در این مقاله، دو مدل را از نظر کیفیت و واقع‌گرایی صدای پیانو، سمپل صدا، نوع و حس کلاویه‌ها، عملکرد پدال‌ها، حالت‌های مختلف صدایی، افکت‌های صوتی، فناوری‌های شبیه‌سازی پیانوی آکوستیک، اسپیکر و امکانات نوازندگی با هم مقایسه می‌کنیم تا بتوانید با شناخت دقیق‌تری، مدل مناسب خودتان را انتخاب کنید. اگر هم به هر دلیل شرایط خرید هر یک از این سازها به‌صورت نقدی را هم ندارید، می‌توانید خرید قسطی پیانو را با انواع درگاه‌های پرداخت اقساطی از فروشگاه سازکالا انجام دهید. برای خرید پیانو دیجیتال Yamaha CLP 835 یا خرید پیانو دیجیتال Yamaha YDP 165 قبل از گران‌تر شدن آن اقدام کنید.

جدول مقایسه Yamaha CLP-835 و Yamaha YDP-165

برای اینکه تفاوت‌های Yamaha CLP-835 و Yamaha YDP-165 را سریع‌تر بررسی کنید، مشخصات و امکانات اصلی این دو پیانو را در جدول زیر کنار هم قرار داده‌ایم. با یک نگاه به جدول می‌توانید تفاوت این دو مدل را از نظر کلاویه، صدای پیانو، پلی‌فونی، افکت‌های صوتی، حالت‌های نوازندگی، پدال‌ها و اسپیکر بررسی کنید.

مقایسه اکشن و کلاویه‌ها

یکی از اولین تفاوت‌هایی که هنگام کار با این دو پیانو احساس می‌کنید، به نوع اکشن کلاویه‌ها مربوط می‌شود. بیایید کمی جزئی‌تر با کلاویه‌های این دو پیانو آشنا شویم و هرکدام را به‌صورت جداگانه موردبررسی قرار دهیم.

YDP-165 اکشن GH3 

Yamaha YDP-165 از اکشن GH3 استفاده می‌کند. این کلاویه‌ها وزن‌دار هستند و مانند پیانوی آکوستیک، کلاویه‌های بخش باس وزن بیشتری نسبت به بخش زیر دارند. این ساختار کمک می‌کند هنگام تمرین، مقاومت متفاوت کلاویه‌ها را زیر انگشتانتان احساس کنید. روکش مصنوعی عاج و آبنوس نیز اصطکاک مناسبی ایجاد می‌کند تا کنترل بهتری روی کلاویه داشته باشید. اگر به دنبال یک پیانو برای یادگیری اصولی، تمرین روزانه و اجرای قطعات مختلف هستید، GH3 عملکرد بسیار خوبی دارد.

CLP-835 اکشن GrandTouch-S 

CLP-835 به اکشن GrandTouch-S مجهز است. GrandTouch-S فقط یک کلاویه وزن‌دار ساده نیست. ساختار این اکشن با هدف نزدیک‌ترکردن حس حرکت، وزن و پاسخ کلاویه به تجربه نوازندگی روی پیانوی آکوستیک طراحی شده است. در این اکشن، نحوه حرکت کلاویه و واکنش آن به لمس شما اهمیت زیادی دارد. بنابراین وقتی با شدت‌های مختلف می‌نوازید، تفاوت بیشتری بین اجرای آرام، متوسط و قدرتمند احساس می‌کنید. CLP-835 همچنین از کلاویه‌هایی با روکش مصنوعی عاج و آبنوس و مکانیزم Escapement استفاده می‌کند. این مکانیزم هنگام پایین‌رفتن کلاویه، حس ظریفی شبیه به حرکت کلاویه در پیانوی گرند ایجاد می‌کند.

به زبان ساده، GrandTouch-S کمک می‌کند کنترل بیشتری روی بیان موسیقایی داشته باشید. وقتی می‌خواهید یک قطعه را آرام‌تر، قدرتمندتر یا با ظرافت بیشتری اجرا کنید، پاسخ کلاویه‌ها بهتر با سبک نوازندگی شما همراه می‌شود. اگر حس کلاویه و کنترل دقیق روی دینامیک نوازندگی برایتان اهمیت زیادی دارد، CLP-835 در این بخش نسبت به YDP-165 برتری دارد.

فناوری‌های شبیه‌سازی پیانوی آکوستیک در CLP-835

تفاوت CLP-835 و YDP-165 فقط به نوع کلاویه‌ها محدود نمی‌شود. CLP-835 تلاش می‌کند بخش‌های مختلف تجربه نوازندگی با یک پیانوی آکوستیک را شبیه‌سازی کند. بیایید کمی بیشتر درمورد شبیه‌سازی دقیق سی ال پی ۸۳۵ از پیانو آکوستیک بدانیم.

VRM شبیه‌سازی رزونانس طبیعی پیانو

در پیانوی آکوستیک، وقتی یک نت را می‌نوازید، فقط سیم مربوط به همان نت به صدا درنمی‌آید. ارتعاش ایجاد شده روی بخش‌های مختلف ساز تأثیر می‌گذارد و رزونانس طبیعی ایجاد می‌کند. فناوری VRM در CLP-835 تلاش می‌کند همین رفتار را به‌صورت دیجیتال شبیه‌سازی کند تا صدای پیانو طبیعی‌تر و زنده‌تر شنیده شود. YDP-165 نیز از VRM Lite استفاده می‌کند، اما CLP-835 در شبیه‌سازی رفتار آکوستیک، امکانات پیشرفته‌تری دارد.

Grand Expression Modeling واکنش طبیعی‌تر به نوازندگی شما

یکی از ویژگی‌های مهم سری CLP، فناوری Grand Expression Modeling است. این فناوری تلاش می‌کند رابطه بین نحوه لمس کلاویه و واکنش صوتی ساز را طبیعی‌تر شبیه‌سازی کند. بنابراین شدت ضربه، سرعت اجرای نت و نحوه نوازندگی شما تأثیر بیشتری روی بیان و شخصیت صدا می‌گذارد. در نتیجه، صدای پیانو فقط با فشار بیشتر روی کلاویه بلندتر نمی‌شود؛ بلکه نحوه نوازندگی شما نیز نقش بیشتری در شکل‌گیری حس و بیان صوتی دارد.

مقایسه صدای پیانو

هر دو مدل از صدای Yamaha CFX استفاده می‌کنند. Yamaha CFX یکی از پیانوهای بزرگ کنسرتی شناخته‌شده یاماها است و صدایی شفاف، قدرتمند و پویا دارد. اما در CLP-835 به یک صدای پیانو محدود نیستید. این مدل علاوه بر Yamaha CFX، صدای Bösendorfer Imperial را نیز در اختیارتان می‌گذارد. صدای Yamaha CFX معمولاً شفاف و درخشان شنیده می‌شود؛ درحالی‌که Bösendorfer Imperial شخصیت گرم‌تر و عمیق‌تری دارد. بنابراین اگر دوست دارید برای قطعات و سبک‌های مختلف، رنگ صوتی متفاوتی انتخاب کنید، CLP-835 گزینه‌های بیشتری در اختیارتان می‌گذارد.

تعداد صداهای داخلی

YDP-165 به ۱۰ صدای داخلی مجهز است. در کنار صدای اصلی پیانو، صداهایی مانند پیانو الکتریک، ارگ و سازهای زهی نیز در اختیار شما قرار می‌گیرد. در CLP-835 تعداد صداهای داخلی به ۳۸ مورد می‌رسد. بنابراین علاوه بر تنوع بیشتر صداهای پیانو، برای اجرای سبک‌های مختلف موسیقی گزینه‌های بیشتری دارید. این تفاوت زمانی اهمیت بیشتری پیدا می‌کند که بخواهید از پیانو فقط برای تمرین قطعات کلاسیک استفاده نکنید و سراغ موسیقی پاپ، موسیقی فیلم یا اجرای ترکیبی بروید.

مقایسه حالت‌های مختلف صدا Dual و Split

هر دو مدل از حالت Dual پشتیبانی می‌کنند. با این قابلیت می‌توانید دو صدای مختلف را روی هم قرار دهید.

برای مثال:

• پیانو + Strings
• پیانو الکتریک + Strings
• پیانو + Pad

CLP-835 علاوه بر Dual، حالت Split را نیز در اختیارتان قرار می‌دهد. با Split می‌توانید کلاویه‌ها را به دو بخش تقسیم کنید و برای هر قسمت صدای جداگانه‌ای انتخاب کنید. برای مثال، بخش چپ را روی Bass و بخش راست را روی Piano قرار دهید. YDP-165 از حالت Split پشتیبانی نمی‌کند. بنابراین اگر به اجرای ترکیبی و استفاده از صداهای متفاوت در بخش‌های مختلف کلاویه نیاز دارید، CLP-835 انتخاب مناسب‌تری است.

مقایسه افکت‌های صوتی

اگر دوست دارید صدای پیانو را مطابق سلیقه خودتان تغییر دهید، تفاوت این دو مدل در بخش افکت‌ها کاملاً مشخص است.

1. Reverb: این افکت صوتی به صدای پیانو عمق و فضای آکوستیکی می‌دهد. YDP-165 چهار نوع Reverb دارد؛ اما در CLP-835 به ۷ نوع Reverb دسترسی دارید. بنابراین می‌توانید فضای صوتی متنوع‌تری برای نوازندگی انتخاب کنید.
2. Chorus: پیانو CLP-835 به افکت Chorus نیز مجهز است. این افکت با ایجاد لایه‌های صوتی مشابه، صدایی گسترده‌تر و پرحجم‌تر ایجاد می‌کند. YDP-165 چنین افکت مستقلی ندارد.
3. Brilliance: با قابلیت Brilliance در CLP-835 می‌توانید شخصیت صوتی ساز را تغییر دهید. برای مثال، صدایی تمیزتر یا گرم‌تر انتخاب کنید.
4. Insertion Effects: مدل CLP-835 به ۱۲ نوع Insertion Effect مجهز است. این افکت‌ها گزینه‌های بیشتری برای تغییر و شکل‌دهی به صدا در اختیارتان می‌گذارند.
5. Intelligent Acoustic Control یا IAC: قابلیت IAC کمک می‌کند هنگام نواختن با صدای کم، جزئیات مهم موسیقی را بهتر بشنوید. این ویژگی برای تمرین در خانه، به‌خصوص زمانی که نمی‌خواهید صدای ساز را زیاد کنید، کاربرد زیادی دارد.

مقایسه اسپیکر

اسپیکر یکی از بخش‌هایی است که هنگام نوازندگی بدون هدفون، تفاوت آن را به‌خوبی احساس می‌کنید. YDP-165 از دو اسپیکر ۱۲ سانتی‌متری با توان ۲۰ وات برای هر اسپیکر استفاده می‌کند. در مجموع، توان آمپلی‌فایر این مدل به ۴۰ وات می‌رسد. CLP-835 به دو اسپیکر ۱۶ سانتی‌متری مجهز است و هر کدام از آن‌ها ۳۰ وات توان دارند. بنابراین مجموع توان آمپلی‌ فایر به ۶۰ وات می‌رسد. اما تفاوت CLP-835 فقط به توان بالاتر محدود نمی‌شود. این مدل به Diffuser نیز مجهز است. دیفیوزر به کنترل بهتر ارتعاشات اسپیکر و پخش طبیعی‌تر صدا کمک می‌کند. در نتیجه، هنگام نواختن بدون هدفون، CLP-835 صدایی قدرتمندتر و عمیق‌تر در اختیارتان می‌گذارد.

مقایسه پدال‌ها

هر دو مدل به سه پدال اصلی مجهز هستند:

• Damper: ادامه‌دادن صدای نت‌ها پس از برداشتن انگشت از روی کلاویه
• Sostenuto: نگه‌داشتن نت‌های انتخاب‌شده
• Soft: کاهش شدت و حجم صدا

هر دو مدل از قابلیت Half-Pedal نیز پشتیبانی می‌کنند و می‌توانید میزان فشار پدال دمپر را با دقت بیشتری کنترل کنید. اما در CLP-835 امکانات پدال‌ها به همین سه عملکرد استاندارد محدود نمی‌شود. می‌توانید عملکردهای دیگری را نیز برای پدال‌ها تنظیم کنید.

برای مثال:

• Pitch Bend Up: زیر و بمی صدا را به سمت بالا تغییر می‌دهد.
• Pitch Bend Down: زیر و بمی صدا را به سمت پایین تغییر می‌دهد.
• Rotary Speed: سرعت چرخش افکت Rotary را کنترل می‌کند.
• Vibe Rotor: عملکرد مربوط به افکت Vibe Rotor را کنترل می‌کند.
• Song Play/Pause: پخش یا توقف آهنگ را کنترل می‌کند.

بنابراین پدال‌های CLP-835 فقط برای اجرای تکنیک‌های استاندارد پیانو کاربرد ندارند و می‌توانید از آن‌ها برای کنترل برخی عملکردهای صوتی و اجرایی دیگر نیز استفاده کنید.

مقایسه پلی‌فونی

YDP-165 پلی‌فونی ۱۹۲ نت دارد. این مقدار برای تمرین، یادگیری و اجرای بیشتر قطعات کاملاً کافی است. CLP-835 با پلی‌فونی ۲۵۶ نت، ظرفیت بیشتری برای پخش هم‌زمان نت‌ها دارد. این تفاوت هنگام اجرای قطعات پیچیده، استفاده از پدال Sustain، ترکیب چند صدا و اجرای آکوردهای پرنت بیشتر اهمیت پیدا می‌کند. در استفاده معمول احتمالاً تفاوت این دو عدد را به‌صورت مستقیم احساس نمی‌کنید؛ اما اگر قطعات پیشرفته می‌نوازید یا از حالت‌های ترکیبی صدا استفاده می‌کنید، پلی‌فونی بالاتر CLP-835 مزیت مهمی است.

نمایشگر و امکانات کنترلی

CLP-835 به یک نمایشگر LCD مجهز است و می‌توانید تنظیمات مختلف ساز را از طریق آن راحت‌تر بررسی کنید. این نمایشگر هنگام انتخاب صدا، تغییر افکت‌ها و تنظیم امکانات مختلف، اطلاعات لازم را واضح‌تر در اختیار شما قرار می‌دهد. در کنار نمایشگر، CLP-835 از بلوتوث صوتی و MIDI نیز پشتیبانی می‌کند. بنابراین می‌توانید از قابلیت‌های ارتباطی بیشتری برای اتصال ساز به دستگاه‌های دیگر استفاده کنید.

Yamaha CLP-835 برای چه کسی انتخاب بهتری است؟

CLP-835 برای شما انتخاب مناسب‌تری است اگر:

• حس کلاویه و تجربه نزدیک‌تر به پیانوی آکوستیک برایتان اهمیت دارد.
• به اکشن پیشرفته‌تر GrandTouch-S نیاز دارید.
• می‌خواهید صدای Yamaha CFX و Bösendorfer Imperial را در اختیار داشته باشید.
• تنوع صدا و افکت‌های صوتی برایتان اهمیت دارد.
• به حالت Split و Dual نیاز دارید.
• اسپیکر قدرتمندتر می‌خواهید.
• به امکانات پیشرفته‌تر پدال‌ها علاقه دارید.
• نوازنده متوسط یا حرفه‌ای هستید.
• می‌خواهید برای مدت طولانی از یک پیانوی دیجیتال پیشرفته استفاده کنید.

Yamaha YDP-165 برای چه کسی انتخاب بهتری است؟

YDP-165 برای شما انتخاب خوبی است اگر:

• می‌خواهید یادگیری پیانو را شروع کنید.
• به یک پیانوی دیجیتال مناسب برای تمرین روزانه نیاز دارید.
• صدای Yamaha CFX برایتان کافی است.
• به امکانات پیچیده تنظیم صدا نیاز ندارید.
• کلاویه‌های وزن‌دار و سه پدال برایتان اهمیت دارد.
• به دنبال یک پیانوی مناسب برای استفاده خانگی هستید.
• می‌خواهید هزینه کمتری برای خرید پیانو بپردازید.

در نهایت CLP-835 بخریم یا YDP-165؟

اگر به دنبال پیانویی برای یادگیری، تمرین روزانه و استفاده خانگی هستید، Yamaha YDP-165 انتخاب بسیار خوبی است. این مدل کلاویه‌های وزن‌دار GH3، صدای Yamaha CFX، سه پدال و امکانات اصلی مورد نیاز برای تمرین را در اختیارتان می‌گذارد.

اما اگر به حس کلاویه پیشرفته‌تر، شبیه‌سازی کامل‌تر پیانوی آکوستیک، تنوع بیشتر صدا، Grand Expression Modeling، افکت‌های صوتی متنوع، اسپیکر قدرتمندتر، عملکردهای بیشتر پدال و امکانات نوازندگی گسترده‌تر نیاز دارید، Yamaha CLP-835 انتخاب کامل‌تری است.

