در ادامه درباره نت‌ها و مفهوم فاصله صوتی، واحد اندازه‌گیری فاصله، روش‌های نام‌گذاری انواع فاصله از نظر تعداد و کیفیت، تفاوت فاصله‌های ساده و مرکب، مفهوم فاصله‌های ملودیک و هارمونیک، معکوس فاصله‌ها، کاربرد فاصله در ملودی و همچنین نقش فاصله در هارمونی و آکورد صحبت می‌کنیم تا تصویر روشنی از این مبحث شکل بگیرد. اگر می‌خواهید بدانید فاصله در موسیقی دقیقاً چیست و چگونه تشخیص داده می‌شود و چرا یادگیری آن تأثیر مستقیمی بر شنیدن و اجرای بهتر دارد تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید.

آشنایی با مفهوم فاصله در موسیقی

فاصله در موسیقی یکی از پایه‌ای‌ترین مفاهیمی است که بدون شناخت آن درک ملودی، هارمونی و ساختار کلی موسیقی دشوار می‌شود؛ به همین دلیل در این مقاله قصد داریم این مفهوم را به‌صورت کامل و مرحله‌به‌مرحله بررسی کنیم.

در موسیقی، وقتی از فاصله حرف می‌زنیم، منظورمان مقدار دوری یا نزدیکی دو نت از نظر زیروبمی (فرکانس) است.

برای درک بهتر جمله بالا، این مثال‌ها را در نظر بگیرید:

مثال اندازه‌گیری قد دو نفر: اگر یکی ۱۶۰ سانتی‌متر و دیگری ۱۷۰ سانتی‌متر باشد، فاصله قد آن‌ها ۱۰ سانتی‌متر است. در موسیقی نیز نت‌ها مانند پله‌های یک نردبان هستند و فاصله میان آن‌ها، میزان بالا یا پایین‌رفتن از یک نت تا نت بعدی را نشان می‌دهد.

به‌عنوان‌مثال، اگر نت‌های موسیقی را به ترتیب «دو، ر، می، فا، سل، لا، سی» در نظر بگیریم برای شمردن فاصله، همیشه از خودِ نت اول شروع می‌کنیم:

• فاصله اول: از «دو» تا خودِ «دو».
• فاصله دوم: از «دو» تا «ر». (چون دو تا نت شمردیم: ۱. دو، ۲. ر)
• فاصله سوم: از «دو» تا «می». (۱. دو، ۲. ر، ۳. می)
• فاصله پنجم: از «دو» تا «سل». (۱. دو، ۲. ر، ۳. می، ۴. فا، ۵. سل)

وقتی صدا از بم به زیر یا از زیر به بم حرکت می‌کند گوش انسان تفاوت میان این صداها را احساس می‌کند و همین تفاوت پایه شکل‌گیری فاصله را می‌سازد. فاصله در موسیقی به اختلاف زیروبمی میان دو نت گفته می‌شود و این اختلاف می‌تواند کم یا زیاد باشد. اگر دو نت بسیار به هم نزدیک باشند فاصله کوچک شنیده می‌شود و اگر اختلاف آن‌ها زیاد باشد فاصله بزرگ احساس می‌شود.

درک درست مفهوم فاصله صوتی کمک می‌کند ملودی‌ها واضح‌تر شنیده شوند و گوش موسیقایی تقویت شود. این موضوع پایه بسیاری از مباحث بعدی تئوری موسیقی است و بدون فهم آن یادگیری ادامه مسیر دشوار می‌شود.

واحد اندازه‌گیری فاصله در موسیقی

حالا که مفهوم کلی فاصله را متوجه شدید، بیایید دقیق‌تر بررسی کنیم که چطور این فاصله‌ها را اندازه می‌گیرند. در موسیقی، برای اندازه‌گیری فاصله بین دو نت، از دو واحد اصلی استفاده می‌کنیم: پرده و نیم‌پرده.

۱. نیم‌پرده (Half Step / Semitone)

نیم‌پرده کوچک‌ترین واحد اندازه‌گیری فاصله در موسیقی کلاسیک غربی است.

• روی پیانو: فاصله هر کلید تا دقیقاً کلید بعدی (چه سفید باشد چه سیاه)، یک نیم‌پرده است.
• روی گیتار: فاصله هر «فرت» (خط‌های فلزی روی دسته) تا فرت بعدی، یک نیم‌پرده است.

۲. پرده (Whole Step / Tone)

هر پرده از ترکیب دو نیم‌پرده تشکیل می‌شود.

اگر روی پیانو یا گیتار، دو پله (دو نیم‌پرده) جلو بروید، در واقع یک پرده جابه‌جا شده‌اید. وقتی دو نیم‌پرده را کنار هم می‌گذاریم، یک پرده کامل یا «whole tone» ساخته می‌شود.

به بیان ساده، فاصله نت‌ها را با تعداد نیم‌پرده‌ها یا پرده‌ها می‌سنجیم. این واحد به نوازنده کمک می‌کند تا دقیق بفهمد برای رسیدن از یک نت به نت دیگر، چند قدم باید بالا یا پایین برود.

نام‌گذاری فاصله‌ها

حالا که متوجه شدید فاصله‌ها را با پرده و نیم‌پرده اندازه می‌گیریم، نوبت به اسم گذاشتن برای آن‌ها می‌رسد. در موسیقی، نام‌گذاری فاصله‌ها از یک اسم (عدد) و یک صفت (کیفیت) تشکیل می‌شود.

برای اینکه گیج نشوید، این دو مرحله را به ترتیب دنبال کنید:

مرحله اول: تعیین عدد (اسم فاصله)

این عدد فقط بر اساس تعداد نت‌هایی است که می‌شماریم (بدون توجه به دیز یا بمل بودن آن‌ها).

• دوم: از «دو» تا «ر»
• سوم: از «دو» تا «می»
• چهارم: از «دو» تا «فا»
• پنجم: از «دو» تا «سل»
• ششم: از «دو» تا «لا»
• هفتم: از «دو» تا «سی»
• هشتم (اکتاو): از «دو» تا «دویِ» بعدی

مرحله دوم: تعیین کیفیت (صفت فاصله)

چون ممکن است تعداد نیم‌پرده‌ها در یک فاصله عددی تغییر کند (مثلاً از دو تا می، یا از دو تا می بمل فرق دارد)، از صفت‌ها استفاده می‌کنیم. پرکاربردترین صفت‌ها این‌ها هستند:

۱. فواصل بزرگ (Major) و فواصل کوچک (Minor)

این دو صفت فقط برای فاصله‌های دوم، سوم، ششم و هفتم به کار می‌روند و به تعداد نیم‌پرده‌های بین دو نت مربوط هستند.

فاصله بزرگ زمانی به وجود می‌آید که فاصله بین دو نت در حالت طبیعی و استاندارد خود قرار داشته باشد و معمولاً حس روشن‌تر و شادتری ایجاد کند. اگر از همین فاصله بزرگ، یک نیم‌پرده کم شود، فاصله کوچک شکل می‌گیرد که معمولاً حال و هوایی ملایم‌تر یا غمگین‌تر دارد.

برای مثال، فاصله بین نت «دو» تا «می» شامل دو پرده کامل است و به آن «سوم بزرگ» گفته می‌شود. حال اگر نت «می» را نیم‌پرده پایین بیاوریم و به «می بمل» تبدیل کنیم، فاصله بین «دو» و «می بمل» یک نیم‌پرده کمتر می‌شود و این فاصله را «سوم کوچک» می‌نامیم.

۲. فواصل درست (Perfect)

این صفت مخصوص فاصله‌های اول، چهارم، پنجم و هشتم است. این فاصله‌ها به‌قدری در گوش ما مطبوع و صاف هستند که به آن‌ها فواصل درست می‌گوییم.

برای مثال، فاصله بین نت «دو» و «سل» همواره «پنجم درست» نام دارد و این نام‌گذاری مستقل از بافت ملودی یا قطعه موسیقی باقی می‌ماند.

۳. فواصل کاسته و افزوده

علاوه بر فاصله‌های بزرگ، کوچک و درست، دو نوع فاصله دیگر داریم که کاسته و افزوده نام دارند. فاصله کاسته و افزوده در موسیقی زمانی به وجود می‌آیند که فاصله‌های شناخته‌شده را کمی کوچک‌تر یا بزرگ‌تر کنیم و بیشتر در تحلیل موسیقی و درک هارمونی کاربرد دارند.

فاصله کاسته زمانی به وجود می‌آید که از یک فاصله درست یا کوچک، یک نیم‌پرده کم شود. برای نمونه، فاصله «سی» تا «فا» به طور معمول یک‌پنجم کاسته به‌حساب می‌آید، زیرا نسبت به پنجم درست یک نیم‌پرده کوچک‌تر است.

در مقابل، فاصله افزوده زمانی شکل می‌گیرد که به یک فاصله درست یا بزرگ، یک نیم‌پرده اضافه شود. برای مثال، فاصله «دو» تا «سل» یک‌پنجم درست است. اگر نت «سل» را نیم‌پرده زیرتر کنیم و به «سل دیز» برسیم، فاصله میان «دو» و «سل دیز» به پنجم افزوده تبدیل می‌شود.

این نوع فاصله‌ها معمولاً حس ناپایداری و تنش بیشتری ایجاد می‌کنند و در موسیقی نقش مهمی دارند.

انواع فاصله در موسیقی

برای اینکه دسته‌بندی فاصله‌ها در ذهن شما کاملاً مرتب شود، می‌توانیم آن‌ها را از سه زاویه مختلف دسته‌بندی کنیم. این جامع‌ترین و درعین‌حال ساده‌ترین روش برای درک انواع فاصله است:

۱. انواع فاصله از نظر نحوه شنیده‌شدن (زمان)

این دسته‌بندی به این برمی‌گردد که نت‌ها هم‌زمان اجرا می‌شوند یا پشت‌سرهم:

فاصله ملودیک

این فاصله زمانی شکل می‌گیرد که دو نت به‌صورت متوالی و پشت‌سرهم نواخته یا خوانده شوند، درست مانند کلماتی که در یک جمله ادا می‌کنیم تا معنایی را برسانند. در واقع، فاصله ملودیک واحد سازندهٔ خط ملودی یا همان فرازوفرودهای یک آهنگ است که گوش ما آن‌ها را به‌صورت یک مسیر افقی دنبال می‌کند. این فاصله‌ها صعودی (از بم به زیر) یا نزولی (از زیر به بم) هستند و تمرکز اصلی آن‌ها بر ایجاد حرکت، ریتم و روایت در موسیقی است.

فاصله هارمونیک

این فاصله زمانی به وجود می‌آید که دو نت دقیقاً در یک‌لحظه و به طور هم‌زمان شنیده شوند، به‌طوری‌که صداها در‌هم‌آمیخته شده و یک ستون صوتی واحد را تشکیل دهند. در نت‌نویسی، این نت‌ها به‌صورت عمودی روی‌هم قرار می‌گیرند و در شنیدن، به‌جای تشخیص یک مسیر، گوش ما کیفیت و رنگ ترکیب آن دو صدا را دریافت می‌کند. فاصله‌های هارمونیک پایهٔ اصلی ساخت آکوردها و چندصدایی هستند و نقشی کلیدی در ایجاد احساساتی مثل آرامش (در فاصله‌های مطبوع) یا تنش و اضطراب (در فاصله‌های نامطبوع) ایفا می‌کنند.

۲. انواع فاصله از نظر وسعت (تعداد نت‌ها)

در تئوری موسیقی، وقتی از وسعت حرف می‌زنیم، منظورمان این است که دهانه یا عرض فاصله چقدر باز شده است. در اینجا این دودسته را با جزئیات بررسی می‌کنیم:

فاصله‌ ساده

این فاصله‌ها حداکثر تا یک اکتاو (فاصله هشتم) وسعت دارند. یعنی بین دو نت، بیش از هشت پلهٔ اصلی (با احتساب خود نت‌ها) فاصله نیست. گوش ما این فاصله‌ها را به‌عنوان واحدهای بنیادین و اولیه موسیقی می‌شناسد. تمام فاصله‌هایی که تا به اینجا درباره‌شان صحبت کردیم (مثل دوم، سوم، چهارم، پنجم، ششم، هفتم و هشتم) در این دسته قرار می‌گیرند. در واقع، فاصله‌های ساده زیربنای تمام آکوردها و گام‌های اصلی هستند.

فاصله‌ مرکب

وقتی فاصله بین دو نت از یک اکتاو (۸ نت) فراتر برود، به آن فاصله مرکب یا ترکیبی می‌گویند. نام‌گذاری این فاصله‌ها با اعداد بزرگ‌تر از ۸ انجام می‌شود (مثل نهم، یازدهم، سیزدهم). منطق این فاصله‌ها بسیار ساده است: یک فاصله ساده + یک یا چند اکتاو.

برای مثال، اگر شما نت «دو» را داشته باشید و به‌جای «ر» بلافاصله بعد از آن، به سراغ «ر» در یک اکتاو بالاتر بروید، فاصله شما «نهم» نامیده می‌شود.

• فرمول ساده: برای پیداکردن معادل سادهٔ یک فاصله ترکیبی، کافی است عدد ۷ را از آن کم کنید. (مثلاً: ۲=۷-۹، پس فاصله نهم همان فاصله دوم است که یک اکتاو کشیده‌تر شده است).

۳. انواع فاصله از نظر کیفیت

این دسته‌بندی در واقع به احساس و روان‌شناسی صدا مربوط می‌شود. در موسیقی، هر فاصله‌ای یک رنگ خاص دارد. بعضی‌ها به ما حس آرامش می‌دهند و بعضی‌ها حس اضطراب. در اینجا این دو گروه را به زبانی ساده بررسی می‌کنیم:

فاصله‌های مطبوع

این فاصله‌ها صداهایی هستند که از نظر فیزیکی و شنیداری، با هم سازگار و هم‌نشین هستند و وقتی هم‌زمان شنیده می‌شوند، حسی از آرامش، ثبات و پایان را به شنونده منتقل می‌کنند.

این گروه خود به دو بخش تقسیم می‌شود: مطبوع کامل که صدای بسیار صاف و پایداری دارند (مثل اول، پنجم و هشتم درست) و در مقابل، مطبوع ناقص به فاصله‌هایی گفته می‌شود که همچنان خوشایند هستند اما کمی تنوع و رنگ صوتی بیشتری دارند. فاصله‌های سوم و ششم در این دسته قرار می‌گیرند. این فاصله‌ها نه آن‌قدر ثابت و بی‌حرکت هستند که موسیقی را خشک کنند و نه آن‌قدر ناپایدار که گوش را آزار دهند.

فاصله‌های نامطبوع

این فاصله‌ها صداهایی هستند که با هم درگیری و اصطکاک دارند و در گوش ما نوعی تنش، ناآرامی یا خشونت ایجاد می‌کنند. نت‌ها در این فاصله‌ها (مثل دوم‌ها، هفتم‌ها و تمام فاصله‌های افزوده و کاسته) انگار می‌خواهند از هم فرار کنند یا به یک نت آرام‌تر برسند. هدف از وجود این فاصله‌ها ایجاد هیجان و انتظار در موسیقی است. درست مثل یک گره در داستان که باید باز شود، گوش ما بعد از شنیدن یک فاصله نامطبوع، تشنهٔ شنیدن یک فاصله مطبوع است تا آن حس ناآرامی تخلیه شود.

۴. فاصله دیاتونیک و کروماتیک

در موسیقی، فاصله‌ها را می‌توان از یک نگاه دیگر هم بررسی کرد. یکی از این تقسیم‌بندی‌ها «دیاتونیک» و «کروماتیک» است. برای فهم ساده این دو مفهوم، کافی است به این فکر کنیم که آیا نت‌ها داخل یک گام مشخص قرار دارند یا نه.

فاصله دیاتونیک فاصله‌ای است که هر دو نت آن در یک گام طبیعی حضور دارند. یعنی اگر گام دو ماژور را در نظر بگیریم که شامل دو، ر، می، فا، سل، لا، سی است، فاصله بین دو تا می یا فا تا لا یک فاصله دیاتونیک به شمار می‌آید، چون هر دو نت داخل همان گام قرار دارند و از نت‌های اصلی آن استفاده می‌کنند.

فاصله کروماتیک زمانی شکل می‌گیرد که یکی از نت‌ها با دیز یا بمل تغییر پیدا کند و از حالت اصلی گام خارج شود. برای مثال، فاصله بین دو تا دو دیز یا می تا می بمل یک فاصله کروماتیک محسوب می‌شود، چون یکی از نت‌ها با نیم‌پرده تغییر کرده و دیگر جزو نت‌های ساده گام نیست.

به بیان ساده، اگر فاصله بین نت‌های طبیعی یک گام باشد آن را دیاتونیک می‌نامیم، اما اگر با تغییر نیم‌پرده و استفاده از دیز یا بمل ساخته شود آن را کروماتیک می‌گوییم.

