند. سازدهنی می‌بایست قابلیت اجرای تمامی نت‌ها را بصورت کاملا روان و کوک شده داشته باشد. جنس بدنه باید مستحکم و بادوام بوده و در برابر ضربه مقاومت کافی را به خرج دهد. ضدآب بودن این نوع ساز، از دیگر ویژگی‌های آن می‌باشد. نکته مهم بعدی در انتخاب ساز دهنی مناسب، وزن آن است. بهتر است سازی را انتخاب کنیم که تا جای ممکن سبک و ظریف باشد، تا دست از نگهداشتن ساز خسته نشود.

مسئله بعدی که باید به آن توجه داشت، نوع ساز دهنی است. هرچند گفته می‌شود هنگام شروع یادگیری ساز دهنی بهتر است سازی را انتخاب کنید که ساده‌تر باشد، اما توصیه می‌شود هنرآموز سازدهنی ای را تهیه کند که امکان یادگیری و نواختن تمامی نت‌ها را پوشش دهد.

در ادامه، به بررسی بهترین مدل های سازدهنی موجود در بازار و ویژگی های آن ها خواهیم پرداخت.

بهترین مدل های سازدهنی

در این مطلب سعی داشتیم شما را با تاریخچه ساز دهنی و انواع آن آشنا کنیم. به یاد داشته باشید که انتخاب سازدهنی که باکیفیت بوده و در عین حال کوچک، سبک و مقرون به صرفه باشد بسیار حائز اهمیت است. البته سازدهنی تنها سازی محسوب می‌شود که هنرجو برای تهیه آن متحمل هزینه گزافی نخواهد شد.

سازدهنی Suzuki S-64C Sirius 16

در حال حاضر، ساز دهنی‌های برند ژاپنی Suzuki در دنیای موسیقی حرف اول را می‌زنند. نوازندگان مطرح بسیاری در سراسر جهان از سازدهنی‌های سوزوکی استفاده کرده اند که همین امر موجب شهرت و اعتبار هرچه بیشتر این برند شد. سابقه درخشان کمپانی سوزوکی در تولید سازدهنی‌های باکیفیت، دارای طراحی خاص و چشم نواز، و صدای رسا دوستداران این ساز را تحت تاثیر خود قرار داده است.

سازدهنی Suzuki مدل S-64C Sirius 16 ، یکی از بهترین های جهان در نوع خود محسوب می‌شود. این مدل ترکیبی از کارایی و طراحی را در کنار هم ارائه می‌کند. ۱۶ سوراخ بودن این ساز دهنی کروماتیک، امکان نواختن انواع سبک‌های موسیقی و ملودی‌های پیچیده را فراهم کرده است. به جرئت می‌توان این محصول را جزو بهترین سازدهنی‌های کروماتیک بازار معرفی کرد.

سازدهنی Suzuki S-64C Sirius 16

سازدهنی Suzuki S-48s Sirius

مدل بعدی که به معرفی آن خواهیم پرداخت، مجددا از برند سوزوکی است. سازدهنی کروماتیک Suzuki مدل S-48s sirius برخلاف مدل قبلی، ۱۲ سوراخه بوده و صدایی فوق العاده جذاب و گیرا دارد. سازدهنی سری S-48s Sirius مناسب سبک جاز استو مهندسان کمپانی سوزوکی این سازدهنی را به گونه ای طراحی کرده اند که قابلیت اجرای تمامی تکنیک‌ها را امکان پذیر نموده است. ساز دهنی‌های برند سوزوکی بسیار سبک و کوچک بوده و به راحتی قابل حمل است.

سازدهنی Suzuki S-48s Sirius

سازدهنی کروماتیک Hohner CX12 Gold

برند بعدی که معرفی خواهیم کرد، کمپانی آلمانی Hohner است. اولین چیزی که با دیدن سازدهنی‌های این کمپانی آلمانی توجه شما را جلب می‌کند، طراحی منحصر به فرد و بی نظیر آن می‌باشد. زیبایی بصری این ساز هر نوازنده ای را وسوسه می‌کند تا آن را تهیه کند. صدای فوق العاده واضح، رسا و ملایم این ساز دهنی، جذابیت آن را دوچندان نموده است. این محصول، یک ساز دهنی کروماتیک مدل Chromonica Gold نام دارد که دارای ۱۲ سوراخ است. روکش فولادی ضد زنگ این محصول آن را تبدیل به یکی از مستحکم‌ترین و بادوام‌ترین سازدهنی‌های موجود در بازار کرده است.

سازدهنی کروماتیک Hohner CX12 Gold

ساز دهنی کروماتیک Hohner مدل Mellow Tone ,Toots Hard Bopper

یکی دیگر از سازدهنی‌های مطرح برند Hohner مدل‌های سازدهنی کروماتیک Hohner مدل TOOTS HARD BOPPER و ساز دهنی کروماتیک Hohner مدل Mellow Tone هستند که ویژگی‌های تقریبا مشابه و یکسانی دارند. صدای حجیم و غنی این ساز دهنی‌های کروماتیک در نوع خود بی نظیر است. هر دو این سازها دارای ۱۲ سوراخ بوده و محدوده صدایی آن تا ۳ اکتاو را پوشش می‌دهد. روکش استیل ضد زنگ کروم و بدنه محکم و بادوام این دو ساز دهنی مثال زدنیست. طراحی بصری نیز طبق معمول، چشم هر بیننده ای را به خود جذب می‌کند.

ساز دهنی Hohner مدل Mellow Tone

سازدهنی Hohner TOOTS HARD BOPPER

مطلب پیشنهادی : راهنمای خرید سازدهنی

جمع بندی

امیدواریم که با خواندن این مقاله، با انواع ساز دهنی آشنایی کامل را پیدا کرده و اطلاعات مفیدی را در رابطه با خرید مناسب‌ترین نوع ساز دهنی و شروع یادگیری این ساز جذاب بدست آورده باشید. پیشنهاد ما این است که نواختن سازدهنی را با هارمونیکای کروماتیک شروع کنید تا دستتان برای یادگیری انواع ژانرهای موسیقی باز باشد. امیدواریم از این مطلب نهایت استفاده را برده باشید.

نوشته معرفی بهترین مدل های سازدهنی اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.