در نهایت، YDP-165 برای شما که یک پیانوی دیجیتال با تمرکز بر تمرین و یادگیری می‌خواهید، انتخابی منطقی است. اما اگر می‌خواهید تجربه‌ای نزدیک‌تر به پیانوی گرند داشته باشید و امکانات بیشتری برای اجرای سبک‌های مختلف موسیقی در اختیار بگیرید، CLP-835 ارزش هزینه بیشتر را دارد.

نوشته مقایسهٔ پیانو دیجیتال یاماها CLP ۸۳۵ و YDP ۱۶۵  اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

پادکستی دربارهٔ زندگی بیژن مرتضوی

شما می‌توانید به‌جای خواندن کل این مطلب، به پادکستی که در مورد زندگی این نوازندهٔ شاخص ایرانی برای شما آماده کرده‌ایم را گوش دهید.

آدرس صفحهٔ اینساگرام بیژن مرتضوی

برای ورود به صفحهٔ اینستاگرام بیژن مرتضوی روی این لینک کلیک کنید.

دوران کودکی بیژن و کشف استعداد موسیقی

بیژن مرتضوی در ۲۵ آبان ۱۳۳۶ شمسی مصادف با ۱۶ نوامبر ۱۹۵۷ میلادی در استان مازندران (ساری/جویبار) متولد شد. علاقهٔ او به موسیقی از سنین بسیار پایین آغاز شد. او نواختن ویولن را از ۳ سالگی زیر نظر مسعود نمازیان آغاز کرد. استاد او برای تسلط بیژن بر تئوری موسیقی، در سه ماه اول اجازهٔ لمس ساز را به او نداد. مادر بیژن ویولن را در کمد پنهان می‌کرد، اما او پنهانی ساز می‌زد تا اینکه سرانجام متوجه استعداد خارق‌العاده‌اش شدند. او در تهران زیر نظر اساتید برجسته و بزرگی همچون علی تجویدی، پرویز یاحقی، حبیب‌الله بدیعی و جهانگیر کامیان آموزش دید و تکنیک‌هایی چون بداهه‌نوازی، گام ربع پرده و ارکستراسیون را فراگرفت. نکتهٔ جالب‌تر اینکه بیژن در ۷ سالگی نواختن پیانو، گیتار، سازهای کوبه‌ای و سازهای زهی سنتی مانند عود، تار و سنتور را نیز آموخت. او همچنین در ۱۱ سالگی مقام نخست مسابقات کشوری موسیقی دانش‌آموزان را کسب کرد و در ۱۴ سالگی ارکستری ۳۲ نفره را در اردوی تابستانی رامسر رهبری نمود.

 مهاجرت و تحصیلات دانشگاهی مرتضوی

بیژن مرتضوی پس از پایان دبیرستان برای ادامه تحصیل به انگلستان رفت و در رشتهٔ مهندسی و نقشه‌کشی شهری تحصیل کرد، درحالی‌که همچنان به تمرین ویولن ادامه می‌داد. در سال ۱۹۷۹ میلادی به ایالات متحده مهاجرت کرد و تحصیلات خود را در رشتهٔ مهندسی و موسیقی در دانشگاه ایالتی تگزاس ادامه داد و نهایتاً در سال ۱۹۸۵ در کالیفرنیا ساکن شد.

 دستاوردهای آکادمیک بیژن مرتضوی

تلاش بیژن مرتضوی همواره بر این بوده که موسیقی ایرانی را در سطح آکادمیک در کشورهای غربی توسعه دهد. در راستای کسب دستاوردهای آکادمیک توسط این نوازنده و آهنگساز ایرانی، او در نوامبر ۲۰۰۹ مدرک فلوشیپ و در جولای ۲۰۱۷ دکترای افتخاری موسیقی را از دانشگاه سولنت در ساوت‌همپتون انگلستان دریافت کرد. مشخصهٔ بارز اجراهای او، استفاده از یک ویولن دست‌ساز سفیدرنگ است. او در مصاحبه‌ای اعلام کرده است که رنگ سفید برای او نماد صلح و دوستی است.

 اوج فعالیت هنری و کنسرت‌های تاریخی Bijan Mortazavi

توانایی متمایز موسیقی‌دان اصیل ایرانی، بیژن مرتضوی، در نواختن تمامی سازهای به‌کار‌رفته در آثارش (به‌جز سازهای بادی برنجی)، او را از سایر هنرمندان متمایز می‌کند.

• نخستین آلبوم: اولین آلبوم رسمی او با نام «بیژن مرتضوی ۱» در سال ۱۹۹۰ منتشر شد و به یکی از پرفروش‌ترین آلبوم‌های سال تبدیل گردید.
• کنسرت گریک تئاتر: در ۳ جولای ۱۹۹۴، او اولین هنرمند ایرانی بود که در سالن مشهور «گریک تئاتر» لس‌آنجلس به اجرای برنامه پرداخت. او در این کنسرت قطعهٔ «حماسه» (Epic) را که در ۱۱ سالگی ساخته بود، اجرا کرد.
• حمایت برندهای معتبر: در سال ۱۹۹۵، او به‌عنوان اولین هنرمند ایرانی تحت حمایت اسپانسرینگ شرکت‌های معتبری چون کرایسلر، جیپ و دوج قرار گرفت.
• اجراهای جهانی: او در سالن‌های معتبری چون رویال آلبرت هال لندن، شراین ادیتوریوم لس‌آنجلس و خانه اپرای سیدنی (مارس ۲۰۲۵) به اجرای برنامه پرداخته است.

اجرای بیژن مرتضوی به همراه جمعی از مشهورترین هنرمندان دنیا در فینال جام جهانی فوتبال ۲۰۲۶

یکی از بزرگ‌ترین افتخارات بین‌المللی بیژن مرتضوی، حضور در نمایش بین دو نیمهٔ دیدار فینال جام جهانی فوتبال ۲۰۲۶ میان اسپانیا و آرژانتین بود. او در این رویداد قطعهٔ معروف «هفت ملت ارتش» (Seven Nation Army) را به همراه ارکستر فیلارمونیک نیویورک و ارکستر سمفونی سیمون بولیوار ونزوئلا به رهبری گوستاوو دودامل با ویولن نواخت.

فراز و نشیب‌های زندگی شخصی بیژن

زندگی شخصی بیژن مرتضوی با چالش‌ها و اتفاقات متعددی همراه بوده است. سه اتفاق مهمی که در زندگی این هنرمند ایرانی رخ داده است شامل موارد زیر می‌باشد:

1. ابتلا به کرونا: او در دوران پاندمی به دلیل ابتلا به کرونا و افت اکسیژن خون در بخش مراقبت‌های ویژه بستری شد که خوشبختانه پس از مدتی بهبود یافت.
2. درگذشت همسر: ستاره سعیدی، همسر و مدیر برنامه‌های او، در پی یک عمل جراحی مغز در ترکیه به کما رفت و در دهم شهریور ۱۴۰۲ درگذشت. این اتفاق با همدردی گستردهٔ هنرمندان همراه شد.
3. ازدواج مجدد: بیژن مرتضوی در بهمن ۱۴۰۳ با نرگس فرخ (مجری) ازدواج کرد که این سومین ازدواج وی محسوب می‌شود.

 دیسکوگرافی و آلبوم‌های مرتضوی

آثار بیژن مرتضوی شامل ترکیبی از قطعات بی‌کلام و باکلام است که با استقبال گسترده‌ای روبه‌رو شده‌اند.

آهنگسازی بیژن مرتضوی و تنظیم برای سایر هنرمندان

بیژن مرتضوی علاوه بر تولید آثار شخصی، آهنگسازی و تنظیم قطعات ماندگاری را برای بزرگ‌ترین خوانندگان پاپ ایرانی انجام داده است. در جدول زیر به برخی از این همکاری‌های برجسته اشاره شده است:

کلام آخر

بیژن مرتضوی با خلق ملودی‌های جادویی و تسلط بی‌نظیر بر ساز ویولن، توانسته است مرزهای موسیقی ایرانی را گسترش داده و جایگاهی ابدی در قلب دوستداران موسیقی در سراسر جهان پیدا کند.

آخرین اخبار بیژن مرتضوی

آخرین خبر مربوط به بیژن مرتضوی، نوازندهٔ ساز ویولن و موسیقی‌دان مطرح ایرانی، اجرای ایشان در تاریخ ۲۸ تیرماه سال ۱۴۰۵ در ورزشگاه مت‌لایف نیوجرسی و بین ۲ نیمهٔ فوتبال تیم‌های ملی اسپانیا و آرژانتین، به همراه جمعی از هنرمندان مشهور دنیا ازجمله جاستین بیبر، خوانندهٔ معروف امریکایی بود.

نوشته بیوگرافی بیژن مرتضوی اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

سازکالا به عنوان نماینده شرکت تاشار قشم (نماینده رسمی برند یاماها) و نماینده شرکت سپید موج کیان (نماینده رسمی برند کرگ) در ایران فعالیت می‌کند و شما می‌توانید انواع محصولات موجود در این فروشگاه را به‌صورت نقدی و اقساطی خریداری نمایید. تنوع طرح‌های پرداخت اقساطی شامل ازکی‌وام، تارا، اسنپ پی، دیجی‌پی، سازکالا و… (مابقی روش‌های پرداخت اعتباری و اقساطی درحال اضافه‌شدن هستند) باعث شده است که شما بتوانید به‌راحتی انواع ساز و تجهیزات موسیقی موردنیاز خود را بدون نیاز به پرداخت کل مبلغ به‌صورت یکجا و بدون نیاز به ضامن، در لحظه خریداری کنید و هزینهٔ آن را بعدا به شکل قسطی پرداخت کنید. ضمن اینکه برای دریافت مشاورهٔ خرید ساز می‌توانید با شماره‌تلفن ۵۴۷۷۲-۰۲۱ تماس بگیرید یا به آدرس تهران، خیابان مطهری، خیابان لارستان، نبش کوچهٔ ایرنا، پلاک ۳۲، فروشگاه سازکالا مراجعه کنید. با مراجعهٔ حضوری شما امکان آشنایی از نزدیک، تست صدا و نوازندگی با برخی پیانوهای مشهور بازار را نیز خواهید داشت.

در این مطلب ما می‌خواهیم پرفروش‌ترین پیانوهای ۲ سال اخیر فروشگاه سازکالا را به شما معرفی کنیم تا ضمن آشنایی با محبوب‌ترین پیانوهای بازار و برندهای آن‌ها، با آپشن‌ها و قابلیت‌های هرکدام از این سازها نیز آشنا شوید تا بتوانید انتخاب بهتری هنگام خرید ساز پیانو داشته باشید.

پیانو Yamaha YDP 145 پرفروش‌ترین پیانوی موجود در سازکالا در ۲ سال اخیر

پیانو دیجیتال Yamaha YDP 145 محصولی از کمپانی مشهور یاماها را به‌جرئت می‌توان یکی از بهترین پیانوهای موجود در دنیا برای سطح مبتدی تا حرفه‌ای دانست. مهم‌ترین نقطهٔ قوت این مدل، کلاویه‌های GHS است که وزن کلاویه‌ها را درست مانند پیانو آکوستیک از بخش بم به زیر به‌صورت تدریجی تغییر می‌دهد؛ بنابراین کلاویه‌های بم کمی سنگین‌تر و کلاویه‌های زیر سبک‌تر هستند. این ویژگی به شما کمک می‌کند از همان ابتدای آموزش، کنترل مناسبی روی شدت صدا و اجرای ظرافت‌های نوازندگی پیدا کنید.

صدای این مدل بر اساس پیانو گرند کنسرت Yamaha CFX ساخته شده است. صدایی شفاف، قدرتمند و درخشان که برای تمرین قطعات کلاسیک، پاپ و آموزشی مناسب است. فناوری VRM Lite نیز با شبیه‌سازی رزونانس‌های طبیعی پیانو آکوستیک، باعث می‌شود صدا خشک و مصنوعی به نظر نرسد. پلی‌فونی ۱۹۲ نت نیز اجازه می‌دهد هنگام اجرای آکوردهای پرحجم، استفاده از پدال و اجرای قطعات چندلایه، صداها بدون قطع‌شدن ناگهانی باقی بمانند. وجود سه پدال شامل دمپر، سوستنوتو و سافت، همراه با قابلیت نیم‌پدال در پدال دمپر، اهمیت زیادی برای شما هنرجویانی دارد که می‌خواهید تکنیک‌های نوازندگی را از همان ابتدا به‌خوبی یاد بگیرید. اگر هدف اصلی شما یادگیری اصولی، تمرین روزانه و پیشرفت تکنیکی باشد، این مدل به‌عنوان یکی از بهترین‌های سری ARIUS یاماها شناخته می‌شود.

پیانو دیجیتال Yamaha CLP 835

پیانو دیجیتال Yamaha CLP 835 یکی دیگر از پیانوهای پرفروش سازکالا از برند یاماها در ۲ سال اخیر است. تفاوت اصلی این مدل با پیانوهای دیجیتال آموزشی ساده‌تر، در جزئیاتی دیده می‌شود که هنگام نوازندگی به‌خوبی احساس می‌شوند. اکشن GrandTouch-S پاسخ‌گویی دقیق‌تری به لمس شما دارد و اجازه می‌دهد شدت و ظرافت اجرای هر نت را با کنترل بیشتری تغییر دهید.

صدای این پیانو از Yamaha CFX، یکی از پیانوهای گرند مشهور یاماها، نمونه‌برداری شده است. در کنار مدل‌سازی Grand Expression و Virtual Resonance Modeling، صدا هنگام اجرای آکوردهای پرحجم یا قطعاتی با تغییرات داینامیکی، عمق و تنوع بیشتری پیدا می‌کند. پلی‌فونی ۲۵۶ نت نیز امکان اجرای قطعات پیشرفته و استفادهٔ هم‌زمان از پدال‌ها را برای شما ممکن می‌سازد.

سه پدال با قابلیت نیم‌پدال، دو اسپیکر ۳۰ واتی پرقدرت، اتصال بلوتوث و سازگاری با اپلیکیشن Smart Pianist، CLP 835 را به سازی فراتر از یک پیانوی تمرینی تبدیل می‌کند. اگر نوازندگی را جدی دنبال می‌کنید و می‌خواهید سازی داشته باشید که در مسیر پیشرفت تمرین نوازندگی و اجرای شما به‌هیچ‌عنوان محدودیت ایجاد نکند، CLP 835 انتخابی حرفه‌ای و بلندمدت برای شما خواهد بود.

پیانو دیجیتال Yamaha P45

پیانو دیجیتال Yamaha P45 به‌جای تمرکز روی امکانات جانبی متعدد، مهم‌ترین بخش‌های یک پیانوی دیجیتال را در اولویت قرار می‌دهد؛ یعنی کلاویه‌های وزن‌دار، صدای قابل‌قبول و طراحی جمع‌وجور. اکشن GHS در این مدل، وزن بیشتری در محدودهٔ بم و لمس سبک‌تری در محدودهٔ زیر دارد تا حس لمس کلاویه‌ها به تجربهٔ پیانو آکوستیک نزدیک‌تر شود. اگر هنرجوی مبتدی هستید این ویژگی به شما کمک می‌کند از همان ابتدا با مقاومت واقعی کلاویه و کنترل شدت ضربه آشنا شوید. یاماها پی ۴۵ نیز به دلیل قیمت مناسب، امکانات آموزشی و قابلیت حمل آسان‌تر نسبت به پیانوهای مبله، از فروش بسیار بالایی در فروشگاه سازکالا برخوردار است.

صدای P45 برای تمرین قطعات آموزشی و اجرای روزمره کیفیت مناسبی دارد و پلی‌فونی ۶۴ نت نیز برای سطح مبتدی و بخش زیادی از دورهٔ متوسط، نیاز هنرجو را پاسخ می‌دهد. حالت Duo هم امکان تقسیم کلاویه‌ها به دو محدودهٔ مشابه را فراهم می‌کند و برای تمرین کنار استاد یا نوازندهٔ دیگری کاربرد دارد. نقطهٔ قوت مهم P45، سادگی و قابلیت حمل آسان آن است. اگر هنرجویی هستید که فضای زیادی برای قراردادن پیانو ندارید یا گاهی به جابه‌جایی ساز نیاز پیدا می‌کنید، این مدل انتخابی کاربردی به‌حساب می‌آید. P45 برای شروع یادگیری، تمرین منظم و آشنایی با تکنیک‌های پایه، ساز مناسبی است و مسیر آموزش را بدون درگیرکردن شما با امکانات غیرضروری پیش می‌برد.

پیانو دیجیتال Yamaha P145

پیانو دیجیتال Yamaha P145 برای هنرجویی بیشتر کاربرد دارد که می‌خواهد یادگیری پیانو را با سازی استاندارد و جمع‌وجور شروع کند. این مدل با اکشن GHC، لمس کلاویه‌ها را به تجربه‌ای نزدیک‌تر به پیانو آکوستیک تبدیل می‌کند. وزن کلاویه‌ها در محدودهٔ بم بیشتر است و در بخش زیر به‌تدریج سبک‌تر می‌شود؛ بنابراین شما از همان ابتدای مسیر با تفاوت طبیعی میان نت‌های بم و زیر آشنا می‌شوید.