معکوس فاصله‌ها

در تئوری موسیقی، معکوس فاصله یعنی جابه‌جاکردن جای دو نت یک فاصله. به بیان ساده، اگر نت پایین را یک اکتاو بالا ببریم یا نت بالا را یک اکتاو پایین بیاوریم، فاصله شکل تازه‌ای پیدا می‌کند که به آن معکوس می‌گویند. این مفهوم کمک می‌کند رابطه میان فاصله‌ها را عمیق‌تر درک کنیم.

برای مثال، فاصله بین «دو» تا «می» یک‌سوم است. اگر «دو» را یک اکتاو بالاتر ببریم، حالا ترتیب نت‌ها عوض می‌شود و فاصله جدید بین «می» تا «دو» بالا شکل می‌گیرد که «ششم» نام دارد؛ بنابراین سوم با ششم معکوس یکدیگر هستند.

در معکوس فاصله‌ها یک قانون ساده وجود دارد. وقتی عدد دو فاصله معکوس را با هم جمع کنیم، نتیجه همیشه عدد ۹ می‌شود. اول با هشتم، دوم با هفتم، سوم با ششم، چهارم با پنجم

کیفیت فاصله‌ها هم در معکوس تغییر می‌کند. فاصله بزرگ به کوچک تبدیل می‌شود و فاصله کوچک به بزرگ تغییر می‌کند. فاصله افزوده به کاسته تبدیل می‌شود و فاصله کاسته به افزوده تغییر می‌کند. اما فاصله درست در حالت معکوس همچنان درست باقی می‌ماند.

تشخیص فاصله با گوش

تشخیص فاصله با گوش یعنی بتوانیم فقط با شنیدن دو نت، نوع فاصله میان آن‌ها را تشخیص دهیم. این مهارت بخشی از «سلفژ» و «پرورش شنوایی» به شمار می‌آید و به نوازنده کمک می‌کند ملودی‌ها را دقیق‌تر اجرا کند و آکوردها را بهتر درک کند. با تمرین منظم، گوش به‌تدریج به تفاوت ظریف میان فاصله‌ها عادت پیدا می‌کند.

برای شروع، بهتر است فاصله‌ها را با حال‌وهوای شنیداری آن‌ها بشناسیم. هر فاصله حس مشخصی ایجاد می‌کند و همین حس به تشخیص کمک می‌کند.

روش پیوند با ملودی‌های آشنا: ساده‌ترین راه برای تشخیص فاصله‌ها این است که ابتدای ملودی‌های معروفی که در ذهن دارید را به‌عنوان خط‌کش انتخاب کنید. مثلاً وقتی دو نت را می‌شنوید که شبیه شروع آهنگ تولدت مبارک است، گوش شما بلافاصله تشخیص می‌دهد که این یک فاصله «دوم بزرگ» است. یا اگر فاصله دو نت شبیه شروع تمِ فیلم لاو استوری باشد، آن را به‌عنوان «سوم کوچک» می‌شناسید. با این روش، شما به‌جای حفظ‌کردن فرکانس‌های خشک، به حافظه موسیقایی خود تکیه می‌کنید و هر فاصله برایتان یک تصویر صوتی پیدا می‌کند.

توجه به احساس و کیفیت صدا: راه دوم این است که به شخصیت یا همان حسِ فاصله دقت کنید. فاصله‌های مطبوع مثل پنجم درست، صدایی بسیار صاف، خالی و شبیه به صدای بوق کشتی یا شیپور دارند و حس اطمینان می‌دهند. در مقابل، فاصله‌های نامطبوع مثل دوم کوچک یا هفتم بزرگ، صدایی گزنده و پر از تنش دارند. با تمرین مداوم، گوش شما یاد می‌گیرد که مثلاً فاصله «چهارم افزوده» را از روی لرزش خاص و حس دلهره‌آوری که ایجاد می‌کند (شبیه آژیر خطر)، حتی بدون یادآوری آهنگ خاصی تشخیص دهد.

کاربرد فاصله‌ها در ملودی

هر ملودی در واقع از حرکت میان نت‌ها ساخته می‌شود و این حرکت همان فاصله‌ها را شکل می‌دهد. نوع فاصله‌ای که میان دو نت قرار می‌گیرد، حال‌وهوای جمله موسیقایی را تعیین می‌کند و باعث می‌شود ملودی آرام، پرهیجان، غمگین یا باشکوه شنیده شود.

در ملودی‌هایی که بیشتر از فاصله‌های دوم استفاده می‌کنند، حرکت نرم و پیوسته شنیده می‌شود. این نوع حرکت را پله‌ای می‌نامند و معمولاً گوش آن را روان و طبیعی درک می‌کند. در مقابل، وقتی ملودی با فاصله‌های بزرگ‌تر مثل چهارم، پنجم یا ششم حرکت می‌کند، حالت پرش‌دار و هیجان‌انگیزتری پیدا می‌کند و توجه شنونده را بیشتر جلب می‌کند.

فاصله سوم نقش مهمی در تعیین حس ملودی دارد. سوم بزرگ فضای روشن‌تر ایجاد می‌کند و سوم کوچک رنگی احساسی‌تر به ملودی می‌دهد. فاصله پنجم و هشتم حس استحکام و ایستایی به جمله می‌بخشد و اغلب در نقاط پایانی ملودی استفاده می‌شود تا حس پایان و آرامش منتقل شود.

نقش فاصله در هارمونی و آکورد

وقتی چند نت به‌صورت هم‌زمان نواخته می‌شوند، رابطه میان آن‌ها با فاصله‌ها تعریف می‌شود. نوع فاصله‌هایی که کنار هم قرار می‌گیرند مشخص می‌کند آکورد چه حال‌وهوایی داشته باشد و چه میزان تنش یا آرامش منتقل کند.

هر آکورد در ساده‌ترین حالت با روی‌هم قرا‌رگرفتن فاصله‌های سوم ساخته می‌شود. برای نمونه، اگر از نت «دو» شروع کنیم و یک‌سوم بالاتر «می» را قرار دهیم و سپس یک‌سوم دیگر بالاتر «سل» را اضافه کنیم، آکورد دو ماژور شکل می‌گیرد. در این ساختار، فاصله‌های سوم نقش اصلی را ایفا می‌کنند و کیفیت بزرگ یا کوچک بودن آن‌ها تعیین می‌کند آکورد ماژور باشد یا مینور.

فاصله پنجم درست در بیشتر آکوردها حضور دارد و حس استحکام ایجاد می‌کند. در مقابل، فاصله‌هایی مانند هفتم کوچک یا فاصله‌های کاسته و افزوده تنش بیشتری وارد هارمونی می‌کنند و تمایل به حل‌شدن دارند. همین کشش و رهایی، حرکت هارمونیک را شکل می‌دهد و به موسیقی پویایی می‌بخشد.

درک نقش فاصله‌ها در هارمونی کمک می‌کند ساختار آکوردها روشن‌تر دیده شود و روند تغییر آن‌ها در یک قطعه بهتر تحلیل شود. هرچه شناخت فاصله‌ها دقیق‌تر باشد، فهم آکوردسازی و تنظیم موسیقی عمیق‌تر پیش می‌رود.

جمع‌بندی

در این مقاله ابتدا تلاش کردیم مفهوم فاصله در موسیقی را به زبان ساده توضیح دهیم و با مثال‌های کاربردی آن را روشن کنیم. سپس به سراغ واحد اندازه‌گیری فاصله رفتیم و با پرده و نیم‌پرده آشنا شدیم. در ادامه، نام‌گذاری فاصله‌ها مانند بزرگ، کوچک و درست را بررسی کردیم و تفاوت آن‌ها را شناختیم. بعد از آن فاصله‌های افزوده و کاسته، دیاتونیک و کروماتیک و همچنین معکوس فاصله‌ها را با هم مرور کردیم تا تصویر کامل‌تری از این مبحث شکل بگیرد. در بخش‌های پایانی نیز نقش فاصله‌ها در ملودی، هارمونی و آکورد را بررسی کردیم تا درکمان از تئوری موسیقی کامل‌تر شود.

امیدواریم این مطلب برای شما مفید بوده باشد. اگر این‌طور بوده و محتوای آن به یادگیری شما کمک کرده است، حتماً آن را با دوستان، آشنایان و تمام کسانی که می‌دانید این مقاله به دردشان می‌خورد به اشتراک بگذارید. همچنین اگر تجربه یا سؤالی در زمینه یادگیری فاصله‌ها دارید، خوشحال می‌شویم آن را در بخش نظرات با ما و تمام کسانی که این مقاله را می‌خوانند به اشتراک بگذارید. در نهایت از شما بابت اینکه تا انتهای این مطلب همراه ما بودید، صمیمانه ممنونیم.

نوشته فاصله در موسیقی اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

در این مطلب ۷ هدفون از برند مشهور Beyerdynamic را ابتدا به صورت ویدویی و سپس به صورت متنی به شما معرفی می‌کنیم و مشخصات هرکدام از آن‌ها را برای شما بیان می‌کنیم. در آخر هر معرفی هم می‌گوییم که این هدفون برای چه کسانی مناسب است. پس تا انتهای این مقاله همراه سازکالا بمانید.

معرفی ویدیویی بهترین هدفون‌های Beyerdynamic

تفاوت هدفون‌های پشت بسته و پشت باز و نیمه باز

بدنیست بدانیم تفاوت هدفون‌های پشت بسته و پشت باز و نیمه باز در چیست و این مدل‌های چه فرقی باهم دارند. همانطور که تا اینجای مطلب متوجه شده‌اید، هدفون‌ها در انواع مختلفی در بازار یافت می‌شوند. به عبارت ساده، منظور از پشت هدفون، درواقع پشت گوشی‌های آن است که اگر کاملا بسته باشد، به آن پشت‌بسته، و اگر باز باشد به آن پشت‌باز می‌گویند.

• پشت بسته: هدفون‌های پشت بسته، محیط ایزوله‌ای را روی گوش شما فراهم می‌کنند؛ به این صورت که هم تقریبا صدایی به بیرون درز پیدا نمی‌کند و هم صدای بیرون به گوش شما نمی‌رسد. همچنین این دستگاه‌ها بیس قوی‌تری نیز دارند و هم برای استفاده روزمره و گیمینگ و هم در استودیوها هنگام ضبط صدا استفاده می‌شوند اما در استفاده طولانی مدت از آن‌ها، ممکن است گوش شما احساس خستگی و فشار کند.
• پشت باز: درمقابل، هدفون‌های پشت باز هستند که همانطورکه گفتیم، پشت گوشی آن‌ها باز است و صدا و هوا به راحتی از آن عبور می‌کند. مزیت این دسته از هدفون‌ها طبیعی‌تر بودن صدای آن‌هاست. این دستگاه‌ها برای میکس و مسترینگ کاربرد دارند، چون صدای واقعی را به گوش شما می‌رسانند.
• نیمه باز: هدفون نیمه باز هم ترکیبی از این دو مدل است که برای هردوکاربرد تقریبا مناسب است.

برای درک کامل تفاوت انواع این هدفون‌ها، مقاله “مقایسه هدفون های پشت بسته، پشت باز و نیمه باز” را از مجله سازکالا بخوانید.

معرفی هدفون‌های استودیویی

دو مدل اول از نوع هدفون‌های پشت بسته، مدل سوم از نوع نیمه‌باز و محصول سوم و چهارم جزو هدفون‌های پشت باز هستند. بیایید به سراغ معرفی هدفون‌ها برویم.

هدفون DT-770 Pro

هدفون بیرداینامیک هدفون DT-770 Pro یک مدل پشت بسته است که به خوبی صدای پخش‌شده را از محیط بیرون جدا می‌کند، بیس بسیار قوی دارد و صدا را با شفافیت بالایی ارائه می‌دهد. این دستگاه برای محیط‌های استودیویی هنگام ضبط صدا و همچنین برای افرادی که می‌خواهند به صورت فردی به موسیقی موردعلاقه خود گوش کنند گزینه‌ای مناسب است. برای استعلام قیمت این دستگاه، خرید یا آشنایی کامل با مشخصات فنی آن روی دکمه زیر کلیک کنید.

خرید هدفون DT-770 Pro

هدفون DT-700 Pro X

این هدفون را می‌توان مدل پیشرفته‌تر DT-770 Pro دانست. یکی از تفاوت‌های این محصول با مدل قبلی این است که از درایور STERLLAR.45 در آن استفاده شده‌است که باعث بالاتر رفتن شفافیت صدایی آن می‌شود. این هدفون همچنین طراحی مدرن‌تری نسبت به محصول معرفی‌شده قبلی دارد، به هدبند و پدهای نرم‌تری مجهز شده‌است و دارای قابلیت سیم جداشدنی است که مدل قبلی از آن بی‌بهره بود. هدفون پشت بسته DT-700 Pro X که هدیه تولد صدسالگی بیرداینامیک به مشتریان وفادار این برند است، متریال باکیفیت و ارزش خرید بالایی دارد. برای کسب اطلاعات بیشتر درمورد این محصول و خرید آن روی دکمه زیر کلیک کنید.

خرید هدفون DT-700 Pro X

هدفون DT-880 Pro

تنها محصول نیمه‌بازی که در این مقاله معرفی می‌کنیم، هدفون DT-880 Pro است. این هدفون دوکاره که ترکیبی از مدل‌های پشت باز و پشت بسته به شمار می‌رود، هم برای استفاده خانگی و هم استودیویی مناسب است. یعنی هم می‌توانید با وضوح بالا موسیقی‌های موردعلاقه خود را با آن گوش کنید، هم به ضبط صدا در استودیو بپردازید و هم به وسیله آن میکس و مسترینگ انجام دهید. برای خرید و کسب اطلاعات دقیق از مشخصات فنی این دستگاه، روی دکمه زیر کلیک کنید.

خرید هدفون DT-880 Pro

هدفون DT-990 Pro

این دستگاه و مدل بعدی که به شما معرفی می‌کنیم، جزو مدل‌های پشت باز بیرداینامیک به حساب می‌آیند. هدفون DT-990 Pro به دلیل پشت باز بودن، صدا را به صورت کاملا صادقانه و دقیقا همانطور که هست نشان می‌دهد؛ بنابراین برای کارهای میکس و مسترینگ یک گزینه ایده‌آل به حساب می‌آید. اما این مدل‌ها برای ضبط استودیویی مناسب نیستند، زیرا ممکن است میکرون کاندنسر، صدایی که از پشت این میکروفون‌ها به بیرون درز می‌کند را بگیرند و اینگونه در ضبط صدا تداخل ایجاد شود. شما می‌توانید برای خرید این محصول، استعلام قیمت و همچنین اطلاع دقیق از مشخصات فنی آن، روی لینک سبزرنگ زیر کلیک کنید.

خرید هدفون DT-990 Pro

هدفون DT-900 Pro X

همانطور که درمورد مدل ۷۰۰ ایکس گفتیم که محصول پیشرفته‌تر نسل قدیمی خود بود، این دستگاه نیز مدل پیشرفته‌تر ۹۹۰ پرو است. به لطف بهره‌مندی این محصول از درایورهای Stellar 45، شما می‌توانید بازه فرکانسی ۵ هرتز تا ۴۰ هزار هرتز را به راحتی مانیتور کنید. همچنین چون صدا و هوا از پشت گوشی‌های این دستگاه عبور می‌کند، باعث می‌شود بتوانید به مدت طولانی‌تری نسبت به هدفون‌های پشت بسته، از این دستگاه استفاده کنید. برای خرید این هدفون حرفه‌ای از برند Beyerdynamic و یا مشاهده مشخصات فنی و قیمت این محصول، روی دکمه زیر بزنید.

خرید هدفون DT-900 Pro X

هدفون‌های خانواده MMX (مخصوص بازی و گیمینگ)

این دستگاه‌ها برای گیمرها طراحی و ساخته شده‌اند. به طوری که حتی اگر ساعت‌ها روی گوش شما باشند، کوچکترین آزاری برای شما نخواهند داشت. در ادامه، دو مدل از هدست‌های بیرداینامیک که مخصوص گیم هستند را به شما عزیزان معرفی خواهیم کرد. بدنیست بدانید که به طور کلی هدفون‌ها و هدست‌های گیمینگ همگی پشت بسته می‌باشند که این دومدل نیز از این موضوع مستثناء نیستند.

Beyerdynamic MMX 100

هدست گیمینگ MMX 100 یک محصول باکیفیت، دارای درایورهای دقیق، میکروفن META VOICE با کیفیت بالا و صدای شفاف در بازی‌هاست. این هدفون که به صورت سیمی به کامپیوتر و کنسول‌های بازی وصل می‌شود، برای گیمرهایی مناسب است که علاوه بر کیفیت بالای صدا، پایداری و بدون تاخیر بودن صدا نیز برای آن‌ها اهمیت زیادی دارد. گفتنی است که این دستگاه قابلیت اتصال بی‌سیم ندارد. برای خرید این محصول روی لینک زیر کلیک کنید. درضمن رنگ مشکی این محصول هم در سایت سازکالا موجود می‌باشد.

