جلسه دوم آموزش پیانو

جلسه سوم آموزش پیانو

جلسه چهارم آموزش پیانو

جلسه پنجم آموزش پیانو

جلسه ششم آموزش پیانو

جلسه هفتم آموزش پیانو

جلسه هشتم آموزش پیانو

جلسه نهم آموزش پیانو

جلسه دهم آموزش پیانو

شما می‌توانید قیمت پیانو را در فروشگاه اینترنتی سازکالا مشاهده نمایید و بر اساس سطح نوازندگی و بودجه خود، مدل مد نظرتان را تهیه کنید. ضمن اینکه اگر تفاوت پیانو دیجیتال و آکوستیک را نمی‌دانید، مقاله‌ای که با همین نام در سازکالا توسط پیانیست‌های حرفه‌ای برای شما آماده کرده‌ایم را بخوانید.

این دوره در 10 قسمت تهیه شده که در هر هفته یک قسمت آن را در سایت به شما ارائه خواهیم داد. در انتهای هر قسمت علاوه بر مشاهده آموزش ویدئویی، می‌توانید خلاصه آموزش را به صورت متنی نیز مطالعه نمایید. در ادامه خلاصه این قسمت از آموزش را برای شما بیان کرده ایم.

یادگیری پیانو

یادگیری پیانو یکی از تجربه‌های شگفت‌انگیز و پرشور در دنیای موسیقی است. این ساز با صدای گرم و دلنشین و دامنه گسترده‌ای از نت‌ها، هر فردی را با هر سلیقه‌ای به خود جذب می‌کند. اما شاید برای بسیاری از افراد، شروع یادگیری پیانو کمی دلهره‌آور به نظر برسد.

سوالاتی مثل “آیا می‌توانم این ساز پیچیده را یاد بگیرم؟”، “از کجا شروع کنم؟”، یا “چگونه در یادگیری پیانو پیشرفت کنم؟” ممکن است در ذهن تازه‌کاران نقش ببندد. خبر خوب این است که با کمک روش‌های آموزشی جدید و ویدیوهای آموزشی گام به گام، یادگیری پیانو به مراتب آسان‌تر شده است و دیگر نیازی به شروع با کتاب‌های قطور یا کلاس‌های حضوری پرهزینه نیست.

نحوه اصولی نشستن روی صندلی پیانو و شکل قرار گیری دست‌ها

نحوه تنظیم و نشستن روی صندلی پیانو: اولین مورد در آموزش پیانو تنظیم صندلی است. صندلی باید دقیقا روبروی پیانو شما قرار گیرد و نباید به صورت متمایل به چپ یا راست قرار داده شود. پیانیست برای نشستن باید وسط صندلی را انتخاب کند تا دسترسی مناسبی به آپشن‌‎ها، پدال‌ها و کلاویه‌های پیانو خود داشته باشد.

نحوه قرارگیری دست‌ها بر روی پیانو: فرض کنید یک توپ کوچک در هر دو دست شماست و دست هایتان را به همین حالت روی پیانو قرار دهید. آرنج و ساعد شما نیز نباید به بدنتان چسبیده باشد و همواره باید مقداری فاصله داشته باشد. مچ دست نیز باید در راستای انگشتان شما قرار گیرد و موقع نواختن انگشتان نباید بشکنند زیرا ممکن است در دراز مدت به دست شما آسیب برساند، همچنین یکی دیگر از نکات مهم این است که در هنگام نواختن همواره صاف بشینید.

تئوری موسیقی

الفبای موسیقی: همانطور که در سال اول ابتدایی اولین چیزی که به ما آموزش داده شد، الفبا بوده است، حال برای یادگیری موسیقی نیز نیاز به یادگیری الفبای موسیقی یا همان نت خواهیم داشت. اسامی الفبای موسیقی به ترتیب دو ( Do )، ر ( re )، می ( mi )، فا ( fa )، سل ( Sol )، لا ( la ) و سی ( si ) می‌باشد، همچنین دانستن الفبای موسیقی به صورت برعکس نیز از جمله موارد مهم است.

حتما بخوانید : سلفژ چیست؟

هنگام نوشتن الفبای فارسی از دفتر یک خط، برای زبان انگلیسی از دفتر دو خط و برای الفبای موسیقی از دفتر پنج خط یا دفتر نت استفاده می‌کنیم. دقت داشته باشید که دفتر نت به صورت پنج خط، پنج خط جدا شده و به هر کدام از آن پنج خط ها خطوط حامل گفته می‌شود. خطوط حامل یعنی خط‌های حمل کننده نت‌ها، در واقع نت‌های موسیقی می‌توانند روی این خط‌ها، بینشان یا حتی بالاتر و پایین‌تر از آن خط‌ها نوشته شوند.

کشش‌ها

همان‌طور که در ویدیو آموزش پیانو می‌بینید تفاوت کشش هر نت بر اساس مدت زمان و فشار متفاوت خواهد بود. در جلسه اول شما با 4 نوع از کشش‌ها آشنا خواهید شد.

اولین کشش، کشش گرد است. هنگام اندازه گیری کشش از واحدی بنام ضرب استفاده می‌شود، به عنوان مثال برای کشش گرد 4 ضرب در نظر می‌گیریم و بعد از تمام شدن 4 ضرب دست را از روی ساز بردارید. دومین کشش، کشش سفید است. این کشش نصف کشش گرد می‌باشد، یعنی دارای دو ضرب است.

کشش بعدی، کشش سیاه است که این کشش نیز نصف سفید است یعنی تنها دارای یک ضرب می‌باشد. و چهارمین کشش، چنگ می‌باشد که این کشش نیز دقیقا نصف کشش سیاه است (در ویدیو آموزش پیانو همه این موارد کاملا مشخص می‌باشند).

زیر و بم بودن صدا :  نت‌های زیر یا بالا و نت‌های بم یا پایین در ویدیو آموزشی کاملا مشخص شده‌اند.

کلیدها

زمانی‌که می‌خواهیم نت‌ها را بر روی خطوط حامل بنویسیم، یه یک مبنا نیاز خواهیم داشت. در موسیقی به طور کل 7 کلید وجود دارد که در پیانو با 2 کلید سروکار خواهیم داشت، این دو کلید سل و فا می‌باشند. به عنوان مثال نت سل در کلید سل روی خط دوم نوشته می‌شود اما در کلید فا جای آن نت ممکن است متفاوت باشد.

در جلسات آینده جای هر نت بر روی هر کدام از این کلیدها را باهم بررسی می‌کنیم. حال شاید این سوال به وجود آید که چرا در پیانو دو کلید داریم؟ در جواب این سوال باید گفت پیانو دارای گستره ی صدایی بالایی بوده و دارای 88 کلاویه است. نوشتن این 88 نت بر روی یک کلید فرآیند خواندن و یادگیری آن را بسیار سخت می‌کند بنابراین برای نوشتن این نت‌ها از کلید دوم هم کمک می‌گیریم. 

نت‌هایی که در گستره‌ی صدایی زیر یا بالا قرار دارند را در کلید سل نوشته و نت‌هایی که در گستره ی صدایی بم یا پایین قرار دارند را در کلید فا می‌نویسیم.

جای نت‌های روی پیانو

حالا می‌خواهیم جای نت‌ها روی پیانو را باهم پیدا کنیم. همان‌طور که گفته شد پیانو دارای 88 کلاویه است پس حفظ کردن جای نت‌ها بر روی پیانو بدون داشتن کد مشخص ممکن است مقداری سخت به نظر برسد. ما روشی را به شما آموزش می‌دهیم که به راحتی با استفاده از آن بتوانید جای همه نت‌ها را روی پیانو پیدا کنید.

برای پیدا کردن جای نت‌ها روی پیانو از کلاویه‌های مشکی رنگ کمک می‌گیریم. دقت کنید که کلاویه‌های مشکی پیانو به دو گروه دوتایی‌ها و سه تایی‌ها تقسیم می‌شوند. به عنوان مثال در گروه دوتایی‌ها یک کلاویه سفید قبل از گروه دوتایی به عنوان نت دو شناخته می‌شود، اگر به ویدیو آموزشی توجه کنید تمام نت‌های دو بر روی پیانو مشخص شده‌اند. حال برای هر کدام از نت‌های دو یک شماره در نظر می‌گیریم، از سمت چپ دو شماره یک تا سمت راست که دو شماره هفت می‌باشد را مشخص می‌کنیم.

نت دو شماره چهار در کلید سل

حال بعد از این شماره گذاری می‌خواهیم نت دو شماره چهار را در کلید سل و در کلید فا پیدا کنیم. دقت کنید در کلید سل جای نت دو شماره چهار یا دو وسط یک خط مضاعف پایین‌تر از خطوط حامل است و در کلید فا جای نت دو شماره چهار یا دو میانی یک خط مضاعف بالاتر از پنج خط حامل است.

پیدا کردن نت ر

نت بعدی که می‌خواهیم روی پیانو پیدا کنیم، نت ر ( re ) است. وسط گروه دوتایی‌ها یک کلاویه سفید به عنوان نت ر ( re ) شناخته می‌شود و همان‌طور که برای نت‌های دو را شماره گذاری کردیم، نت ر ( re ) را نیز از سمت چپ به راست شماره گذاری می‌کنیم. حالا می‌خواهیم جای نت ر ( re ) شماره چهار را در کلید سل پیدا کنیم.

نت ر شماره چهار در کلید سل

در کلید سل، ر ( re ) شماره چهار دقیقا چسبیده به خط اول است. دقت کنید که این نت روی خط اول نیست بلکه دقیقا چسبیده به خط اول می‌باشد. آخرین نتی که می‌خواهیم باهم در این جلسه یاد بگیریم، نت سی می‌باشد که برای پیدا کردن این نت بر روی پیانو، از گروه سه تایی‌ها کمک می‌گیریم. دقیقا یک کلاویه سفید بعد از گروه سه تایی ها به عنوان نت سی شناخته می‌شود.

از سمت چپ به راست هم نت‌های سی را همانند نت “دو” و “ر” شماره گذاری می‌کنیم. حالا باهم جای نوشته شدن نت سی روی کلید فا را مشخص می‌کنیم. نت سی در کلید فا دقیقا چسبیده به خط پنجم یا آخر نوشته می‌شود. دوباره دقت کنید روی خط پنجم نوشته نمی‌شود بلکه دقیقا چسبیده به خط پنجم قرار می‌گیرد.

جمع بندی جلسه اول

جلسه اول به پایان رسید و  اولین قدم برای نواختن پیانو را برداشتیم. در جلسات بعدی از کتاب مایکل آرون جلد اول برای آموزش پیانو آنلاین استفاده می‌کنیم. هر چند که شما اگر کتاب هم نداشته باشید با استفاده از ویدیوهای آموزش پیانو سازکالا قادر خواهید بود به طور کامل مبانی پیانو را یاد بگیرید.

نوشته آموزش پیانو اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

هر نوازنده قبل از هرچیز باید شناخت کافی روی ساز خودش داشته باشد یعنی اجزای ساز خودش را بهتر بشناسد، برای همین در این جلسه راجع به اجزای مختلف ساز گیتار صحبت می‌کنیم و کارکرد هرکدام را توضیح می‌دهیم، به آموزش نت‌ها و نت خوانی، آشنایی با نت‌ها بر روی گیتار و خطوط حامل، ضربه آپویاندو، میزان و میزان نما و به طور کلی به آشنایی با ساز گیتار می‌پردازیم. با سازکالا همراه باشید.

آموزش گیتار – قسمت دوم: نحوه یادگیری آکورد ها و نت های بیس

آموزش گیتار – قسمت سوم: ریتم 3/4 و آکورد می ماژور

آموزش گیتار – قسمت چهارم: ریتم ۶/۸ و الگوی گام ماژور

آموزش گیتار – قسمت پنجم: آکورد‌های G و C، ریتم ۲/۴ و فواصل گام ماژور

آموزش گیتار – قسمت ششم: آکورد های باره دار و ریتم ۴/۴

آموزش گیتار – قسمت هفتم: ساخت آکوردهای سه صدایی و انتقال آکوردهای باره دار

آموزش گیتار – قسمت هشتم: آرپژ و ساخت آکوردهای سه صدایی

آموزش گیتار – قسمت نهم: تکنیک‌های دست چپ و استفاده از کاپو

آموزش گیتار – قسمت آخر: ریتم و آکورد بهت قول میدم محسن یگانه

هر گیتار از سه بخش کلی تشکیل شده است:

• بدنه ساز
• گردن ساز
• سردسته ساز

از بخش‌هایی که روی بدنه ساز هست می‌توان به بریج یا همان پل اشاره کرد که سیم‌ها به آن گره خورده اند و سیم‌ها را به صورت ثابت در ساز نگه می‌دارد. از دیگر بخش‌های بدنه گیتار، دایره صدا هست که بیشتر ارتعاشات، از آن قسمت خارج می‌شود و بقیه ارتعاشات از لرزش خود چوب بدنه به گوش می‌رسد.