صدای این پیانو بر پایهٔ سمپل Yamaha CFIIIS شکل گرفته است و در کنار شبیه‌ساز Damper Resonance، حس طبیعی‌تری هنگام نواختن ایجاد می‌کند. چهار حالت حساسیت لمسی نیز اجازه می‌دهد پاسخ کلاویه‌ها را با سبک نوازندگی خود هماهنگ کنید. برای مثال، اگر لمس سبک‌تری دارید یا می‌خواهید برای اجرای قطعات قوی‌تر مقاومت بیشتری زیر انگشتان خود احساس کنید، تنظیمات تاچ امکان شخصی‌سازی بیشتری در اختیارتان می‌گذارد.

P145 وزن سبکی دارد و به‌راحتی جابه‌جا می‌شود؛ بنابراین برای خانه‌های کوچک یا هنرجویی که به ساز پرتابل نیاز دارد، انتخابی کاربردی است. درعین‌حال، امکان اتصال پدال سه‌تایی، حالت Duo و Dual، مترونوم و اتصال USB، مسیر تمرین را برای هنرجوی مبتدی تا سطح متوسط کامل‌تر می‌کند. اگر اولویت شما یادگیری اصولی با یک پیانوی خوش‌صدا و قابل‌حمل است، Yamaha P 145 این قابلیت را دارد که سال‌ها در مسیر نوازندگی همراه شما بماند.

پیانو دیجیتال Korg C1

پیانو دیجیتال Korg C1 برای نوازنده‌ای مناسب است که در کنار صدای طبیعی، به کیفیت لمس کلاویه‌ها نیز اهمیت می‌دهد. اکشن RH3 در این مدل، وزن مناسبی زیر انگشتان شما ایجاد می‌کند و حس کلاویه‌ها به پیانو آکوستیک نزدیک می‌شود. تفاوت وزن کلاویه‌ها در محدوده بم و زیر نیز به نوازنده اجازه می‌دهد کنترل دقیق‌تری روی شدت صدا و بیان موسیقایی داشته باشد؛ نکته‌ای که در اجرای قطعات کلاسیک و تمرین تکنیک اهمیت زیادی دارد.

Korg C1 سه صدای پیانوی گرند را در اختیارتان می‌گذارد تا بتوانید میان شخصیت‌های صوتی متفاوت انتخاب کنید. صدای پیانوهای آلمانی و ژاپنی هرکدام رنگ و حس خاص خود را دارند و بسته به سبک نوازندگی، انتخاب‌های متفاوتی پیش روی شما قرار می‌گیرد. شبیه‌سازی رزونانس سیم‌ها و دمپر نیز باعث می‌شود هنگام استفاده از پدال، صدا عمق و طنین طبیعی‌تری پیدا کند. پلی‌فونی ۱۲۰ نت هم در اجرای آکوردهای پیچیده و قطعات چندلایه، فضای کافی برای نوازندگی در اختیار شما می‌گذارد.

این مدل ۳۰ صدای مختلف، سه افکت، سه پدال با قابلیت نیم‌پدال، ضبط دوترکه و بلوتوث دارد. اتصال بلوتوث برای پخش موسیقی از اسپیکرهای پیانو کاربرد دارد و دو خروجی هدفون نیز امکان تمرین دونفره را فراهم می‌کند. اگر کیفیت کلاویه، صدای متنوع و تجربه‌ای نزدیک به پیانو آکوستیک برای شما اهمیت دارد، Korg C1 می‌تواند انتخابی جدی برای تمرین و نوازندگی طولانی‌مدت باشد.

پیانو دیجیتال Korg LP180

کلاویه‌های Natural Weighted Hammer در مدل Korg LP180، مقاومت متفاوتی در محدوده‌های مختلف ایجاد می‌کنند؛ کلاویه‌های بم سنگین‌تر هستند و هرچه به سمت نت‌های زیر می‌روید، لمس سبک‌تر می‌شود. این تفاوت از همان ابتدا دست شما را با حسی نزدیک‌تر به پیانو آکوستیک آشنا می‌کند و کنترل شدت ضربه را به بخشی از نوازندگی تبدیل می‌کند.

LP180 ده صدای مختلف دارد؛ از دو صدای پیانو آکوستیک و دو صدای پیانو الکتریک تا هارپسیکورد، کلاوی، ویبرافون، ارگ و استرینگ. بااین‌حال، اگر بخواهید از این مدل به‌عنوان یک پیانوی آموزشی استفاده کنید، هسته اصلی ساز همان صدای پیانو و کیفیت کلاویه‌ها است. پلی‌فونی ۱۲۰ نت نیز هنگام اجرای آکوردهای پرحجم و استفاده از پدال، فضای کافی برای تمرین قطعات مختلف در اختیار نوازنده می‌گذارد.

سه پدال، پشتیبانی از نیم‌پدال برای پدال دمپر و سافت، دو خروجی هدفون و پورت MIDI، امکاناتی هستند که کاربرد LP180 را برای تمرین روزانه بیشتر می‌کنند. البته این مدل مترونوم، بلوتوث و قابلیت ضبط ندارد؛ بنابراین اگر به امکانات آموزشی و اتصال بی‌سیم اهمیت زیادی می‌دهید، باید سراغ مدل‌های مجهزتر بروید. اما برای هنرجویی که اولویت اصلی‌اش کلاویه استاندارد، صدای خوب و تمرین اصولی است، LP180 انتخابی ساده و قابل‌اعتماد است.

پیانو دیجیتال Korg XE20SP

پیانو دیجیتال Korg XE20SP برای هنرجویی جذاب است که دوست دارد در کنار یادگیری اصول پیانو، از ساز خود برای تجربه سبک‌های مختلف موسیقی نیز استفاده کند. اکشن Natural Weighted Hammer با کلاویه‌های وزن‌دار، مقاومت متفاوتی در محدوده‌های مختلف ایجاد می‌کند و به دست اجازه می‌دهد حسی نزدیک‌تر به پیانو آکوستیک را تجربه کند. چهار حالت حساسیت لمسی نیز کمک می‌کند پاسخ کلاویه‌ها را با شیوه نوازندگی خود هماهنگ کنید.

نقطه قوت اصلی XE20SP در تنوع صوتی آن دیده می‌شود. بیش از ۷۰۵ صدای مختلف، ۴۱ کیت درام و دو صدای گرند پیانو، دست شما را برای تجربه سبک‌های مختلف باز می‌گذارد. اما چیزی که این مدل را از یک پیانوی دیجیتال معمولی جدا می‌کند، بیش از ۲۸۰ ریتم همراهی است. شما می‌توانید با اجرای آکوردهای دست چپ، یک گروه همراه مجازی را وارد نوازندگی کنید و قطعه را با ریتم‌های مختلف پیش ببرید. این ویژگی برای هنرجویی که به بداهه‌نوازی، پاپ و ساخت موسیقی علاقه دارد، جذابیت زیادی دارد.

پلی‌فونی ۱۸۴ نت، ضبط قطعه، سه پدال با قابلیت نیم‌پدال و اسپیکرهای ۱۸ واتی، این مدل را برای تمرین خانگی و آموزشگاه مناسب‌تر می‌کند. اگر فقط یک ساز برای تمرین رپرتوار کلاسیک می‌خواهید، مدل‌های ساده‌تر انتخاب متمرکزتری هستند؛ اما اگر می‌خواهید پیانو بزنید و هم‌زمان با صداها و ریتم‌های مختلف خلاقیت خود را هم امتحان کنید، XE20SP فضای بیشتری برای کشف موسیقی در اختیار شما می‌گذارد.

پیانو دیجیتال Roland RP30

پیانو دیجیتال Roland RP30 برای هنرجویی طراحی شده است که می‌خواهد از همان ابتدای مسیر با ساز کابینتی و کلاویه‌های وزن‌دار تمرین کند. اکشن Graded Hammer در این مدل، مقاومت کلاویه‌ها را در بخش بم و زیر تغییر می‌دهد و حس آن را به پیانو آکوستیک نزدیک‌تر می‌کند. روکش عاج مصنوعی کلاویه‌ها نیز اصطکاک مناسبی زیر انگشت ایجاد می‌کند. نکته‌ای که هنگام تمرین‌های طولانی، اجرای پاساژها و کنترل ظرافت‌های نوازندگی بیشتر به چشم می‌آید.

صدای پیانو در RP30 برای تمرین قطعات کلاسیک و آموزش پیانو شخصیت مناسبی دارد. ۱۵ صدای داخلی، شامل چند صدای پیانو آکوستیک، پیانو الکتریک، ارگ، هارپسیکورد و استرینگ، امکان تغییر فضای صوتی را به نوازنده می‌دهد اما هویت اصلی ساز همچنان در صدای پیانو و کلاویه‌های آن باقی می‌ماند. پلی‌فونی ۱۲۸ نت نیز در اجرای آکوردها و قطعاتی که استفاده زیادی از پدال دارند، فضای کافی در اختیار شما می‌گذارد.

سه پدال شامل دمپر، سافت و سوستنوتو، همراه با مترونوم داخلی و دو خروجی هدفون، RP30 را برای تمرین خانگی مناسب‌تر می‌کند. کابینت چوبی نیز ظاهر ساز را به پیانوهای خانگی نزدیک‌تر می‌کند. اگر هنرجویی هستید که به دنبال یک پیانوی دیجیتال کابینتی برای یادگیری اصولی و اجرای قطعات هستید و امکاناتی مثل ریتم‌های متعدد یا قابلیت‌های سرگرمی اولویت شما نیست، Roland RP30 می‌تواند همراه خوبی برای مسیر نوازندگی شما باشد.

سخن پایانی

پیانوهایی که در این صفحه به شما معرفی کردیم، پرفروش‌ترین پیانوهای سازکالا در ۲ سال اخیر بودند که شما می‌توانید برای شروع یا ارتقای سطح نوازندگی خود هر یک از آن‌ها را به‌صورت نقدی یا قسطی از فروشگاه سازکالا بخرید. اگر تجربهٔ استفاده یا نوازندگی با هرکدام از این سازها را دارید، حتما در بخش نظرات آن را با ما و تمام کسانی که این مطلب را می‌خوانند، به اشتراک بگذارید. همچنین اگر کسی را می‌شناسید که قصد خرید پیانو را دارد و نمی‌داند محبوب‌ترین و پرفروش‌ترین پیانو در ایران کدام است، حتما این مطلب را برای او بفرستید تا هنگام خرید دید بهتری داشته باشد. در آخر از اینکه تا انتهای این آمار با ما همراه بودید از شما تشکر می‌کنیم.

نوشته پرفروش‌ترین پیانوهای سازکالا (بر اساس آمار واقعی فروش در ۲ سال اخیر) اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

در این مقاله قصد داریم هر آنچه باید دربارهٔ پیانو تاشو بدانید را بررسی کنیم؛ از اینکه پیانو تاشو چیست و چگونه کار می‌کند تا اجزای پیانو تاشو و بررسی مزایا تا معایب، تفاوت آن با پیانو دیجیتال و کیبورد و اینکه آیا خرید این ساز جمع‌شونده برای شما مناسب است یا خیر. اما قبل از هرچیز بیایید ابتدا با بهترین پیانوهای تاشو سال ۲۰۲۶ آشنا شویم تا اگر قصد تهیهٔ این مدل‌ها را دارید، معطل خواندن مطالب اضافی نشوید.

بهترین پیانو تاشو

در سال‌های اخیر برندهای مختلفی وارد بازار پیانو تاشو شده‌اند، اما همهٔ آن‌ها کیفیت یکسانی ندارند. برخی برندها روی کیفیت کلاویه و صدای ساز تمرکز کرده‌اند و برخی دیگر امکانات بیشتری مانند بلوتوث، باتری پرظرفیت یا نرم‌افزار آموزشی ارائه می‌کنند. در سال ۲۰۲۶ برندهایی مانند Suzuki، Konix و Xiaomi از جمله گزینه‌های محبوب بازار پیانوهای تاشو هستند. این برندها با ارائهٔ مدل‌هایی با تعداد کلاویهٔ متفاوت، طراحی جمع‌وجور و امکانات دیجیتال کاربردی، توانسته‌اند توجه هنرجویان و نوازندگان را جلب کنند. پیانوهای تاشو به دلیل طراحی سبک، قابلیت حمل آسان و اشغال فضای کم، در بین هنرجویان و نوازندگان خانگی بسیار محبوب شده‌اند. در ادامه ۴ مدل پیانو تاشو موجود در سازکالا را بررسی می‌کنیم که هرکدام باتوجه‌به امکانات و سطح نوازندگی، کاربرد متفاوتی دارند.

در ادامه لیست بهترین پیانوهای تاشو در فروشگاه سازکالا را با هم مرور می‌کنیم. این لیست شامل موارد زیر است:

1. پیانو تاشو Suzuki SF500
2. پیانو تاشو Suzuki SF100
3. پیانو تاشو Konix PJ88C
4. پیانو تاشو Xiaomi Anysen BX-20

پیانو تاشو دیجیتال سوزوکی Suzuki SF100

پیانو تاشو دیجیتال سوزوکی Suzuki SF100 یک ساز اقتصادی، فوق‌العاده کاربردی و منعطف برای شما هنرجویان مبتدی است که با محدودیت فضا در آپارتمان یا هر جای دیگری مواجه هستید. این ساز پرتابل دارای ۸۸ کلاویهٔ استاندارد و حساس به شدت ضربه (Velocity-Sensitive) است که در کنار اکشن نیمه‌سنگین خود، واکنش و پویایی مناسبی را برای اجرای تکنیک‌های اولیه پیانو ارائه می‌دهد.

بارزترین ویژگی طراحی SF100، مکانیزم تاشوی روان آن است که طول ساز را در حالت بسته به حدود ۶۳ سانتی‌متر (نصف ابعاد اولیه) کاهش می‌دهد تا به‌راحتی درون کیف حمل مخصوص خود قرار گیرد. سوزوکی در این مدل ۱۲۸ صدای متنوع (از جمله انواع پیانو گرند، سازهای زهی و ارگان) به همراه ریتم‌های همراهی‌کننده مختلف، افکت‌های پرکاربرد (Sustain و Vibrato)، مترونوم داخلی و قابلیت ضبط و پخش اجرا را گنجانده است. مجهز بودن به اسپیکرهای داخلی باکیفیت، اتصال بلوتوث جهت پخش موسیقی هم‌زمان از گوشی، خروجی هدفون سیمی برای تمرین بی‌صدا و پورت اتصال پدال ساستین (به همراه اقلام کاملی نظیر کیف حمل، پدال، کابل شارژ و پایهٔ نت)، این پیانوی پرتابل را به یک ساز تمرینی همه‌فن‌حریف و مقرون‌به‌صرفه تبدیل کرده است.

خرید پیانو تاشو دیجیتال سوزوکی Suzuki SF100

پیانو تاشو Suzuki SF500

پیانو تاشو Suzuki SF500 یک ساز دیجیتال قابل‌حمل است که به ۸۸ کلاویهٔ استاندارد با ابعاد واقعی، جنس عاج مصنوعی و حساسیت لمسی چندگانه (Velocity Sensitive) مجهز شده است تا حس نواختن و تاچ طبیعی یک پیانوی واقعی را با دقت بالا به انگشتان شما نوازندهٔ عزیز منتقل کند. سوزوکی در ساخت این مدل خلاقیت ویژه‌ای به کار برده و تمام بخش‌های کنترلی آن (از جمله تنظیمات مترونوم، ریتم، افکت‌ها و صداها) را به‌صورت کلیدهای لمسی با نشانگرهای LED طراحی کرده است تا در کنار بدنهٔ تاشوی مجهز به قفل مکانیکی مستحکم، ظاهری فوق‌العاده مدرن و مینیمال به ساز ببخشد.

این مجموعه امکانات با وجود یک باتری قدرتمند شارژی ۲۰۰۰ میلی‌آمپری، قابلیت اتصال بی‌سیم بلوتوث، امکان استفاده به‌عنوان میدی‌کیبورد و خروجی‌های کاملِ رابط کاربری (میکروفون، هدفون، پدال ساستین و MIDI)، مدل Suzuki SF500 را به یکی از کامل‌ترین و کارآمدترین گزینه‌های خرید برای شما نوازندگان و هنرجویان تبدیل کرده است.

پیانو تاشو Suzuki SF500 بهترین پیانو تاشو در سازکالا به‌حساب می‌آید.