خرید هدست Beyerdynamic MMX 100

Beyerdynamic MMX 200

می‌توان گفت که بزرگ‌ترین تفاوت هدست گیمینگ MMX 200 بیرداینامیک نسبت به برادر کوچکترش، بهره‌مندی از قابلیت اتصال بی‌سیم (Wireless) است که این مورد روی پشت گوشی دستگاه هم نوشته شده‌است. این هدست پشت بسته برای گیمرهایی مناسب است که نمی‌خواهند به همان مقدار سیم آزادی عمل محدود داشته باشند و دلشان می‌خواهد به راحتی و آزادانه بتوانند از کامپیوتر یا کنسول خود دور شده یا به آن نزدیک شوند. البته این مدل، قابلیت اتصال با سیم را هم دارد که تاخیر کمتری از حالت وایرلس دارد. برای مشاهده مشخصات فنی و قیمت و همچنین خرید این محصول روی دکمه پایین کلیک کنید.

خرید هدست Beyerdynamic MMX 200

سخن پایانی

در این مقاله بهترین هدفون‌های بیرداینامیک را هم به صورت ویدیویی و هم به شکل متنی به شما معرفی کردیم تا هنگام خرید یکی از محصولات این برند سردرگم نباشید و بدانید کدام دستگاه برای شما مناسب‌تر است . اینگونه می‌توانید باتوجه به نیاز خود و بودجه ای که برای خرید هدفون درنظر گرفته‌اید، بهترین گزینه را از میان موارد مطرح‌شده انتخاب کنید. ضمن اینکه محصولاتی که در این مقاله معرفی کردیم را به صورت اقسطی از سازکالا تهیه کنید. برای اطلاع از فروش اقساطی سازکالا می‌توانید به صفحه فروش اقساطی واقع در منوی سایت مراجعه کرده یا با شماره تلفن ۵۴۷۷۲ – ۰۲۱ تماس بگیرید.

اگر این مطلب برای شما مفید بود، لطفا آن را برای دوستانتان هم بفرستید، تا آن‌ها هم بتوانند بهترین انتخاب ممکن را هنگام تهیه هدفون‌های Beyerdynamic داشته‌باشند. در انتها از اینکه تا آخر این مطلب همراه سازکالا بودید از شما متشکریم.

نوشته بهترین هدفون‌های برند بیرداینامیک اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

در این مقاله ابتدا اصل پارتو را تعریف می‌کنیم و مشکل بسیاری از هنرجویان انواع سازهای موسیقی به خصوص پیانو که با آن روبرو هستند را برای شما بازگو می‌کنیم و راه‌حل آن را نیز به شما می‌گوییم. سپس برای اینکه بتوانید اصل پارتو را در تمرین نوازندگی خود اجرا کنید، یک روش ۵ مرحله‌ای به شما آموزش می‌دهیم و سپس مزیت استفاده از این اصل در تمرین پیانو را برایتان بیان می‌کنیم. بیایید ابتدا با قانون هشتاد بیست یا همان بیست هشتاد آشنا شویم.

قانون ۸۰/۲۰ چیست؟

قانون ۸۰/۲۰ در اصل یک نظریه اقتصادی است که ویلفردو پارتو، اقتصاددان ایتالیایی، مطرح کرد. این قانون می‌گوید ۸۰ درصد نتایج از ۲۰ درصد تلاش‌ها به دست می‌آید. این اصل بعدها در تجارت، مدیریت زمان، بهره‌وری شخصی و حتی آموزش موسیقی به‌کار گرفته‌شد.

تعریف قانون ۸۰/۲۰ در ویکی پدیا را از “اینجا” بخوانید.

وقتی این اصل را به تمرین پیانو تعمیم می‌دهیم، نتیجه جالبی به دست می‌آید: بخش کوچکی از یک قطعه (مثلا ۱۰ تا ۲۰ درصد آن) عامل اصلی بیشترین پیشرفت شماست. به عبارت ساده‌تر، اگر بیشتر انرژی خود (۲۰ درصد آن) را به جای کل قطعه روی همین بخش‌ها (۴۰ درصد آن) بگذارید، خیلی سریع‌تر توانایی نواختن آن قطعه را پیدا خواهیدکرد.

چرا تمرین متمرکز نتیجه بهتری دارد؟

بسیاری از هنرجویان وقتی یک قطعه جدید یاد می‌گیرند، بارها قسمت‌هایی را که بلد هستند تکرار می‌کنند. هرچند این کار به آن‌ها اعتمادبه‌نفس زیادی می‌دهد، اما در عمل پیشرفت چندانی ایجاد نمی‌کند. حقیقت این است که پیشرفت واقعی در همان قسمت‌های سخت پنهان شده‌است؛ بخش‌هایی مثل پاساژهای سریع بتهوون در Für Elise، آرپژهای پیچیده در قطعات شوپن، پرش‌های طولانی در کنسرتوهای راخمانینوف، ریتم‌های چندصدایی در قطعات باخ و غیره. بنابراین اگر زمان تمرین را روی همین قسمت‌ها بگذارید، در کوتاه‌ترین زمان، بهترین نتیجه را خواهیدگرفت.

۵ مرحله کاربردی برای استفاده از قانون ۸۰/۲۰ در تمرین پیانو

هر قطعه موسیقی که با پیانو اجرا می‌شود، بخش‌های سخت و آسانی دارد و همین بخش‌ها هستند که باعث ایجاد کل قطعه شده‌اند. طبیعی است که اجرای بخش‌های آسان قطعات موسیقی مشکلی برای شما ایجاد نخواهدکرد. مشکل زمانی ایجاد می‌شود که نوبت به اجرای بخش‌های دشوار قطعات می‌رسد. اینجاست که شما باید این قانون کاربردی را اجرا کنید تا خیلی زود به نتیجه دلخواهتان دست پیداکنید. بیایید باهم این ۵ مرحله که برای پیاده‌سازی قانون پارتو در یادگیری ساز ضروری است را بررسی کنیم.

۱. بخش‌های دشوار هر قطعه را شناسایی کنید

بادقت به نت‌ها نگاه کنید و بخش‌هایی را که برایتان سخت‌تر است علامت بزنید؛ مثلا یک میزان با انگشت‌گذاری سخت یا ریتمی که مدام اشتباه می‌کنید.

۲. آن بخش را به قسمت‌های کوچک تقسیم کنید

نیازی نیست کل قطعه را هر بار از ابتدا تا انتها بزنید. حتی تمرین یک یا دو میزان می‌تواند کل اجرای شما را متحول کند.

۳. آهسته تمرین کنید

ضرب‌آهنگ را کم کنید. با مترو‌نوم بخش سخت را خیلی آهسته تمرین کنید و به‌مرور سرعت را افزایش دهید. اولویت با درست نواختن است، نه سریع نواختن. یادتان باشد سرعت، نتیجه دقت است.

۴. بخش‌ها را دوباره در کل قطعه ادغام کنید

بعد از تسلط روی قسمت سخت، آن را همراه با بخش‌های قبل و بعدش بزنید تا ارتباط ساختاری آن در قطعه حفظ شود.

۵. به خودتان پاداش دهید

حالا که توانستید بخش‌های سخت یک قطعه موسیقی را بنوازید، باید به خودتان پاداش دهید تا مغزتان برای تمرینات بعدی انگیزه و انرژی کافی را داشته‌باشد. برای مثال اینکه می‌توانید کل قطعه را به صورت صحیح بنوازید می‌تواند یک پاداش بزرگ باشد. همچنین داشتن یک دفترچه تمرین هم بسیار کمک‌کننده است. وقتی پیشرفت خود را روی کاغذ می‌بینید، انگیزه‌تان چند برابر می‌شود.

چطور تمرین را خسته‌کننده نکنیم؟

بعضی هنرجویان می‌گویند «تمرکز روی یک بخش کوچک خیلی کسل‌کننده است». راهکار ساده این است که تمرینتان را متنوع کنید. به این صورت که بخشی از زمان را به قسمت‌های سخت اختصاص دهید و بخشی دیگر را برای نواختن آزاد و لذت‌بردن از قطعه بگذارید. انجام این کار هم باعث ایجاد تعادل می‌شود و هم به پیشرفت شما در کسب مهارت پیانونوازی کمک می‌کند و هم باعث لذت بردن از موسیقی می‌شود.

مزایای استفاده از قانون ۸۰/۲۰ در پیانو

• بهره‌وری بیشتر: زمان تمرینتان هدفمندتر خواهد شد.
• صرفه‌جویی در آینده: وقتی یک الگو را یاد بگیرید، بخش‌های مشابه در قطعات دیگر هم آسان‌تر می‌شوند.
• اعتمادبه‌نفس در اجرا: با تمرین روی قسمت‌های سخت، دیگر در کنسرت یا آزمون دچار استرس نمی‌شوید.
• تقویت مهارت‌های ذهنی: صبر، تمرکز و نظم شخصیتی شما رشد می‌کند.

به عنوان یک مثال واقعی می‌توانیم به اجرای «فور الیز» بتهوون اشاره کنیم. اگر شما قطعه مشهور Für Elise را تمرین کنید، احتمالا قسمت ابتدایی آن را خیلی زود یاد می‌گیرید. اما بخش میانی که پاساژهای سریع دارد، اغلب چالش اصلی هنرجویان است. حالا اگر طبق قانون ۸۰/۲۰ عمل کنید، باید ۸۰ درصد زمان تمرینتان را روی همان پاساژها بگذارید. نتیجه چه خواهدبود؟ اینکه در مدت کوتاهی تسلط شما روی کل قطعه چند برابر می‌شود.

کاربرد قانون ۸۰/۲۰ فراتر از پیانو

شاید این بخش مطلب چندان ارتباطی به موسیقی نداشته باشد اما دانستن آن هم خالی از لطف نیست. جالب است بدانید از اصل پارتو در زندگی روزمره هم می‌توانید استفاده کنید. برای مثال اگر روی کارهایی تمرکز کنید که بیشترین ارزش را برای شغلتان دارد، حتما در مدت زمان کوتاهی جایگاه شغلی‌تان ارتقاء چشم‌گیری پیدا خواهدکرد. یا مثلا اگر به جای صدها عادت پراکنده، تنها ۲۰ درصد وضعیت خوراک، خواب و ورزش خود را بهبود دهید، آزمایش بعدی شما ۸۰ درصد بهتر از قبل خواهدشد. همچنین اگر ۲۰ درصد وقت روزانه خود را به رشد فردی خود و فعالیت‌هایی که شما را به اهداف اصلی‌تان نزدیک‌تر می‌کند، ۸۰ درصد بیشتر و زودتر از بقیه کسانی که این کار را انجام نمی‌دهند به موفقیت دست خواهیدیافت. همه این نتایج هشتاد درصدی تنها با بیست درصد تلاش به دست می‌آید. همه این موارد نشان می‌دهد که این اصل حداقل ارزش امتحان کردن را دارد.

جمع‌بندی

تمرین پیانو لزوما به ساعت‌های طولانی نیاز ندارد. مهم این است که بدانید انرژی خود را کجا صرف کنید. قانون ۸۰/۲۰ به شما یاد می‌دهد که با تمرکز بر همان بخش‌های کوچک و دشوار، جهشی بزرگ در نوازندگی‌تان ایجاد کنید. پس دفعه بعد که پشت پیانو نشستید، به جای اینکه کل قطعه را چندین بار از ابتدا تا انتها بزنید، وقتتان را روی همان دو یا سه میزان سخت بگذارید. خواهید دید که چطور اجرای شما در کل قطعه متحول می‌شود.

در این مقاله سعی کردیم علاوه بر آشنا کردن شما با اصل پارتو و قانون ۸۰/۲۰، ارتباط این قانون با نوازندگی پیانو یا هر ساز دیگری را نیز برای شما به صورت کامل و با معرفی روش اجرای مرحله به مرحله شرح دهیم. نکته‌ای که باید به آن توجه این است که این مطلب هرچند برای ساز پیانو نوشته شده‌بود اما شما می‌توانید آن را برای تمرین هر سازی که دارید، به‌کار ببندید و طی گذشت زمان کوتاهی نتیجه آن را هم ببینید. اگر این مطلب برای شما مفید بود، حتما آن را به نوازندگان دیگری که می‌شناسید هم بفرستید تا آن‌ها هم از این محتوای مفید بهره‌مند شوند. اگر سوالی در مورد این قانون یا نحوه اجرای آن در یادگیری یک ساز دارید، حتما آن را در بخش نظرات بپرسید. در نهایت از اینکه تا انتهای این مطلب همراه ما بودید از شما ممنونیم.

منبع: pianistmagazine

نوشته قانون ۸۰/۲۰ در نوازندگی پیانو اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

در این مقاله، با الهام از توصیه‌های «Melanie Spanswick» که مدرس و نویسنده حوزه پیانو است، ۵ دلیل مهم برای تمرین قطعات ساده‌تر را مرور می‌کنیم. اگر شما هم به تازگی وارد دنیای جذاب پیانو شده‌اید و شوق آن را دارید که قطعات جذابی مانند موسیقی متن فیلم سینمایی اینتراستلار را بنوازید، این مقاله برای شما نوشته شده‌است. پس بیایید وقت را تلف نکنیم و یک‌راست به سراغ این ۵ دلیل برویم.

۱. قطعات ساده‌تر اعتمادبه‌نفس شما را بالا می‌برند

یکی از بهترین روش‌های یادگیری موضوعات سخت مانند پیانونوازی، این است که وقتی بخشی از موضوعی را یادمی‌گیرید، به خودتان پاداش دهید تا مغز برای یادگیری بیشتر، تشویق شود. این مسئله برای یادگیری پیانو هم صدق می‌کند. هنگامی که مهارتی را یادگرفتید، بهتر است آن را در قالب یک یا چند قطعه ساده اجرا کنید تا موفقیت اجرای آن قطعه، همان پاداشی باشد که به خودتان داده‌اید. به عبارت بهتر، وقتی قطعه‌ای انتخاب کنید که دو یا سه سطح پایین‌تر از توان فعلی شما باشد، خیلی سریع‌تر آن را یاد می‌گیرید. این موضوع حس موفقیت ایجاد می‌کند و انگیزه شما را برای ادامه تمرین‌های پیانو افزایش می‌دهد.

۲. قطعات ساده، یادگیری سریع‌تر و بدون خستگی را برای شما به دنبال دارد

قطعات دشوار معمولا طولانی هستند و نیاز به زمان زیادی برای تمرین دارند. در مقابل، قطعات ساده‌تر کوتاه‌ترند و فرصت بیشتری برای تمرین با تمرکز و بدون خستگی به شما می‌دهند. اگر یک قطعه ساده را برای تمرین کردن انتخاب کنید، خیلی زود آن را یاد خواهیدگرفت. اما اگر قطعه‌ای پیچیده را برای تمرین نوازندگی انتخاب کنید که از سطح مهارت شما بالاتر باشد، ممکن است پس از گذشت مدتی، دیگر آن شوق اولیه را نداشته‌باشید و نواختن آن قطعه برای شما به کاری غیرممکن یا بسیار دشوار تبدیل شود. پس برای جلوگیری از این اتفاق، بهتر است یک یا چند قطعه نه‌چندان دشوار را برای تمرین پیانو انتخاب کنید.

۳. تمرین قطعات ساده پیانو، از عادت‌های غلط نوازندگی‌تان جلوگیری می‌کند

حالت اول را تصور کنید که شما یک قطعه سخت و پیچیده را برای تمرین پیانو انتخاب کرده‌اید. در این حالت وقتی نتوانید آن قطعه سخت را از ابتدا تا انتها درست اجرا کنید، مکث‌ها و خطاهایی که در اجرای آن قطعه دارید، به مرور تبدیل به عادت می‌شوند و در ادامه راه نوازندگی شما تاثیر منفی زیادی خواهندداشت. اما در مقابل این حالت، وضعیتی را تجسم کنید که شما یک قطعه آسان را برای تمرین نوازندگی انتخاب می‌کنید. در این وضعیت، شما راحت‌تر از حالت قبلی می‌توانید مهارت‌هایی که یاد گرفته‌اید را تمرین کنید و ذهن خود را روی عادت‌های صحیح متمرکز کنید. از سوی دیگر، تمرین قطعات ساده‌تر کمک می‌کند نوازندگی روان و بدون توقف را تجربه کنید و ذهن شما تمرکز بیشتری روی تقویت مهارت‌هایتان داشته‌باشد.

۴. تمرین راحت‌تر بدون فشار فیزیکی، تنها با انتخاب قطعات راحت‌تر برای شما امکان‌پذیر است

از دیدیگاه تخصصی، قطعات ساده معمولا دارای بافت موسیقایی ساده‌تری هستند و نیازی به کشش‌های سخت انگشتان یا تغییرات سریع و سنگین ندارند. اما بسیاری از قطعاتی که احتمالا قبل از خرید پیانو شنیده‌اید و شاید دلیل شروع یادگیری این ساز برای شما نیز، یادگیری نواختن این قطعات بوده‌است، اجرای پیچیده‌ای دارند. این اجرای پیچیده نیاز به مهارت‌هایی مانند کشش انگشتان یا تغییر وضعیت سریع دست‌های نوازنده دارد که در ابتدا ممکن است اجرای این تکنیک‌ها برای شما سخت و حتی دردناک باشد. بنابراین انتخاب یک قطعه که اجرای آن نسبتا آسان است، تمرین نوازندگی را به کاری لذت‌بخش و بدون آسیب جسمی تبدیل می‌کند.