در بخش گردن گیتار یا همان “نِک”، فرت‌های ساز قرار دارد که با گرفتن این فرت‌ها نتی که توسط سیم تولید می‌شود تغییر پیدا می‌کند. بعضی از گیتارها مانند گیتار داخل ویدیو “کات اِوِی” هستند. و برشی که روی بدنه خورده است و حالت تو رفتگی ایجاد کرده است، باعث می‌شود به نوازنده این امکان را بدهد که به فرت‌های پایین‌تر دسترسی بیشتر و بهتری داشته باشد.

روی سر دسته ساز، پیچ‌های کوک قرار دارند که سیم‌ها به آن‌ها وصل شده اند و با چرخاندن این پیچ‌ها می‌توانیم سیم‌ها را سفت و یا شل بکنیم تا به کوک مورد نظرمان برسیم.

اگر تازه می‌خواهید یادگیری گیتار را آغاز کنید و هنوز ساز نخریده‌اید، پیشنهاد می‌کنیم که حتماً مقالهٔ “بهترین گیتار برای شروع” را پیش از خرید گیتار از مجلهٔ سازکالا بخوانید.

ضربه آپویاندو

قبل از توضیح این ضربه لازم هست که نام هر یک از انگشت‌های دست راستمان را بدانیم. چرا که در هر یک از کتاب‌ها و ویدیوهای آموزش گیتار شما اسم این انگشتان را خواهید دید. نام هر یک از انگشتان دست راست به صورت زیر می‌باشد:

• انگشت شست: انگشت P
• انگشت اشاره: انگشت I
• انگشت میانی: انگشت M
• انگشت حلقه: انگشت A

برای ضربه آپویاندو، انگشت P روی سیم ششم قرار می‌گیرد و سپس با استفاده از انگشت I و M مانند حالت قدم زدن روی سیم‌ها شروع به حرکت کردن می‌کنیم. نکته ای که باید به آن توجه کنید این است که هر انگشت وقتی ضربه می‌زند به سیم بالایی خود تکیه می‌دهد یعنی سیم یک را با انگشت “I” می‌زنیم و در انتها به سیم دو تکیه می‌دهد و سپس با انگشت “M” نیز همین کار را انجام می‌دهیم در همین مرحله انگشت “I” بلند می‌شود و آماده ضربه بعدی می‌شود.

تمرین اول: یکی از تمرین‌های شما اجرای ضربه آپویاندو بر روی گیتار به صورت مداوم با ریتم یکنواخت می‌باشد.

قسمت بعدی ای که باید راجع به آن صحبت کنیم دست چپ و حالت آن می‌باشد. مهم‌ترین نکته در رابطه با دست چپ شما این است که همیشه سعی کنید انگشت شستتان، پشت گردن گیتارتان قرار بگیرد و از بالای سازتان بیرون زدگی نداشته باشد و شخصی که رو به روی شما می‌نشیند نتواند انگشت شست شما را ببیند.

نکته بعدی که باید به آن توجه کنید این است که باید سعی کنید هر پنج انگشتتان به سمت بالا باشد و انگشت شست به صورت موازی با انگشتان دیگر در پشت ساز قرار بگیرد.

تمرین دوم: تمرینی که برای دست چپ در نظر گرفتیم به این صورت هست که انگشت اشاره خود را روی فرت اولِ سیم یک قرار دهید و تا جایی که می‌توانید انگشت خود را به فلزی که فرت‌ها را از هم جدا کرده است نزدیک کنید. بند انگشتتان باید خم باشد و نباید به سمت داخل به صورت صاف قرار بگیرد. وقتی انگشتتان را گذاشتید، فشار دهید و با استفاده از دست راست به صورت همزمان ضربه آپویاندو را با انگشت “I” اجرا کنید. سپس انگشت دوم دست چپ را روی فرت دومِ سیم یک مانند حالت انگشت اشاره قرار دهید و فشار را از انگشت اول در فرت اول بر ندارید و سپس با انگشت “M” ادامه ضربه آپویاندو را اجرا کنید. سپس همین روال را برای انگشت سوم دست چپ در فرت سومِ سیم یک و انگشت چهارم دست چپ در فرت چهارمِ سیم یک با یک ریتم یکنواخت اجرا کنید. توضیحات به صورت کامل‌تر در ویدیو به شما آموزش داده شده است.

تمرین سوم: این تمرین فقط برای دست راست هست و مقدمه ای برای ضربه تیراندو یا ضربه بدون تکیه برای گیتار کلاسیک می‌باشد. در این ضربه باز هم انگشت “P” روی سیم ششم تکیه کرده است و سه انگشت “I و M و A” به صورت خم شده زیر سه تا سیم اول قرار می‌گیرند. انگشت “A” زیر سیم یک، انگشت “M” زیر سیم دو و انگشت “I” زیر سیم سوم قرار می‌گیرد و فرض می‌کنیم یک توپ را داخل دست راستمان قرار داده ایم؛ در نتیجه دستمان یک حالت گرد به خودش می‌گیرد.

می‌خواهیم بدون اینکه انگشت شست یا همان “P” را از روی سیم ششم برداریم، آن توپ فرضی را در دستمان فشار دهیم؛ در نتیجه سه تا انگشتمان به سمت داخل دستمان خم می‌شود. نکاتی که در این تمرین حتما باید به آن دقت کنید این است که هر سه سیم در یک زمان صدا دهد و هر انگشت به صورت جدا و در زمان‌های جدا به داخل دست خم نشوند و به صورت همزمان انجام شود. ما به یک صدا احتیاج داریم که توسط سه تا سیم در یک لحظه ایجاد می‌شود.

در ادامه آشنایی با نت روی خطوط حامل و ساز با ما همراه باشید.

نت خوانی

در ادامه می‌خواهیم به شما نت خوانی را آموزش دهیم. نت خوانی از آنچه شما فکر می‌کنید خیلی آسان‌تر است.

اولین چیزی که در نت خوانی با آن مواجه می‌شویم پنج خط حامل هستند که نت‌ها در قسمت‌های مختلف آن قرار می‌گیرند. نت‌های موسیقی شامل “دو ر می فا سل لا سی” که هفت نت اصلی موسیقی هستند می‌باشد. در ادامه جای این نت‌ها را روی پنج خط حامل توضیح می‌دهیم.

در ابتدای پنج خط حامل در تمام نت‌های موسیقی یک علامت وجود دارد که به آن کلید سل گفته می‌شود. کلید سل جای نت سل را روی پنج خط حامل برای ما مشخص می‌کند.

اگر خط ها را از پایین به بالا شماره گذاری کنید. نت “سل” روی خط دوم قرار دارد و وقتی یکی بالاتر می‌آییم، یعنی بین خطوط دو و سه، نت “لا” قرار می‌گیرد. ما در مورد دایره ای که روی خط حامل قرار می‌گیرد صحبت می‌کنیم و این موضوع ربطی به توپر و تو خالی بودن و یا با دسته و بی دسته بودن این دایره ندارد. این علامت‌ها مربوط به ریتم هستند و روی اسم نت تاثیری ندارند. از نت “لا” یکی بالاتر می‌آییم و دایره روی خط سوم قرار می‌گیرد در اینجا نت “سی” را داریم. اگر دقت کنید ما روی خط و بین خط یکی یکی به بالا می‌رویم و اسم نت‌ها را یاد می‌گیریم. در تصویر زیر نام تمامی نت‌ها همراه با محل قرار گیریشان را روی خط حامل را به نمایش گذاشته ایم.

تمرین چهارم: یک کتاب موسیقی را باز کنید و جای هر نت همراه با اسم آن‌ها را تشخیص دهید و سپس با تصویر زیر مطابقت دهید تا ببینید چندتا از این نت‌ها را درست تشخیص داده اید.

در ادامه در ویدیو به صورت کاملا ساده و روان جای هر نت روی سیم‌های گیتار را به شما عزیزان آموزش داده ایم. کافیست پس از یادگیری جای هر نت بر روی گیتار، آن‌ها را به صورت مداوم و با صدای بلند بر روی گیتار اجرا کرده و نام ببرید. لازم نیست که ترتیب یادگیری نت‌ها از “سل” تا “سل” باشد و شما می‌توانید به صورت پراکنده جای هر نت را تمرین کنید تا کامل ملکه ذهن شما شود.

ریتم

این قسمت ادامه بخش نت خوانی می‌باشد. در اینجا می‌خواهیم بدانیم صدای هر یک از این نت‌ها روی خط حامل قرار است چقدر کشیده شود و یا بین هر نت باید چقدر فاصله بگذاریم. در خیلی از نت‌هایی که وجود دارد بعد از کلید سل دو عدد روی هم قرار دارد که به این علامت میزان نما گفته می‌شود. میزان نما مشخص می‌کند که در هر کدام از میزان‌ها چه نتی با چه جنسی و چه مقدار کششی و چه تعدادی در هر میزان قرار است قرار بگیرد. ما در ادامه با میزان 4/4 کار خواهیم داشت.

در شکل زیر اگر به خطوط حامل نگاه کنید متوجه می‌شوید که این خطوط به چهار بخش مساوی تقسیم شده است. به هرکدام از این بخش‌ها یک میزان گفته می‌شود. داخل هر میزان تعداد مشخصی نت قرار می‌گیرد که شامل یکسری کشش می‌شوند. این کشش‌ها ممکن است متفاوت باشد اما در نهایت یک ارزش میزانی کاملی را برای ما به وجود می‌آورند.

برای درک بهتر اگر ما هر ضرب را معادل یک ثانیه قرار دهیم و هر میزان اگر چهار ضرب را داخلش قرار دهیم، این چهار ضرب چهار ثانیه را پر می‌کند. گاهی اوقات ممکن است که هر چهار ثانیه را ضرب بزنیم و گاهی ممکن است یک نت را بزنیم و بگذاریم اندازه چهار ثانیه صدای آن ادامه پیدا کند. و این برای همه میزان‌ها به صورت ثابت است. و این قانون را از میزان نما که همان 4/4 است گرفته ایم. عدد چهار پایین میزان تقسیم بندی خطوط حامل را به نمایش می‌گذارد و عدد چهار بالا تعداد نت‌های داخل هر میزان را مشخص می‌کند.

اما فعلا این بحث را می‌بندیم و به سراغ نوع هر نت بر اساس ارزش زمانی می‌رویم. نت‌ها بر اساس ارزش زمانی به چهار دسته: نت گرد، نت سفید، نت سیاه و نت چنگ دسته بندی می‌شوند.

• نت گرد: یک نت دایره ای شکل و تو خالی هست و ارزش زمانی این نت 4 ثانیه می‌باشد. یعنی اگر هر ضرب را چهار ثانیه در نظر بگیریم با نواختن این نت به اندازه چهار ضرب صبر می‌کنیم. پس نت گرد شد یک نت چهار ضربی.
• نت سفید: یک نت دایره ای شکل مانند نت گرد می‌باشد با این تفاوت که یک دسته نیز دارد. این نت، دو ضربی و به ارزش زمانی دو ثانیه می‌باشد و با نواختن این نت به اندازه دو ضرب صبر می‌کنیم و چیزی نمی‌نوازیم.
• نت سیاه: یک دایره توپر همراه با دسته می‌باشد که ارزش زمانی آن به اندازه یک ضرب یا یک ثانیه می‌باشد و با هربار نواختن آن یک ثانیه یا به اندازه یک ضرب صبر می‌کنیم.
• نت چنگ: نیز مانند نت سیاه می‌باشد با این تفاوت که یک علامت پرچم مانند بر روی دسته آن قرار دارد. این نت یک نت نیم ضربی است و به اندازه نیم ثانیه با هر بار نواختن آن صبر می‌کنیم.