خرید پیانو تاشو Suzuki SF500

پیانو تاشو Xiaomi Anysen BX-20

پیانو دیجیتال تاشو شیائومی Xiaomi Anysen BX-20 یک ساز دیجیتال قابل‌حمل با طراحی مدرن است. این پیانوی تاشو با برخورداری از ۸۸ کلاویهٔ لمسی (Touch Sensitive) و ساختار نیمه‌وزنی، حس و اندازه‌ای بسیار نزدیک به کلاویه‌های استاندارد را به شما عزیزان ارائه می‌دهد تا کنترل پویایی (داینامیک) قطعات به‌خوبی حفظ شود. بزرگ‌ترین مزیت رقابتی BX-20 بدنهٔ پلاستیکی مهندسی‌شده و فوق‌العاده سبک آن است که با وزن تقریبی ۴ کیلوگرم و مکانیزم تاشوی منحصربه‌فرد، به‌راحتی در کیف یا کوله‌پشتی جا می‌شود.

شیائومی این مدل را به ۱۲۸ صدای از پیش ضبط‌شدهٔ متنوع، مترونوم داخلی، بلوتوث صوتی جهت هم‌نوازی با آهنگ‌های گوشی و پورت‌های ارتباطی کامل شامل ورودی و خروجی AUX و جک هدفون برای تمرین‌های شبانه مجهز کرده است. این ساز توسط یک باتری شارژی داخلی با دوام بالا تغذیه می‌شود که به همراه پدال ساستین مجزا در پکیج محصول، آزادی عمل و خلاقیت شما را بدون نیاز به اتصال مداوم به برق، در هر زمان و مکان به حداکثر می‌رساند.

خرید پیانو تاشو Xiaomi Anysen BX-20

پیانو تاشو Konix PJ88C

پیانو تاشو Konix PJ88C Foldable Digital Piano یک پیانوی دیجیتال قابل‌حمل با طراحی هوشمندانه است. این مدل با بهره‌گیری از ۸۸ کلاویهٔ استاندارد، فضای کامل یک پیانوی واقعی را در اختیار شما قرار می‌دهد. طراحی تاشوی Konix PJ88C باعث شده است پس از پایان تمرین بتوانید ساز را جمع کنید و به‌راحتی جابه‌جا کنید بدون اینکه فضای زیادی برای نگهداری نیاز داشته باشید.

این ساز با برخورداری از ۱۲۸ صدای مختلف، ۱۲۸ ریتم، ۲۰ آهنگ دمو، قابلیت ضبط، مترونوم، عملکرد Sustain و حالت Dual Keyboard امکانات متنوعی برای تمرین، یادگیری و اجرای قطعات مختلف فراهم می‌کند. همچنین قابلیت اتصال بلوتوث MIDI به کاربر اجازه می‌دهد پیانو را به تجهیزات هوشمند، نرم‌افزارهای آموزشی و برنامه‌های موسیقی متصل کند. وجود باتری داخلی لیتیومی ۱۸۰۰ میلی‌آمپری نیز امکان استفادهٔ راحت‌تر در محیط‌های مختلف را فراهم می‌کند و نیاز به اتصال دائمی به برق را کاهش می‌دهد. Konix PJ88C علاوه بر اسپیکر داخلی، قابلیت اتصال هدفون و اسپیکر خارجی را نیز دارد که آن را برای تمرین شخصی، آموزش موسیقی و حتی استفاده در اجراهای کوچک مناسب می‌کند.

خرید پیانو تاشو Konix PJ88C

پیانو تاشو چیست؟

حالا که با بهترین پیانوهای تاشوی سال آشنا شدید، بیایید ببینیم این پیانو تاشو چیست، چه مزایا و معایبی دارد، در مقایسه با دیگر سازها چگونه است و در نهایت چه کسانی باید به فکر خرید این مدل از پیانوهای بازار باشند. پیانو تاشو یا «فولدینگ پیانو» (Folding Piano) نوعی پیانوی دیجیتال قابل‌حمل می‌باشد که ساختار آن به‌گونه‌ای طراحی شده است که می‌توان صفحهٔ کلاویه‌ها را از وسط یا از چند نقطه تا کرد و در حجمی کوچک، حتی در بعضی مواقع به‌اندازهٔ یک کیف لپ‌تاپ، جمع کرد.

برخلاف پیانوهای دیجیتال استاندارد که بدنه‌ای یک‌تکه و ثابت دارند، پیانو تاشو با استفاده از مفصل‌های مکانیکی در زیر کلاویه‌ها، امکان نصف یا چهارقسمت‌شدن بدنه را فراهم می‌کند. این طراحی باعث می‌شود ساز پس از استفاده فضای بسیار کمی اشغال کند و حمل آن نیز ساده‌تر شود. این نوع ساز معمولاً ۸۸ کلاویهٔ استاندارد دارد (هرچند مدل‌های ارزان‌تر با ۶۱ یا ۷۶ کلاویه هم در بازار یافت می‌شوند)، از فناوری نمونه‌برداری صدا برای شبیه‌سازی صدای پیانوی آکوستیک استفاده می‌کند و به ورودی‌هایی مانند پدال ساستین، USB، AUX و هدفون مجهز است.

پیانو تاشو برای کسانی طراحی شده است که به دنبال ترکیبی از قیمت مناسب، وزن سبک و قابلیت جابه‌جایی آسان هستند. امروزه بسیاری از پیانوهای تاشو از فناوری Touch Sensitive یا حساسیت لمسی بهره می‌برند. این قابلیت باعث می‌شود شدت صدای هر نت با میزان فشار انگشت تغییر کند و نوازندگی طبیعی‌تر احساس شود.

پیانو تاشو چگونه کار می‌کند؟

برخلاف پیانوهای آکوستیک که صدا از برخورد چکش با سیم تولید می‌شود، در پیانو تاشو تمام صداها به‌صورت دیجیتال تولید می‌شوند. هنگامی که شما به‌عنوان نوازندهٔ یکی از کلاویه‌ها را فشار می‌دهید، حسگرهای الکترونیکی میزان فشار و زمان فشرده‌شدن کلید را تشخیص می‌دهند. سپس پردازندهٔ داخلی مناسب‌ترین نمونهٔ صوتی را انتخاب می‌کند و آن را از طریق اسپیکر یا هدفون پخش می‌کند. در مدل‌های پیشرفته‌تر، چندین نمونه صوتی برای شدت‌های مختلف نوازندگی ذخیره شده است. به همین دلیل اگر یک نت را آرام یا محکم اجرا کنید، صدای متفاوتی خواهید شنید.

مزایا و معایب انواع پیانو تاشو

برای تصمیم‌گیری جهت خرید پیانو تاشو، بهتر است نقاط قوت و ضعف این نوع ساز را در کنار هم ببینید:

مزایای پیانو تاشو

پیانوهای تاشو در سال‌های اخیر محبوبیت زیادی پیدا کرده‌اند. دلیل این استقبال تنها قابلیت تا شدن آن‌ها نیست، بلکه مجموعه‌ای از ویژگی‌های کاربردی باعث شده است افراد زیادی این ساز را برای تمرین روزانه انتخاب کنند. در ادامه مهم‌ترین مزایای پیانو تاشو را بررسی می‌کنیم.

• قابلیت حمل و جابه‌جایی آسان: مهم‌ترین ویژگی پیانو تاشو، قابلیت جمع‌شدن آن در حجمی کوچک است. این موضوع برای نوازندگانی که زیاد سفر می‌کنند، بین کلاس‌های موسیقی جابه‌جا می‌شوند یا در رویدادها و مهمانی‌ها اجرا دارند بسیار کاربردی است.
• صرفه‌جویی در فضا: برای افرادی که در آپارتمان‌های کوچک زندگی می‌کنند یا فضای اختصاصی برای نگهداری یک پیانوی تمام‌اندازه ندارند، پیانو تاشو بسیار کاربردی است و می‌توان آن را پس از استفاده جمع کرد و در کمد یا زیر تخت جای داد.
• قیمت مناسب‌تر: پیانو تاشو نسبت به پیانوی آکوستیک و حتی بسیاری از پیانوهای دیجیتال تمام‌اندازه، قیمت پایین‌تری دارد و گزینهٔ مناسبی برای شروع یادگیری یا افرادی با بودجهٔ محدود محسوب می‌شود.
• اتصال به موبایل و کامپیوتر: بیشتر مدل‌های جدید از طریق USB یا MIDI به لپ‌تاپ، تبلت و گوشی متصل می‌شوند. این ویژگی امکان استفاده از نرم‌افزارهای آموزشی مانند Simply Piano، Flowkey و Piano Marvel را فراهم می‌کند.
• باتری قابل‌شارژ: اغلب مدل‌های جدید دارای باتری داخلی هستند. در نتیجه حتی در مکان‌هایی که دسترسی به برق وجود ندارد نیز می‌توانید چند ساعت تمرین کنید.
• اتصال به هدفون: این قابلیت برای زندگی آپارتمانی بسیار کاربردی است. با استفاده از هدفون می‌توانید در هر ساعت از شبانه‌روز تمرین کنید، بدون اینکه مزاحم دیگران شوید.

معایب پیانو تاشو

در کنار تمام مزایا، پیانوهای تاشو محدودیت‌هایی نیز دارند که بهتر است قبل از خرید با آن‌ها آشنا شوید.

• افت کیفیت صدا: به دلیل ساختار فشرده و محدودیت فضای داخلی برای بلندگو و مدار صوتی، کیفیت صدای پیانو تاشو معمولاً به‌پای پیانوی آکوستیک یا پیانوهای دیجیتال حرفه‌ای نمی‌رسد.
• حس نواختن متفاوت: مکانیزم کلید در پیانوهای تاشو نمی‌تواند به طور کامل وزن و بازخورد کلیدهای چکشی پیانوی آکوستیک را شبیه‌سازی کند. این موضوع می‌تواند برای هنرجویانی که قصد دارند بعداً به پیانوی استاندارد منتقل شوند، چالش ایجاد کند.
• محدودیت در پدال و امکانات پیشرفته: بیشتر مدل‌ها تنها به یک پدال ساستین مجهزند، درحالی‌که یادگیری صحیح تکنیک پدال‌زنی در آثار کلاسیک نیازمند دسترسی به هر سه پدال است.
• کلاویهٔ نیمه‌سنگین: هرچند استثنائاتی وجود دارد اما بیشتر پیانوهای تاشو از کلاویهٔ نیمه‌سنگین استفاده می‌کنند. اگر قصد جدی برای یادگیری ساز پیانو را دارید، بهتر است این موضوع را هنگام خرید در نظر بگیرید.
• پلی‌فونی پایین در مدل‌های ارزان: برخی مدل‌های اقتصادی تعداد نت‌های هم‌زمان محدودی را پشتیبانی می‌کنند. این موضوع در اجرای قطعات پیچیده می‌تواند محدودیت ایجاد کند.
• قدرت محدود اسپیکر: به دلیل ابعاد کوچک ساز، اسپیکرهای داخلی قدرت زیادی ندارند. برای اجرای حرفه‌ای معمولاً نیاز به اسپیکر خارجی خواهید داشت.
• نگرانی دربارهٔ دوام: مفصل‌های تاشونده و باز و بسته‌شدن مکرر ممکن است در طول زمان باعث فرسودگی یا اتصال شل در نقاط تا شونده شود، به‌خصوص در مدل‌های ارزان‌قیمت‌تر.

تفاوت فولدینگ پیانو با دیگر پیانوها

در این بخش پیانو تاشو را با دیگر انواع این ساز مانند مدل‌های رولی، انواع دیجیتال و آکوستیک و همچنین انواع کیبورد مقایسه می‌کنیم.

آیا پیانو تاشو همان رول پیانو است؟

در کنار پیانو تاشو، اصطلاح پیانو رولی (Roll-Up Piano) نیز در بازار رایج است و گاهی این دو با هم اشتباه گرفته می‌شوند. رول پیانو از یک صفحهٔ سیلیکونی انعطاف‌پذیر تشکیل شده است که می‌توان آن را کاملاً لوله کرد. این محصولات معمولاً کلاویهٔ واقعی ندارند و بیشتر برای سرگرمی استفاده می‌شوند.

در مقابل، پیانو تاشو از بدنه‌ای نسبتاً سخت با مفصل‌های مکانیکی تشکیل شده و فقط از نقاط مشخصی تا می‌خورد. به همین دلیل، پیانو تاشو کیفیت صدا، حس نواختن و حساسیت لمسی بهتری نسبت به پیانو رولی دارد، اما پیانو رولی سبک‌تر و ارزان‌تر است. بسیاری از مدل‌های تاشو نیز از ۸۸ کلاویهٔ کامل، حساسیت لمسی و امکانات حرفه‌ای برخوردار هستند؛ بنابراین اگر قصد یادگیری جدی پیانو را دارید، پیانو تاشو انتخاب مناسب‌تری نسبت به رول پیانو خواهد بود.

تفاوت پیانو تاشو با پیانو دیجیتال

بسیاری از افراد هنگام خرید بین پیانو تاشو و پیانو دیجیتال مردد می‌شوند. هرچند هر دو ساز به‌صورت الکترونیکی صدا تولید می‌کنند، اما از نظر طراحی، امکانات و کاربرد تفاوت‌های مهمی دارند.

پیانو دیجیتال بیشتر برای استفادهٔ ثابت در منزل، آموزشگاه یا استودیو طراحی می‌شود. این سازها معمولاً وزن بیشتری دارند و کیفیت کلاویه، سیستم صوتی و نمونه‌برداری صدا در آن‌ها پیشرفته‌تر است. در مقابل، پیانو تاشو با هدف حمل آسان طراحی شده است و برای افرادی مناسب خواهد بود که می‌خواهند ساز خود را به کلاس، سفر یا محل کار ببرند.

اگر فضای محدودی در اختیار دارید یا جابه‌جایی مداوم برای شما اهمیت دارد، پیانو تاشو انتخاب مناسب‌تری خواهد بود. اما اگر هدف شما تمرین حرفه‌ای در خانه است، پیانو دیجیتال تجربه‌ای نزدیک‌تر به پیانو آکوستیک ارائه می‌دهد.

تفاوت پیانو تاشو با کیبورد

یکی دیگر از اشتباهات رایج این است که تصور می‌شود پیانو تاشو همان کیبورد است. درحالی‌که این دو ساز اهداف متفاوتی دارند. کیبورد بیشتر برای اجرای ریتم، تنظیم موسیقی، ساخت آهنگ و سرگرمی طراحی می‌شود. تعداد زیادی صدای ساز، ریتم، افکت و قابلیت تنظیم در آن وجود دارد. بسیاری از کیبوردها نیز کمتر از ۸۸ کلاویه دارند. در مقابل، پیانو تاشو بیشتر بر شبیه‌سازی تجربهٔ نوازندگی پیانو تمرکز دارد. اغلب مدل‌ها دارای ۸۸ کلاویه هستند و بسیاری از آن‌ها از حساسیت لمسی نیز پشتیبانی می‌کنند.

اگر قصد یادگیری اصولی پیانو کلاسیک یا پاپ را دارید، پیانو تاشو انتخاب مناسب‌تری نسبت به کیبورد خواهد بود.

تفاوت پیانو تاشو با پیانو آکوستیک

پیانو آکوستیک همچنان بهترین تجربهٔ نوازندگی را ارائه می‌دهد. در این ساز، صدا از برخورد چکش با سیم تولید می‌شود و شما می‌توانید بیشترین کنترل را روی شدت و رنگ صدا داشته باشید. در مقابل، پیانو تاشو با استفاده از نمونه‌های صوتی دیجیتال کار می‌کند. هرچند کیفیت بسیاری از مدل‌های جدید بسیار خوب است، اما همچنان نمی‌توانند احساس نوازندگی یک پیانو آکوستیک حرفه‌ای را به طور کامل بازآفرینی کنند.

بااین‌حال هزینهٔ کمتر، نگهداری آسان و قابلیت حمل باعث شده است بسیاری از هنرجویان، پیانو تاشو را به‌عنوان اولین ساز خود انتخاب کنند.

پیانو تاشو برای چه کسانی مناسب است؟

1. نوازندگان مبتدی که می‌خواهند بدون هزینهٔ بالا، یادگیری پیانو را شروع کنند.
2. افرادی که در فضای محدود (آپارتمان، خوابگاه، اتاق کوچک) زندگی می‌کنند.
3. دانش‌آموزانی که بین منزل و آموزشگاه موسیقی رفت‌وآمد دارند.
4. نوازندگانی که برای سفر، اجرای زنده یا تمرین در مکان‌های مختلف به سازی سبک نیاز دارند.
5. آهنگسازان و تهیه‌کنندگانی که به یک کنترلر MIDI قابل‌حمل برای استودیوی خانگی نیاز دارند.

در مقابل، اگر هدف شما یادگیری جدی و حرفه‌ای پیانو در بلندمدت، آمادگی برای آزمون‌های موسیقی یا دستیابی به کیفیت صدا و حس نواختن نزدیک به پیانوی آکوستیک است، بهتر است به‌جای پیانو تاشو، پیانوی دیجیتال استاندارد با کلاویهٔ وزن‌دار یا پیانوی آکوستیک را در نظر بگیرید.