۵. پیشرفت پایدار نوازندگی پیانو در زمان کوتاه، در گرو انتخاب قطعات آسان برای تمرین است

از قدیم گفته‌اند که سنگ بزرگ نشانه نزدن است. وقتی قطعه‌ای ساده را برای تمرین پیانو انتخاب کنید، می‌توانید در یک یا دو هفته آن را کامل یاد بگیرید؛ حتی اگر سرعت اجرای شما پایین‌تر از تمپوی اصلی باشد. یادگیری این قطعه شاید یک موفقیت کوچک به‌نظر برسد، اما در بلندمدت، باعث پیشرفت‌های چشم‌گیری در نوازندگی شما خواهدشد. از سوی دیگر، وقتی در مدت زمان کوتاه، اندکی پیشرفت کنید، بهتر از آن است که هیچ پیشرفتی در یک زمان تقریبا طولانی نداشته‌باشید. اجرای قطعه ساده، همان پیشرفت کوچک در مدت زمان کوتاه، و اقدام برای اجرای یک قطعه دشوار، همان حالت تقریبا بدون پیشرفت در یک بازه زمانی طولانی است. در یک کلام می‌توان گفت که اجرای قطعات آسان، هرچند راحت‌تر است اما گامی بلند به سمت اجرای قطعات سخت‌تر محسوب می‌شود.

نتیجه‌گیری: ساده‌نوازی، راهی برای پیشرفت‌های بزرگ در یادگیری پیانو

در این مقاله با ۵ دلیل به شما ثابت کردیم که اگر یک پیانیست مبتدی یا حتی نیمه‌حرفه‌ای هستید و هنوز به یادگیری این ساز محبوب مشغولید، بهتر است قطعات راحت‌تر را برای تمرینات خود انتخاب کنید. به عنوان نکته آخر باید بگوییم که تمرین قطعات ساده‌تر به معنای عقب‌گرد نیست؛ بلکه روشی هوشمندانه برای یادگیری اصولی پیانو است. با این کار، هم مهارت نوازندگی خود را ارتقا می‌دهید و هم آماده می‌شوید تا در آینده نزدیک، با اعتمادبه‌نفس بیشتری به سراغ آثار دشوارتر بروید.

لطفا اگر تجربه‌ای در زمینه اجرای قطعات متنوع با درجه سختی‌های مختلف دارید، حتما آن را در بخش نظرات با ما و تمام کسانی که این مقاله را می‌خوانند، درمیان بگذارید. همچنین این مطلب را برای نوازندگان پیانویی که می‌شناسید هم بفرستید، تا به آن‌ها در زمینه یادگیری صحیح پیانو، کمک کنید. درضمن، اگر به دنبال خرید یک پیانو برای شروع یا ادامه مسیر نوازندگی هستید، فروشگاه تخصصی سازکالا، مجموعه‌ای متنوع از پیانوهای دیجیتال و آکوستیک را با بهترین قیمت و شرایط خرید اقساطی ارائه می‌کند. برای مشاوره خرید پیانو و انواع ساز و تجهیزات استودیویی، می‌توانید با شماره‌تلفن‌های درج‌شده در سایت تماس بگیرید. در انتها از اینکه تا پایان این مطلب با ما همراه بودید از شما متشکریم.

منبع: pianistmagazine

نوشته چرا باید قطعات ساده‌تر را برای تمرین پیانو انتخاب کنیم؟ اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

در این مقاله به بررسی ۴ ساز مشهور تار، سه‌تار، سنتور و کمانچه خواهیم پرداخت و این سازها را از نظر ساختار موردبررسی قرار می‌دهیم تا بتوانید از میان این سازها، بهترین‌شان را انتخاب کرده و خریداری نمایید. پس لطفا تا انتهای این مقاله با ما همراه باشید.

تار

اولین سازی که می‌خواهیم آن را معرفی کنیم، ساز محبوب و خوش‌صدای تار است. این ساز ایرانی که در طول تاریخ دست‌خوش تغییر نیز شده‌است، طرفداران زیادی در موسیقی سنتی دارد. تار امروزی ۶ سیم دارد اما در گذشته ۵ سیم داشت که دوره قاجاریه، فردی به نام غلام‌حسین درویش که از اساتید حوزه موسیقی ایرانی به شمار می‌رفت، یک سیم دیگر به این ساز اضافه کرد تا تار امروزی شش سیم داشته‌باشد.

تار از دو کاسه از جنس چوب توت که یکی بزرگ و یکی کوچک است، تشکیل می‌شود که به کاسه کوچک، نقاره هم می‌گویند. روی کاسه بزرگ ساز سیم‌گیر دیده می‌شود که از جنس شاخ و یا استخوان است. روی کاسه‌ها تار را با پوست می‌پوشانند و روی پوست کاسه بزرگ، خرک قرار دارد. خرک درواقع پلی است که سیم‌ها را از سیم‌گیر به دسته ساز می‌رساند و از جنس شاخ می‌باشد. جنس دسته ساز تار نیز از چوب گردو است که سرتاسر آن را با یک استخوان پوشانده‌اند. انتهای دسته ساز، شیطانک قرار دارد که سیم‌ها از طریق آن، از دسته ساز به سرپنجه یا جعبه کوک می‌رسند و به گوشی‌های ساز متصل می‌شوند.

سیم‌های ساز تار نیز به صورت دوتایی هستند و به همین شکل جفت جفت نیز کوک می‌شوند. به این صورت که دو سیم اول (دو سیم پایین) نت دو (Do – C) هستند که باهم کوک می‌شوند؛ دو سیم دوم ( دو سیم وسط) نت سل (sol – G) هستند که بازهم به صورت جفت کوک می‌شوند؛ و در نهایت دو سیم آخر (دو سیم بالایی) سیم‌های بم هستند که معمولا روی نت دو (Do – C) کوک می‌شوند. ساز تار معمولا دارای ۲۸ پرده است و معمولا با یک مضراب برنجی نواخته می‌شود.

این ساز ارزان قیمت را می‌توانید از سایت تخصصی فروش لوازم موسیقی سازکالا خریداری کنید. استعلام قیمت تار نیز از طریق همین سایت قابل‌انجام است. همچنین اگر می‌خواهید آموزش تار را به صورت خودآموز دنبال کنید، این آموزش توسط یکی از اساتید حرفه‌ای تار به نام مهسا لواسانی دانا در سایت سازکالا برای شما فراهم شده‌است.

سه‌تار

سه تار از قدیمی‌ترین سازهای ایرانی است که جزو خانواده دوتار و تنبور به حساب می‌آید. این ساز برخلاف اسمش که سه‌تار است، ۴ سیم دارد. البته این ساز در گذشته ۳ سیم داشت و سیم چهارم آن، توسط عارفی به نام مشتاق علی شاه که آوازخوان و نوازنده برجسته سه تار در عصر زندیه بود، به این ساز اضافه شده‌است. سیم‌های سه تار مانند دیگر سازهای مشابه، از پایین به بالا شماره‌گذاری می‌شوند. البته این سیم‌ها نام‌های دیگری هم دارند که عبارت‌اند از:

• سیم اول: حاد
• سیم دوم: زیر
• سیم سوم: مشتاق
• سیم چهارم: بم

ساز سه‌تار از سه بخش اصلی کاسه و صفحه، دسته و سرپنجه تشکیل شده‌است. کاسه این ساز به شکل یک گلابی نصفه است که به دو صورت یک‌تکه و چندتکه ساخته می‌شود. صفحه رویی ساز هم که قطری تقریبا معادل با ۳ میلی‌متر دارد، دارای سوراخ‌هایی است که صدای خروجی ساز را کنترل می‌کنند. جای این سوراخ‌ها مبنای مشخصی ندارد و باتوجه به سلیقه و تجربه سازنده متغیر است. سیم‌گیر، خرک و شیطانت این ساز نیز در مکان‌هایی مشابه ساز تار واقع شده‌اند.

بسته به مکتبی که نوازنده در آن ساز می‌زند، پرده‌های این ساز ارزان ممکن است از ۲۵ پرده تا ۲۸ پرده متفاوت باشد که برخی پرده‌ها ۳ دور و برخی دیگر، ۴ دور بسته شده‌اند. پرده‌هایی که ۴ دور بسته شده‌اند، محل نت‌های شور سل است. شور سل، یکی از مایه‌های مشهور و محبوب در موسیقی ایرانی است.

سه تار یکی از ارزان‌ترین سازهای ایرانی برای شروع محسوب می‌شود که می‌توانید آن را از سازکالا بخرید و از همین امروز، بدون نیاز به حضور در کلاس آموزش سه تار، یادگیری این ساز را به صورت خودآموز دنبال کنید. قیمت سه تار در سایت سازکالا نسبت به دیگر فروشندگان این ساز، ارزان‌تر است و شما می‌توانید همین مبلغ ارزان را نیز به صورت قسطی پرداخت کنید. پس وقت را تلف نکنید و همین حالا یکی از سه‌تارهای بااصالت ایرانی را سفارش دهید.

سنتور

سنتور هم یکی دیگر از سازهای ایرانی ارزان برای آغاز نوازندگی است که یک چهارچوب ذوذنقه‌ای شکل به نام کلاف ساز دارد که یک صفحه چوبی از رو و یک صفحه چوبی دیگر از زیر، به این کلاف متصل شده‌است. نتیجه این اتصال، یک جعبه طنین (جعبه رزونانس) به صورت ذوذنقه متساوی‌الساقین است که معمولا از جنس چوب گردو، توت یا آزاد ساخته می‌شود.

روی سنتور ۹ خرک، ۷۲ سیم بسته شده‌است ۳۶ سیم آن‌ها، سیم‌های سفید و ۳۶ سیم دیگر، سیم‌های زرد یا قرمز هستند. سنتور را باید طوری مقابل خود قرار دهیم که ضلع بزرگ‌تر آن پایین و ضلع کوچک‌تر آن بالا قرار بگیرند. در این حالت، سمت چپ ساز سیم‌گیرها را می‌توان دید که سیم‌ها از آن‌جا شروع می‌شوند، از روی شیطانکی که لبه سمت چپ ساز قرار گرفته‌است، عبور می‌کنند، از روی خرک‌های سمت چپ و راست می‌گذرند، شیطانک سمت راست را هم پشت سر می‌گذارند و به گوشی‌های سمت راست ساز می‌رسند. سیم‌های زرد از روی خرک‌های سمت راست عبور می‌کنند و سیم‌های سفید نیز از روی خرک‌های سمت چپ رد می‌شوند.

از روی هر خرک، ۴ رشته سیم نزدیک به هم عبور می‌کنند که این ۴ رشته سیم، هم‌صدا کوک می‌شوند و درواقع می‌توان آن‌ها را یک سیم درنظر گرفت. اما دلیل ۴ سیم بودن یک نت، دریافت صدای بیشتر از ساز سنتور است.

روی ساز سنتور، ۴ بخش صدادهی داریم که در اکثر مواقع ۳ بخش آن بکار می‌رود و درواقع همین ۳ بخش هم، بخش‌های اصلی صدادهی سنتور هستند. این ۳ بخش شامل موارد زیر است:

1. زرد: سمت چپ خرک سمت راست است که سیم‌های زرد نواخته می‌شوند. سیم‌های زرد به دلیل جنس‌شان و همچنین طول بلندتری که در این قسمت دارند، صدای بم‌تری هم تولید می‌کنند.
2. سفید: سمت راست خرک سمت چپ که سیم‌های سفید نواخته می‌شوند. فرکانس‌های متوسط از این قسمت سنتور نواخته می‌شوند.
3. پشت خرک: سمت چپ خرک سمت چپ که بازهم سیم‌های سفید نواخته می‌شوند. زیرترین صدای سنتور از این بخش تولید می‌شود.

سمت راست خرک سمت راست، یا همان پشت خرک سیم‌های زرد، جایی است که استفاده بسیار کمی در سنتورنوازی دارد و در آموزش‌های رسمی به آن اشاره‌ای نمی‌شود.

استاد محسن حسینی یکی از نوازندگان خبره و اساتید آموزش سنتور است که ویدیوهای آموزشی ایشان را می‌توانید در مجله سازکالا مشاهده کنید. همچنین اگر می‌خواهید قیمت سنتور در انواع مختلف را بدانید و این ساز گوش‌نواز را بخرید، می‌توانید خرید خود را به صورت نقد یا اقساط از سازکالا انجام دهید.

کمانچه

کمانچه، دیگر ساز ایرانی ارزان‌قیمت است که شما برای شروع کار موسیقی خود می‌توانید از آن استفاده کنید. کمانچه مانند دو ساز تار و سه‌تار، از بخش‌های تقریبا مشابهی تشکیل شده‌است و شامل کاسه، پوست رویی، سیم‌گیر، خرک، دسته، شیطانک و گوشی‌های ساز می‌باشد، با این تفاوت که کمانچه یک ساز آرشه‌ای است و به وسیله کشیدن یک آرشه روی سیم‌های ساز نواخته می‌شود. همچنین این ساز ارزان ایرانی یک پایه و چند پیچ کوک کوچک هم دارد که برای کوک‌های ربع‌پرده و نیم‌پرده بکار می‌روند.

این ساز ۴ سیمه، به دو صورت پشت‌بسته و پشت‌باز ساخته می‌شود که صدای آن‌ها کمی باهم تفاوت دارد اما از لحاظ نوع نوازندگی کاملا شبیه به یکدیگر هستند. کمان ساز که به آن آرشه می‌گویند هم یک چوبی است که موی دم اسب به آن متصل شده‌است و یک تسمه نیز دارد که هنگام نوازندگی باید آن قسمت از آرشه را بگیریم.

قیمت کمانچه، ساز آرشه‌ای ارزان قیمت ایرانی، از طریق سایت سازکالا قابل‌استعلام است. خرید این ساز به کسانی که عاشق سازهای ایرانی هستند و می‌خواهند یکی از ارزان‌ترین آن‌ها را برای شروع یادگیری نواختن آغاز کنند، توصیه می‌شود.

سخن پایانی

در این مقاله ارزان‌ترین سازهای ایرانی برای شروع نوازندگی را به شما معرفی کردیم تا اگر هم به این سازهای سنتی علاقه دارید و هم بودجه زیادی برای خرید ساز ندارید، بتوانید علاقه‌مندی خود را پیش بگیرید و آن را رشد و ارتقاء دهید. همچنین شما می‌توانید این سازهای محبوب را از سازکالا به قیمتی ارزان بخرید و آموزش آن را نیز از طریق سایت سازکالا تماشا کنید و نوازندگی خود را به صورت خودآموز شروع کنید. ضمن اینکه همانطور که در ابتدای مطلب هم گفته شد، شما می‌توانید تمام سازهای ایرانی که در این مقاله معرفی کردیم را به صورت اقساطی هم خریداری کنید. امکان خرید اقساطی برای تمام محصولات سازکالا فراهم شده‌است. برای اطلاعات بیشتر، به صفحه اقساطی مراجعه کنید یا با شماره‌تلفن‌های موجود در سایت، تماس بگیرید. در آخر، از اینکه تا پایان این مقاله همراه ما بودید، از شما صمیمانه تشکر می‌کنیم.

نوشته ارزان‌ترین سازهای ایرانی برای شروع نوازندگی اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

در این مقاله بدون هیچ توضیح اضافه، می‌خواهیم با مشکلاتی که یک کارآموز آموزش گیتار ممکن است با آن‌ها مواجه شود، آشنا شویم و برای هر مشکل، راه‌حل مخصوص آن را توضیح دهیم. پس اگر شما هم به این ساز دوست‌داشتنی علاقه دارید یا اینکه یادگیری آن را به تازگی شروع کرده‌اید، حتما این مقاله را تا انتها و بادقت بخوانید. اما قبل از آن بدنیست بدانید که سازکالا مرجعی معتبر و با قدمت بالا در زمینه فروش انواع ساز و تجهیزات استودیویی، به خصوص سازهایی مانند پیانو و گیتار است. پس با خیال راحت می‌توانید خرید خود را به صورت اینترنتی یا حضوری با پرداخت نقد یا اقساط، از این مجموعه انجام دهید.

یکی از اولین سوالاتی که برای علاقه‌مندان به گیتار به‌وجود می‌آید این است که “یادگیری گیتار چقدر طول می‌کشد؟“ ما در سازکالا مقاله‌ای با همین عنوان داریم که در آن به صورت کامل به این سوال پاسخ داده‌ایم.