برگردیم سر مبحث میزان نمای 4/4، چهاری که در پایین قرار گرفته نشان دهنده این است که هر میزان برابر با نت سیاه است و عدد چهار بالا به معنی این است که در هر میزان می‌توانیم به اندازه چهار نت سیاه یا معادل آن را داشته باشیم. در اصل شما در هر میزان می‌توانید به اندازه چهار ثانیه نت قرار دهید. می‌توانید از یک نت گرد، یا از دو نت سفید، یا از چهار نت سیاه و یا هشت نت چنگ و… در یک میزان استفاده کنید.

حال اگر میزان نمای ما 3/4 بود قضیه فرق می‌کند. ما دیگر نمی‌توانیم در یک میزان از یک نت گرد استفاده کنیم. زیرا ارزش زمانی نت گرد چهار ضرب است اما در این میزان نما ما فقط می‌توانیم سه ضرب یا سه ثانیه نت قرار دهیم. حالت‌های مختلفی را می‌توان قرار داد که شامل یک نت سفید و یک نت سیاه، یا سه نت سیاه و یا شش نت چنگ و… می‌باشد.

در این قسمت به آشنایی با ساز گیتار و آموزش نت‌ها و نت خوانی، آشنایی با نت‌ها بر روی ساز گیتار و خطوط حامل، ضربه آپویاندو، میزان و میزان نما و… پرداختیم. تمرین‌های گفته شده را به صورت مستمر و روزانه انجام دهید و پس از تسلط بر روی تمرین‌ها قسمت بعدی را مشاهده کنید.

نوشته آموزش گیتار (ویدیویی و رایگان – مبتدی تا پیشرفته) اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

از ویژگی پیانوهای دیجیتال با کیفیت می‌توان به داشتن صدای پر رنگ و متنوع، کیفیت ساخت بالا، حساسیت لمسی، پاسخگویی دقیق به میزان فشار کلاویه‌ها ( آرام‌تر یا محکم‌تر ) و داشتن کلاویه‌های باکیفیت اشاره کرد.

از برندهای معتبری که به تولید پیانوهای دیجیتال درجه یک و با کیفیت می‌پردازند می‌توان به برندهای یاماها، کرگ، رولند، کورزویل، کاوایی، کاسیو و… اشاره کرد.

در ادامه ویدیویی برای آموزش نصب و راه اندازی پیانو دیجیتال برای شما قرار داده شده است:

در پک بسته بندی پیانوهای دیجیتال تمامی پیچ‌های مورد نیاز برای اسمبل کردن پیانو به صورت تفکیک شده وجود دارد و کل پیانو مشابه ویدئو در قطعات جداگانه در کارتن قرار داده شده است. حتی صندلی این پیانو نیز در قطعات جداگانه در داخل پک قرار گرفته است و نیاز به اسمبل دارد. با استفاده از ویدیو بالا و همینطور راهنمای درون جعبه می‌توانید به راحتی پیانو دیجیتال خود را در محل مورد نظر خود نصب کرده و به نوازندگی با آن مشغول شوید.

در صورت خرید پیانو از سازکالا، شما می‌توانید از امکان ارسال و نصب رایگان پیانو برخوردار باشید.

مطلب پیشنهادی: انواع اکشن کلاویه پیانو دیجیتال

نوشته آموزش نصب و راه اندازی پیانو دیجیتال اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

آموزش نوازندگی سنتور – جلسه دوم : آشنایی با سنتور و جایگاه نت ها بر روی آن

آموزش نوازندگی سنتور – جلسه سوم : ارزش زمانی و نت خوانی

آموزش نوازندگی سنتور – جلسه چهارم: نواختن قطعه نوایی و ملا ممد جان

آموزش نوازندگی سنتور – جلسه پنجم: نحوه حفظ کردن نت ها و آهنگ ها

آموزش نوازندگی سنتور – جلسه ششم: اصول و روش صحیح تمرین

آموزش نوازندگی سنتور – جلسه هفتم: آموزش کشش چنگ و قطعه گل سایه کمر

آموزش نوازندگی سنتور – جلسه هشتم: آموزش دولاچنگ و قطعه منتظرت بودم

آموزش نوازندگی سنتور – جلسه نهم: وزن، ریتم و ملودی در هر قطعه

آموزش نوازندگی سنتور – جلسه دهم (آخر): نحوه کار با تیونر و مترونوم

اموزش سنتور بدون مربی

اموزش سنتور بدون مربی در عصر حاضر به راحتی امکان‌پذیر است. باوجود آموزش‌های ویدیویی که در وبسایت‌های تخصصی موسیقی مانند سازکالا وجود دارد، نیاز به کلاس حضوری به شدت کم شده است. اگر کمی حوصله به خرج دهید و دوره آموزش سنتور را به صورت کامل و بادقت مشاهده کنید، با تقلید از مربی می‌توانید به صورت آنلاین و غیرحضوری، نواختن ساز خوش‌صدای سنتور را به صورت پایه‌ای یاد بگیرید. بعد از اینکار، شما تنها نیاز به تکرار و تمرین دارید که در خانه نیز می‌توانید تمرین خود را انجام دهید و نیازی به رفتن به کلاس آموزش سنتور نخواهید داشت.

صدا

در عالم موسیقی ما با یک پدیده فیزیکی سر و کار داریم به نام صدا. هر هنری یک متریال و ماده اولیه ای برای خلق اثر هنری دارد که اون متریال اولیه چیزی جز صدا نیست. به عنوان مثال نقاش‌ها با رنگ سر و کار دارند و نجارها از چوب استفاده می‌کنند و متریال این دو شغل رنگ و چوب است. متریال کار ما نیز صدا است.

این صدا هست که اهنگ‌ها را می‌سازد و باعث خلق لحظات زیبایی که ما از طریق موسیقی تجربه می‌کنیم می‌شود. صدا از طریق ارتعاش اجسام به وجود می‌آید. یعنی هرجا ما صدایی داریم حتما لرزشی وجود دارد. در اصل محال است که شما صدایی داشته باشید اما لرزش و یا ارتعاشی درکار نباشد. این لرزش توسط مولکول‌های هوا به گوش ما می‌رسد. گوش ما آن‌ها را تجزیه تحلیل و استنباط می‌کند و باعث ارتباط ما با محیط اطرافمان می‌شود. در واقع اگر ما در محیطی باشیم که در آن هوا و یا مولکول‌های هوا وجود نداشته باشد، صدایی نخواهیم شنید.

نمونه بارز آن نور خورشید است. ما نور خورشید را می‌بینیم، جذب می‌کنیم، درک می‌کنیم ولی هیچوقت صدای انفجارهای شدید و مهیبی که در آن ایجاد می‌شود را نمی‌شنویم. حتی بعد از میلیادها سال صدایی به گوش ما نمی‌رسد. البته اصواتی که توسط انسان قابل شنیدن باشد به گوش ما نمی‌رسد.

اصواتی که در اطراف ما هستند خود به خود به وجود نمی‌آیند و برای به وجود آمدن آن‌ها نیاز به یک عامل می‌باشد. به روش‌های مختلفی ما صدای اجسام را در می‌آوریم:

ایجاد صدا از طریق ضربه و یا برخورد دو چیز به هم

در این روش با برخورد دو جسم باهم صدا تولید می‌شود برای مثال برخورد دو دست ما به هم دیگر می‌تواند موجب ایجاد صدا شود. وقتی دو جسم به هم برخورد می‌کنند آن جسمی که آمادگی ایجاد صدای بیشتری دارد صدای بلندتری ایجاد می‌کند. مثلا اگر با دست به “دَر” ضربه بزنیم اون صدایی که از دست می‌آید کمتر از صدایی است که از “در” می‌آید. به دلیل اینکه “در” سطح گسترده‌تری دارد و در نتیجه ارتعاش بیشتری ایجاد می‌شود و ما صدای بلندتری از “در”می‌شنویم اما بخش کوچکی از آن نیز صدای دست ماست.

ایجاد صدا از طریق سایش و اصطحکاک

وقتی که اجسام به هم ساییده می‌شوند و باهم اصطحکاک ایجاد می‌کنند، صدا ایجاد می‌شود. برای مثال حرکت خودروها بر روی آسفالت باعث ساییده شدن لاستیک با آسفالت می‌شود و صدا ایجاد می‌شود.

عبور جریان هوا

روش دیگر برای تولید صدا عبور جریان هوا می‌باشد. وقتی که از داخل یا اطراف جسمی هوا عبور می‌کند، مولکول‌های هوا به هم برخورد می‌کنند و باعث ارتعاش می‌شوند و صدا ایجاد می‌شود. صحبت کردن، مثال بارز این روش از ایجاد صدا می‌باشد. با عبور جریان هوا از حنجره، حنجره به لرزش درمی‌آید و در نهایت صدا ایجاد می‌شود.

ایجاد صدا با استفاده از الکتریسیته

این روش یک روش مدرن محسوب می‌شود. شاید انسان‌های دوران گذشته خیلی نمی‌توانستند برای تولید صدا از این روش استفاده کنند. البته شاید از طریق رعد و برق به ارتباط نور با صدا پی برده باشند ولی نمی‌توانستند با استفاده از الکتریسیته صدا ایجاد کنند چون دانش کافی نداشتند. به عنوان مثال ما وقتی زنگ یک خانه را می‌فشاریم بدون ایجاد ضربه، سایش و یا عبور جریان هوایی صدا تولید می‌کنیم که لازم به ذکر است که بگوییم در نهایت نیز ایجاد صدای زنگ منزل نیز حاصل لرزش می‌باشد.

در ادامه جلسه اول آموزش صفر تا 100 نوازندگی سنتور با سازکالا همراه باشید.

4 روش برای تولید صدا گفته شد. گاهی ممکن است که ما به صورت کاملا نا آگاهانه و ناخودآگاه صدا ایجاد کنیم در حالتی که هدف خاصی نداریم. برای مثال همان صدای برخورد لاستیک با آسفالت. در واقع اصوات به ما کمک می‌کنند تا با محیط پیرامونمان ارتباط برقرار کنیم. صداها نوعی خبر و هشدار هستند و باعث می‌شوند ما از خیلی از خطرات در امان باشیم و یا خیلی افراد رو آگاه کنیم. برای مثال فرض کنید می‌خواهیم وارد جایی شویم. با در زدن و ایجاد صدا طرف مقابل رو آگاه از وجود خودمان می‌کنیم.

اما در عالم موسیقی ما همه این کارها را عامدانه و با تکنیک و مهارت‌های خاص انجام می‌دهیم. روش اول ایجاد صدا که ضربه زدن بود در خیلی از سازها کاربرد دارد و ما از همین طریق صدای ساز را در می‌آوریم برای مثال صدای سنتور، حاصل برخورد مضراب با سیم‌هایش می‌باشد.

یا برای سازهایی که از طریق سایش، صدا ایجاد می‌کنند می‌توانیم ویولن یا کمانچه را مثال بزنیم و همینطور برای سازهایی که از طریق عبور جریان هوا صدا تولید می‌کنند که معروف به سازهای بادی هستند می‌توان فلوت، ترومپت و … را مثال زد.

نوازندگی چیست؟

نوازندگی چیزی نیست جز فن و هنر به صدا در آوردن سازها به منظور ایجاد آهنگ‌ها و نغمات. اگر در این تعریف دقت کنید می‌بینید که ما این مهارت نوازندگی رو به دو بخش تقسیم کردیم؛ فن و هنر. یعنی بخشی از مهارت، تکنیک و فن کار ایجاد شده است و بخش دیگری از آن مربوط به ذوق و سلیقه ما و بُعد هنری نوازندگی می‌باشد.

هر نوازنده ای که در یکی از این بخش‌ها ضعیف باشد قطعا نوازنده کاملی نخواهد بود. برای مثال کسی که تکنیک دارد اما ذوق و استعداد ندارد و یا کسی که ذوق و استعداد دارد اما مهارت و تکنیک ندارد، صرفا نوازنده کاملی نیست.

تمرین

برای رسیدن به هر فن و مهارتی در زندگی ما نیاز به تمرین داریم. یعنی نیاز به این داریم که ما روی آن مهارت خاص تمرین انجام دهیم. اگر تمرین نباشد، شما نمی‌توانید در یک کار یا حرکتی هرچقدر هم که ساده باشد ماهر شوید.