جمع‌بندی

در این مقاله به‌صورت کامل بررسی کردیم که پیانو تاشو چیست و چگونه کار می‌کند و با ساختار، اجزا، مشخصات فنی، مزایا و معایب این نوع پیانو آشنا شدیم. همچنین تفاوت پیانو تاشو با پیانو دیجیتال، کیبورد و پیانو آکوستیک را بررسی کردیم تا بتوانید با شناخت بیشتری برای خرید این ساز تصمیم بگیرید. در ادامه، بهترین برندهای پیانو تاشو در سال ۲۰۲۶ مانند Donner، OYAYO، Carry-on و Finger Dance را معرفی کردیم و ویژگی‌های آن‌ها را مقایسه کردیم. همچنین ۴ مدل محبوب موجود در سازکالا شامل Suzuki SF500، Suzuki SF100 (BX-20)، Xiaomi Anysen BX-20 و Konix PJ88C را بررسی کردیم و توضیح دادیم هر مدل برای چه نوع کاربری مناسب‌تر است. در نهایت نیز به این موضوع پرداختیم که پیانو تاشو برای چه افرادی انتخاب مناسبی است.

از شما هنرجوی عزیز دعوت می‌کنیم پیش از خرید، مشخصات فنی، میزان حساسیت لمسی، امکانات و تجربهٔ سایر کاربران را به‌دقت بررسی کنید تا انتخابی متناسب با نیاز خود داشته باشید. همچنین خوشحال می‌شویم پس از مطالعهٔ این مطلب، دیدگاه، تجربه یا سؤالات خود را با ما و دیگر علاقه‌مندان به اشتراک بگذارید.

سؤالات متداول دربارهٔ پیانو تاشو

1. آیا پیانو تاشو صدای خوبی دارد؟ بسیاری از مدل‌های میان‌رده و بالارده از فناوری نمونه‌برداری صدا استفاده می‌کنند و صدایی قابل‌قبول و نزدیک به پیانوی آکوستیک ارائه می‌دهند، اما در مدل‌های ارزان‌قیمت، افت کیفیت صدا محسوس‌تر است.
2. چگونه پیانو تاشو را تمیز کنیم؟ برای تمیزکردن بدنه و کلیدها از پارچهٔ نرم و خشک یا کمی مرطوب استفاده کنید و از مواد شیمیایی قوی یا الکل که ممکن است به سطح کلیدها آسیب بزند، خودداری کنید.
3. بهترین برندهای پیانو تاشو کدام‌اند؟ در کنار برندهای تخصصی پیانو تاشو مانند کونیکس و سوزوکی، برندهای بزرگ سازهای دیجیتال مانند یاماها، رولند، کاسیو، کاوایی و کرگ نیز مدل‌های پرتابل و سبک عرضه می‌کنند که از نظر کیفیت صدا در سطح بالاتری قرار دارند.
4. آیا پیانو تاشو برای شروع یادگیری مناسب است؟ بله، برای شروع و آشنایی اولیه با پیانو، مخصوصاً برای افرادی با بودجه یا فضای محدود، گزینهٔ مناسبی است؛ اما برای پیشرفت جدی و بلندمدت، در نهایت باید به سمت پیانوی دیجیتال با کلاویهٔ وزن‌دار استاندارد یا پیانوی آکوستیک حرکت کرد.
5. طول عمر باتری پیانو تاشو معمولاً چقدر است؟ بسته به مدل و میزان استفاده، باتری داخلی این سازها معمولاً بین ۶ تا ۸ ساعت نواختن مداوم را پشتیبانی می‌کند.
6. پیانو تاشو خوبه؟ اگر می‌خواهید برای شروع آموزش پیانو این ساز تا شونده را تهیه کنید و بودجهٔ زیادی برای خرید مدل‌های بالاتر ندارید، باید بگوییم که این سازها برای شروع گزینه‌های خوبی هستند اما به‌هیچ‌عنوان فعلاً به‌پای پیانوهای پرتابل و مبله از کمپانی‌هایی مانند یاماها و کرگ و رولند و… نمی‌رسند.

نوشته بهترین پیانوهای تاشو در سال ۲۰۲۶ اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

تمام تصاویر این مقاله با هوش مصنوعی ساخته شده‌ است.

پادکست کامل تاریخچهٔ Korg

شما می‌توانید به‌جای خواندن کل این متن، این پادکست را که به‌صورت کامل تاریخچهٔ برند کرگ را بررسی می‌کند، گوش بدهید.

دههٔ ۱۹۶۰: شروع کار از یک کلوب شبانه تا آزمایشگاه کیو

داستان کرگ در سال ۱۹۶۲ در ژاپن شروع شد. مردی به نام تسوتومو کاتو (Tsutomu Katoh) صاحب یک کلوب شبانه بود. در آن کلوب، یک نوازندهٔ آکاردئون به نام تاداشی اوسانای (Tadashi Osanai) اجرا می‌کرد که از ماشین‌های ریتم (Rhythm Machine) آن زمان که صدای بسیار مصنوعی و بدی داشتند، شاکی بود.

آن نوازندهٔ آکاردئون (تاداشی اوسانای) که مهندسی هم می‌دانست، به صاحب کلوب (تسوتومو کاتو) پیشنهاد داد که با هم یک ماشین ریتم بهتر بسازند. کاتو سرمایه‌گذاری کرد و آن‌ها شرکتی به نام Keio Electronic Laboratories تأسیس کردند (کلمهٔ Keio از ترکیب حروف اول نام خانوادگی کاتو و اوسانای گرفته شده بود). اولین محصول آن‌ها یک ماشین ریتم مکانیکی – الکتریکی به نام Donca matic DA-20 بود که در سال ۱۹۶۳ به بازار آمد و موفقیت خوبی در زمان خود کسب کرد.

تولد نام «کرگ» (Korg)

در اواخر دههٔ ۶۰ میلادی، شرکت کیو تصمیم گرفت کیبوردهایی شبیه به ارگ (Organ) بسازد. وقتی آن‌ها اولین ارگ خود را در سال ۱۹۶۷ ساختند، تصمیم گرفتند نام شرکت و محصولاتشان را ترکیب کنند. آن‌ها کلمهٔ Keio را با کلمهٔ Organ ترکیب کردند و به نام KORG رسیدند.

دههٔ ۱۹۷۰: ورود به دنیای سینتی‌سایزرها

در دههٔ ۷۰، کرگ وارد بازار تولد و فروش انواع سینتی‌سایزر (Synthesizers) شد که در آن زمان ابزارهای جدید و عجیبی بودند. MiniKorg 700 اولین سینتی‌سایزر این شرکت بود که در سال ۱۹۷۳ تولید شد. ۵ سال بعد، یعنی در سال ۱۹۸۷، شرکت کرگ از دستگاه Korg MS-20 رونمایی کرد که یک شاهکار به‌حساب می‌آمد؛ یک سینتی‌سایزر نیمه‌ماژولار که هنوز هم بعد از دهه‌ها، بین موزیسین‌های الکترونیک به‌شدت محبوب است و آن را با صدای خشن و جذابش می‌شناسند.

دههٔ ۱۹۸۰: دوران طلایی و تسخیر بازار جهانی

دههٔ ۸۰ زمانی بود که کمپانی کرگ با تولید دو محصول به معنای واقعی کلمه توانست موسیقی جهان را دستخوش تغییر کند. این دو محصول عبارت‌اند از:

1. Korg Polysix (۱۹۸۱): یک سینتی‌سایزر پلی‌فونیک (چندصدایی) ارزان‌قیمت که به‌سرعت محبوب شد.
2. Korg M1 (۱۹۸۸): مهم‌ترین محصول تاریخ کرگ! این دستگاه اولین «ورک‌استیشن موسیقی» (Music Workstation) واقعی بود. یعنی شما می‌توانستید تمام بخش‌های یک آهنگ (درامز، بیس، پیانو، استرینگ و…) را فقط با همین یک دستگاه بسازید. M1 تبدیل به پرفروش‌ترین سینتی‌سایزر تاریخ شد و صدای پیانو و بیس آن، امضای موسیقی پاپ و هاوس در دههٔ ۹۰ میلادی است.

دههٔ ۱۹۹۰ و ۲۰۰۰: پیشرفت‌های دیجیتال و کیبوردهای ارنجر

پس از اینکه با آن دو دستگاه جذاب نام این کمپانی بین اهالی موسیقی در کل دنیا بر سر زبان‌ها افتاد، در دههٔ ۱۹۹۰ و ۲۰۰۰ شرکت Korg با کیبوردهای حرفه‌ای خود بازار را در دست گرفت. دو مدل از محبوب‌ترین و پرفروش‌ترین کیبوردهای کرگ در تاریخچهٔ فعالیت این کمپانی عبارت‌اند از:

1. سری Triton (ترایتون): در اواخر دههٔ ۹۰ و اوایل ۲۰۰۰، تقریباً هیچ استودیوی موسیقی یا کنسرت پاپی نبود که یک کیبورد ترایتون در آن نباشد.
2. سری Pa (کیبوردهای ارنجر): کرگ شروع به ساخت کیبوردهایی کرد که ریتم و آکورد آماده داشتند (مثل Pa80 یا Pa800 و بعدها Pa4X). این کیبوردها در خاورمیانه و مخصوصاً در ایران خیلی محبوب شدند و هنوز هم پای ثابت تمام مجالس و اجراهای زنده موسیقی پاپ و محلی ایرانی هستند.

۲۰۱۰ تا امروز: بازگشت به ریشه‌های آنالوگ و تکنولوژی مدرن

باوجوداینکه کرگ سازهای دیجیتال فوق‌العاده‌ای مثل Korg Kronos (که یک کامپیوتر قدرتمند در قالب کیبورد است) را تولید کرد، اما متوجه علاقهٔ نسل جدید به صداهای قدیمی و آنالوگ شد. بنابراین سری ارزان‌قیمت و کوچک Volca و سینتی‌سایزرهای محبوبی مثل Minilogue را روانهٔ بازار کرد تا هر کسی (حتی نوجوانان و کسانی که بودجهٔ کمی دارند) بتواند ساخت موسیقی الکترونیک را تجربه کند.

معرفی محصولات پرفروش کرگ

تاریخچه کرگ با سازها و تجهیزات استودیویی درخشانی عجین شده است که در ادامه برخی از بهترین و پرفروش‌ترین محصولات این برند شامل پیانو، کیبورد ارنجر، سینتی سایزر و ورک استیشن است را به‌صورت کوتاه و موردی برای شما می‌شماریم.

پیانو

1. Korg B2: یکی از محبوب‌ترین و پرفروش‌ترین پیانوهای اقتصادی کرگ در سراسر جهان.
2. Korg LP-380: یک پیانوی «مبله» (کابینت‌دار) و زیبا با سیستم کلاویه‌های بسیار باکیفیت کرگ به نام RH3.
3. Korg SV-2 (Stage Vintage): یک پیانوی استیج (مخصوص اجرای زنده) بسیار معروف که بین نوازندگان سبک‌های راک، جز و بلوز به شدت طرفدار دارد.
4. Korg D1: یک پیانوی استیج جمع‌وجور و بدون اسپیکر باز هم با کلاویه‌های حرفه‌ای RH3.

کیبورد ارنجر

• Korg Pa5X: یک غول تمام‌عیار با کیفیت صوتی بی‌نظیر که لوکس‌ترین و گران‌ترین ارنجر کرگ به‌حساب می‌آید.
• Korg Pa1000 و Korg Pa700: برادران کوچک‌تر و اقتصادی‌تر سری پرچمدار که از محبوب‌ترین و پرفروش‌ترین کیبوردها در تاریخ موسیقی پاپ و مجلسی ایران هستند.
• Korg EK-50: از ارنجرهای اقتصادی کرگ که یک گزینهٔ عالی برای شروع است.

سینتی سایزر

• Korg Minilogue: یکی از بهترین، محبوب‌ترین و پرفروش‌ترین سینتی‌سایزرهای آنالوگِ مدرن در دنیا که به دلیل کیفیت بالا و قیمت اقتصادی، انتخابی مناسب برای شروع محسوب می‌شود.
• Korg Wavestate: سازی که بر پایه ی تکنولوژی Wave Sequencing ساخته شده است و در هالیوود و ساخت موسیقی متن فیلم‌ها بسیار پرطرفدار است.

ورک استیشن

Korg Nautilus: قدرتمندترین ورک‌استیشن کرگ که انتخاب اول موزیسین‌های حرفه‌ای روی استیج کنسرت‌های بزرگ است.

شما با کلیک روی نام هرکدام از سازهای بالا می‌توانید اطلاعات دقیق آن محصول را مشاهده کرده و خرید خود را نیز از همان صفحه انجام دهید. اگر هم نیاز به مشاوره در خصوص خرید هر یک از این موارد دارید، می‌توانید با شماره‌تلفن مندرج در سایت تماس بگیرید.

کلام پایانی دربارهٔ تاریخچهٔ این کمپانی بزرگ

تسوتومو کاتو (Tsutomu Katoh) که حرف اول (K) کلمهٔ Korg از نام ایشان گرفته شده است، تا سال‌های پایانی زندگی خود (درگذشت در ۲۰۱۱) همواره به کارمندانش تأکید می‌کرد: «از محصولات دیگران یاد بگیرید، اما هرگز کپی نکنید؛ ایده‌های خودتان را بسازید». این فلسفه باعث شد کرگ (Korg) از یک کلاب کوچک به یکی از نوآورترین نام‌ها در تاریخ ابزارهای موسیقی تبدیل شود. اگر کمی دقت کرده باشید، کیبوردهای این برند را در میهمانی‌ها و مجالس شادی ایرانی به‌وضوح می‌توانید ببینید. به‌عبارت‌دیگر این برند در ایران خریداران زیادی دارد. شما هم می‌توانید انواع محصولات این برند را از نمایندگی رسمی کرگ و با گارانتی معتبر آن هم به‌صورت نقدی یا اقساطی از فروشگاه سازکالا خریداری کنید. برای دریافت مشاورهٔ خرید و کسب اطلاعات بیشتر در زمینهٔ خرید قسطی محصولات می‌توانید با شماره‌تلفن ۵۴۷۷۲-۰۲۱ تماس بگیرید تا کارشناسان سازکالا در کوتاه‌ترین زمان ممکن پاسخگوی شما باشند. پس فرصت را از دست ندهید و پیش از گران‌تر شدن محصولات این برند محبوب، سفارش خود را ثبت کنید.

نوشته تاریخچهٔ کمپانی کرگ Korg اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

در این مقاله بهترین پیانوها برای بازه‌های قیمتی مختلف (از ۵۰ میلیون تا ۲۰۰ میلیون تومان) به ترتیب پایین‌ترین تا بالاترین قیمت برای شما فراهم شده است که بسته به بودجهٔ خود می‌توانید هریک از آن‌ها را برای خرید انتخاب کنید. دقت کنید که سازهایی که در ادامه به شما معرفی می‌شوند، تنها گوشه‌ای از پیانوهای سازکالا هستند و شما می‌توانید انواع پیانو در برندهای مختلف و قیمت‌های متنوع را در فروشگاه سازکالا مشاهده کنید. اگر نیاز به مشاورهٔ خرید هم دارید، می‌توانید با شماره‌تلفن ۵۴۷۷۲-۰۲۱ تماس بگیرید یا به‌صورت حضوری به فروشگاه سازکالا مراجعه کرده، برخی از پیانوها را از نزدیک مشاهده کرده و کمی با آن‌ها نوازندگی کنید.

دیگر مطلب مهمی که باید به آن اشاره کنیم این است که سازکالا به‌عنوان نمایندهٔ شرکت تاشار قشم (نمایندهٔ رسمی برند یاماها Yamaha) و نمایندهٔ شرکت سپید موج کیان (نمایندهٔ رسمی برند کرگ Korg) در ایران فعالیت می‌کند. برای راهنمایی بهتر جهت خرید ساز پیانو، مقالهٔ “راهنمای خرید پیانو” را بخوانید.

بهترین پیانو تا ۵۰ میلیون تومان

باتوجه‌به بالارفتن قیمت ارز و گران‌شدن ساز پیانو، متأسفانه در این بازهٔ قیمتی فقط یک پیانو داریم که آن هم پیانو تاشو دیجیتال از برند سوزوکی مدل SF100 می‌باشد. به دلیل تک گزینه‌ای بودن این بازه، بهترین گزینه برای خرید پیانو تا ۵۰ میلیون تومان پیانو تاشو دیجیتال Suzuki SF100 است.