۱- قیمت بالای گیتار

این روزها با بالارفتن قیمت دلار، همه اجناس در کشورمان سیر صعودی افزایش قیمت را تجربه می‌کنند که گیتار هم از این مسئله مستثناء نیست. بدیهی است که با بالارفتن قیمت گیتار، ممکن است میل به خرید این ساز محبوب نیز کاهش پیداکند. اما سازکالا فکر این موضوع را کرده‌است؛ به این صورت که شما با خرید اقساطی هر سازی که بخواهید، می‌توانید ساز خود را تهیه کرده و استفاده کنید اما پول آن را به مرور و به صورت اقساطی پرداخت کنید.

راه‌حل: وقتی پای قیمت گیتار به میان می‌آید ممکن است اولین راه‌حلی که به ذهن شما می‌رسد این باشد که یک گیتار ارزان تهیه کنید، اما این اصلا انتخاب خوبی برای شروع نیست. در این بخش دو مدل از پرفروش‌ترین گیتارهای سازکالا را به شما معرفی می‌کنیم که علاوه بر کیفیت بسیار خوب، برای مبتدیان مناسب هستند و قیمت چندان بالایی هم ندارند. این دو مدل عبارت‌اند از:

گیتار یاماها سی ۴۰ (Yamaha C40):

گیتار کلاسیک یاماها C40، انتخابی مناسب برای شروع مسیر گیتارنوازی است. این گیتار که توسط کمپانی شناخته‌شده یاماها ساخته شده‌است، هم کیفیت ساخت بالا و هم قیمت مقرون‌به‌صرفه‌ای دارد. صفحه رویی از چوب صنوبر (Spruce) صدایی گرم و شفاف تولید می‌کند و صفحات پشتی و کناری از چوب مرانتی (Meranti) به تعادل و پایداری صدا کمک می‌کنند. دسته این ساز از چوب ناتو (Nato) ساخته شده‌است که نواختن را برای هنرجویان گیتار، آسان و لذت‌بخش می‌کند. به طور خلاه می‌توان گفت که گیتار C40 با طراحی استاندارد و کیفیت ساخت بالا، سازی قابل‌اعتماد برای شروع یادگیری گیتار است که قابلیت این را دارد که تا سال‌ها شما را همراهی کند. از طریق دکمه سبزرنگ پایین، می‌توانید این گیتار را با قیمتی ارزان از سازکالا تهیه کنید.

خرید گیتار یاماها C40

گیتار یاماها سی ۷۰ (Yamaha C70):

گیتار کلاسیک یاماها C70، نسبت به C40 که در بخش قبلی معرفی کردیم، کمی بهتر و البته کمی گران‌تر است. این گیتار نیز برای کسانی که به تازگی می‌خواهند گیتاریست شوند، یک گزینه بسیار مناسب به حساب می‌آید. این ساز که محصولی از برند یاماهاست که صفحه رویی آن از چوب صنوبر (Spruce) ساخته شده‌است که به تولید صدایی شفاف و زنده کمک می‌کند. صفحات پشتی و کناری از جنس مرانتی (Meranti)، عمق و گرمای بیشتری به صدا می‌بخشند. یکی از تفاوت‌های بارز C70 با مدل C40، استفاده از ماشین‌هدهای طلایی‌رنگ (Gold-Plated) است که علاوه‌بر زیبایی، کوک دقیق‌تر و پایدارتری را به شما می‌دهدکه برای هنرجویان مبتدی گیتار، یک آپشن بسیار کاربردی محسوب می‌شود. با استفاده از کلیک روی لینک خرید، می‌توانید این گیتار را با بهترین قیمت بازار، از فروشگاه تخصصی سازکالا خریداری کنید.

خرید گیتار یاماها C70

۲- مشکل سروصدای گیتار

مشکل سروصدای گیتار و اذیت و آزار اطرافیان و همسایه‌ها، یکی از دغدغه‌های کسانی است که به این ساز علاقه دارند و لی در آپارتمان زندگی می‌کنند. همانطور که می‌دانید گیتار ساز پرسروصدایی است و این صدا ممکن است برای دیگران آزاردهنده باشد. از طرفی شما باید ساعت‌های طولانی تمرین کنید تا به سطح دلخواه خود دست پیدا‌کنید. بنابراین باید راهی پیدا کنید که این صدا به حداقل برسد تا دیگران از صدای تمرین و ساززدن شما آزرده‌خاطر نشوند.

راه‌حل: واقعیت این است که راهکارهای زیادی برای کم‌کردن صدای گیتار وجود ندارد، مگر اینکه خرید گیتار الکتریک انتخاب شما باشد. چون همانطور که می‌دانید این نوع گیتار، صدای بسیار کمی دارد و صدای آن به وسیله آمپلی‌فایر تقویت و پخش می‌شود. البته اگر به خرید گیتار کلاسیک یا خرید گیتار آکوستیک علاقه دارید هم راهکارهایی برای شما وجود دارد.

در مقاله “تمرین بی‌صدای گیتار در آپارتمان“ راه‌حل‌های کاربردی برای کم کردن صدای گیتار کلاسیک و آکوستیک را به طور کامل برای شما توضیح داده‌ایم. اگر به سبک پاپ و موسیقی کلاسیک علاقه‌مند هستید و انتخاب شما از میان گیتارها نوع الکتریک آن نیست، حتما این مقاله را بخوانید.

۳- مشکل رفتن به کلاس گیتار یا مشکل یادگیری گیتار

یکی دیگر از دلایلی که ممکن است افراد به سراغ یادگیری گیتار نروند این است که زمان کلاس گیتار رفتن به صورت حضوری را ندارند. این مشکل ازجمله مشکلاتی است که خود من که درحال نوشتن این مقاله هستم نیز با آن مواجه ام. ممکن است تصور کنید برای یادگرفتن گیتار حتما باید به یک کلاس حضوری مراجعه کنید. اگر اینطور فکر می‌کنید باید بگوییم که فکر شما تاحدی درست است ولی این تمام ماجرا نیست. به عبارت ساده، بهتر است که شما زیرنظر یک استاد گیتار، نوازندگی این ساز را یادبگیرید اما اگر زمان کافی برای این کار را ندارید، اصلا نگران نباشید. چون در عصر امروزی و با آموزش‌های آنلاین، نیاز به کلاس رفتن به صورت حضوری، آن هم برای سازی مثل گیتار که آموزش‌های فراوانی در سطح اینترنت دارد، بسیار کم‌رنگ شده‌است.

راه‌حل: سازکالا علاوه بر اینکه یک فروشگاه معتبر در زمینه فروش انواع ساز می‌باشد، آموزش‌های خوبی را هم در زمینه‌های مختلف ازجمله آموزش گیتار، آموزش پیانو و آموزش دیگر سازهای مطرح موجود را برای شما به صورت کاملا تخصصی و توسط اساتید مجرب این حوزه، فراهم کرده‌است. کافیست از طریق همین سایت، یا پیوستن به کانال‌های ویدیویی سازکالا در آپارات و یوتیوب، از این آموزش‌های حرفه‌ای بهره‌مند شوید. ضمن اینکه ده‌ها تست صدا و بررسی انواع ساز در این کانال‌ها قرار دارند که می‌توانید از آن‌ها نیز برای خرید هرچه بهتر ساز موردعلاقه خود، استفاده کنید.

از طریق کلیک روی عبارت “کانال آپارات سازکالا“ و “کانال یوتیوب سازکالا“ می‌توانید از ویدیوهای ما دیدن فرمایید.

۴- مشکل کوک گیتار

یکی از مسائلی که ممکن است در ابتدا برای مبتدیان سخت باشد، مسئله تنظیم کوک گیتار است. سیم‌های گیتار از محیط اطراف خود تاثیر می‌پذیرند و در دماهای سرد یا گرم دچار انبساط یا انقباض می‌شوند. این مسئله باعث تغییر کوک آن‌ها می‌شود و هر چند وقت یک بار لازم است که ساز خود را کوک کنید. کوک کردن گیتار بر خلاف بعضی سازها مانند پیانو آکوستیک، کار ساده‌ای است و با استفاده از یک تیونر در مدت زمان کوتاهی می‌توانید به راحتی گیتار خود را کوک کنید.

راه‌حل: همانطور که گفتیم شما برای تیون کردن (تنظیم یا کوک کردن) گیتار خود نیاز به تیونر دارید. موضوعی که باید بدانید این است که شما هم می‌توانید یک تیونر فیزیکی بخرید و هم اینکه یک برنامه تیونر را روی موبایل خود نصب کنید. شما می‌توانید مواردی ازجمله خرید تیونر و مترونوم، خرید سیم گیتار، خرید پایه گیتار و به طور کلی خرید لوازم جانبی گیتار را از سایت یا فروشگاه سازکالا انجام دهید.

برای اینکه با انواع روش‌های کوک گیتار آشنا شوید و اینکه بدانید برای کوک کردن گیتار به وسیله اپلیکیشن و تیونر باید چگونه عمل کنید، مقاله “آموزش کوک کردن گیتار با تیونر و سایر روش های تیونینگ (Tuning)“ را بخوانید یا ویدیویی که در ابتدای آن مقاله برای شمام قرار داده‌ایم را تماشا کنید. همچنین اگر می‌خواهید لیستی از بهترین اپ‌هایی را که کار تیونر را برای شما انجام می‌دهند داشته باشید، به مقاله “بهترین برنامه کوک کردن گیتار“ مراجعه کنید.

۵- مشکل تغییر بین آکوردهای گیتار

یکی از مباحثی که قطعا در مسیر یادگیری گیتار برایتان چالش‌برانگیز خواهدبود، تغییر سریع بین آکوردهاست. یک قطعه موسیقی از نت‌های مختلفی تشکیل شده‌است و برای اجرای درست هر قطعه، شما باید نت‌های درستی را بنوازید. بنابراین برای نواختن نت درست روی سیم‌های درست، باید یادبگیرید به صورت صحیح آکورد بگیرید و در مرحله پیشرفته‌تر اینکه به سرعت از یک آکورد به آکورد بعدی تغییر وضعیت بدهید.

راه‌حل: این چالش فقط و فقط با تمرین حل خواهدشد. مثلا برای اینکه بتوانید از آکورد لامینور به دوماژور سوییچ کنید و اینکار را در مدت زمان کوتاهی انجام دهید، باید ابتدا این دو آکورد را بلد باشید. سپس بدون توجه به زمان، سعی کنید دست خود را از یکی از این آکوردها به دیگری تغییر دهید. پس از اینکه این کار را به شکل صحیح انجام دادید، زمان را نیز چاشنی تمرین خود کنید و سعی کنید کم‌کم سرعت بیشتری به تغییر آکورد خود بدهید. برای این منظور، توصیه می‌کنیم از یک مترونوم استفاده کنید.

آکوردهای اولیه‌ای که باید یاد بگیرید، در مقاله‌ای به نام “آموزش آکوردهای ساده گیتار“ برای شما به شکل مفصل آموزش داده‌شده‌است. همچنین اگر می‌خواهید بدانید “مترونوم چیست“، مقاله‌ای که با همین نام در مجله سازاکالا وجود دارد را بخوانید و اگر می‌خواهید “بهترین مترونوم‌های ۲۰۲۵“ را بشناسید و با انواع فیزیکی و اپلیکیشن این ابزار آشنا شوید هم به این مقاله مراجعه کنید.

۶- مشکل یادگیری آکوردهای باره‌دار

یادگیری و گرفتن آکوردهای باره‌دار به خاطر فشاری که به مچ دست وارد می‌کنند، برای مبتدیان سخت و چالش‌برانگیز است و در صورت عدم تمرین اصولی، ممکن است دست شما آسیب ببیند. اما از طرف مقابل، نمی‌توان یادگیری آکوردهای باره‌دار را به دلیل سختی به طور کل رها کرد. زیرا یادگرفتن این آکوردها، بخش جدایی‌ناپذیر از آموزش گیتار است. پس بیایید ببینیم راه‌حل این مورد چیست.

راه‌حل: بهترین کار برای حل این چالش، تمرین‌هایی برای قوی کردن مچ دست و کاهش فشار روی این ناحیه است. در واقع این تمرین‌ها، کمک می‌کند تا عضلات دست انقباض نداشته باشند و به اعصاب دست چپ فشاری وارد نشود. اگر به تازگی آکوردهای باره دار را یاد گرفته‌اید، پیشنهاد می‌کنیم زیاد به خودتان سخت نگیرید و به مچ دست خود بیش از حد فشار وارد نکنید. بدانید که تکنیک گرفتن آکوردهای باره‌دار زمان بر است و در طول زمان و تمرین‌های متنوع، خود به خود بهبود می‌یابد.

۷- مشکل از بین رفتن شور و اشتیاق کوتاه مدت یادگیری گیتار

شور و اشتیاق در ابتدای یادگیری هر موضوع جدید ازجمله گیتارنوازی، می‌تواند به عنوان محرکی قوی عمل کند و سرعت یادگیری شما را افزایش دهد. در ابتدای راه، و زمانی که شما هنوز با چالش‌های موضوع آشنا نشده‌اید ممکن است یک نوازنده حرفه‌ای گیتار را ببینید و در آرزوی اینکه به زودی بتوانید اولین قطعه خود را بنوازید، یادگیری این ساز را شروع کنید. اما این انگیزه ممکن است پس از گذشت چند روز فروکش کند، چراکه شما هنوز درحال یادگیری نحوه چنگ زدن صحیح به سیم‌های گیتار هستید و تا اجرای اولین قطعه فاصله زیادی دارید. بنابراین اگر به دنبال نتیجه‌گیری کوتاه مدت هستید، بدانید که این امکان وجود ندارد.

راه‌حل: لازم است بدانید که تمام نوازندگان حرفه‌ای گیتار از صفر یادگیری این ساز را شروع کرده‌اند و هیچکس قبل از تمرین کردن، به صورت ذاتی نواختن گیتار را بلد نبوده‌است. پس شما هم باید همین مسیر را طی کنید. صبر داشته‌باشید و تمرینات خود را قطع نکنید. بدانید که پس از تحمل سختی‌های یادگیری است که شما می‌توانید لذت اجرای قطعات موردعلاقه خود را بچشید. پس در این راه ثابت‌قدم باشید.

سخن پایانی

در این مطلب سعی کردیم شما را با تمام چالش‌ها و سختی‌های یادگیری گیتار آشنا کنیم و ۷ مشکلی که ممکن است حین فرایند آموزش این ساز محبوب برای شما به‌وجود بیاید را بررسی کنیم. ما این مطلب را با تحقیق از چند گیتاریست حرفه‌ای و تازه‌کار برای شما جمع‌آوری کردیم تا واقعا کاربردی باشد. اگر شما هم نوازنده گیتار هستید و در مسیر یادگیری این ساز به مشکلاتی برخورد داشته‌اید، لطفا تجربه خود را در قسمت کامنت‌ها با ما و تمام کسانی که این مقاله را می‌خوانند، به اشتراک بگذارید.

اگر این مطلب برای شما مفید بود، ممکن است از مقاله “نقشه راه یادگیری پیانو“ نیز خوشتان بیاید.

نوشته سختی‌های یادگیری گیتار برای مبتدیان اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

در این مطلب ابتدا مواردی را ذکر می‌کنیم که هنگام خرید مترونوم باید درنظر داشته باشید. سپس دو مورد از بهترین مترونوم‌های بازار را به شما معرفی می‌کنیم و درمورد هرکدام از آن‌ها توضیح مختصری می‌دهیم. سپس اپلیکیشن‌های مترونوم که می‌توانید به صورت رایگان روی تلفن همراه خود نصب کنید را به شما معرفی می‌کنیم تا اگر نمی‌خواهید برای خرید مترونوم هزینه کنید، به راحتی به سراغ این برنامه‌های کاربردی بروید.

اگر می‌خواهید دقیقا بدانید “مترونوم چیست” به مقاله‌ای که با همین نام در مجله سازکالا نوشته‌ایم، مراجعه کنید.

برای خرید بهترین مترونوم چه مواردی را باید درنظر بگیریم؟

مترونوم و تیونر، جزو ابزارهایی هستند که همواره همراه یک موزیسین می‌باشند، پس باید در خرید آن‌ها نیز حساسیت بالایی به خرج دهیم. امروزه مترونوم‌های متنوعی در بازار یافت می‌شود که تفاوت‌هایی باهم دارند. اما به طور کلی یک مترونوم خوب، مصرف برق کم و عمر باتری طولانی دارد، دارای صدایی شفاف و نسبتا بلند است اما صدای آن گوش را اذیت نمی‌کند و از فاصله یکی دو متری به راحتی شنیده می‌شود. همچنین از آنجایی که این ابزار کاربردی در اکثر اوقات همراه نوازنده است، احتمال زمین افتادن و ضربه خوردن آن نیز وجود دارد؛ بنابراین باید بدنه محکمی هم داشته باشد تا به راحتی آسیب نبیند. برای مورد آخر نیز باید بگوییم که سعی کنید مترونوم خود را از یک فروشگاه معتبر مانند سازکالا بخرید تا از اصل بودن آن مطمئن باشید.