برای مثال راه رفتن یک کودک که از چند ماهگی شروع به حرکت کردن و راه رفتن می‌کند به صورت کاملا ابتدایی است. در ابتدا سینه خیز می‌رود و بعد از چند مدت شروع به راه رفتن روی چهار دست و پا می‌کند و بعد از مدتی موفق به ایستادن می‌شود و سپس راه رفتن با کمک دیگران را یاد می‌گیرد که در این مرحله حتی ممکن است خطراتی هم شامل حالش شود و در نهایت پس از چند سال می‌تواند راحت راه برود و حتی یک دونده حرفه‌ای شود و در مسابقات جهانی شرکت کند و مدال بیاورد. پس تمرین در زندگی بسیار مهم است. روی هرچیزی باید تمرین داشته باشیم. تمرین به صورت عملی و مداوم و پیوسته.

تمرین خوب خصوصیات خودش رو دارد. شما نمی‌توانید به هر تمرین بگویید تمرین مفید، چون گاهی وقت‌ها ممکن است که وقت گذاشتن برای یک تمرین به جای اینکه به نفع نوازنده باشد به ضرر آن باشد. پس باید تمرین را با خصوصیات درستی که در ادامه به آن می‌پردازیم انجام دهید تا به نتیجه مطلوب برسید.

مرحله اول : تمرین باید دقیق باشد

یعنی چه؟ یعنی موقعی که تمرین می‌کنید باید دقیقا طبق اون چیزی که به شما دستور العمل داده شده عمل کنید نه به اون چیزی که راحت‌تره تا به اون نتیجه دلخواه برسید. فرض کنید یک آدرس دارید و می‌خواهید از یک نقطه به یک نقطه دیگر سفر کنید. این آدرس شامل شهر، خیابان‌های اصلی و فرعی و کوچه و پلاک و طبقه می‌شود. اگر شما در یکی از این راه‌ها نیز اشتباه کنید به طور کلی دیگر به مقصد درست نمی‌رسید. برای مثال اگر شهر اشتباه بروید دیگر به مقصد درست نمی‌رسید و یا حتی اگر پلاک اشتباهی نیز بروید بازهم به مقصد نمی‌رسید.

پس بهتره شما در ابتدای آموزشتان دقیقا طبق دستور العملی که به شما ارائه می‌شود عمل و تمرین کنید تا به نتیجه دلخواهتان برسید.

مرحله دوم: پیوستگی و تکرار

تمرین باید پیوسته باشد. تمرینی که منقطع باشد و فاصله بینش بیوفتد تاثیر گذار نخواهد بود. این به عملکرد مغز ما بر می‌گردد. مغز ما در مرحله اول با توجه به اراده ما پیش می‌رود اما اگر در تمرین ساز مورد علاقه مان تداوم و پیوستگی نداشته باشیم و بین هر تمرین فاصله ایجاد شود، آن تمرین از فایل مغز ما پاک می‌شود و با تمرین کردن دوباره انگار که از ابتدا و برای بار اول آموزش می‌بینیم.

برای مثال همان مثال آدرس را در نظر بگیرید. اگر شما هر روز به یک آدرس مشخص بروید پس از چند روز شما به صورت ناخوداگاه آدرس مورد نظرتان را حفظ شده اید و بدون هیچگونه فکری می‌توانید به محل مورد نظرتان بروید. حال اگر شما یکبار به یک آدرس بروید و یکسال بعد دوباره بخواهید به همان آدرس بروید مطمئنا دیگر راه درست را نمی‌دانید و دوباره نیاز به کمک و راهنمایی دارید.

پس تمرین از سه بخش تشکیل شده است: دقیق باشد، استمرار داشته باشد و تکرار شود. هرکدام از این سه نکته رعایت نشود تمرین شما یک تمرین خوب و نتیجه بخش نیست.

در ادامه آموزش صفر تا 100 نوازندگی سنتور با ما همراه باشید.

بعد هنری

بخش دوم نوازندگی “بُعد هنری” نوازندگی بود که برای افزایش توانایی مان در این بعد باید گوشمان را به شنیدن موسیقی‌های مختلف عادت دهیم و کتاب‌های مربوط به موسیقی از تاریخچه تا انواع نوازندگان موفق و .. را بخوانیم و کنسرت‌های مختلف و زیادی ببینیم. چرا که دیدن کنسرت باعث ایجاد انگیزه و شور و اشتیاق درون شما می‌شود.

آموزش تکنیک و مهارت نوازندگی

در ابتدا ما شروع به آموزش تکنیک و مهارت می‌کنیم چرا که در صورت نبود مهارت و تکنیک، داشتن ذوق هنری تاثیر چندانی ندارد.

نت خوانی

نت‌ها اسامی هستند که برای اصوات موسیقی در نظر گرفته شده اند. به عبارتی دیگر حروف بین المللی زبان موسیقی را نت می‌گویند. نت‌های موسیقی گاهی روی ساز و گاهی توسط حنجره پیاده می‌شوند که در هر صورت آن‌ها اسامی خاصی دارند. این اسامی عبارتند از ” دو ر می فا سل لا سی ” 7 حروفی هستند که مربوط به اصوات موسیقی اند.

در حال حاضر سیستمی که ما در ایران اسامی نت‌ها را با آن کار می‌کنیم سیستم حجایی نام دارد که در بالا نام برده شد. اما اون چیزی که هم اکنون در عالم بین الملل مرسوم است استفاده از الفبای انگلیسی است که برای اسامی نت‌ها از حرف a تا g می‌باشد.

این سیستم حجایی از کجا اومده؟

چند صد سال پیش یک کشیش به اسم گوئیدو د آرتزو برای یاد دادن اسامی نت‌ها و صداها به راهبه‌هایی که قرار بوده در کلیسا آواز بخوانند از یکسری دعاهای مذهبی استفاده کرده است و سعی کرده است که به راهبه‌ها بفهماند که حجای اول هر یک از آن دعاها روی چه نتی باید خوانده شود. به عبارتی یک جور قرار باهم گذاشته اند که مثلا کشیک اگر می‌گوید سل راهبه‌ها می‌فهمند چه جمله ای از دعا را باید بخوانند. و اینطور شد که اسامی حجایی ایجاد شدند.

چرا زبان موسیقی 7 تا حرف دارد؟

زبان موسیقی برخلاف تمام زبان‌های رایج دنیا یک زبانی است که از قبل و همزمان با خلقت بشر وجود داشته است و سپس نام گذاری شده است ولی اکثر زبان‌ها ابداعی هستند که در فرهنگ‌های مختلف مورد استفاده قرار می‌گیرند. برای مثال ما در زبان فارسی کلمه “درخت” را می‌گوییم درحالی که در فرهنگ‌های مختلف ممکن است چیز دیگری به آن بگویند. اما زبان موسیقی و اسامی موسیقی مربوط به خلقت ما است. مغز ما فواصل موسیقایی رو به این شکل درک می‌کند و جالب است که بدانید در تمام دنیا و تمام قرن‌های پیش، همه انسان‌های کره زمین، این اصوات رو به همین شکل درک می‌کنند.

اگر شما موسیقی ای که غمناک است رو از یک فرهنگ به فرهنگ دیگری ببرید و بنوازید قطعا آن‌ها نیز آن حس غم را از موسیقی دریافت می‌کنند. بخاطر همین است که می‌گویند موسیقی، زبان مشترک همه دنیا است. شاید افراد در فرهنگ‌های مختلف متوجه زبان آن موسیقی نشوند اما حس و حال آن موسیقی را می‌فهمند. اگر موسیقی شاد یا غمگین باشد کاملا متوجه می‌شوند. اون احساسی که موسیقی در ما ایجاد می‌کند در تمام دنیا یکسان است.

قواعد موسیقی ای که در حال حاضر از آن استفاده می‌کنیم در دوران باستان نیز از آن استفاده می‌شده است. برای مثال خیلی از تئوری موسیقی که ما الان داریم کار می‌کنیم مبنای آن را فیثاغورث گذاشته است و فواصل موسیقی ای که ما از آن استفاده می‌کنیم منشاشان از همان جا است و فیثاغورث آن را کشف کرده است.

دانشمندان ایرانی زیادی هم روی مسئله موسیقی کار کرده اند و مقاله و رساله دارند مانند ابن سینا و فارابی و..

خطوط حامل و نام گذاری نت ها

همانطور که گفته شد موسیقی باید یک زبان زنده دنیا فرض شود. هر زبانی نیاز به این دارد که قابل نوشتن و خواندن باشد تا بتواند از یک نسل به یک نسل دیگر انتقال پیدا کند و این مفاهیم بین افراد منتقل، ثبت و ضبط باقی بماند.

این اسامی موسیقی چجوری نوشته می‌شوند؟ این اسامی را نه به فارسی می‌نویسیم و نه به انگلیسی. نوشتن آن‌ها یک روش نگارش خاص دارد، هم به نوعی ساده است و هم به نوعی پیچیده به نظر می‌آید.

ما موسیقی را روی پنج خط موازی که به آن پنج خط حامل (حمل کننده نت‌ها) می‌گوییم، می‌نویسیم و می‌خوانیم. این پنج خط به ما می‌فهماند که هر نت اسمش چیست. دایره‌هایی که روی این پنج خط قرار می‌دهیم، گاهی توپر اند و گاهی توخالی و گاهی این دایره‌ها بدون دسته اند و گاهی دسته دارند. اما این موارد در اسم آن‌ها تاثیری ندارند، بلکه محل قرارگیری دایره‌ها روی خطوط در نام گذاری آن‌ها تاثیر دارند.

نکته: خطوط حامل را از پایین به بالا می‌شماریم. ما از خود خطوط و از بین خطوط و همینطور بالا و پایین خطوط برای نام گذاری نت‌های مختلف استفاده می‌کنیم. نت‌های موسیقی را مانند زبان انگلیسی و ریاضی از چپ به راست روی خطوط می‌شماریم.

در تصویر زیر نام نت‌ها با توجه به محل قرارگیری آن‌ها روی خطوط حامل مشخص شده است:

اما در سازهای مختلف نت‌های بیشتری قرار دارند که روی خطوط حامل قرار نمی‌گیرند. برای اینکه به راحتی آن‌ها را نمایش داده و نام گذاری کنیم، ما در بالا و پایین پنج خط حامل پنج خط فرضی دیگر نیز در نظر می‌گیریم. به خطوطی که بالا و پایین پنج خط حامل، نت‌ها روی آن قرار می‌گیرند خط اضافه اول تا پنجم می‌گویند.

در جلسه بعدی راجع به محل قرار گیری نت‌ها روی ساز سنتور صحبت خواهیم کرد.

نوشته آموزش صفر تا ۱۰۰ نوازندگی سنتور – ویدیوئی و رایگان اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

کیبورد یک ساز دیجیتال یا به بیان بهتر الکترونیک است و جزو دسته ی سازهای شستی دار می‌باشد، قدمت این ساز در دنیای موسیقی به 100 سال می رسد. عده ای به اشتباه این ساز را ارگ می‌نامند در حالی که از ارگ در کلیساها استفاده می‌شود. پس بهتر است ازین پس این ساز را کیبورد صدا بزنیم. قبل از نوازندگی این ساز باید مسائل تئوری و نظری این ساز را بدانیم. در این دوره به شما صفر تا 100 نوازندگی کیبورد و یا به اصطلاح اشتباه، آموزش ارگ را برای شما آماده کرده ایم.

آموزش کیبورد (ارگ) – جلسه دوم : ارزش های زمانی و کشش نت ها

آموزش کیبورد (ارگ) – جلسه سوم : نحوه صحیح انگشت گذاری

آموزش کیبورد (ارگ) – جلسه چهارم : جایگاه زمانی و مکانی نت ها

آموزش کیبورد (ارگ) – جلسه پنجم : علامت و فواصل نت ها

آموزش کیبورد (ارگ) – جلسه ششم : آکوردها و خط اتحاد

آموزش کیبورد (ارگ) – جلسه هفتم: تمرین برای آکورد ماژور

آموزش کیبورد (ارگ) – جلسه هشتم : آشنایی با فرم انگشت گذاری

آموزش کیبورد (ارگ) – جلسه آخر : تمرین های تکمیلی

تعریف صدا و انواع آن

موسیقی از دو عامل مهم تشکیل شده، صدا و ریتم. در این جلسه راجع به صدا صحبت می‌کنیم. صدا به انواع مختلفی تولید می‌شود. در موسیقی 7 صدا داریم. این 7 صدا را نت می‌نامند. نت‌ها به ترتیب از اول تا هفتم، دو، ر، می، فا، سل، لا، سی بوده و به صورت حروف لاتین صداها به ترتیب B , A , G , F , E ,D , C هستند.