۱. پیانو تاشو دیجیتال Suzuki SF100

• قیمت: ۳۳,۰۰۰,۰۰۰ تومان
• توضیحات: پیانو تاشو دیجیتال Suzuki SF100 اقتصادی، سبک‌وزن و قابل‌حمل است. این پیانو دیجیتال از ۸۸ کلاویهٔ استاندارد با حساسیت به شدت ضربه (touch-sensitive) بهره می‌برد که تجربهٔ نوازندگی را نسبت به اغلب کیبوردهای آموزشی، بسیار نزدیک‌تر به پیانوهای آکوستیک واقعی می‌کند. اسپیکر داخلی، باتری قابل‌شارژ و اتصال MIDI و بلوتوث هم این امکان را می‌دهند که بدون نیاز به تجهیزات جانبی، در هر مکان و شرایطی تمرین را شروع کنید. علاوه بر این، خروجی هدفون هم به شما این امکان را می‌دهد که در هر ساعت از شبانه‌روز و بدون ایجاد مزاحمت برای اطرافیانتان مشغول تمرین شوید.

خرید پیانو تاشو دیجیتال Suzuki SF100

بهترین پیانو تا ۷۰ میلیون تومان

اگر بتوانید کمی بیشتر از ۵۰ میلیون تومان هزینه کنید، پیانو یاماها مدل NP15 بهترین پیانو تا ۷۰ میلیون تومان برای شما خواهد بود. این بازهٔ قیمتی هم مانند بازهٔ قیمتی قبلی تک‌محصولی است و بهترین پیانو تا ۷۰ میلیون تومان پیانو دیجیتال Yamaha NP15 است.

۱. پیانو دیجیتال Yamaha NP15

• قیمت: ۶۱,۵۰۰,۰۰۰ تومان
• توضیحات: Yamaha NP-15 از سری محبوب Piaggero یاماها می‌باشد و با طراحی سبک، کیفیت ساخت بالا و صدایی شفاف، انتخابی مناسب برای هنرجویان مبتدی و نوازندگانی است که به دنبال یک ساز پرتابل هستند. این ساز به ۶۱ کلاویهٔ حساس به شدت ضربه مجهز شده است و با بهره‌مندی از موتور صدای AWM Stereo Sampling، صدایی طبیعی و نزدیک به پیانوهای آکوستیک یاماها را به گوش می‌رساند. وزن کم، امکان استفاده با باتری، اسپیکرهای داخلی، قابلیت اتصال به اپلیکیشن Smart Pianist و درگاه USB-MIDI، این مدل را به سازی کاربردی برای تمرین در خانه، کلاس‌های آموزشی و حتی جابه‌جایی روزمره تبدیل کرده است.

خرید پیانو دیجیتال Yamaha NP15

بهترین پیانو تا ۱۰۰ میلیون تومان

در این بازهٔ قیمتی دست شما کمی نسبت به دو بازهٔ قبلی بازتر است و ۳ گزینه برای انتخاب دارید که قیمت آن‌ها خیلی به هم نزدیک است. به ترتیب قیمت از کمترین به بیشترین، شما امکان خرید پیانوهای فلان، فلان و فلان را در این بازهٔ قیمتی دارید. برندهٔ رقابت در این بازه پیانو دیجیتال کرگ مدل Liano L1 است. به‌عبارت‌دیگر بهترین پیانو تا ۱۰۰ میلیون تومان، پیانو دیجیتال Korg Liano L1 است.

۱. پیانو دیجیتال Korg Liano L1

• قیمت: ۸۴,۲۰۰,۰۰۰ تومان
• توضیحات: Korg Liano L1 یکی از مقرون‌به‌صرفه‌ترین پیانوهای دیجیتال پرتابل بازار است که با ۸۸ کلاویهٔ نیمه‌سنگین، صدایی باکیفیت همراه با طراحی مینیمال، گزینه‌ای مناسب برای هنرجویان مبتدی و استفادهٔ خانگی محسوب می‌شود. وزن کم، امکان استفاده با باتری و اسپیکرهای داخلی، حمل‌ونقل این ساز را بسیار آسان کرده است و آن را به انتخابی ایده‌آل برای افرادی تبدیل می‌کند که به دنبال یک پیانوی دیجیتال اقتصادی و قابل‌حمل هستند.

خرید پیانو دیجیتال Korg Liano L1

۲. Suzuki PH88Q

• قیمت: ۸۷,۵۰۰,۰۰۰ تومان
• توضیحات: Suzuki PH88Q با بهره‌گیری از ۸۸ کلاویهٔ چکشی (Hammer Action)، حس نوازندگی نزدیک‌تری به پیانوهای آکوستیک به شما نوازندهٔ عزیز ارائه می‌دهد و نسبت به بسیاری از پیانوهای اقتصادی، تجربهٔ طبیعی‌تری را هنگام اجرا برای شما فراهم می‌کند. این پیانو علاوه بر کیفیت مناسب کلاویه‌ها، امکانات کاربردی مانند تنوع صدا، ریتم‌های مختلف، اسپیکرهای داخلی باکیفیت، قابلیت ضبط اجرا، اتصال بلوتوث MIDI و خروجی هدفون را نیز در اختیار شما قرار می‌دهد. این ویژگی‌ها باعث می‌شوند ساز هم برای تمرین روزانه و هم برای آموزش و اجرای قطعات مختلف مناسب باشد.

خرید Suzuki PH88Q

۳. YAMAHA NP35

• قیمت: ۹۰,۰۰۰,۰۰۰ تومان
• توضیحات: پیانو دیجیتال Yamaha NP-35 پیانویی دیگر از سری Piaggero یاماها است و نسبت به NP-15، با بهره‌مندی از ۷۶ کلاویهٔ حساس به لمس، فضای بیشتری برای اجرای قطعات پیانویی در اختیار شما قرار می‌دهد. این ساز از موتور صدای AWM Stereo Sampling بهره می‌برد و صدایی شفاف و طبیعی از پیانوی گرند یاماها ارائه می‌دهد. طراحی سبک و باریک، اسپیکرهای داخلی باکیفیت، امکان استفاده با باتری، اتصال USB-MIDI، قابلیت اتصال به اپلیکیشن Smart Pianist و امکاناتی مانند مترونوم و ضبط اجرا، این مدل را به سازی کاربردی و مقرون‌به‌صرفه برای آموزش و تمرین تبدیل کرده است.

خرید YAMAHA NP35

بهترین پیانو تا ۱۲۰ میلیون تومان

در بازهٔ قیمتی ۱۰۰ تا ۱۲۰ میلیون تومان ما دو پیانوی بسیار شبیه به هم از برند یاماها با نام‌های P45 و P48 داریم. این دو پیانو هم از لحاظ قیمت و هم از لحاظ امکانات و آپشن‌ها بسیار نزدیک به هم هستند، فقط در مدل پی ۴۸ شما می‌توانید از ۳ پدال استفاده کنید که در مدل ۴۵ این امکان برای شما وجود ندارد. اما این مسئله واقعاً اهمیت چندانی ندارد و انتخاب پیانوی ارزان‌تر برای شما منطقی‌تر است. باتوجه‌به موارد ذکرشده، بهترین پیانو تا ۱۲۰ میلیون تومان، پیانو Yamaha P45 است.

۱. پیانو دیجیتال Yamaha P45

• قیمت: ۱۱۶,۰۰۰,۰۰۰ تومان
• توضیحات: Yamaha P45 که دارای ۸۸ کلاویهٔ همر اکشن است، حس نوازندگی طبیعی و نزدیک به پیانوهای آکوستیک را برای شما به ارمغان می‌آورد. موتور صدای AWM Stereo Sampling، اسپیکرهای داخلی کیفیت مناسب، خروجی هدفون، درگاه USB to Host و امکاناتی مانند مترونوم و حالت Duo، باعث شده‌اند که ای این ساز برای آموزش، تمرین روزانه و اجرای قطعات مختلف گزینهٔ مناسب و مقرون‌به‌صرفه‌ای باشد.

خرید پیانو دیجیتال Yamaha P45

۲. پیانو دیجیتال Yamaha P48

• قیمت: ۱۱۹,۰۰۰,۰۰۰ تومان
• توضیحات: Yamaha P48 از ۸۸ کلاویهٔ چکشی بهره می‌برد و با صدای شفاف، کیفیت ساخت بالای یاماها و طراحی جمع‌وجور، تجربه‌ای لذت‌بخش از نوازندگی را برای شما فراهم می‌کند. وجود اسپیکرهای داخلی، خروجی هدفون و پاسخ مناسب کلاویه‌ها باعث شده است این پیانو برای تمرین در منزل، کلاس‌های آموزشی و استفادهٔ روزمره انتخابی مناسب باشد. این پیانو تقریباً مشابه مدل P45 است با این تفاوت که این محصول از سه پدال هم پشتیبانی می‌کند درحالی‌که پی ۴۵ این‌گونه نیست.

خرید پیانو دیجیتال Yamaha P48

بهترین پیانو تا ۱۵۰ میلیون تومان

در بازهٔ قیمتی بین ۱۲۰ تا ۱۵۰ میلیون تومان، ما یک پیانو از برند یاماها (Yamaha) و دو پیانو از برند کرگ (Korg) داریم. بین این سه پیانو، محصول اولی از کمپانی کرگ به دلیل داشتن صداها و ریتم‌های مختلف و امکان تنوع و جذاب‌تر شدن نوازندگی، بیشتر از محصول یاماها پیشنهاد می‌شود. پس می‌توان گفت که بهترین پیانو تا ۱۵۰ میلیون تومان، پیانو دیجیتال Korg XE20 است.

۱. پیانو دیجیتال Yamaha P145

• قیمت: ۱۳۴,۰۰۰,۰۰۰ تومان
• توضیحات: YAMAHA P-145 یکی از محبوب‌ترین پیانوهای دیجیتال سطح مبتدی یاماها است که از کلاویه‌های چکشی Graded Hammer Compact (GHC) بهره می‌برد و حس نوازندگی نزدیک به پیانوی آکوستیک را ارائه می‌دهد. موتور صدای این ساز بر پایهٔ سمپل‌گیری از پیانوی کنسرت گرند Yamaha CFIIIS طراحی شده است و کیفیت صدای بسیار مطلوبی را در اختیار هنرجویان قرار می‌دهد. طراحی جمع‌وجور، کیفیت ساخت بالا و قابلیت اتصال USB-MIDI از دیگر مزایای این مدل است.

خرید پیانو دیجیتال Yamaha P145

۲. پیانو دیجیتال Korg XE20

• قیمت: ۱۴۲,۰۰۰,۰۰۰ تومان
• توضیحات: Korg XE20 علاوه بر کیفیت مناسب کلاویه‌ها و صدای پیانو، امکانات یک Ensemble Piano را نیز در اختیار شما نوازندهٔ محترم قرار می‌دهد. این مدل به ۸۸ کلاویهٔ چکشی مجهز شده است و حس نوازندگی آن شباهت زیادی به پیانوهای آکوستیک دارد. علاوه بر صداهای باکیفیت پیانو، بیش از ۷۰۰ صدای مختلف، ریتم‌های متنوع و سیستم همراهی خودکار (Auto Accompaniment) در این ساز وجود دارد که آن را برای اجرای قطعات مختلف و سرگرمی مناسب می‌کند.

خرید پیانو دیجیتال Korg XE20

۳. پیانو دیجیتال Korg B2N

• قیمت: ۱۴۸,۴۰۰,۰۰۰ تومان
• توضیحات: Korg B2N نسخه‌ای از سری محبوب B2 کرگ است که ۸۸ کلاویهٔ (Natural Touch) حساس به فشار دارد و نوازندگی روان و راحتی را به‌ویژه برای هنرجویان مبتدی، کودکان و افرادی که ساعت‌های طولانی تمرین می‌کنند، فراهم می‌کند. درعین‌حال، چیدمان کلاویه‌ها و پاسخ آن‌ها حس نزدیک‌تری به پیانوی آکوستیک نسبت به کیبوردهای معمولی ارائه می‌دهد. این پیانو از موتور صدای باکیفیت کرگ بهره می‌برد و با ارائهٔ ۱۲ صدای مختلف، پلی‌فونی ۱۲۰ نت، اسپیکرهای داخلی کیفیت بالا، درگاه USB-MIDI، ورودی Audio In و خروجی هدفون، امکانات کاملی را برای تمرین، آموزش و استفادهٔ خانگی در اختیار شما قرار می‌دهد. همهٔ این امکانات در حالی است که وزن این ساز تنها ۹.۳ کیلوگرم است و امکان حمل و جابه‌جایی آن بسیار آسان می‌باشد.

خرید پیانو دیجیتال Korg B2N

بهترین پیانو تا ۱۸۰ میلیون تومان

در این بازهٔ قیمتی یعنی بین ۱۵۰ تا ۱۸۰ میلیون تومان، سه انتخاب از سه برند مختلف (یاماها، کرگ و کورزویل) برای شما وجود دارد که بسته به مشخصات هر ساز و سلیقهٔ موردنظر خود می‌توانید هر یک از آن‌ها را برای خرید انتخاب کنید. اما اگر نظر ما را بخواهید باید بگوییم که پیانو یاماها مدل DGX 660 ازآنجایی‌که افکت‌ها، ریتم‌ها و صداهای مختلفی را پوشش می‌دهد و دارای صفحه‌نمایش نیز هست، باعث بالاتر رفتن تنوع در نوازندگی شما می‌شود. ضمن اینکه این پیانو از کیفیت صدای بالاتری در میان سه پیانوی موجود در این بازهٔ قیمتی برخوردار است. تنها ایراد این ساز پایه نداشتن آن یا به عبارتی پرتابل بودن آن است. پس اگر سه‌پداله بودن و مبله بودن برای شما اهمیت زیادی دارد، به سراغ پیانو دیجیتال Korg B2 بروید و در غیر این صورت حتماً محصول یاماها را تهیه کنید. در یک‌کلام می‌توانیم بگوییم که پیشنهاد ما به شما در این محدودهٔ قیمتی و به‌عبارت‌دیگر بهترین پیانو تا ۱۸۰ میلیون تومان Yamaha DGX 660 است.

۱. پیانو دیجیتال Kurzweil M70

• قیمت: ۱۶۲,۵۷۵,۰۰۰ تومان
• توضیحات: Kurzweil M70 با طراحی کلاسیک و سه پدال استاندارد، علاوه بر ظاهر زیبا، تجربه‌ای نزدیک‌تر به نوازندگی با پیانوهای آکوستیک را برای شما به ارمغان می‌آورد و برای هنرجویان، آموزشگاه‌های موسیقی و نوازندگان سطح مبتدی تا متوسط انتخابی مناسب محسوب می‌شود. این پیانو به ۸۸ کلاویهٔ چکشی حساس به لمس مجهز شده است و با بهره‌گیری از ۱۶ صدای مختلف، پلی‌فونی ۶۴ نت، مترونوم، قابلیت ضبط اجرا، حالت‌های Split و Layer و بیش از ۴۵۰ قطعهٔ آموزشی، امکانات متنوعی برای یادگیری و تمرین دارد. همچنین وجود اسپیکرهای داخلی پرقدرت، دو خروجی هدفون، درگاه USB-MIDI و سه پدال کاربردی، این مدل را به گزینه‌ای کامل برای استفادهٔ روزمره تبدیل کرده است.

خرید پیانو دیجیتال Kurzweil M70

۲. پیانو دیجیتال Korg B2

• قیمت: ۱۶۴,۲۰۰,۰۰۰ تومان
• توضیحات: Korg B2 یکی از محبوب‌ترین پیانوهای دیجیتال سری B کرگ است که برای هنرجویان، نوازندگان مبتدی تا متوسط و افرادی که به دنبال یک ساز باکیفیت برای تمرین در منزل هستند، طراحی شده است. Korg B2 به ۸۸ کلاویهٔ وزن‌دار به نام (Natural Weighted Hammer Action) مجهز شده است که وزن و پاسخ کلاویه‌ها را به‌خوبی شبیه‌سازی می‌کند و تجربه‌ای نزدیک‌تر به پیانوهای آکوستیک ارائه می‌دهد. این ساز از صدای تولیدشده با فناوری Stereo PCM، پلی‌فونی ۱۲۰ نت، ۱۲ صدای مختلف، افکت‌های Reverb و Chorus، اسپیکرهای قدرتمند، ورودی Audio In، خروجی هدفون و اتصال USB بهره می‌برد.

خرید پیانو دیجیتال Korg B2

۳. پیانو دیجیتال Yamaha DGX 660

• قیمت: ۱۷۹,۰۰۰,۰۰۰ تومان
• توضیحات: Yamaha DGX-660 علاوه بر قابلیت‌های یک پیانوی دیجیتال استاندارد، امکانات گسترده‌ای برای اجرا، آهنگسازی و تمرین در اختیار نوازنده قرار می‌دهد. این پیانو به ۸۸ کلاویهٔ چکشی (GHS (Graded Hammer Standard تجهیز شده است و با بهره‌مندی از موتور صدای Pure CF Sound Engine، صدایی طبیعی و نزدیک به پیانوهای آکوستیک یاماها ارائه می‌دهد. وجود حداکثر پلی‌فونی ۱۹۲ نت، بیش از ۱۵۰ صدای مختلف، ریتم‌ها و امکانات همراهی خودکار، نمایشگر LCD، قابلیت ضبط اجرا، اتصال USB و ورودی میکروفون، این مدل را از بسیاری از پیانوهای دیجیتال معمولی متمایز می‌کند.