بهترین مترونوم‌های بازار در سال ۱۴۰۵

اگر کمی در بازار موسیقی ایران بگردید، مترونوم‌های متنوعی را با قیمت‌های مختلف پیدا خواهیدکرد. ولی ما در این مقاله می‌خواهیم دو مورد از بهترین مترونوم‌های موجود در بازار را به شما معرفی کنیم تا حین خرید این وسیله کاربردی با انبوهی از محصولات ناکارآمد و بی‌کیفیت گیج نشوید و بدانید دقیقا به دنبال چه‌چیزی هستید و چقدر باید هزینه کنید. این دو مترونوم، محصولاتی از برند کرگ (korg) هستند که اگر این برند را بشناسید، دیگر نیاز به تعریف اضافی نخواهد بود. حالا بیایید به این دو محصول نگاهی جزئی‌تر بی‌اندازیم.

تیونر مترونوم KORG TMR-50-PW: اولین نکته‌ای که می‌توان از نام این دستگاه متوجه شد، این است که این وسیله، هم تیونر است و هم مترونوم و این یکی از بزرگترین مزایای این دستگاه به شمار می‌رود. این تیونر مترونوم، یکی از آن ابزارهایی است که امکانات زیادی را برای تمرین ساز در اختیارتان قرار می‌دهد. برای مثال یکی از ویژگی‌های جذاب این مدل، امکان تنظیم سطح نور نمایشگر آن است که این امر برای افرادی که در فضاهای باز تمرین می‌کنند، بسیار کارآمد خواهدبود. وسعت تمپوی این مترونوم تقریبا تمامی تمپوی مورد نیاز شما را از BPM 30 تا BPM 252 پوشش می‌دهد. البته این عدد بیشتر از مقدار مورد نیاز موزیسین‌ها است، چراکه تمپوی اکثر موزیک‌ها از BPM 50 تا BPM 200 می‌باشد. همچنین دارا بودن ۱۵ ریتم باعث شده تا در تمامی سبک‌ها و ریتم‌ها بتوانید تمرین کنید. همچنین قابلیت تنظیم نت مرجع و پخش آن از بلندگو، این دستگاه را به یکی از پرفروش‌ترین مترونوم‌های سازکالا تبدیل کرده‌است. این دستگاه از برند کرگ، قطعا یکی از بهترین مترونوم‌های ۲۰۲۶ است.

خرید تیونر مترونوم KORG TMR-50-PW

Korg KDM3: مترونوم KDM3 ظاهری شبیه مترونوم‌های مکانیکال قدیمی دارد و حس نوستالژیکی را در عین امروزی بودن و قابلیت‌های مدرن‌اش برای شما به ارمغان می‌آورد. رنگ چوبی و فرم کلاسیک آن حس نواختن در قرن ۱۹ و دوران بتهوون و برامس را ایجاد می‌کند. این مترونوم نیز از رنج تمپوی وسیعی برخوردار است و از BPM 30 تا BPM 252 را پوشش می‌دهد. بنابراین خیالتان از جهت تمپوی کافی راحت خواهد بود. همچنین در کنار ردیف تمپو، نام هر رنج تمپو به اصطلاحات موسیقی کلاسیک نوشته شده است تا متوجه تمپویی که قطعات کلاسیک پیشنهاد می‌کنند، بشوید. این مدل از حجم صدای زیادی برخوردار است و از طرفی صدای آن به قدری تیز نیست که گوش شما را اذیت کند. مصرف برق آن نیز کم است که باعث بالارفتن عمر باتری آن می‌شود. علی رغم بعضی از مترونوم‌ها که گزینه‌های پیچیده‌ای را در عین بلااستفادگی ارائه می‌دهند، این مدل کلیدهای ساده‌ای دارد که تمام موارد مورد نیاز شما را پوشش می‌دهد.

خرید Korg KDM3 Metronome – WDBK

بهترین اپلیکیشن‌های مترونوم

امروزه با پیشرفت تکنولوژی، برخی از وسایلی که قبل از این باید آن‌ها را به صورت فیزیکی با خود حمل می‌کردید، شکل دیجیتالی پیدا کرده‌اند و شما می‌توانید آن‌ها را روی گوشی هوشمند خود نصب و استفاده کنید. مترونوم‌ها و تیونرها نیز جزو همین ابزار کاربردی هستند و شما به جای خرید یکی از آن‌ها، می‌توانید به رایگان با نصب نرم‌افزارهایی که در ادامه به شما معرفی می‌کنیم، همزمان مترونوم و تیونر را در گوشی موبایل خود داشته باشید. در ادامه بهترین اپلیکیشن‌های مترونوم را خدمت شما معرفی خواهیم‌کرد.

اپلیکیشن‌هایی که در زمینه مترونوم ساخته شده‌اند، معمولا کاربردهای دیگری هم دارند. برای مثال شما می‌توانید به عنوان تیونر یا رکوردر نیز از آن‌ها استفاده کنید. بنابراین این نرم‌افزارها را در مقاله “بهترین برنامه کوک گیتار” بررسی کرده‌ایم. پس اگر می‌خواهید برنامه‌ای روی گوشی خود نصب کنید که علاوه بر تنظیم گیتار، ابزار کاربردی مترونوم را هم در خود داشته‌باشد، این برنامه‌ها را نصب و استفاده کنید.

Guitar Tuna: بدون شک اگر از برنامه‌های موسیقی و تیونر استفاده کرده‌باشید، نام گیتار تیونا برایتان آشنا خواهدبود. این اپلیکیشن که جزو اولین برنامه‌های کاربردی موسیقی و تیونر بود، اکنون پیشرفت‌های خیلی زیادی کرده‌است؛ تاحدی که بسیاری از افراد از آن به عنوان نرم‌افزار آموزش موسیقی نیز یاد می‌کنند. به جرئت می‌توان گفت که این برنامه یکی از بهترین مترونوم‌های ۲۰۲۶ به شمار می‌رود. محیط کاربری زیبا و مدرن، قابلیت‌های کاربردی زیاد از جمله تیونر، مترونوم، تمرین‌های موسیقی مانند تمرین تشخیص آکورد و غیره، همه از ویژگی‌های جذابی است که این برنامه در اختیار شما قرار می‌دهد. همانطور که از نام این اپلیکیشن می‌توان تشخیص داد، برای تیون کردن گیتار از آن استفاده می‌شود اما مترونوم نیز یکی از ابزارهای جانبی این برنامه به حساب می‌آید. مترونوم این اپ تقریبا تمام رنج تمپو مورد نیاز را دربر می‌گیرد و تمامی ریتم‌های مورد نیاز برای قطعات ساده و پیچیده را داراست. همچنین این اپلیکیشن امکان تنظیم صدای مترونوم را دارد ولی بدیهی است که میزان حجم صدای آن بستگی به اسپیکر موبایل شما دارد. این اپ در دو نسخه اندروید و آی او اس منتشر شده‌است که از طریق لینک‌های زیر می‌توانید نسخه موردنیاز خود را نصب و استفاده کنید.

دانلود نسخه اندروید guitar tuna

دانلود نسخه آی او اس guitar tuna

Soundcorset: این اپلیکیشن که با استفاده از آن به صورت همزمان سه ابزار تیونر، مترونوم و رکوردر را دراختیار خواهید داشت، رابط کاربری ساده‌ای دارد و به راحتی برای مبتدیان قابل‌استفاده است. این برنامه به قدری کامل است که شما با نصب آن دیگر نیازی به نصب نرم‌افزارهای جانبی نخواهید داشت. پشتیبانی از انواع ریتم‌های مختلف، توانایی تنظیم نوع صدا و رنج تمپوی وسیع باعث شده تا Soundcorset یک مترونوم کامل باشد. این اپ نیز برای هر دو سیستم‌عامل اندروید و ios از طریق لینک‌های زیر قابل‌دانلود و نصب می‌باشد.

دانلود نسخه اندورید Soundcorset

دانلود نسخه آی او اس Soundcorset

The Metronome: برخلاف دو برنامه قبلی که چندقابلیته بودند و در کنار تیونر، مترونوم هم داشتند، این اپلیکیشن فقط به صورت تخصصی مترونوم است. رابط کاربری ساده، رنج تمپوی وسیع، تفاوت صدای ضرب و همچنین دیگر قابلیت‌های کاربردی این نرم‌افزار موبایلی، باعث محبوبیت آن شده‌است. این محبوبیت را می‌توانید از تعداد دانلود این اپ از گوگل پلی و اپ استور بفهمید. همچنین The Metronome یک کتابخانه دارد که با استفاده از آن می‌توانید موزیک‌های مورد نظرتان را برای تمرین ذخیره کنید. مانند اپ‌های قبلی، برای دانلود این برنامه کاربردی برای android یا ios می‌توانید از طریق لینک‌های زیر اقدام کنید.

دانلود نسخه اندروید The Metronome

دانلود نسخه آی او اس The Metronome

سخن پایانی

مترونوم یکی از ابزارهای موردنیاز نوازندگان هرنوع سازی است. این وسیله کاربردی مخصوصا برای مبتدیان که درحال یادگیری هستند، بسیار مفید است و اجازه می‌دهد نوازنده با سرعت پایین، روی صحیح‌نوازی تمرکز کند و کم‌کم سرعت خود را بالاتر ببرد و خود را با ریتم آهنگ هماهنگ کند. همچنین با استفاده از این دستگاه می‌توانید انواع سبک‌های موسیقی با ضرب‌آهنگ‌های مختلف را تمرین کنید و سرعت خود را با آن ضرب‌آهنگ هماهنگ کنید. اینگونه می‌توانید قطعات موسیقی دلخواه خود را در هر ریتمی که باشد بنوازید و لذت ببرید. در این مقاله پس از معرفی کوتاهی که درباره مترونوم داشتیم، مواردی که هنگام خرید مترونوم باید به آن‌ها توجه داشته‌باشید را خدمت شما بیان کردیم. سپس دو دسته از مترونوم‌های فیزیکی و قابل‌نصب روی موبایل را به شما معرفی کردیم و از هرکدام از این دسته‌ها مثال‌هایی زدیم تا کار برای شما آسان‌تر شود.

اگر این مطلب برای شما مفید بود، لطفا آن را برای هر نوازنده تازه‌کاری که می‌شناسید هم بفرستید تا علاوه بر آشنایی با این ابزار مهم و کاربردی، بهترین مترونوم‌های ۲۰۲۶ را بشناسند و از آن‌ها هنگام نوازندگی استفاده کنند. درنهایت از اینکه تا آخر این مطلب با سازکالا همراه بودید از شما تشکر می‌کنیم.

نوشته بهترین مترونوم‌های ۲۰۲۶ اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

ما در این مقاله قصد داریم مسیری کامل و درست برای یادگیری پیانو برای شما ترسیم کنیم. این مسیر ۱۰ ایستگاه دارد که در هر ایستگاه شما باید به اندازه کافی توقف کنید، یاد بگیرید، تمرین کنید و پس از حرفه‌ای شدن در آن ایستگاه، به مسیر خود ادامه دهید و به ایستگاه بعدی بروید. اگر واقعا به ساز پیانو علاقه‌مندید و در یادگرفتن این ساز خوش‌صدا جدی نیز هستید، باید صبر خود را بالاببرید و به دنبال نتایج سریع و فوق‌العاده در مدت زمان کوتاه نباشید. به یاد داشته باشید که شاید چه در مسیر یادگیری پیانو، چه در یادگیری بسیاری از علوم دیگر، هیچ حد صدی وجود ندارد و بهتر است از مسیر یادگیری لذت ببرید، تا اینکه منتظر باشید به یک استاد بزرگ تبدیل شوید تا حس رضایت داشته‌باشید. این نکته را خوب به یاد داشته‌باشید.

قدم اول: انتخاب پیانو مناسب

هنگام نوشتن این مقاله و مشورت با پیانیست‌های سازکالا، مردد بودیم که این بخش، یعنی خرید ساز مناسب را جزو قدم‌ها و مراحل یادگیری پیانو به حساب آوریم یا خیر. اما از آنجا که هیچ نوازنده‌ای بدون ساز نمی‌تواند نوازندگی کند، پس ما فرض را بر این می‌گذاریم که شما فقط به این ساز علاقه‌مندید و هنوز آن را تهیه نکرده‌اید. پس قدم صفر یا درواقع اولین قدم برای اینکه نوازندگی پیانو را آغاز کنید این است که یک پیانو داشته‌باشید یا اگر ندارید، یکی تهیه کنید.

پیانو در دنیای سازها، ساز گران‌قیمتی به حساب می‌آید. این مسئله باعث می‌شود که حساسیت شما حین خرید آن بالاتر برود و این مسئله کاملا طبیعی است. افراد مبتدی هنگام خرید یک پیانو مناسب که هم امکانات خوبی داشته‌باشد و هم از قیمت مناسبی برخوردار باشد، ممکن است به مشکلات مختلفی برخورد کنند و سوالات متنوعی برای آن‌ها به‌وجود بیاید. سوالاتی مانند: چه سازی تهیه کنم که تا چند سال جوابگوی من باشد؟ آیا با پیانو دیجیتال می‌توانم یک پیانیست حرفه‌ای شوم؟ آیا پیانو باید حتما سه پداله باشد یا تک پدال هم کافی است؟ تفاوت پیانوهای گران و ارزان در چیست؟ اگر این سوالات برای شما هم پیش آمده‌است، توصیه ما به شما این است که از مشاوران و پیانیست‌های سازکالا به صورت تلفنی یا حضوری بهره‌مند شوید تا ایشان با صبر و حوصله به تمام سوالات و ابهامات شما پاسخ دهند تا هنگام خرید ساز پیانو یا هر ساز دیگر، آگاهی کافی را داشته باشید.

کلید این مرحله، مشاوره و خرید پیانو از مرجعی تخصصی و قابل‌اعتماد مانند سازکالاست.

قدم دوم: آشنایی با استایل نشستن پشت پیانو

قبل از وارد شدن به مرحله دوم مسیر یادگیری پیانو، به شما بابت خرید پیانو تبریک می‌گوییم. تمام پیانیست‌های دنیا کار خود را با همین پیانویی که حالا شما آن را کنار دست خود دارید، آغاز کرده‌اند. تنها نکته‌ای که برای آن‌ها وجود دارد، خستگی‌ناپذیری، صبر و تمرین است. پس اگر شما هم این موارد را انجام دهید، به یک پیانیست خبره تبدیل خواهیدشد.

حالا که ساز خود را خریداری کردید، باید نحوه نشستن و قرار گیری دست ها و پاها را بیاموزید. اگر گواهینامه ماشین داشته‌باشید، حتما می‌دانید که نحوه سوارشدن به ماشین، اینکه با کدام دست دستگیره را باز می‌کنید و پس از نشستن داخل ماشین چه مقدماتی را انجام می‌دهید، یکی از مهم‌ترین مواردی است که هنگام امتحان رانندگی نیز از شما می‌خواهند. در مسیر یادگیری پیانو نیز استایل نشستن پشت ساز، مسئله مهمی است که یادگیری آن به کمک یک استاد، بسیار اصولی خواهدبود. اما این به آن معنا نیست که به صورت خودآموز نمی‌توانید پیانوزدن را یادبگیرید.

توجه داشته‌باشید که مدتی طول می‌کشد تا به استایل درست نشستن پشت پیانو عادت کنید. درصورتی که تمرین مداوم داشته باشید پس از گذشت حدود یک ماه، به صورت ناخودآگاه استایل نشستن پشت پیانو در شما جا می‌افتد و از آن به بعد، نیازی نیست نگران استایل خود باشید.

کلید این مرحله، آن است که هروقت هنگام تمرین متوجه استایل نادرست خود شدید، سریعا آن را اصلاح کنید.

قدم سوم: آشنایی با نت‌ها و تئوری موسیقی

آشنایی با تئوری موسیقی و یادگیری نت‌ها و نت‌خوانی یکی از پایه‌های اساسی در آموزش پیانو است. اگرچه برخی هنرجویان بدون دانستن تئوری موسیقی به صورت گوشی می نوازند، اما آشنایی با نت‌ها و اصول موسیقی، نه تنها سرعت پیشرفت شما را چندین برابر می‌کند، بلکه به شما این امکان را می‌دهد که بتوانید سلیقه نوازندگی خود را به قطعاتی که می‌نوازید، اضافه کنید.

موارد پایه‌ای که باید در ابتدای شروع مسیر یادگیری پیانو بیاموزید عبارت‌اند از:

• نت های موسیقی: در ابتدای شروع نت‌خوانی، باید کلیدهای مختلف و جای هر نت روی ۵ خط حامل را بیاموزید.
• ریتم و ارزش زمانی نت‌ها: باید زمان‌بندی صحیح هر نت را باید یاد بگیرید و ضرب آن را درک کنید تا بتوانید قطعات را درست اجرا کنید.
• آکوردها و گام‌ها: شناخت آکوردهای پیانو و گام‌های ماژور و مینور به شما کمک می‌کند که پایه‌های هارمونی و ملودی را بهتر درک کنید.