کربرد خطوط حامل

برای اینکه بتوانیم صداها را بنویسیم و بخوانیم، به یک رسم الخط نیاز داریم که به آن‌ها خطوط حامل یا 5 خط حامل می‌گویند. این 5 خط به صورت موازی و مساوی با فاصله یکسان هستند که صداها را در زیر یا روی آن می‌نویسند.

خطوط حامل همیشه از پایین به بالا شماره گذاری می‌شوند. پنج صدا روی خطوط، 4 صدا بین خطوط و یک صدا زیر خط اول وچسبیده به آن و یک صدا بالای خط پنج و چسبیده به آن قرار می‌گیرد.

کلید چیست و چرا به آن نیاز داریم؟

برای اینکه بتوانیم این صدا و نت‌های روی خطوط را بشناسیم به علامتی به اسم کلید نیاز داریم. کلید علامتی است که محل و نام نت‌ها را مشخص می‌کند.

ما در موسیقی به طور کلی سه کلید داریم. این سه کلید تقسیم بندی مخصوص به خود را دارند و روی هرکدام از خطوط که قرار بگیرند، نام خود را به نت آن خط قرار می‌دهد.

تفاوت صدا در زیر و بم بودن نت و صدا هاست. زیر به معنای نت‌های نازک با فرکانس بالاتر می‌باشد و بم به معنای صداهای کلفت با فرکانس پایین می‌باشد.

اگر بخواهیم از محدوده 5 خط حامل، نت‌های بالاتر یا پایین‌تری داشته باشیم، باید توسط خطوط کوچکی به اسم خطوط کمکی یا اضافی هستند این کار را انجام دهیم.

اولین خط اضافه پایین، نت دو میانی است و اولین خط اضافه بالا نت لا می‌باشد. به همین ترتیب می‌توانید خط‌ها را به صورت خط چین و کوچک از پایین و بالا ادامه دهید، به شرط آن که این ادامه دادن تا جایی باشد که با چشم قابل تشخیص باشد.

برای مثال حدود 4 الی 5 خط از پایین و 4 الی 5 خط از بالا. در غیر این صورت، ما می‌توانیم از کلیدهای دیگر استفاده کنیم. برای آشنایی با کلیدهای دیگر می‌توانید از کتاب‌های تئوری موسیقی یا سرچ در گوگل کمک بگیرید.

در ساز کیبورد فقط از کلید سل استفاده می‌شود به این دلیل که در ساز کیبورد از دو دست به صورت همزمان برای نواختن استفاده می‌شود.

دست چپ برای آکورد گرفتن در نظر گرفته شده که در جلسات آینده به آن خواهیم پرداخت و دست راست نیز نت و ملودی‌ها را می‌نوازد که حتما باید با کلید سل نوشته شود. چون در محدوده صداهای زیر است.

سوالی که پیش می آید این است که چگونه می توانیم اسم نت ها را یاد بگیریم؟

برای اینکه بتوانیم صدا و نت‌ها را روی خطوط حامل به درستی بشناسیم، فقط و فقط باید جای قرار گرفتن آن‌ها روی خطوط بدانیم و به هیچ عنوان زیر یا بالای نت‌ها اسمشان را به صورت فارسی یا انگلیسی ننویسید.

برای حفظ کردن نت‌ها کافیست آن‌ها را به چهار دسته ی زیر خطوط، بین خطوط، روی خطوط و بالای خطوط تقسیم کنید و هرکدام را به صورت جداگانه حفظ کنید. کمی صبور باشید حفظ کردن نت‌ها نیازمند مرور زیاد می‌باشد.

پس از حفظ نت‌ها آن‌ها را به صورت دایره کوچک روی خطوط حامل قرار دهید و فقط با چشم آن‌ها را دنبال کنید و اسم آن‌ها را تکرار کنید.

اکتاو چیست؟

اکتاو به معنای فاصله ی بین دو نت هم نام می‌باشد و یا به عبارتی هر هشت نت یک اکتاو می‌باشد. تصور کنید که در هر اکتاو، نت‌ها، یکبار مرور می‌شوند و دوباره در اکتاو بعدی نیز از اول تکرار می‌شوند. پس به فاصله ی نت اول برای مثال “سل” تا نت اول بعدی “سل” اکتاو می‌گویند.

اکتاو می‌تواند از هر نتی شروع شود برای مثال از سل تا سل یا از می تا می و… اکتاو به دو صورت در نظر گرفته می‌شود، یا به صورت بالا رونده به سمت نت‌های زیرتر یا به صورت پایین رونده به سمت نت‌های بم‌تر.

امروزه کیبوردها به سه دسته تقسیم می‌شوند، کیبورد ارنجر، کیبورد سینتی سایزر و کیبورد ورک استیشن. این کیبوردها در اکتاوهای مختلف هستند، 5 اکتاو، 6 و ¼ اکتاو و 7 اکتاو.

ساختار کلاویه کیبوردهایی که به صورت 7 اکتاوی ساخته می‌شوند به صورت کلاویه همر اکشن است. یعنی کلاویه ای که به صورت پیانویی می‌باشد. سازهای 6 اکتاوی هم معمولا کلاویه‌هایشان به صورت کلاویه‌های کیبورد هستند و کلاویه‌های 5 اکتاوی نیز به صورت نرمال و معمولی می‌باشند.

یک نکته جالب راجع به اسم نت‌ها این است که نام نت‌ها از زبان فرانسه برای ما به جا مانده است. پس در حقیقت نام نت‌ها را به زبان فرانسه تلفظ می‌کنیم. در کشور‌های لاتین زبان، نت‌ها را به صورت حروف لاتین انگلیسی تلفظ می‌کنند.

آموزش صفر تا 100 نوازندگی کیبورد یا آموزش ارگ به همین جا ختم نمی‌شود و شما عزیزان می‌توانید هر هفته قسمت جدید این آموزش‌ها را در مجله سازکالا تماشا کنید.

نوشته آموزش صفر تا ۱۰۰ نوازندگی کیبورد (ارگ) – ویدیوئی و رایگان اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

نت‌های سیم‌های ویولن

پیش از آن که در مورد نحوه کوک کردن ویولن صحبت کنیم، بهتر است با نت‌های هر کدام از سیم‌های ویولن آشنا شویم تا بدانیم هر کدام از این سیم‌ها باید به چه نتی کوک شوند. 4 سیم ویولن به ترتیب از سیم نازک به سیم ضخیم باید به نت‌های D5، A4، E4 و G3 کوک شوند. عددی که در کنار این نت‌ها قرار داده شده نشان دهنده اکتاو آن‌ها می‌باشد.

پس از آن که تئوری موسیقی را به خوبی یاد گرفتید و با مفهوم فواصل آشنا شدید، متوجه می‌شوید که در یک ویولن، فاصله میان هر دو سیم برابر با 5 فاصله است و با استفاده از این موضوع می‌توانید ملودی‌های بسیار خلاقانه ای را با استفاده از این ساز بسازید.

روش های کوک کردن ویولن

پس از آن که با نت‌های هر کدام از سیم‌های ویولن آشنا شدید، وقت آن است تا کوک کردن این ساز را درک کرده و آن را متوجه شوید. در ادامه دو روش برای کوک کردن ویولن را به شما توضیح می‌دهیم:

1- کوک کردن ویولن از قسمت سر کوک ها

همانند بسیاری از سازهای دنیا مانند گیتار، در انتهای ویولن شما 4 عدد سر کوک یا تیونر در نظر گرفته شده که با چرخاندن پیچ آن‌ها می‌توانید ساز خود را کوک کنید. اما با چرخاندن پیچ این سر کوک‌ها چه اتفاقی می‌افتد؟

زمانی که شما سر کوک هر کدام از سیم‌های خود را می‌چرخانید، در واقع مقدار کشش سیم خود را افزایش و یا کاهش می‌دهید. هنگامی که سیم‌های نو خریداری می‌کنید و آن را بر روی ساز خود قرار می‌دهید، سیم قرار گرفته شده بر روی ساز شما، هیچ کششی نداشته و بنابراین هیچ نتی را به صدا در نمی‌آورد.

زمانی که از سر کوک خود استفاده می‌کنید، می‌توانید مقدار کشش سیم‌های مختلف را بیشتر کرده و آن‌ها را وارد منطقه ای از کشش کنید که بتوانید نت مورد نظر خود را از آن‌ها به دست آورید. این کار را باید برای هر 4 عدد سیم ساز خود انجام دهید و برای دستیابی به نت مورد نظر، باید نت‌هایی که در قسمت قبلی به شما نشان داده شد را مد نظر قرار دهید.

از این روش برای زمانی استفاده می‌شود که ویولن شما بیش از حد از کوک خارج شده است و نیاز اساسی به کوک کردن دارد.

نکته:

در صورتی که بیش از حد سر کوک‌ها را به سمت سفت شدن سیم‌ها بچرخانید احتمال پاره شدن سیم ویولن وجود دارد، دقت کنید که برای کوک کردن ویولن بهتر است ابتدا مقداری سیم‌ها را با استفاده از سر کوک‌ها شل کنید و سپس به آرامی اقدام به کوک کردن ویولن خود کنید تا احتمال پاره شدن سیم ویولن کاهش یابد.

در ادامه مقاله چگونه ویولن خود را کوک کنیم؟ آموزش کوک کردن ویولن با سازکالا همراه باشید.

2- کوک کردن ویولن از قسمت تاندور

دیگر نکته ای که باید در نظر داشته باشید این است که در قسمت خرک ساز خود نیز 4 عدد تاندور در نظر گرفته شده که با استفاده از آن‌ها نیز می‌توانید تغییرات بسیار کوچک و ریزی را در کوک خود ایجاد کنید. برای مثال، هنگامی که شما برای اولین بار سیم ساز خود را تغییر می‌دهید، باید این کار را با استفاده از سر کوک‌های ساز خود انجام دهید.

حال هنگامی که سیم شما وارد منطقه نت مورد نظر شد، به سراغ تاندورها و پیچ‌های خرک خود می‌روید و با استفاده از آن‌ها می‌توانید به طور دقیق و به شکل سنت، به صدایی کوک شده دست پیدا کنید. پس در صورتی که ساز خود نیاز به یک کوک ساده دارد باید از این قسمت ساز خود را کوک کنید.

این قسمت در 90 درصد ویولن‌ها قرار دارد. درصورتی که در ویولن شما وجود نداشت، پیشنهاد ما این است که آن را حتما تهیه کنید.

ابزارهای مختلف برای کوک کردن ساز ویولن

در ادامه ابزارهایی که شما با استفاده از آن‌ها می‌توانید به راحتی و با خیال آسوده ویولن خود را کوک کنید و از درست کوک شدن ویولن خود مطمئن باشید را معرفی می‌کنیم:

1- با استفاده از تیونر الکتریکی

اولین نکته ای که باید در نظر داشته باشید این است که برای کوک کردن ساز خود راه‌های مختلفی وجود دارد که در ادامه به آن‌ها اشاره می‌کنیم؛ اما یکی از راحت‌ترین و در عین حال دقیق‌ترین راه‌ها استفاده از یک تیونر الکتریکی برای کوک کردن ویولن می‌باشد.

برخی از شرکت‌ها، این تیونرها را به شکل اختصاصی برای ویولن طراحی می‌کنند که می‌توانید به راحتی با استفاده از آن‌ها ساز خود را کوک کنید. در نظر داشته باشید که این تیونرها به شکل کروماتیک ساخته شده‌اند به این معنا که تمامی نت‌ها را به شما نشان می‌دهند و شما را در کوک کردن دقیق‌تر سازتان راهنمایی می‌کنند.

اما در نظر داشته باشید برای کوک ویالون خود و استفاده از آن نیازی به خرید تیونرهای گران قیمت ندارید ما به شما روش‌هایی را آموزش می‌دهیم که به شکلی کاملا رایگان نیز بتوانید ساز خود را کوک کنید.

2- با استفاده از تیونرهای کلیپسی

شما می‌توانید از تیونرهای Clip On استفاده کرده و کلیپس آن را به سر کوک خود متصل کنید. همچنین شما می‌توانید از تیونرهایی استفاده کنید که قابلیت اتصال کابل دارند و به این ترتیب، کابل‌های کلیپس دار را به آن‌ها متصل کرده و کلیپس را به بدنه ویولن خود متصل کنید تا نت‌های مختلفی که توسط ویولن باز تولید می‌شود توسط این میکروفون جذب شده و بتوانید به دقیق‌ترین شکل ممکن کوک کنید.