خرید پیانو دیجیتال Yamaha DGX 660

بهترین پیانو تا ۲۰۰ میلیون تومان

در محدودهٔ قیمتی بعدی یعنی تا ۲۰۰ میلیون تومان هم شما با انتخاب‌های متنوعی از برندهای مختلف روبرو هستید که بهترین آن‌ها پیانو دیجیتال Korg XE20SP است. این پیانو علاوه بر اینکه تمام مزایای مدل Korg XE20 را دارد، نواقص آن را نیز برطرف کرده است. به این معنی که هم از سه پدل پشتیبانی می‌کند، هم دارای پایه است و هم به همراه آن یک صندلی نوازندگی نیز به شما هدیه داده می‌شود. پس با این حساب می‌توان گفت که بهترین پیانو تا ۲۰۰ میلیون تومان، پیانو دیجیتال Korg XE20SP است.

۱. پیانو دیجیتال Korg XE20SP

• قیمت: ۱۷۷,۷۰۰,۰۰۰ تومان
• توضیحات: Korg XE20SP نسخهٔ کامل‌تر Korg XE20 است و با داشتن پایهٔ اختصاصی و یونیت سه پدال، ظاهر و حس یک پیانوی خانگی حرفه‌ای را دارد. این ساز ۸۸ کلاویه از نوع (NH (Natural Weighted Hammer Action دارد و با بهره‌مندی از موتور صدای Stereo PCM، صدای طبیعی و باکیفیتی تولید می‌کند. وجود بیش از ۷۰۰ صدای مختلف، ۴۱ کیت درام، بیش از ۲۸۰ ریتم آماده، قابلیت همراهی خودکار، ضبط اجرا، اتصال USB-MIDI و سیستم اسپیکر قدرتمند، همه باعث شده‌اند که پیانو دیجیتال XE20SP فراتر از یک ساز معمولی باشد.

خرید پیانو دیجیتال Korg XE20SP

۲. پیانو دیجیتال Korg B2SP

• قیمت: ۱۷۸,۹۰۰,۰۰۰ تومان
• توضیحات: Korg B2SP از ۸۸ کلاویهٔ‌ (NH (Natural Weighted Hammer Action بهره می‌برد. این کلاویه‌ها در اکتاوهای پایین سنگین‌تر و در اکتاوهای بالا سبک‌تر هستند و حس بسیار نزدیک به پیانوی آکوستیک ایجاد می‌کنند. این مدل در مجموع ۱۲ صدای متنوع دارد که با موتور جدید و پیشرفته Korg طراحی شده‌اند؛ از جمله ۵ صدای جذاب پیانو و همچنین پیانوی الکتریک، ارگ، سازهای سیمی و چند صدای دیگر که می‌توانید متناسب با سبک نوازندگی خود از میان آن‌ها انتخاب کنید. همچنین این پیانو به‌صورت کامل با پایه چوبی اختصاصی و یونیت سه‌پدال (دمپر، سوستنوتو و سافت) عرضه می‌شود، بنابراین نیازی به خرید جداگانه پایه و پدال نخواهید داشت.

خرید پیانو دیجیتال Korg B2SP

۳. پیانو دیجیتال Kurzweil M90

• قیمت: ۱۹۳,۷۰۰,۰۰۰ تومان
• توضیحات: پیانو دیجیتال Kurzweil M90 با طراحی شبیه پیانوهای آکوستیک، سه پدال داخلی و ساختار ثابت، یک ساز حرفه‌ای و مناسب برای تمرین طولانی‌مدت است. این پیانو دارای ۸۸ کلاویه کاملاً سنگین با مکانیزم Hammer Action است و با حساسیت به شدت ضربه، تجربه‌ای طبیعی‌تر هنگام نوازندگی برای شما ایجاد می‌کند. این ساز دارای ۱۶ صدای متنوع، پلی‌فونی ۶۴ نت، حالت‌های Layer و Split، افکت‌های Reverb و Chorus، مترونوم و قابلیت ضبط دو ترک MIDI است. همچنین سیستم صوتی استریو ۳۰ واتی، دو خروجی هدفون، ورودی و خروجی صدا، اتصال USB و سه پدال Sustain، Sostenuto و Soft، امکانات کاملی را برای تمرین، آموزش و اجرای قطعات مختلف برای شما نوازندهٔ محترم فراهم می‌کنند.

خرید پیانو دیجیتال Kurzweil M90

۴. پیانو دیجیتال Korg LP180

• قیمت: ۱۹۷,۰۰۰,۰۰۰ تومان
• توضیحات: KORG LP180 ۸۸ کلاویه از نوع (NH (Natural Weighted Hammer Action دارد که وزن کلاویه‌ها را مانند یک پیانوی آکوستیک شبیه‌سازی کرده و تجربه‌ای طبیعی‌تر هنگام نوازندگی برایتان فراهم می‌کند. همچنین وجود ۱۰ صدای مختلف، پلی‌فونی ۱۲۰ نت، افکت‌های Reverb و Chorus، سه پدال استاندارد با پشتیبانی از Half Pedal و سیستم صوتی داخلی، امکانات مناسبی را برای تمرین روزانه و اجرای قطعات مختلف در اختیار شما قرار می‌دهد. طراحی باریک، درپوش کلاویه و پایهٔ اختصاصی نیز ظاهر این پیانو را شبیه مدل‌های آکوستیک کرده و آن را به انتخابی زیبا برای فضای خانه تبدیل می‌کند.

خرید پیانو دیجیتال Korg LP180

سخن پایانی

در این مطلب سعی کردیم بهترین پیانوهای موجود در بازار برای هر بازهٔ قیمتی را به شما معرفی کنیم تا بدانید که باتوجه‌به بودجه‌ای که دارید، کدام پیانو برای شما بهتر است. همچنین سعی کردیم بازه‌های قیمتی متنوعی را پوشش دهیم تا اگر به این ساز محبوب علاقه دارید، با هر بودجه‌ای بتوانید بهترین گزینه را برای خود داشته باشید. نکاتی که بد نیست در آخر هم مجدد به آن‌ها اشاره کنیم عبارت‌اند از:

1. امکان خرید قسطی ساز از فروشگاه سازکالا با استفاده از درگاه‌های مختلف
2. امکان خرید انواع پیانوهای یاماها و کرگ از نمایندگی رسمی این دو برند در ایران
3. امکان مشاورهٔ تخصصی تلفنی از سراسر کشور با تماس با شماره‌تلفن ۵۴۷۷۲-۰۲۱
4. امکان تست، بررسی و نوازندگی با برخی پیانوهای پرفروش بازار در فروشگاه حضوری سازکالا

اگر شما هم تجربهٔ نوازندگی و استفاده از این پیانوها را دارید، حتماً آن را با ما و تمام کسانی که این مقاله را می‌خوانند، به اشتراک بگذارید تا کمکی در خرید بهتر این ساز کرده باشید. همچنین اگر کسی را از دوستان، آشنایان یا اطرافیان خود می‌شناسید که قصد تهیهٔ پیانو را دارد، حتماً این مطلب را برای او بفرستید تا دید بهتری نسبت به انتخاب بهترین پیانو در هر بازهٔ قیمتی داشته باشد. در آخر از اینکه تا انتهای این مطلب با سازکالا همراه بودید از شما متشکریم.

نوشته بهترین پیانو در هر بازهٔ قیمتی (تیرماه ۱۴۰۵) اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

در این مقاله ابتدا به دوران کودکی تا ورود به مسیر حرفه‌ای این آهنگساز ایرانی می‌پردازیم و سپس موفق‌ترین پروژه‌های ایشان را در زمینهٔ فیلم، سریال و ویدئوگیم به‌صورت موردی بررسی می‌کنیم. در آخر هم به کنسرت‌ها، سبک موسیقی، جوایز و زندگی شخصی این آهنگساز ایرانی‌الاصل اشاره خواهیم کرد. پس برای اینکه با بیوگرافی آهنگساز مطرح دنیا، رامین جوادی، آشنا شوید، تا انتهای این مطلب با سازکالا همراه باشید.

پادکستی دربارهٔ زندگی‌نامهٔ رامین جوادی

شما می‌توانید به‌جای خواندن کل این مطلب، پادکستی که دربارهٔ زندگی‌نامهٔ رامین جوادی، استعدادها و زندگی هنری، شخصی و حرفه‌ای ایشان برای شما آماده کرده‌ایم را گوش کنید تا با تمام ابعاد شخصیتی این فرد تأثیرگذار ایرانی – آلمانی آشنا شوید.

دوران کودکی و آغاز مسیر هنری رامین

رامین جوادی در ۱۹ ژوئیهٔ ۱۹۷۴ میلادی (۲۸ تیرماه ۱۳۵۳ شمسی) در شهر دویسبورگ در غرب آلمان متولد شد. پدر او ایرانی و مادرش آلمانی است و همین ترکیب فرهنگی بعدها به بخشی از هویت هنری او تبدیل شد و در برخی آثارش می‌توان ردی از تنوع فرهنگی را احساس کرد. پدر او یک پزشک جراح بود که از ایران به آلمان مهاجرت کرده بود. رامین از همان دوران کودکی مجذوب موسیقی شد و نواختن پیانو و گیتار را آغاز کرد. علاقهٔ او به موسیقی با تماشای فیلم‌های سینمایی و توجه به موسیقی متن آن‌ها عمق بیشتری پیدا کرد. به گفتهٔ خودش، ساعت‌های زیادی را صرف تمرین موسیقی می‌کرد و علاقه داشت ملودی‌هایی را که در ذهنش شکل می‌گرفت روی پیانو اجرا کند.

او پس از پایان دبیرستان، برای تحصیلات آکادمیک راهی ایالات متحدهٔ آمریکا شد و در سال ۱۹۹۸ با نمرات عالی از دانشکدهٔ موسیقی برکلی (Berklee College of Music) در رشتهٔ اجرا و آهنگسازی جاز فارغ‌التحصیل شد. تحصیل در این دانشگاه نقش مهمی در شکل‌گیری شخصیت هنری رامین داشت.

ورود رامین جوادی به هالیوود و شاگردی هانس زیمر

پس از فارغ‌التحصیلی، استعداد رامین جوادی توجه “هانس زیمر”، آهنگساز افسانه‌ای سینما را جلب کرد. زیمر او را به استودیوی معروف خود به نام Remote Control Productions دعوت کرد. این همکاری، سکوی پرتاب بلندی برای جوادی بود.

در این دوران او در پس‌زمینهٔ پروژه‌های بزرگی مانند سه‌گانهٔ “دزدان دریایی کارائیب”، “ماشین زمان” و فیلم نامزد اسکار “چیزی که مادر می‌خواهد” فعالیت داشت. همچنین در سال ۱۹۹۹ در کنار “جاش رندل” و “اریک بروسیوس”، موسیقی بازی ویدئویی “سیستم شاک ۲” را ساخت که نخستین تجربهٔ او در دنیای موسیقی بازی‌های رایانه‌ای بود. او همچنین برای فیلم‌هایی مانند “بتمن آغاز می‌کند” و “جزیره” در کنار زیمر کار کرد که آخرین همکاری او در نقش دستیار بود. این دوران به او آموخت که چگونه می‌توان از موسیقی برای روایت داستان و تقویت احساسات درونی شخصیت‌ها استفاده کرد.

او در سال ۲۰۱۳ با موسیقی حماسی فیلم حاشیهٔ اقیانوس آرام (Pacific Rim) توانست یکی از ماندگارترین آثار خود را خلق کند. همکاری او با گیتاریست مشهور گروه Rage Against the Machine به نام تام مورلو (Tom Morello)، باعث شد موسیقی این فیلم با ترکیب ارکستر سمفونیک و گیتار الکتریک، به یکی از شاخص‌ترین موسیقی‌های اکشن و علمی‌تخیلی دههٔ ۲۰۱۰ تبدیل شود.

فیلم‌های رامین جوادی و شهرت جهانی ایشان

دوران استقلال کاری رامین جوادی با موفقیت‌های پی‌درپی همراه بود. او به‌سرعت توانست سبک منحصربه‌فرد خود را در هالیوود داشته باشد. نقطهٔ عطف زندگی رامین در سال ۲۰۰۴ رقم خورد. زمانی که برای فیلم “تیغه”، سه‌گانه‌ای به کارگردانی “دیوید اس. گویر”، به‌صورت مستقل آهنگسازی کرد و با “آرزدای” همکاری داشت. این همکاری با گویر بعدها به یکی از پیوندهای مهم حرفه‌ای او در سینما و تلویزیون تبدیل شد. برخی از مهم‌ترین و شناخته‌شده‌ترین آثار رامین جوادی عبارت‌اند از:

1. فرار از زندان
2. مرد آهنی
3. بازی تاج و تخت
4. دنیای غرب
5. خاندان اژدها

حالا با هر یک از این موارد به‌صورت موردی آشنا خواهیم شد.

۱. فرار از زندان (Prison Break – 2005)

نخستین پروژهٔ بزرگی که نام رامین جوادی را بر سر زبان‌ها انداخت، سریال پرطرفدار فرار از زندان بود. فضای پرتنش داستان، فرار از زندان و تعلیق مداوم سریال، موسیقی متفاوتی را می‌طلبید. جوادی با استفاده از ریتم‌های تند، سازهای الکترونیک و تم‌های کوتاه اما ماندگار، موسیقی‌ای خلق کرد که به اندازهٔ داستان سریال هیجان‌انگیز بود. موسیقی تیتراژ هیجان‌انگیز و استرس‌زای این سریال، نامزدی جایزه‌امی (Emmy) را در سال ۲۰۰۶ برای او به ارمغان آورد.

۲. مرد آهنی (Iron Man – 2008)

جوادی با آهنگسازی برای فیلم مرد آهنی، پایه‌گذار دنیای سینمایی مارول (MCU) شد. او به درخواست کارگردان فیلم (جان فاورو)، بیشتر به سمت موسیقی راک و استفاده از گیتار الکتریک سنگین رفت تا با شخصیت مغرور و مدرن تونی استارک همخوانی داشته باشد.

۳. بازی تاج و تخت (Game of Thrones – 2011-2019)

بدون شک، اوج شاهکار هنری رامین جوادی در این سریال رقم خورد. تیتراژ ابتدایی این مجموعه تبدیل به یکی از نمادین‌ترین قطعات تاریخ تلویزیون شد. جوادی برای این سریال برای هر خاندان (استارک‌ها، لنیسترها، تارگرین‌ها و…) یک تم اختصاصی طراحی کرد که پابه‌پای تحول شخصیت‌ها، تغییر می‌کردند. قطعهٔ “Light of the Seven” در فصل ششم که در آن برای نخستین‌بار در طول سریال از ساز پیانو استفاده شد، یکی از دراماتیک‌ترین و تحسین‌شده‌ترین قطعات دنیای تلویزیون است. این اثر به‌آرامی آغاز می‌شود، به‌تدریج اوج می‌گیرد و در پایان با انفجاری از ارکستر، مخاطب را شگفت‌زده می‌کند.

۴. دنیای غرب (Westworld – 2016-2022)

جوادی در سریال علمی – تخیلی وست‌ورلد دست به خلاقیت عجیبی زد. او آهنگ‌های معروف راک و پاپ از گروه‌هایی مثل ردیوهد (Radiohead)، رولینگ استونز و کلدپلی را بازآفرینی کرد و آن‌ها را با ساز پیانوی خودکار (Player Piano) و ارکستر کلاسیک در بافت داستانی سریال گنجاند که بازخوردهای فوق‌العاده‌ای داشت.

۵. خاندان اژدها (House of the Dragon)

پس از پایان سریال گیم آف ترونز، ساخت موسیقی سریال خاندان اژدها نیز به رامین جوادی سپرده شد. با شروع اسپین‌آف سریال بازی تاج و تخت، جوادی بار دیگر به دنیای وستروس بازگشت تا با حفظ ریشه‌های موسیقی دنیای قبلی، تم‌های جدیدی برای خاندان تارگرین خلق کند. به همین دلیل مخاطبان هنگام تماشای این سریال، هم حس نوستالژی را تجربه می‌کنند و هم با موسیقی تازه‌ای روبه‌رو می‌شوند. همین حالا که مشغول خواندن این مطلب هستید، فصل سوم این سریال پرطرفدار با آهنگسازی آهنگساز توانمند و دورگهٔ ایرانی – آلمانی یعنی رامین جوادی در حال پخش است.