کلید این مرحله، یادگیری صحیح تئوری موسیقی و نت‌خوانی است.

قدم چهارم: موقعیت دست‌ها هنگام نوازندگی پیانو

موقعیت و نحوه قرارگیری دست‌ها روی کلاویه‌های پیانو، یکی از مهم‌ترین و شاید دردآورترین مراحل یادگیری این ساز محبوب باشد. وقتی مشغول نوشتن این مقاله بودم، دقیقا یاد شروع تایپ سریع خودم افتادم که چون در ابتدا دستم به حالتی که باید روی کیبورد قرار بگیرد، عادت نکرده‌بود، برای همین در ابتدای مسیر یادگیری تایپ سریع، حدود چند روز مچ دستم درد می‌کرد اما به مرور دستم به این وضعیت عادت کرد و حالا بدون کوچکترین اذیتی می‌توان ساعت‌ها تایپ کنم.

پیانو نیز مانند تایپ کردن یا هرچیز جدید دیگری ممکن است سخت یا آزاردهنده باشد. مخصوصا در ابتدای نواختن کلاویه‌ها و تنظیم موقعیت و حالت دست‌ها روی ساز، ممکن است تا چند روز مچ شما درد داشته‌باشد اما اگر کمی تحمل کنید، این حالت با کمی تمرین به زودی رفع خواهدشد. البته به خاطر داشته‌باشید که وضعیت نادرست دست می‌تواند باعث ایجاد درد و گرفتگی عضلات شود و همچنین پیشرفت تکنیکی شما را نیز عقب بی‌اندازد. اما همانطور که گفتیم، خستگی ماهیچه‌ها کاملا عادی است و جای هیچ نگرانی وجود ندارد.

مچ‌های شما باید کمی بالاتر از کلیدهای پیانو قرار بگیرند. انگشتان کمی خمیده شده و حالت طبیعی داشته‌باشند. همچنین به یاد داشته‌باشید که استفاده از تمامی انگشتان برای توزیع بهتر فشار و سرعت حرکت ضروری است. انگشت حلقه معمولا سخت‌ترین انگشت برای تقویت‌کردن است. نگران ضعیف بودن انگشت خود نباشید. زیرا ناتوانی در فشار دادن کلاویه با انگشت حلقه، امری بسیار عادی است.

کلید این مرحله، یادگیری نحوه صحیح انگشت‌گذاری و تحمل چندروزه درد در ناحیه مچ دستان‌تان است.

قدم پنجم: تمرین قطعات ساده با کتاب‌هایی مانند Beyer و Hanon

تا اینجای کار و قبل از اینکه وارد ایستگاه پنجم شویم، بیایید نگاهی اجمالی به ایستگاه‌هایی که تا الان گذرانده‌ایم، بی‌اندازیم. پس از خرید یک ساز پیانو، نحوه درست نشستن پشت ساز را آموختیم، با تئوری موسیقی و نت‌خوانی و موارد پایه آشنا شدیم و دستمان را به قرارگرفتن صحیح روی کلاویه‌ها عادت دادیم. تا اینجا ما اصول اولیه نواختن پیانو را به صورت صحیح فراگرفتیم. حالا وقت آن است که کمی پیشرفته‌تر شویم و قطعات ساده پیانو را تمرین کنیم. تمرین قطعات ساده در ابتدای راه، به هماهنگی دست چپ و راست کمک بسیار زیادی می‌کند. مانند ملودی‌های پاپ ساده، مثلTwinkle Twinkle Little Star یا Happy Birthday. برای تمرین قطعات ساده پیانو، می‌توانید از کتاب‌هایی مانند Beyer و Hanon و همچنین قطعات ساده موجود در سطح اینترنت کمک بگیرید.

کلید این مرحله، تمرین برای اجرای درست قطعات ساده و ابتدایی پیانو می‌باشد.

قدم ششم: تمرین منظم و مدیریت زمان

مهم‌ترین عامل یادگیری و موفقیت در توانایی پیانو زدن به صورت حرفه‌ای، داشتن برنامه تمرینی منظم است. بهتر است به جای انجام تمرین‌های پراکنده و طولانی، هر روز حدود ۳۰ تا ۶۰ دقیقه تمرین متمرکز داشته‌باشید. تمرکز حین انجام تمرین عامل بسیار مهمی است که به صورت مستقیم روی سرعت پیشرفت شما تاثیرگذار خواهد بود. همچنین در ابتدا تمرین گرم کردن انگشتان را با اجرای قطعات نوشته‌شده در کتاب هانون یا گام‌نوازی‌های ساده مانند دوماژور و لامینور انجام دهید. در انتها، به یاد داشته‌باشید وقتی نواختن قطعه‌ای را یاد می‌گیرید، نباید آن را رها کنید. باید اجرای آن را بارها و بارها تمرین کنید تا به تسلط کافی در اجرای آن قطعه برسید و اگر هم تسلط کافی پیدا کرده‌اید، تسلط خود را حفظ کنید.

کلید این مرحله، تمرین مداوم است. سعی کنید روزی نباشد که هیچ تمرینی انجام ندهید. خود را مقید کنید که هر روز، هرچند کوتاه تمرین کنید.

قدم هفتم: کار روی تکنیک‌ها و مهارت‌های پیشرفته

حالا که اصول پیانو را به خوبی یادگرفتید و تمرینات خود را نیز بدون وقفه و با انگیزه انجام دادید، مطمئنا الان آماده ورود به مرحله پیشرفته پیانیست شدن هستید. برای این منظور، تمریناتی وجود دارند که می‌بایست برای اینکه بتوانید از پس اجرای قطعات سخت‌تر و زیباتر بربیایید، این تمرینات سخت را با جدیت بیشتری نسبت به تمرینات قبلی انجام دهید. این تکنیک‌ها و مهارت‌های پیشرفته عبارتند از:

1. آرپژ و تریل‌ها: تکنیک‌های سرعتی و تزیینی که به زیبایی قطعه کمک می‌کنند.
2. داینامیک و رعایت لگاتو و استکاتو: یادگیری ملایم و آرام نواختن قطعه در برخی قسمت‌ها و فورته یا پرشدت نواختن قطعه از مهم‌ترین عوامل حرفه‌ای شنیده‌شدن قطعاتی است که می‌نوازید.
3. پدال گیری: استفاده صحیح از پدال‌ها برای اتصال تمیز صداها و عمق بخشی بیشتر به قطعات است.

کلید این مرحله، یادگرفتن تکنیک‌های پیشرفته پیانو می‌باشد.

قدم هشتم: اجرای زنده برای خانواده و در مراحل پیشرفته‌تر، برای تماشاچیان داخل سالن

اگر به قدر کافی در ایستگاه‌های قبلی توقف و تمرین و تکرار کرده‌باشید، حالا شاید تنها چیزی که برای اجرا در یک صحنه بزرگ کم داشته‌باشید، اعتمادبه‌نفس باشد. عده زیادی هستند که صدای پیانو را دوست دارند اما فقط تعداد کمی هستند که پیانو زدن را بلدند. بنابراین شنیدن و دیدن اجرای زنده یک نوازنده پیانو برای بسیاری جذاب خواهدبود.

اجرای زنده قطعات، علاوه بر اینکه اعتماد به نفستان را چند برابر می‌کند، استرستان را هم موقع نواختن قطعه، به شدت کاهش می‌دهد. از طرفی ضبط قطعات با استفاده از پیانو دیجیتال یا با خرید میکروفون نیز به شما این امکان را می دهد که اشتباهات خود را دقیق تر بشنوید و آن‌ها را اصلاح کنید.

کلید این مرحله، روبرو شدن با ترس‌تان هنگام اجرا در جمع است. برای این منظور، از جمع‌های چندنفره خانوادگی شروع کنید.

قدم نهم: یادگیری سبک‌های مختلف موسیقی

پس از اینکه توانستید علاوه بر خلوت خودتان، برای جمعیت قابل‌قبولی هم نوازندگی پیانو انجام دهید، شما دیگر یک حرفه‌ای هستید و می‌توانید با هرپیانویی، چه پیانو آکوستیک و چه پیانو دیجیتال، قطعات منحصربه‌فردی را اجرا کنید.

قدم بعدی یادگیری سبک‌های مختلف موسیقی است. باید بدانید که یادگیری پیانو فقط محدود به سبک کلاسیک نیست. شما می توانید سبک های مختلفی مثل جز، پاپ، راک، بلوز یا حتی موسیقی ایرانی را کار کنید. این کار باعث توسعه خلاقیت و آشنایی بیشتر با دنیای موسیقی می‌شود. همچنین ممکن است در این مرحله علاقه شما از سبک کلاسیک که تا الان کار می‌کردید، به سمت سبکی که به‌تازگی با آن آشنا شدید، سوق پیداکند. اینگونه شما سبک موردعلاقه خود را پیدا خواهیدکرد.

کلید این مرحله، ورود به دنیای جذاب و متنوع سبک‌های مختلف موسیقی است.

قدم دهم: تحمل سختی‌های مسیر یادگیری پیانو

این مرحله از مسیر یادگیری پیانو، مانند قدم اول، از همان مراحلی بود که نمی‌دانستیم باید آن را جزو یکی از مراحل مسیر یادگیری این ساز مشهور به حساب بیاوریم یا خیر. اما چندان فرقی نمی‌کند چراکه این قدم، بزرگ‌ترین و محکم‌ترین قدمی است که باید طی مسیر یادگیری بردارید. زیرا یادگیری هرچیزی در ابتدا ممکن است سخت باشد. یادگیری الفبای فارسی در ابتدا سخت بود. یادگیری یک زبان خارجی سخت است و تمرین زیادی می‌خواهد. یادگیری یک فن و حرفه، کاری دشوار و زمان‌بر است. بنابراین انتظار نداشته‌باشید که یادگیری سازی همچون پیانو، یک‌شبه یا با خوردن یک قرص جادویی اتفاق بیافتد.

یادگیری پیانو نیز مانند یادگیری بسیاری از امور، سخت، زمان‌بر و لازمه تمرین بسیار زیاد است. همچنین چالش‌ها و موانع زیادی ممکن است سر راه یادگیری شما سبز شوند.مثل اینکه با مقایسه نوازندگی خود با دوستانتان، از نوازندگی خود دلسرد شوید. یا اینکه گاهی اوقات حوصله تمرین کردن را نداشته‌باشید. اما آن شخصی در مسیر یادگیری این موارد متنوع از جمله ساز، سربلند و موفق می‌شود که دست از تلاش برندارد و مداومت خود در تمرین کردن را قطع نکند.

کلید این مرحله، تعیین اهداف کوچک و قابل‌دستیابی برای خودتان و همچنین تعریف جایزه‌هایی درصورت دست‌یافتن به این اهداف است.

سخن پایانی

یادگیری پیانو یک سفر تقریبا طولانی است که نیاز به صبر، تمرین و علاقه دارد. سعی کنید از مسیر لذت ببرید و خودتان را به هیچ وجه با دیگران مقایسه نکنید. هر فرد، مسیری منحصربه‌فردی دارد و شما نباید مسیر خود را با دیگران مقایسه کنید، زیرا این کار باعث ناامیدی و در نهایت، ترک کردن پیانو برای همیشه خواهدشد.

در این مقاله سعی کردیم نقشه راه روشنی را برای یادگیری پیانو برای شما ترسیم کنیم. این رودمپ ارزشمند، می‌تواند هر پیانودوستی را به درستی راهنمایی کند. چرا که تمام کسانی که امروز یک پیانیست حرفه‌ای هستند، از همین اولین قدم‌ها شروع به نوازندگی کرده‌اند. اگر واقعا علاقه‌مند یادگیری پیانو هستید، با برداشتن این ۱۰ قدم نه‌چندان ساده، می‌توانید آهسته و پیوسته هر روز چند گام به هدف خود نزدیک‌تر شوید. اگر این مطلب برای شما مفید بود، حتما آن را برای دیگر علاقه‌مندان پیانو هم بفرستید تا بدانند دقیقا از کجا باید شروع کنند و چه مسیری پیش روی آن‌ها قرار دارد.

نوشته نقشه راه یادگیری پیانو اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

اما قبل از اینکه به این مشکل رایج و راه‌حل‌های آن بپردازیم، بدنیست یادآوری کنیم که سازکالا مرجعی تخصصی و قابل‌اعتماد برای پیداکردن قیمت گیتار مناسب و خرید آن و همچنین خرید دیگر انواع سازها و تجهیزات استودیویی می‌باشد. استعلام قیمت گیتار کلاسیک، قیمت گیتار آکوستیک و قیمت گیتار الکتریک و یافتن پایین‌ترین قیمت و شرایطی مانند خرید اقساطی، پرداخت در محل، ارسال رایگان و مهلت تست ۷ روزه، مزایایی است که فقط از مجموعه بزرگی مانند سازکالا برمی‌آید. پس وقت را تلف نکنید و همین حالا ساز موردعلاقه خود را سفارش دهید.

راهکارهای اصولی سایلنت کردن گیتار

همانطور که گفتیم، راهکارهایی که برای کم کردن صدای گیتار در فضای اینترنت پیدا می‌کنید، به دو دسته واقعی و غیرواقعی تقسیم‌بندی می‌شود. ما در سازکالا با تحقیقات فراوان از نوازنده‌های حرفه‌ای گیتار، به این نتایج دست پیدا کرده‌ایم. پس اگر چیزی خلاف حرف‌های این مقاله شنیدید، به درست بودن آن شک کنید.

تمام راه‌حل‌های درست و اصولی که می‌توانید برای کم کردن صدای ساز گیتار استفاده کنید عبارت‌اند از:

• آکوستیک کردن محیط تمرین گیتار
• تمرین گیتار در زمان و مکان مناسب
• آرام نواختن گیتار
• خرید گیتار مناسب و تجهیزات آن

ذکر این موارد پایان کار نیست و بعد از این می‌خواهیم هرکدام از این راه‌حل‌ها را به صورت کامل برای شما شرح دهیم.

آکوستیک کردن محیط تمرین گیتار

یکی از بهترین راه‌ها برای اینکه گیتار تمرین کنیم و صدایی بیرون از اتاق نرود، ساختن محیطی آکوستیک است. محیط آکوستیک صدا را جذب کرده و اجازه خروج صدا از فضای اتاق را نمی‌دهد. البته ساختن یک محیط آکوستیک که به خوبی کار جذب صدا را انجام دهد، کار چندان آسانی نیست و ممکن است برایتان هزینه‌هایی هم به‌همراه داشته‌باشد. اما اگر واقعا شوق گیتاریست شدن دارید، از پس هزینه‌های این کار نیز برخواهیدآمد.

آکوستیک کردن فضا دو روش دارد. روش اول آن است که شما با استفاده از برخی وسایل منزل که قابلیت جذب صدا دارند و قراردادن آن‌ها در اتاق، تاحدممکن فضای موجود را آکوستیک کنید. روش دوم هم این است که این کار را برون‌سپاری کنید و از کسانی که کار تخصصی‌شان آکوستیک کردن منزل و اتاق است بخواهید این کار ر ا برایتان انجام بدهند. در ادامه مزایا و معایب هریک از این روش‌ها را بررسی می‌کنیم. البته همین ابتدا باید خدمت شما عرض کنیم که آکوستیک سازی اتاق با وسایل خانگی، کیفیتی مانند آکوستیک سازی حرفه‌ای را ندارد و صرفا نیاز اولیه شما برای جذب صدا را رفع می‌کند. اگر به طور حرفه‌ای و طولانی مدت تمرین می‌کنید، پیشنهاد می‌کنیم محیط خود را به صورت حرفه‌ای آکوستیک نمایید.

استفاده از زمان و مکان مناسب برای تمرین گیتار

اگرچه نام این مقاله و عنوان اصلی آن، تمرین بی صدای گیتار در آپارتمان است، اما هدف اصلی ما کمک به شما برای نوازندگی بی‌دردسر و باآرامش گیتار است، به‌طوری که صدای آن کسی را اذیت نکند. برای این منظور، همواره سعی کنید در زمان و مکانی مناسب گیتار تمرین کنید. اگر می‌توانید، برنامه روزانه خود را بازبینی کنید و زمان تمرین گیتار خود را در موقع مناسبی قرار دهید. صبح‌ها بعد از ساعت ۱۰ و ۱۱، بعدازظهرها، عصرها و شب‌ها تا قبل از ساعت ۱۰ و ۱۱، ممکن است زمان‌ مناسبی برای تمرین باشد. اما زمان تمرین تنها چیزی نیست که باید به آن توجه کنید. نوازندگی گیتار در بهترین زمان ممکن، بازهم ممکن است برای عده‌ای آزاردهنده باشد. زیرا واقعیت این است که همه افراد، مانند شما عاشق صدای چنگ زدن به سیم‌های گیتار نیستند. پس علاوه بر زمان مناسب، باید مکان مناسبی را هم برای خود فراهم کنید.