3- با استفاده از اپلیکیشن های تیونر

اما برای آن که هزینه ای را برای خرید تیونر پرداخت نکنید، می‌توانید از نرم افزارهای و اپلیکیشن‌های تیونر که برای گوشی‌های موبایل هوشمند در نظر گرفته شده استفاده کنید و به این ترتیب ساز خود را کوک کنید. این اپلیکشن‌ها در مقایسه با تیونرهای گران قیمت الکترونیکی دقت پایین‌تری دارند اما با این حال می‌توانید با استفاده از آن‌ها صدایی نسبتا دقیق را به دست آورید.

مطلب پیشنهادی: راهنمای جامع خرید ساز ویولن

سخن پایانی

با این که کوک کردن ویولن در ابتدا ممکن است مقداری سخت بنظر بیاید، اما با مقداری تمرین می‌توانید سرعت خود را در این زمینه بیشتر کنید. در این مقاله به شکل کامل نحوه کوک کردن ساز ویولن را به شما آموزش دادیم و تمامی اطلاعاتی که را که پیش از کوک کردن ساز خود به آن‌ها نیاز داشتید را در اختیار شما قرار دادیم.

با استفاده از این اطلاعات و همچنین روش‌هایی که برای کوک کردن این ساز، گفته شد، می‌توانید ساز خود را کوک کرده و از نوازندگی و تمرین با آن نهایت لذت را ببرید. همچنین می‌توانید قیمت ویولن را در انواع مختلف از بخش مربوطه در فروشگاه سازکالا مشاهده نمایید.

نوشته آموزش کوک کردن ویولن همراه با ویدئو آموزشی اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

جلسه دوم آموزش تار

جلسه سوم آموزش تار

جلسه چهارم آموزش تار

جلسه پنجم آموزش تار

جلسه ششم آموزش تار

جلسه هفتم آموزش تار

جلسه هشتم آموزش تار

جلسه نهم آموزش تار

جلسه دهم آموزش تار

جلسه یازدهم آموزش تار

جلسه دوازدهم آموزش تار

جلسه سیزدهم آموزش تار

جلسه چهاردهم آموزش تار

آموزش تار جلسه پانزدهم

همچنین در صورت تمایل می‌توانید محتوا این قسمت از آموزش تار را به صورت خلاصه، در پایین صفحه مطالعه نمایید. برای مطالعه محتوا این ویدئو  با ما در سازکالا همراه باشید.

مقدمات لازم برای یادگیری تار

آشنایی کلی با ساز تار

از گذشته تا کنون ساز تار پیشرفت و شهرت زیادی پیدا کرده، اما شکل ظاهری آن یکسان بوده است. در دهه های اخیر اساتید مطرح ایرانی توانستند دستاورد های بزرگی را برای این ساز رقم بزنند و مسیر آن را به سمت تکامل و بیشتر شناخته شدن هدایت کنند. علاوه بر این تار به موسیقی بین المللی و ارکسترها نیز راه یافته و بسیاری از مردمان کشور های دیگر را به خود علاقه مند کرده است.

قیمت تار با کیفیت و بررسی مشخصات فنی مدل های مختلف

امروزه در کشور ما خیلی از کودکان و نوجوانان علاقه مند به یادگیری تار هستند و در این بین افراد کم سن متعددی توانسته اند با استعداد درخشان خود همه را شگفت زده کنند. اکنون استادان جوان زیادی مشغول به فعالیت در عرصه موسیقی سنتی ایرانی هستند و این باعث شده تکنیک ها و سبک های جدید برای سازهای مانند تار بوجود بیاید.

آموزش تار برای کودکان و بزرگسالان

برای کودکانی که علاقه مند به یادگیری این ساز هستند ، سن پیشنهادی معمولا بین 7 تا 8 سال است اما در کل در هر سنی که کودک بتواند ساز را دست بگیرد و بر آن مسلط شود می‌توان آموزش تار را شروع کرد. همچنین برای سنین کودک تا نوجوان می‌توان تاری با اندازه استاندارد برای آن سن خریداری کرد.

معمولا تار های سایز 4/2 و  4/3 برای سنین کم استفاده می‌شود. والدین گرامی توجه کنند که تشویق و حمایت مهمترین چیزی است که می‌تواند فرزند شما را در این راه موفق کند.

اما یکی از مشکلات متداول برای بزرگسالان ممکن است کمبود وقت یا انرژِی و انگیزه باشد. بعضی افراد در ذهن خود به این نتیجه میرسند که دیگر دیر شده ، این کاملا اشتباه است!

برای فراگیری مهارتی مانند موسیقی هیچوقت دیر نیست. موسیقی بدون هیچ حد و مرزی در اختیار شماست تا بر آن مسلط شوید و روح و روان خود را جلا دهید. بیدار کردن احساسات شما یکی از اهداف اصلی موسیقی است. برای مثال در هنگام گوش دادن به موسیقی شاد و غمگین احساس ما متفاوت است یا همنیطور در گوش دادن به سبک‌های مختلف موسیقی.

برای شروع آموزش تار چه اقداماتی لازم است

برخی افراد برای شروع کردن تردید دارند و نگرانند، اما کافیست انگیزه لازم را بدست بیاورید تا به آرزو و علایق خود برسید. می‌توانید به این فکر کنید که در آینده ای نه چندان دور قطعات مورد علاقه خود را با ساز خودتان می‌نوازید یا با تلاش و تمرین به یک استاد موسیقی تبدیل می‌شوید.

پس از تهیه ساز مناسب، در اولین قدم باید از آموزش های ویدئویی، آنلاین و یا حضوری استفاده کنید. با توجه به مشغله های روزانه می‌توانید حداقل زمان را برای تمرین اختصاص دهید. اما برای هنرجویان مبتدی حداقل 40 دقیقه برای گرم کردن دست و بین 1 تا 2 ساعت تمرین قطعه نوازی پیشنهاد می‌شود. پس از آشنایی اولیه با نحوه نواختن ساز تمرین ها شروع میشوند که به راحتی می‌توانید در فیلم نحوه تمرین کردن را مشاهده کنید و سپس به صورت روزانه آنها را انجام دهید.

یکی از سوالات متداول این است که تا چه زمان باید به تمرین اولیه بپردازیم؟

یادگیری هر مهارتی احتیاج به تمرین مداوم دارد و تمرین باید تا زمانی انجام شود که بر روی آن مهارت مد نظر مسلط شوید. برای مثال برای تمرین انگشت گذاری و مضراب زدن تار باید تا زمانی تمرین کنید که انجام دادنشان برای شما راحت باشد. اما فراموش نکنید که تمرین همیشه ادامه خواهد داشت اما در سطح های مختلف. حتی اساتید و افراد کاملا حرفه ای زمانی را برای تمرین خود اختصاص میدهند ، پس نا امید نشوید و به تمرین کردن ادامه دهید تا حرفه ای شوید.

در این بخش میخواهیم با قسمت های مختلف ساز تار آشنا شویم :

• کاسه ، از چوب ساخته میشود. گلابی شکل است و دارای یک قسمت بزرگ و کوچک است. قسمت بزرگتر کاسه و قسمت کوچکتر نقاره نامیده میشود.
• پوست ، بر روی دهانه های کاسه قرار میگیرد. پوست استفاده شده در تار معمولا از جنس پوست بره تودلی یا بز است.
• خرک ، در راستای سیم گیر و دسته بر روی پوست دهانه بزرگ تار قرار میگیرد. این قسمت که معمولا از جنس استخوان است وظیفه تفکیک سیم ها ، ثابت نگه داشتن و تنظیم فاصله آنها با صفحه انگشت گذاری را دارد.
• سیم گیر ، قطعه کوچک چوبی از جنس چوب یا استخوان است که در انتهای کاسه و قبل خرک قرار میگیرد. در سیم گیر شیار هایی وجود دارد که تاب انتهای سیم ها در بین آنها قرار میگیرد.
• دسته ، قسمتی است که بین سر پنجه و نقاره قرار دارد. معمولا از چوب های سختی مانند گردو و توت ساخته میشود. روی دسته صفحه انگشت گذاری نامیده میشود که دو نوار سفید رنگ در طرفین آن از جنس استخوان میباشد. استخوان به منظور زیبایی و مقاومت بیشتر استفاده میشود.
• پرده ها ، از جنس نایلون یا روده حیوانات است که به دور دسته میپیچد. پرده ها یا دستان ها بر روی دسته ثابت هستند و انگشت نوازنده پشت هر پرده با کمی فشار قرار میگرد سپس با مضراب به سیم ها ضربه وارد میشود تا نت مورد نظر نواخته شود.
• شیطانک ، معمولا از جنس استخوان است. بین سرپنجه و دسته قرار دارد تا سیم ها از شیار های آن عبور کنند و به گوشی ها برسند.
• سرپنجه ، در ابتدای دسته قرار دارد. سرپنجه یا جعبه گوشی ها شامل 6 عدد گوشی میشود که در هر طرف آن 3 گوشی قرار گرفته است.
• گوشی ها ، به تعداد سیم های تار یعنی 6 عدد هستند. این گوشی های چوبی برای کوک کردن سیم ها استفاده میشوند.

کوک سیم های تار

به طور کلی تار دارای 6 عدد سیم است که به ترتیب از پایین به بالا ( زیر به بم ) به این شکل کوک می‌شوند :

دو سیم اول ، دو ( C )

دو سیم دوم ، سل  ( G )

دو سیم سوم ، دو  ( C )

نحوه نواختن تار

نحوه صحیح گرفتن ساز ، انگشت گذاری و مضراب زدن از لازمه های نواختن تار است. صحیح گرفتن ساز در نوع نواختن و همچنین ظاهر شما از دید مخاطب تاثیر گذار است.

گرفتن ساز

همانطور که در فیلم مشاهده می‌کنید، تو رفتگی بین کاسه و نقاره بر روی ران پا قرار میگیرد. و پای راست بر روی پای چپ گذاشته می‌شود. دقت کنید که نه باید خیلی افتاده باشید و نه خیلی صاف و خشک. بهترین حالت این است که خیلی معمولی و راحت بر روی لبه صندلی بنشینید.

انگشت گذاری

برای گرفتن ساز باید از دست چپ خود استفاده کنید که وظیفه انگشت گذاری هم با همین دست است. به یاد داشته باشید که دسته ساز باید افقی و صاف قرار بگیرد. دسته نباید به سمت پایین بیافتد یا به سمت بالا نگه داشته شود. برای گرفتن دسته با دست چپ ، باید توسط انگشت شست و انگشت اشاره حلقه ای ایجاد کنیم.

در انگشت گذاری برای گرفتن اولین پرده از انگشت اشاره استفاده می‌شود و برای گرفتن پرده های بعدی از انگشت های دو، سه و گاها چهار. نکته مهم درباره انگشت گذاری این است که حتی الامکان سعی کنید هنگام گرفتن پرده های پایین‌تر با انگشت دو ، انگشت یک را روی پرده قبلی نگه دارید و برای گرفتن پرده با انگشت سه، انگشتان یک و دو را روی پرده های قبلی نگه دارید تا در حالت اماده برای برگشت بر روی پرده های قبلی باشند.

مضراب زدن

برای مضراب زدن باید ابتدا مضراب را در بین انگشت شست و انگشت اشاره و وسط قرار دهیم به شکلی که انگشت اشاره به کناره موم مضراب بچسبد. سپس ساعد دست راست را بر روی چرم انتهای کاسه قرار می‌دهیم به طوری که پایین کف دست مماس با خرک باشد و ساعد در راستای خرک و سیم گیر قرار گرفته باشد.

بالا و پایین رفتن مضراب توسط نیروی حرکت مچ صورت میگیرد. برای نواختن فقط باید مچ نوازنده در حرکت باشد. برای مضراب زدن بر روی سیم‌ها دو حالت اصلی داریم. مضراب راست از بالا به پایین و مضراب چپ از پایین بالا است.

آشنایی با کلید سل

به طور کلی سه نوع کلید برای نت‌ نویسی در موسیقی مدرن بکار می‌رود که عبارتند از کلید دو ، کلید فا و کلید سل. هر یک از این کلیدها تعیین‌ کننده نام نت هایی هستند که بر روی خطوط قرار می‌گیرند. اسامی این کلیدها براساس محدوده صوتی که برای آن‌ها مناسب است انتخاب شده است. اما شاید سوال شما این باشد که چطور اسامی نت ها را بفهمیم ؟ در ابتدا باید با توجه به نوع کلید نت مبدا را پیدا کنید کنید ، سپس نت های دیگر را بر اساس آن نام گذاری کنید.

تشخیص نت مبدا کاملا ساده است ، کافیست به این توجه کنید که شکل کلید از کدام خط آغاز شده است. یعنی هرگاه یکی از این کلید ها روی یکی از خطوط حامل قرار گرفت ، بقیه خطوط و میان خطوط بر اساس رابطه ‌ای که با نت مبدا دارند خوانده می‌شوند. در ادامه آموزش تار قصد داریم با کلید سل بیشتر آشنا شویم.

کلید سل یکی از نشانه های موسیقی است که برای تعیین هویت نت های نوشته شده بر روی خطوط حامل بکار میرود. کلید سل از روی خط دوم آغاز می‌شود. این خط به عنوان نقطه راهنما برای تعیین اسامی نتها روی هر یک از خطوط یا بین خطوط استفاده می‌شود. اکنون اگر بخواهیم نام نت ها تشخیص دهیم باید به نوع کلید دقت کنیم.

کلید سل که از روی خط دوم شروع می‌شود و سپس شکل آن کامل می‌شود، که نشان دهنده این است نت سل بر روی خط دوم قرار دارد. بنابر این میتوان پی برد که باقی نت ها نسبت به نت سل بر روی خط دوم چه موقعیتی دارند و نام آنها چیست. برای مثال نت قبل از سل، نت فا است که با توجه به موقعیت سل در بین خط اول و دوم قرار میگیرد و به همین ترتیب نت بعد از سل، یعنی لا در بین خط دوم و سوم قرار میگیرد.

در واقع کلید سل که در ابتدای قطعات مشاهده میکنید نشان دهنده محدوده صدایی و زیر و بم بودن نت هایی است که در آن قطعه استفاده شده است. در نواختن موسیقی سنتی با کلید سل زیاد سرکار خواهید داشت و شکل آن را می‌توانید در ابتدای اغلب قطعات ببینید.

نتیجه جلسه اول

در اولین جلسه آموزش تار با موارد زیر آشنا شدیم :

• نکات اولیه برای شروع یادگیری
• اجزای ساز تار
• کوک سیم ها
• نحوه نشستن
• نحوه مضراب زدن
• نحوه انگشت گذاری
• نت دست باز سل جفت سیم دوم ، نت دست باز دو جفت سیم اول ، پرده ر ، پرده می ، پرده فا
• تمرین قطعه نوازی

نوشته آموزش تار اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

جلسه دوم آموزش سه تار

جلسه سوم آموزش سه تار

جلسه چهارم آموزش سه تار

جلسه پنجم آموزش سه تار

معرفی اجزای اصلی سه تار

سه تار از سه بخش اصلی تشکیل شده که شامل : کاسه صفحه، دسته و سرپنجه است. کاسه ساز همانطور که مشاهده می‌کنید، اگر دقت کنید گلابی شکل است که به صورت یک تکه یا ترکه‌ای ساخته می‌شود.

مشاهده قیمت سه تار به همراه معرفی مدل های مختلف در سازکالا

کاسه

ممکن است برای مبتدیان سوال پیش بیاید که منظور از کاسه یک تکه و ترکه‌ای چیست؟ در واقع برای ساخت کاسه یک تکه چوب می‌تراشند تا به شکل کاسه سه تار در بیاید و برای ساخت کاسه ترکه‌ای از ترکه‌های چوب استفاده می‌شود که کنار هم چسبانده شده و شکل کاسه را بوجود می‌آورند.

صفحه رویی

صفحه رویی که معمولا از جنس چوب توت یا گردو به ضخامت حدودا 3 میلی‌متر است حاوی سوراخ‌هایی می‌باشد که برای کنترل و همچنین خروج صدا از کاسه طنینی تعبیه شده‌اند. ضمنا این سوراخ‌ها بسته به سلیقه و شیوه ساخت سازندگان می‌توانند در موقعیت‌های مختلف و با شکل‌های گوناگون استفاده شوند.

دسته

اگر به دسته ساز دقت کنید نخ‌هایی را می‌بیند که به دور دسته بسته شده‌اند که اصطلاحا به آن پرده گفته می‌شود. این پرده‌ها وظیفه مشخص کردن موقعیت انگشتان ما بر روی دسته را دارند یا به گونه‌ای می‌توان گفت محل نت های ساز ما است.

پرده‌

تعداد این پرده‌ها نیز با توجه به مکتبی که نوازنده در آن می‌نوازد می‌تواند از بین 25 الی 28 پرده متغییر باشد. با مشاهده این پرده‌ها متوجه ضخامت‌های متفاوت آن‌ها می‌شوید. برخی از پرده‌ها سه دور بسته شدند و برخی دیگر چهار دور، پرده‌هایی که چهار دور بسته شده‌اند محل نت‌های شور سل (شور سل یکی از مایه های مشهور و محبوب در موسیقی ایرانی است) را مشخص می‌کند.

سرپنجه و گوشی‌ها

بالاتر از دسته سرپنجه را داریم که گوشی‌ها در آن قرار می‌گیرند. گوشی‌ها به منظور کوک کردن سیم ها تعبیه شده‌اند تا با پیچاندن آنها به سمت چپ و راست بتوانیم ساز را کوک کنیم. در قسمت سرپنجه چهار گوشی می‌بینیم که چهار سیم سه تار ما به دور آن پیچیده می‌شود.

خرک

خرک ساز نیز قطعه‌ای چوبی است که بر روی صفحه ساز قرار گرفته و بر روی آن شیارهایی ایجاد کردند تا یک سر سیم بر روی آن قرار گیرد. در انتهای صفحه و پشت خرک، سیم گیر نصب شده است و سیم‌ها به این قسمت وصل می‌شوند.

شیطانک

شیطانک هم قطعه باریک به اندازه پهنای دسته است که پایین سرپنجه قرار می‌گیرد و کارایی مشابه خرک دارد. بر روی شیطانک هم شیارهایی به منظور قرارگیری سیم‌ها وجود دارد. اگر دقت کنید بالای شیطانک پرده‌ای بسته شده که در واقع سیم‌ها را ثابت نگه می‌دارد و از حرکت آنها بر روی شیطانک جلوگیری می‌کند.

ممکن است برای برخی سوال پیش بیاید: چرا با وجود چهار سیم در این ساز نام آن سه تار است ؟

نام سه تار حتی با وجود 4 سیم هنوز بر روی این ساز مانده است. این ساز در ابتدا سه سیم داشته و قول مشهوری وجود دارد که سیم چهارم در اواخر دوره زندیه توسط عارفی به نام مشتاق علی شاه که آواز خوان و نوازنده برجسته ای بوده به این ساز اضافه شده است. به همین دلیل به سیم چهارم سیم مشتاق هم گفته می‌شود.

این سیم چهارم امکانات زیادی در اختیار نوازنده سه تار قرار می‌دهد و می‌توان گفت شخصیت این ساز را کامل کرده است. از جمله این امکانات می‌توان به کوک‌های مختلفی که به سه تار اضافه شده است اشاره کنیم که به نوازنده این امکان را می‌دهد تا در مایه‌های مختلف بنوازند.

برای رفع ابهام هنرجویان عزیز به ترتیب از پایین به بالا سیم‌ها را معرفی می‌کنیم تا با نام آنها بیشتر آشنا شوید.

شماره : سیم اول / نام : حاد / رنگ : سفید  / جنس : فولاد / قطر : 20 تا 22 میکرون

شماره : سیم دوم / نام : زیر / رنگ : زرد  / جنس : برنز / قطر : 22 تا 25 میکرون

شماره : سیم سوم / نام : مشتاق یا زنگ / رنگ : سفید  / جنس : فولاد / قطر : 20 تا 22 میکرون

شماره : سیم چهارم / نام : بم / رنگ : زرد  / جنس : برنز / قطر : 35 تا 40 میکرون

سه تار ؛ ساز خلوت یا کنسرت؟

احتمالا تا کنون زیاد شنیده‌اید که سه تار، ساز اهل خلوت می‌باشد. این ساز از گذشته معمولا به عنوان ساز دوم نوازندگان یا خوانندگان بوده است. حال چرا سه تار را ساز خلوت می‌دانند؟ در گذشته به علت شدت صوتی کمی که این ساز دارد معمولا در خلوت  نواخته می‌شده و آن را برای اجراهای موسیقی مناسب نمی‌دانستند.

اما امروزه با وجود وسایل الکترونیکی تشدید صدا مانند میکروفون، امپلی فایر و … دیگر با مشکلات قدیم مواجه نیستیم و می‌توان به راحتی از سه تار در اجراهای موسیقی استفاده کرد. جالب است بدانید اولین کسی که ساز سه تار را برای عموم در رادیو اجرا کرد، استاد احمد عبادی بود. پس از این اتفاق سه تار فقط ساز خلوت نبود و در اجراهای عمومی نیز بیشتر مورد استفاده قرار می‌گرفت.

نوشته آموزش سه تار اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

در این مقاله ابتدا شما را با نت‌های موسیقی و گیتار آشنا کرده و مفاهیمی مانند دیز و بمل را به صورت مختصر توضیح می‌دهیم. سپس نت‌هایی که یادگرفتیم را روی سیم گیتار بررسی می‌کنیم و به شما می‌گوییم که هر پیچ کوک برای کدام سیم است و آن سیم باید صدای چه نتی را بدهد. بعد از آنکه این موارد تئوری را آموزش دادیم، به سراغ انواع روش‌های تیون گیتار با استفاده از اپلیکیشن موبایل و دستگاه تیونر الکترونیکی می‌رویم و انواع تیونرهای فیزیکی و نحوه استفاده از هرکدام از آن‌ها را باهم بررسی می‌کنیم. در آخر هم سه کوک رایج گیتار که در دنیا معروف هستند را به همراه تفاوت آن‌ها با یکدیگر برای شما بیان خواهیم‌کرد. مسئله‌ای که باید به آن توجه کنید، این است که چه یک گیتار الکتریک، گیتار آکوستیک و یا گیتار کلاسیک داشته‌باشید، می‌توانید از این روش‌های این مقاله برای کوک کردن گیتار خود استفاده کنید. پس بیایید وارد بحث جذاب کوک گیتار شویم.

برای مشاهده و “خرید لوازم جانبی گیتار” و همچنین بررسی، مقایسه و “خرید تیونر و مترونوم“از سازکالا، می‌توانید به صفحات مربوطه مراجعه کنید.

دانستن الفبای موسیقی، پیش‌نیاز کوک صحیح گیتار

کوک کردن گیتار به‌طور خلاصه اینگونه است که باید هر سیم گیتار را روی نت خاصی کوک کنیم. بنابراین قبل از پرداختن به نحوه کوک گیتار، باید با نت‌ها آشنا شویم. نت‌ها الفبای استاندارد موسیقی هستند که در عین سادگی، مسئله‌ای است که یادگیری آن برای هر نوازنده‌ای ضروری می‌باشد. الفبای موسیقی شامل ۷ نت اصلی (دو، ر، می، فا، سل، لا و سی) است که به تریتیب از چپ به راست، با حروف لاتین C-D-E-F-G-A-B نشان داده‌می‌شود.

بمل‌ (bemol): سمبلی که مانند b دیده می‌شود، سمبل بمل است. هرگاه در کنار یک نت قرار می‌گیرد، آن نت نیم‌پرده بم می‌شود.

دیز (diez): سمبلی که مانند # می‌باشد، به اصطلاح دیز است. وقتی هنگام کوک کردن گیتار صحبت از دیز است، بدان معناست که نت شما نیم‌پرده زیر شده‌است.

نکته: هنگامی که از یک تیونر استفاده می‌کنید، روش‌هایی وجود دارند که دیز یا بمل بودن نت شما را مشخص می‌کنند. روش اول استفاده از چراغ‌های روی تیونر است، که اگر نت شما بمل باشد، چراغ به سمت چپ رفته و با سفت‌تر کردن سیم، دیز خواهدشد. اما اگر چراغ به سمت راست حرکت کرد، نت شما دیز بوده و با شل کردن سیم، بمل می‌شود. مدل‌های دیگر تیونر هستند که ممکن است چراغ نداشته‌باشند که در ادامه با آن‌ها آشنا خواهیم‌شد.