برای این کار، یا با توجه به بخش قبلی محیط خود را آکوستیک کنید، یا اگر علاقه بسیار زیادی به گیتار دارید و خانه، محل مناسبی برای تمرینات نوازندگی شما نیست، آن فضا را به کلی ترک کنید و محیط دیگری را برای تمرین انتخاب نمایید. یکی از نوازندگان خبره گیتار که علاقه شدیدی هم به این ساز دارد، به من می‌گفت که «با توجه به شرایط منزل، زمانی که می‌خواستم تمرین نوازندگی انجام دهم، گیتار خود را برمی‌داشتم و این کار را در ماشین انجام می‌دادم.» شوق نوازندگی و عشق به اجرای قطعات موردعلاقه با گیتار، قدرتی است که می‌تواند شما را در هوای گرم یا سرد به فضایی مناسب برای این کار بکشاند.

استفاده از تکنیک آرام‌نوازی

یکی از ساده‌ترین روش‌ها برای اینکه صدای نوازندگی شما اطرافیان را آزار ندهد، استفاده از تکنیک آرام‌نوازی است. تنها کاری که برای این تکنیک باید انجام دهید این است که با دست و بدون پیک، به‌آرامی به سیم‌های گیتار چنگ بزنید. در واقع شما با آرام نواختن، داینامیک صدا را روی Piano می‌آورید و صدایی کم و تقریبا بدون مزاحمت برای دیگران ایجاد می‌کنید.

البته این امر برای مواقعی که قطعه‌ای با گستره داینامیکی وسیع می‌نوازید، مشکل‌زا خواهد بود. چراکه شما تنها از یک داینامیک استفاده می‌کنید و بدیهی است که نمی‌توانید قطعه موردنظر را به همان شکلی که هست، اجرا کنید.

اما اگر مشکلی بابت صدای گیتار خود ندارید و می‌خواهید تکنیک‌های نوازندگی با پیک را یادبگیرید، می‌توانید با “خرید پیک گیتار” یا “خرید لوازم جانبی گیتار“ از سازکالا، کار خود را شروع کنید.

خرید گیتار و ابزار مناسب

تا اینجای مقاله تمرین بیصدای گیتار، سه روش آکوستیک کردن فضا، انتخاب زمان و مکان مناسب نوازندگی و همچنین استفاده از تکنیک آرام‌نوازی را برای شما بیان کردیم. اما اگر انجام این راهکارها برای شما قابل‌اجرا نیست، می‌توانید ساز خود را طوری انتخاب کنید که از خود صدای زیادی ندهد. به عبارت ساده‌تر، شما باید یک گیتار الکتریک یا گیتار سایلنت بخرید و این آخرین راه حل برای بی‌صدا تمرین کردن گیتار در منزل است. البته درکنار گیتار برخی ابزارها مانند آمپلی‌فایر و هدفون نیز باید خریداری کنید که بتوانید صدای نوازندگی خود را بشنوید که در این بخش، این ابزارها را نیز به صورت مختصر معرفی خواهیم‌کرد.

همانطور که احتمالا می‌دانید، برخلاف گیتارهای کلاسیک و آکوستیک که از خودشان صدای مکانیکال تولید می‌کنند، گیتار الکتریک که با نام گیتار برقی نیز شناخته می‌شود، از خود صدای بسیار کمی دارد و با اتصال به آمپلی‌فایر صدای واقعی آن شنیده می‌شود. برای تمرین بی صدای گیتار در آپارتمان، کافی‌ست یک هدفون به آمپلی‌فایر خود متصل کنید تا از آن پس، صدای گیتار خود را از طریق هدفون بشنوید. به طوری که هیچ صدایی به بیرون درز پیدانکند و به راحتی و در هر مکان و زمانی بتوانید تمرین خود را انجام دهید.

اگر به سبک و صدای گیتار الکتریک علاقه ندارید و دوست دارید گیتار تخصصی شما گیتار کلاسیک باشد، شرکت‌های بزرگ سازنده گیتار مانند یاماها، محصولاتی را مخصوص شما ساخته‌اند. برای مثال یکی از گیتارهای سایلنت یاماها که طرفداران زیادی دارد، گیتار سایلنت Yamaha SLG200N Nylon Silent است. این گیتار هم برای کسانی که می‌خواهند صدای گیتارشان مزاحم اطرافیان نشود و هم کسانی که می‌خواهند روی استیج اجرا کنند و مشکلاتی مانند فیدبک برایشان دردسرساز نشود، یکی از بهترین گزینه‌های خرید به‌شمار می‌رود. در این ویدیو می‌توانید بررسی تخصصی این گیتار را ببینید:

اگر آمپلی‌فایر ندارید و یا به هر دلیلی به امپ دسترسی ندارید، می‌توانید از دو وسیله بسیار کاربردی به نام‌های امپلاگ یا امپ‌فون استفاده کنید.

امپلاگ مانند یک امپلی‌فایر کوچک و قابل‌حمل است که پری امپ داخلی دارد و به شکل مستقیم به گیتار وصل می‌شود. این دستگاه پراستفاده، خروجی هدفون دارد که به راحتی می‌توانید هدفون خود را به آن متصل کنید تا صدای گیتار را به خوبی بشنوید. همچنین این وسیله امپ‌های شبیه‌سازی مانند کلین، دیستورشن و غیره دارد.

امپ‌فون نیز یک هدفون است که مانند امپلاگ پری امپ داخلی آن و کابل TS اش، امکان اتصال مستقیم به گیتار را برای شما فراهم می‌کند. امپ‌فون نیز امپ‌های شبیه‌سازی‌شده مانند دیستورشن، کلین، اوردرایو و غیره را دارند و بعضی از آن‌ها افکت‌هایی مانند Reverb، Chorus و دیگر افکت‌ها را شامل می‌شوند.

شما می‌توانید “خرید امپلی فایر” در انواع مختلف را از سایت و فروشگاه تخصصی سازکالا انجام دهید.

نتیجه‌گیری

در مقاله راهکارهای تمرین بی صدا گیتار در آپارتمان، سعی کردیم تمام موارد اصولی و غیراصولی که برای این‌کار استفاده می‌شود را به صورت کاملا صادقانه و مفصل برای شما شرح دهیم. نکته مهمی که در آموزش گیتار باید به آن توجه کنید، این است شما باید صدای نت‌ها را دقیقا همانطور که هستند، بشنوید. پس به‌کاربستن تمام روش‌هایی که باعث خراب شدن صدای واقعی سیم‌های گیتار می‌شود را همین الان فراموش کنید و به جای آن، آکوستیک کردن فضای تمرین گیتار، پیداکردن مکان و زمان مناسب تمرین، استفاده از تکنیک آرام‌نوازی و یا خرید یک گیتار الکتریک یا گیتار سایلنت را در دستورکار قرار دهید.

اگر این مطلب برای شما مفید بود، حتما آن را برای تمام کسانی که مشکل تمرین گیتار در خانه را دارند نیز ارسال کنید و این راه‌حل‌های درست را پیش‌رویشان قراردهید. همچنین اگر خودتان هم سوالی در این زمینه دارید، خوشحال می‌شویم به کامنت‌های شما در پایین همین صفحه پاسخ دهیم. ضمن اینکه می‌توانید با کارشناسان ما در سازکالا تماس حاصل فرمایید تا در سریع‌ترین زمان به سوالات شما پاسخ دهند. از اینکه این مقاله را تا انتها خواندید از شما سپاس‌گزاریم.

نوشته تمرین بی‌صدای گیتار در آپارتمان اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

پیانو طرح آکوستیک درواقع همان پیانو دیجیتال است که در یک کابینت پیانو آکوستیک قرارداده‌شده‌است. این پیانوها با کابینت‌های مختلف در طرح‌ها و رنگ‌های گوناگون، ظاهری جذاب به هر فضایی می‌بخشند. ظاهر پیانو دیجیتال طرح آکوستیک، کاملا شبیه پیانوهای آکوستیک است، به‌طوری که اگر کسی چندان سر از پیانو درنیاورد، به راحتی آن را با پیانوهای گران‌قیمت آکوستیک اشتباه می‌گیرد.

تفاوت‌های بین پیانو دیجیتال، آکوستیک و طرح آکوستیک

به طور کلی دو نوع پیانو وجود دارد: پیانو دیجیتال و پیانو آکوستیک. همانطور که گفتیم، پیانو طرح آکوستیک، پیانو دیجیتالی است که در قالب پیانو آکوستیک گنجانده شده‌است اما به هیچ عنوان آکوستیک نیست. مهم‌ترین تفاوت پیانوهای دیجیتال و آکوستیک این است که پیانو دیجیتال، همانطورکه از نام آن می‌توان تشخیص داد، با برق کار می‌کند و صدای آن دیجیتالی است؛ اما پیانو آکوستیک صدایی مکانیکی دارد و بدون نیاز به برق و با فشار دادن کلاویه‌ها صدایی واقعی از خود تولید می‌کند. به دلیل ساختار پیچیده، استفاده از متریال گران‌تر و همچنین صدای طبیعی‌تر، پیانوهای آکوستیک قیمت بسیار بالاتری نسبت به هم‌نوعان دیجیتالی خود دارند.

این مزایایی که پیانو آکوستیک نسبت به پیانو دیجیتال دارد، باعث لوکس‌تر بودن آن می‌شود. به همین دلیل است که بسیاری از علاقه‌مندان به پیانو، می‌خواهند علاوه بر ارزان بودن قیمت پیانو، این لوکس بودن را نیز به همراه داشته‌باشند. بنابراین به سراغ خرید پیانو طرح آکوستیک می‌روند.

برای ساخت یک پیانو دیجیتال طرح آکوستیک، معمولا از پیانوهای پرتابل استفاده می‌شود که بر اساس مدل ساز، کیفیت صدای خروجی شما نیز متفاوت خواهدبود. البته گفتنی است که کیفیت صدای خروجی ساز، به کابینت طراحی‌شده برای پیانو هم بستگی دارد.

بهترین پیانو طرح آکوستیک سازکالا

فروشگاه سازکالا که مرجعی برای فروش انواع ساز و تجهیزات استودیویی به شمار می‌رود، درباره ساز محبوب پیانو، تمام سلیقه‌ها را تحت‌پوشش قرار داده‌است. به طوری که علاوه بر انواع اصلی پیانو دیجیتال و آکوستیک از برندهای معتبر جهانی، پیانو دیجیتال طرح آکوستیک را هم به فروش می‌رساند. سه مدل پیانو طرح آکوستیک را می‌توانید از سازکالا خریداری کنید. این ۳ مدل عبارت‌اند از:

• پیانو طرح آکوستیک p145
• پیانو یاماها p225 طرح آکوستیک
• پیانو طرح آکوستیک Yamaha P125

پیانوهای دیجیتال طرح آکوستیک، همانطور که گفتیم، از نوع پرتابل یا همان قابل‌حمل هستند. از سوی دیگر، پیانوهای پرتابل یاماها نیز با حرف پی (P) که ابتدای عبارت پرتابل (Portable) به معنای قابل‌حمل است، مشخص می‌شود. به همین دلیل است که تمام پیانوهای طرح آکوستیک نیز، از مدل‌های p پیانوهای یاماها ساخته‌شده‌است.

حالا بیایید باهم بررسی کنیم که هرکدام از این مدل‌های ذکرشده چه مشخصات و قابلیت‌هایی دارند و کدام یک از آن‌ها برای شما مناسب‌تر است.

پیانو طرح آکوستیک p145

پیانو دیجیتال P145 سری جدید تولیدات یاماها با بهبود موتور صدا نسبت به نسل قبلی، به همراه همان اکشن و خروجی پیانوهای نسل قبلی است که کیفیت صدایی منحصربه‌فرد را در اختیار نوازندگان قرار می‌دهد. این مدل با بهره‌مندی از اکشن GHC (Graded Hammer Compact) کیفیت کلاویه برای نواختن قطعات سریع و تکنیکال‌ را بهبود بخشیده‌است.

پیانو یاماها P225 طرح آکوستیک

پیانو یاماها P225 یکی از بهترین سازهای پرتابل در رنج قیمتی خودش است. این ساز با بهره‌گیری از اکشن GHC، خروجی صدای عالی و کیفیت صدای بالا به دلیل استفاده از سیستم اسپیکر متفاوت نسبت به مدل های پایین‌تر خود، همواره یکی از گزینه‌های انتخابی نوازندگان مبتدی تا حرفه‌ای بوده‌است. استفاده از سمپل صدای پیانو CFX باعث شده تا صدای پیانو گرند پیانو های گران قیمت تر یاماها را در یک ساز جمع جور تر در اختیار داشته باشید.

پیانو طرح آکوستیک Yamaha P125

پیانو Yamaha P125 یکی از بهترین گزینه‌های خرید پیانو طرح آکوستیک، البته قبل از P225 یاماها بود. این پیانو با اکشن استاندارد GHS، پلیفونی ۱۹۲، سمپل صداهای مختلف و امکان استفاده از آپشن‌های آموزشی که در مدل‌های جدید مانند P225 بهینه‌تر شده‌است، یک گزینه مناسب برای نوازندگی پیانو برای مبتدیان و نیمه‌حرفه‌ای‌ها به شمار می‌رود. این پیانو با مشخصات صدایی استاندارد و در قالب یک پیانو طرح آکوستیک می‌تواند جذابیت بیشتری به فضای شما ببخشد.

پیانو طرح آکوستیک p45

یکی از پرفروش‌ترین پیانوهای دیجیتال یاماها در ایران، به طور قطع مدل P45 است. این پیانوی مقرون‌به‌صرفه، با داشتن صدا و اکشن استاندارد در کنار قیمت مناسب، یکی از بهترین سازها برای شروع نوازندگی پیانو است. این پیانو دیجیتال با بهره‌مندی از اکشن GHS و خروجی صدای مناسب، همواره جزء اولین گزینه‌های خرید پیانو برای نوازندگانی است که به تازگی یادگیری این ساز هیجان‌انگیز را شروع کرده‌اند.

این پیانو فقط به صورت دیجیتال در سایت سازکالا موجود است و نمونه طرح آکوستیک آن درحال حاضر موجود نیست. اما شما می‌توانید این پیانو دیجیتال را با قیمتی باورنکردنی و بسیار پایین، همین حالا از سازکالا سفارش دهید.

جمع‌بندی

در این مقاله سعی کردیم به سوالات و ابهامات شما پیرامون پیانو طرح آکوستیک پاسخ دهیم، تا هنگامی که این نوع پیانو را در سایت سازکالا یا هر فروشگاه دیگری مشاهده کردید، بدانید با چه‌چیزی روبرو هستید. صمیمانه از اینکه تا انتهای مقاله با ما همراه بوده‌اید سپاس‌گزاریم. بخش بعدی مقاله، سوالاتی است که کاربران از کارشناسان سازکالا پرسیده‌اند که شاید سوال شما هم باشد و اطلاعات شما را درمورد پیانو دیجیتال طرح آکوستیک تکمیل کند؛ پس حتما این بخش را هم بادقت بخوانید. اگر این مطلب برای شما مفید بود، حتما آن را برای کسانی که قصد خرید پیانو آکوستیک دارند اما نمی‌خواهند هزینه زیادی بپردازند، بفرستید تا آن‌ها را در خرید پیانو مناسب یاری نمایید.

سوالات متداول

پیانو طرح آکوستیک چیست؟

وقتی یک پیانو دیجیتال پرتابل، داخل یک باکس (کابینت) طرح آکوستیک قرار می‌گیرد، به آن پیانو دیجیتال طرح آکوستیک، یا اصطلاحا پیانو طرح آکوستیک می‌گویند.

پیانو طرح آکوستیک تقویت‌شده به چه معناست؟

گاهی به صورت غیراصولی، از اسپیکرهای بی‌کیفیت و باصدای بلند در بدنه پیانوهای طرح آکوستیک استفاده می‌شود و با برچسب تقویت‌شده به مشتریان ناآگاه فروخته می‌شود. دقت کنید که این کار در دراز مدت به موتور صدای ساز شما آسیب واردخواهدکرد.

هنگام خرید پیانو طرح آکوستیک به چه مواردی توجه کنیم؟

فقط کافی است چک کنید که پیانو پرتابل (قابل‌حمل) داخل کابینت قرارگرفته‌باشد و سه پدال پیانو نیز فعال باشد. به غیر از این موارد، هیچ چیز اضافه‌تری نباید مشاهده شود.

آیا پیانو طرح آکوستیک ارزش خرید دارد؟

برای آن دسته از عزیزانی که می‌خواهند یک پیانو نه‌چندان گران‌قیمت را در قالب یک پیانو لوکس داشته‌باشند، کاملا انتخاب عاقلانه و مقرون‌به‌صرفه‌ای است. اما بدیهی است که نمی‌توان انتظار کیفیت بسیار بالای یک پیانو آکوستیک را از آن‌ها داشت. درواقع پیانو طرح آکوستیک، پیانو دیجیتالی است که صرفا ظاهر بهتری به آن بخشیده‌شده‌است.

نوشته پیانو طرح آکوستیک چیست اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.