آشنایی با سیم‌های گیتار و گوشی مربوط به هر سیم

همانطور که احتمالا می‌دانید، سیم‌های گیتار از پایین به بالا شماره‌گذاری می‌شوند. به عبارت دیگر، سیم پایین سیم شماره ۱ و سیم بالا سیم شماره ۶ است. سیم‌های آزاد گیتار (وقتی سیم را به صورت آزاد می‌زنید) نت‌های خاصی از ۷ نت موسیقی هستند که به ترتیب از سیم اول تا ششم عبارت‌اند از می-سی-سل-ر-لا-می (به لاتین: E-B-G-D-A-E).

شما باید گوشی هرکدام از سیم‌های گیتار را آنقدر شل یا سفت کنید که وقتی آن سیم را به ارتعاش درمی‌آورید، صدای نت موردنظر را به درستی از خود تولید کنند. ترتیب گوشی‌های گیتار نیز مانند سیم‌های گیتار است. به این صورت که اگر به گیتار از روبرو نگاه کنید، گوشی پایین سمت چپ متعلق به سیم اول، گوشی پایین وسط متعلق به سیم دوم، گوشی پایین راست متعلق به سیم سوم، گوشی بالا راست متعلق به سیم چهارم، گوشی بالا وسط متعلق به سیم پنجم و درنهایت گوشی بالا چپ نیز متعلق به سیم ششم می‌باشد.

یادگیری اینکه کدام پیچ کوک، کدام سیم گیتار را شل و سفت می‌کند بسیار راحت است، اما اگر در ابتدای کار هنوز خوب با گیتارتان آشنا نشده‌اید، توصیه می‌کنیم برای چرخاندن پیچ کوک درست برای کوک کردن سیم موردنظر، آن سیم را تا انتهای دسته گیتار خود دنبال کنید و مطمئن شوید پیچ درستی را شل یا سفت می‌کنید. اینگونه خطر پارگی ناگهانی سیم‌های گیتارتان به حداقل می‌رسد.

انواع تیونر برای انواع گیتار

همانطور که احتمالا می‌دانید، تیونرها انواع مختلفی دارند. از دیدگاه‌های مختلف، تیونرها را می‌توان به دسته‌بندی‌های مختلفی تقسیم‌بندی کرد. برای مثال بسته به اینکه گیتار شما کلاسیک، آکوستیک یا الکتریک باشد، باید از تیونرهای مختلفی برای تیونینگ گیتار خود استفاده کنید. همچنین بسته به اینکه بیشتر در محیط‌های شلوغ یا خلوت گیتارنوازی می‌کنید نیز باید از تیونرهای خاصی استفاده کنید.

از یک دیدگاه کلی، تیونرها به دو دسته تقسیم‌بندی می‌شوند. این دو دسته عبارت‌اند از:

• تیونرهای مبتنی بر صدای سیم
• تیونرهای مبتنی بر لرزش سیم

همانطور که خدمت شما عرض کردیم، هرکدام از این تیونترها، خود به زیردسته‌های کوچکتری تقسیم می‌شوند و هرکدام از آن‌ها کاربردهای خودشان را دارند که در ادامه با تمام آن‌ها آشنا خواهیم شد.

۱- تیونرهای مبتنی بر صدای سیم

اولین و رایج‌ترین دسته از کوک‌کننده‌های گیتار، تیونرهای مبتنی بر صدای سیم (میکروفون‌دار) هستند. این تیونرها کاربرد، مزایا و معایبی دارند که هرکدام از آن‌ها را بررسی می‌کنیم. محصولاتی که در این دسته‌بندی قرار می‌گیرند شامل تیونرهای کلیپسی و اپلیکیشن‌های کوک گیتار هستند.

کاربردها: از آن‌جایی که این تیونرها میکروفون دارند و بر اساس صدای سیم‌ها گیتار شما را کوک می‌کنند، بنابراین از آن‌ها بیشتر برای گیتارهای کلاسیک و آکوستیک که صدای مکانیکی دارند، استفاده می‌شود.

مزایا: این تیونرها ساده و ارزان‌قیمت هستند و استفاده از آن‌ها بسیار راحت است. هم می‌توانید آن‌ها را به صورت کلیپسی روی انتهای دسته گیتار خود نصب کنید یا اینکه از آن‌ها به شکل اپلیکیشن روی گوشی بهره‌مند شوید. راحتی در حمل‌ونقل نیز یکی دیگر مزایای این محصولات جیبی است.

معایب: این دسته از دستگاه‌ها یا اپلیکیشن‌های کوک گیتار، دو عیب دارند. اولین عیب آن‌ها این است که در مکان‌های شلوغ و پرسروصدا نمی‌توانید به خوبی گیتار خود را با آن‌ها کوک کنید و حتما باید محیطی که در آن هستید محیط ساکتی باشد. عیب دوم این تیونرها نیز این است که هرچند از دقت نسبتا بالایی برخوردارند اما به اندازه تیونرهای مبتنی بر لرزش سیم‌های گیتار، دقیق نیستند. اما می‌توان گفت برای افراد مبتدی و نیمه‌حرفه‌ای کاملا کافی هستند.

۱-۱- اپلیکیشن‌های کوک گیتار

امروزه با روی‌کارآمدن اپلیکیشن‌های کوک گیتار و دقیق‌تر شدن آن‌ها، به جرئت می‌توان گفت که برای کوک کردن گیتار کلاسیک و آکوستیک دیگر نیازی به خرید تیونر ندارید و با نصب رایگان یکی از این اپ‌ها روی موبایلتان، به راحتی و در کوتاه‌ترین زمان ممکن، گیتار خود را با دقت خوبی کوک کنید. پس از نصب یکی از این برنامه‌های کاربردی، کافی است درحالی که موبایل خود را نزدیک گیتار قرارداده‌اید، سیمی را که می‌خواهید آن را کوک کنید، به صدا درآورید. در این هنگام خواهید دید که نت موردنظر روی صفحه موبایل شما نمایان می‌شود و سپس با استفاده از آن نت می‌توانید سیم‌های گیتار خود را یکی پس از دیگری کوک کنید.

برای آشنایی با بهترین این اپ‌ها و لینک دانلود آن‌ها از فروشگاه‌های اپلیکیشن اندروید و آی او اس، مقاله“بهترین برنامه‌ کوک کردن گیتار” را بخوانید.

۱-۲- تیونرهای کلیپسی

این تیونرها همانطور که از نام آن‌ها می‌توان فهمید، به صورت کلیپس و با گیره‌ای که دارند روی گیتار شما قرار می‌گیرند و با استفاده از صدایی که سیم‌های گیتار شما تولید می‌کنند، نت موردنظر را تشخیص داده و آن را روی مانیتور کوچکی که دارند، نشان می‌دهند. سپس شما با شل یا سفت کردن سیم موردنظر و ارتعاش مجدد آن، می‌توانید بالاخره سیم موردنظر را روی نت درست کوک کنید. این تیونرها که قیمت پایینی دارند، معمولا یک چراغ سبز در وسط و چند چراغ قرمز در طرفین دارند و شما باید تلاش کنید که با به‌صدادرآوردن سیم‌ها، چراغ سبز تیونر کلیپسی خود را سبز کنید.

برای خرید این دستگاه که یکی از تیونرهای کلیپسی سازکالا می‌باشد، روی دکمه زیر کلیک کنید.

خرید تیونر کلیپسی Cort E310C

۲- تیونترهای مبتنی بر لرزش سیم

دومین دسته از دستگاه‌هایی که به وسیله آن می‌توانید گیتار خود را کوک کنید، تیونرهای مبتنی بر لرزش سیم‌های گیتار است. این تیونرها کاربردها، مزایا و معایب دیگری نسبت به دسته‌بندی قبلی دارند که در ادامه با این موارد و همچنین دونوع رایج از این تیونرها آشنا خواهیم‌شد. فعلا تنها کافی‌ست بدانید که این تیونرها به صورت مستقیم کاری با صدای تولیدشده توسط سیم ندارند و با استفاده از فرکانس، اقدام به تیون گیتار می‌کنند.

کاربردها: این دسته از تیونرها برخلاف دسته‌بندی قبلی، با کابل به گیتار متصل می‌شوند و کاری با صدای سیم‌های گیتار ندارند. از این رو از این دستگاه‌ها فقط برای گیتارهای الکتریک یا گیتارهایی می‌توان استفاده کرد که پیکاپ داشته‌باشند.

مزایا: همانطور که در بخش معایب دسته‌بندی قبلی گفتیم، تیونرها مبتنی بر صدا دقیق نیستند و کمی خطا دارند اما این دسته از تیونرها چون با فرکانس کار می‌کنند و این فرکانس را از طریق کابل دریافت می‌کنند، طبیعتا دقیق‌تر هستند. همچنین از این دستگاه‌ها می‌توانید در مکان‌های شلوغ و پرسروصدا نیز استفاده کنید.

معایب: اولین عیب این دستگاه‌های دقیق این است که نسبت به مدل‌های قبلی بزرگتراند و ممکن است به راحتی نتوانید آن‌ها را با خود حمل کنید. دیگر عیب این تیونرها را می‌توان گران‌قیمت بودن آن‌ها نسبت به دسته قبلی دارند. همچنین از دیگر معایب تیونرهای مبتنی بر لرزش سیم، می‌توان به عدم کاربرد آن‌ها برای گیتارهای محبوبی مانند گیتار کلاسیک و آکوستیک بدون پیکاپ اشاره کرد.

۲-۱- پدال تیونر

این نوع تیونرها همانطور که گفتیم دقت بسیار بالایی دارند اما بازهم دقیق‌ترین تیونرهای بازار نیستند. اما برای استفاده شخصی و برای گیتاریست‌های مبتدی، نیمه‌حرفه‌ای و حتی حرفه‌ای بسیار مناسب‌اند. این دستگاه‌ها از یک طرف با کابل به گیتار شما متصل می‌شوند و از قسمت خروجی نیز می‌توانید آن‌ها را به پدال‌بورد یا امپلی‌فایر خود متصل کنید.

۲-۲- رکمونت تیونر

دقیق‌ترین و کم‌خطاترین نوع تیونرها، رکمونت تیونرها هستند که بیشتر برای اجراهای زنده کاربرد دارند. بسیاری از گیتاریست‌های حرفه‌ای در رکمونت‌هایشان از این تیونر استفاده می‌کنند اما شما هم می‌توانید از این دستگاه‌های حرفه‌ای در خانه و در پدال‌بردتان استفاده کنید. گفتنی است که این تیونرهای دقیق، برای تنظیم اینتونیشن یک گزینه فوق‌العاده به حساب می‌آیند.

بهترین روش کوک کردن گیتار

بهترین روش کوک کردن گیتار، هیچکدام از روش‌هایی که تا الان گفتیم نیست. درواقع بهترین روش کوک کردن گیتار آن است که شما این کار را با استفاده از گوش موسیقیایی خودتان انجام دهید. البته بدیهی است که این اتفاق در ابتدای راه یادگیری گیتار اتفاق نمی‌افتد و شما باید سال‌ها گیتارنوازی کرده‌باشید تا گوش شما نت‌ها را دقیقا بشناسد و سپس بتوانید هر سیم گیتار را روی نت درست آن کوک کنید.

سخن پایانی

در این مقاله سعی کردیم هم از طریق ویدیو و هم به صورت متنی و به همراه عکس، شما گیتاریست‌های عزیز را در کوک کردن گیتارتان به وسیله تیونر فیزیکی، اپلیکیشن تیونر و گوش موسیقیایی‌تان، راهنمایی کنیم. اگر هنوز سوالی درمورد چگونگی کوک گیتار دارید، می‌توانید آن را در بخش نظرات همین مقاله مطرح کنید تا بقیه کسانی که این مقاله را می‌خوانند هم از سوال شما و جواب ما بهره‌مند شوند. ضمن اینکه می‌توانید با کارشناسان سازکالا تماس بگیرید تا شما را جهت رفع مشکلاتی که برای سازتان به‌وجود آمده‌است راهنمایی کنند. اگر کسی را می‌شناسید که در کوک کردن گیتارش مشکل دارد، لطفا این مطلب را برایش ارسال کنید تا بتواند به راحتی ساز خود را کوک کند. در آخر بابت اینکه تا پایان این مقاله همراه سازکالا بودید، از شما سپاس‌گزاریم.

نوشته آموزش ویدیویی کوک کردن گیتار با تیونر و سایر روش های تیونینگ (Tuning) اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.