مطلب پیشنهادی: بیوگرافی مایکل جکسون

جدول کامل آلبوم‌های موسیقی متن رامین جوادی

رامین جوادی در طول بیش از دو دهه فعالیت حرفه‌ای، موسیقی متن ده‌ها فیلم، سریال و بازی ویدئویی را ساخته است و بسیاری از این آثار به‌صورت آلبوم رسمی منتشر شده‌اند. آلبوم‌های او با تلفیق موسیقی ارکسترال، الکترونیک، راک و عناصر حماسی، از پرفروش‌ترین و محبوب‌ترین موسیقی‌های متن سال‌های اخیر به شمار می‌روند و برخی از آن‌ها موفق به دریافت نامزدی یا کسب جوایز معتبر بین‌المللی شده‌اند. در جدول زیر، فهرست کامل آلبوم‌های موسیقی متن رامین جوادی را به همراه سال انتشار مشاهده می‌کنید.

آثاری جوادی که برای آن‌ها موسیقی ساخته است اما آلبوم رسمی منتشر نشده است:

• Thunderbirds
• Blade: Trinity
• Ask the Dust
• Open Season
• Open Season 2
• Buffalo Dreams
• The Grid
• Threshold
• Blade: The Series
• FlashForward
• Breakout Kings
• The Strain
• Amazing Stories
• Elephant
• The Queen’s Corgi
• The Wild Life
• African Safari
• Thunder and the House of Magic
• A Turtle’s Tale: Sammy’s Adventures
• Sammy’s Escape from Paradise
• The Ravine
• Saving Jessica Lynch
• Shoo Fly
• و چند پروژهٔ کوتاه دیگر…

او همچنین علاوه بر موسیقی متن، چند قطعهٔ معروف نیز نوشته است که عبارت‌اند از:

1. The Rains of Castamere
2. The Bear and the Maiden Fair
3. Jenny of Oldstones
4. Hollow Crown (همکاری با Ellie Goulding)

حضور Ramin Djawadi در دنیای بازی‌های ویدئویی

فعالیت رامین جوادی تنها به سینما و تلویزیون محدود نمی‌شود. او برای چندین بازی ویدئویی مشهور نیز موسیقی ساخته است که از مهم‌ترین آن‌ها می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:

• System Shock 2
• Thief II
• Medal of Honor
• Shift 2: Unleashed
• Medal of Honor: Warfighter
• Game of Thrones
• Gears of War 4
• Gears 5
• Hivebusters
• New World
• The DioField Chronicle
• Honor of Kings

ساخت موسیقی برای بازی‌های ویدئویی به دلیل تعامل بازیکن با محیط، تفاوت زیادی با فیلم دارد و جوادی توانسته است در این حوزه نیز موفق عمل کند.

کنسرت جهانی و اجراهای زندهٔ رامین جوادی

موفقیت چشمگیر موسیقی بازی تاج و تخت باعث شد جوادی نخستین و تنها تور کنسرت خود را با عنوان «تجربهٔ زندهٔ کنسرت بازی تاج و تخت» با همکاری اچ‌بی‌او و لایو نیشن برگزار کند. در این تور که بین سال‌های ۲۰۱۷ تا ۲۰۱۹ در آمریکای شمالی و اروپا اجرا شد، او رهبری ارکستری هشتادنفره و یک گروه کر را در ۸۷ اجرا برعهده داشت.

سبک موسیقی و ویژگی آثار جوادی

ویژگی اصلی موسیقی رامین جوادی، سادگی در عین پیچیدگی عاطفی است. او اصراری به شلوغ‌کردن ارکستر ندارد، بلکه ترجیح می‌دهد با یک ملودی قوی و تکرارشونده (Motif)، حس صحنه را به مخاطب منتقل کند. همچنین Djawadi علاقهٔ ویژه‌ای به صدای بم، تاریک و حزن‌انگیز ویولنسل دارد و در اکثر آثارش (به‌ویژه بازی تاج و تخت) این ساز نقش محوری دارد. ضمن اینکه او به‌خوبی می‌تواند یک ارکستر سمفونیک بزرگ را با سینتی‌سایزرهای مدرن و سازهای قومی و محلی ترکیب کند. یکی از نکات جالب دربارهٔ رامین این است که او دارای نوعی سینستزی است؛ یعنی وقتی نت‌های موسیقی نواخته می‌شوند، او رنگ می‌بیند. به گفتهٔ ایشان، همسرش نخستین کسی بود که متوجه این ویژگی در فرایند آهنگسازی او شد.

جوایز و افتخارات رامین

1. رامین جوادی در طول حرفهٔ خود نامزد و برندهٔ جوایز معتبر متعددی شده است که از جمله مهم‌ترین آن‌ها می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:
2. جوایز امی: برندهٔ ۲ جایزهٔ امی برای بهترین آهنگسازی سریال در سال‌های ۲۰۱۸ و ۲۰۱۹ (برای فصل‌های ۷ و ۸ بازی تاج و تخت).
3. جوایز گرمی: نامزد دریافت چندین جایزهٔ گرمی برای فیلم‌های مرد آهنی و سریال بازی تاج و تخت.
4. جایزهٔ BMI Icon در سال ۲۰۲۴ به‌پاس تأثیرگذاری در موسیقی فیلم و تلویزیون.
5. جایزهٔ Annie Awards برای موسیقی مجموعهٔ Win or Lose.

زندگی شخصی رامین جوادی

رامین جوادی در حال حاضر در لس‌آنجلس، کالیفرنیا زندگی می‌کند. او با جنیفر هاکس که او نیز از مدیران اجرایی موسیقی در صنعت سینماست، ازدواج کرد و این زوج دارای فرزندان دوقلو هستند. جوادی همواره اصالت ایرانی خود را مایهٔ افتخار دانسته و در برخی مصاحبه‌هایش به تأثیرپذیری از موسیقی شرقی در درک ملودی‌ها اشاره کرده است. در خانوادهٔ رامین جوادی، آرمین (Armin) برادر و نیکی (Niki) خواهر او هستند. هرچند اعضای خانوادهٔ او معمولاً از رسانه‌ها دوری می‌کنند و اطلاعات زیادی دربارهٔ آن‌ها منتشر نشده است.

یکی از نکات جالب دربارهٔ رامین جوادی این است که او دچار هم‌حسی (Synesthesia) است؛ پدیده‌ای عصبی که باعث می‌شود هنگام شنیدن موسیقی، رنگ‌ها را نیز در ذهن خود تجسم کند. او در مصاحبه‌های مختلف گفته است که این ویژگی به او کمک می‌کند هنگام آهنگسازی، احساسات و فضاهای موسیقایی را بهتر تصور و خلق کند.

کلام آخر

رامین جوادی هنرمندی است که توانست مرزهای موسیقی متن تلویزیون را جابه‌جا کند و به آن کیفیتی در حد و اندازه‌های سینمای اسکار ببخشد. تورهای کنسرت زنده او که در آن موسیقی «بازی تاج و تخت» را با ارکستر بزرگ در سراسر جهان اجرا کرد، با استقبال میلیونی مخاطبان مواجه شد کاری که نشان می‌دهد موسیقی او فراتر از تصویر، به‌عنوان یک اثر هنری مستقل در قلب مردم زنده است. امروزه نام این آهنگساز برای بسیاری از علاقه‌مندان موسیقی فیلم مترادف با ملودی‌های حماسی، احساسی و فراموش‌نشدنی است و به نظر می‌رسد آثار او تا سال‌های طولانی الهام‌بخش آهنگسازان نسل‌های آینده باقی بماند.

مطلب پیشنهادی: بیوگرافی بیلی آیلیش

نوشته بیوگرافی رامین جوادی Ramin Djawadi اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

در ادامه درباره نت‌ها و مفهوم فاصله صوتی، واحد اندازه‌گیری فاصله، روش‌های نام‌گذاری انواع فاصله از نظر تعداد و کیفیت، تفاوت فاصله‌های ساده و مرکب، مفهوم فاصله‌های ملودیک و هارمونیک، معکوس فاصله‌ها، کاربرد فاصله در ملودی و همچنین نقش فاصله در هارمونی و آکورد صحبت می‌کنیم تا تصویر روشنی از این مبحث شکل بگیرد. اگر می‌خواهید بدانید فاصله در موسیقی دقیقاً چیست و چگونه تشخیص داده می‌شود و چرا یادگیری آن تأثیر مستقیمی بر شنیدن و اجرای بهتر دارد تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید.

آشنایی با مفهوم فاصله در موسیقی

فاصله در موسیقی یکی از پایه‌ای‌ترین مفاهیمی است که بدون شناخت آن درک ملودی، هارمونی و ساختار کلی موسیقی دشوار می‌شود؛ به همین دلیل در این مقاله قصد داریم این مفهوم را به‌صورت کامل و مرحله‌به‌مرحله بررسی کنیم.

در موسیقی، وقتی از فاصله حرف می‌زنیم، منظورمان مقدار دوری یا نزدیکی دو نت از نظر زیروبمی (فرکانس) است.

برای درک بهتر جمله بالا، این مثال‌ها را در نظر بگیرید:

مثال اندازه‌گیری قد دو نفر: اگر یکی ۱۶۰ سانتی‌متر و دیگری ۱۷۰ سانتی‌متر باشد، فاصله قد آن‌ها ۱۰ سانتی‌متر است. در موسیقی نیز نت‌ها مانند پله‌های یک نردبان هستند و فاصله میان آن‌ها، میزان بالا یا پایین‌رفتن از یک نت تا نت بعدی را نشان می‌دهد.

به‌عنوان‌مثال، اگر نت‌های موسیقی را به ترتیب «دو، ر، می، فا، سل، لا، سی» در نظر بگیریم برای شمردن فاصله، همیشه از خودِ نت اول شروع می‌کنیم:

• فاصله اول: از «دو» تا خودِ «دو».
• فاصله دوم: از «دو» تا «ر». (چون دو تا نت شمردیم: ۱. دو، ۲. ر)
• فاصله سوم: از «دو» تا «می». (۱. دو، ۲. ر، ۳. می)
• فاصله پنجم: از «دو» تا «سل». (۱. دو، ۲. ر، ۳. می، ۴. فا، ۵. سل)

وقتی صدا از بم به زیر یا از زیر به بم حرکت می‌کند گوش انسان تفاوت میان این صداها را احساس می‌کند و همین تفاوت پایه شکل‌گیری فاصله را می‌سازد. فاصله در موسیقی به اختلاف زیروبمی میان دو نت گفته می‌شود و این اختلاف می‌تواند کم یا زیاد باشد. اگر دو نت بسیار به هم نزدیک باشند فاصله کوچک شنیده می‌شود و اگر اختلاف آن‌ها زیاد باشد فاصله بزرگ احساس می‌شود.

درک درست مفهوم فاصله صوتی کمک می‌کند ملودی‌ها واضح‌تر شنیده شوند و گوش موسیقایی تقویت شود. این موضوع پایه بسیاری از مباحث بعدی تئوری موسیقی است و بدون فهم آن یادگیری ادامه مسیر دشوار می‌شود.

واحد اندازه‌گیری فاصله در موسیقی

حالا که مفهوم کلی فاصله را متوجه شدید، بیایید دقیق‌تر بررسی کنیم که چطور این فاصله‌ها را اندازه می‌گیرند. در موسیقی، برای اندازه‌گیری فاصله بین دو نت، از دو واحد اصلی استفاده می‌کنیم: پرده و نیم‌پرده.

۱. نیم‌پرده (Half Step / Semitone)

نیم‌پرده کوچک‌ترین واحد اندازه‌گیری فاصله در موسیقی کلاسیک غربی است.

• روی پیانو: فاصله هر کلید تا دقیقاً کلید بعدی (چه سفید باشد چه سیاه)، یک نیم‌پرده است.
• روی گیتار: فاصله هر «فرت» (خط‌های فلزی روی دسته) تا فرت بعدی، یک نیم‌پرده است.

۲. پرده (Whole Step / Tone)

هر پرده از ترکیب دو نیم‌پرده تشکیل می‌شود.

اگر روی پیانو یا گیتار، دو پله (دو نیم‌پرده) جلو بروید، در واقع یک پرده جابه‌جا شده‌اید. وقتی دو نیم‌پرده را کنار هم می‌گذاریم، یک پرده کامل یا «whole tone» ساخته می‌شود.

به بیان ساده، فاصله نت‌ها را با تعداد نیم‌پرده‌ها یا پرده‌ها می‌سنجیم. این واحد به نوازنده کمک می‌کند تا دقیق بفهمد برای رسیدن از یک نت به نت دیگر، چند قدم باید بالا یا پایین برود.

نام‌گذاری فاصله‌ها

حالا که متوجه شدید فاصله‌ها را با پرده و نیم‌پرده اندازه می‌گیریم، نوبت به اسم گذاشتن برای آن‌ها می‌رسد. در موسیقی، نام‌گذاری فاصله‌ها از یک اسم (عدد) و یک صفت (کیفیت) تشکیل می‌شود.

برای اینکه گیج نشوید، این دو مرحله را به ترتیب دنبال کنید:

مرحله اول: تعیین عدد (اسم فاصله)

این عدد فقط بر اساس تعداد نت‌هایی است که می‌شماریم (بدون توجه به دیز یا بمل بودن آن‌ها).

• دوم: از «دو» تا «ر»
• سوم: از «دو» تا «می»
• چهارم: از «دو» تا «فا»
• پنجم: از «دو» تا «سل»
• ششم: از «دو» تا «لا»
• هفتم: از «دو» تا «سی»
• هشتم (اکتاو): از «دو» تا «دویِ» بعدی

مرحله دوم: تعیین کیفیت (صفت فاصله)

چون ممکن است تعداد نیم‌پرده‌ها در یک فاصله عددی تغییر کند (مثلاً از دو تا می، یا از دو تا می بمل فرق دارد)، از صفت‌ها استفاده می‌کنیم. پرکاربردترین صفت‌ها این‌ها هستند:

۱. فواصل بزرگ (Major) و فواصل کوچک (Minor)

این دو صفت فقط برای فاصله‌های دوم، سوم، ششم و هفتم به کار می‌روند و به تعداد نیم‌پرده‌های بین دو نت مربوط هستند.

فاصله بزرگ زمانی به وجود می‌آید که فاصله بین دو نت در حالت طبیعی و استاندارد خود قرار داشته باشد و معمولاً حس روشن‌تر و شادتری ایجاد کند. اگر از همین فاصله بزرگ، یک نیم‌پرده کم شود، فاصله کوچک شکل می‌گیرد که معمولاً حال و هوایی ملایم‌تر یا غمگین‌تر دارد.

برای مثال، فاصله بین نت «دو» تا «می» شامل دو پرده کامل است و به آن «سوم بزرگ» گفته می‌شود. حال اگر نت «می» را نیم‌پرده پایین بیاوریم و به «می بمل» تبدیل کنیم، فاصله بین «دو» و «می بمل» یک نیم‌پرده کمتر می‌شود و این فاصله را «سوم کوچک» می‌نامیم.

۲. فواصل درست (Perfect)

این صفت مخصوص فاصله‌های اول، چهارم، پنجم و هشتم است. این فاصله‌ها به‌قدری در گوش ما مطبوع و صاف هستند که به آن‌ها فواصل درست می‌گوییم.

برای مثال، فاصله بین نت «دو» و «سل» همواره «پنجم درست» نام دارد و این نام‌گذاری مستقل از بافت ملودی یا قطعه موسیقی باقی می‌ماند.

۳. فواصل کاسته و افزوده

علاوه بر فاصله‌های بزرگ، کوچک و درست، دو نوع فاصله دیگر داریم که کاسته و افزوده نام دارند. فاصله کاسته و افزوده در موسیقی زمانی به وجود می‌آیند که فاصله‌های شناخته‌شده را کمی کوچک‌تر یا بزرگ‌تر کنیم و بیشتر در تحلیل موسیقی و درک هارمونی کاربرد دارند.

فاصله کاسته زمانی به وجود می‌آید که از یک فاصله درست یا کوچک، یک نیم‌پرده کم شود. برای نمونه، فاصله «سی» تا «فا» به طور معمول یک‌پنجم کاسته به‌حساب می‌آید، زیرا نسبت به پنجم درست یک نیم‌پرده کوچک‌تر است.

در مقابل، فاصله افزوده زمانی شکل می‌گیرد که به یک فاصله درست یا بزرگ، یک نیم‌پرده اضافه شود. برای مثال، فاصله «دو» تا «سل» یک‌پنجم درست است. اگر نت «سل» را نیم‌پرده زیرتر کنیم و به «سل دیز» برسیم، فاصله میان «دو» و «سل دیز» به پنجم افزوده تبدیل می‌شود.

این نوع فاصله‌ها معمولاً حس ناپایداری و تنش بیشتری ایجاد می‌کنند و در موسیقی نقش مهمی دارند.

انواع فاصله در موسیقی

برای اینکه دسته‌بندی فاصله‌ها در ذهن شما کاملاً مرتب شود، می‌توانیم آن‌ها را از سه زاویه مختلف دسته‌بندی کنیم. این جامع‌ترین و درعین‌حال ساده‌ترین روش برای درک انواع فاصله است:

۱. انواع فاصله از نظر نحوه شنیده‌شدن (زمان)

این دسته‌بندی به این برمی‌گردد که نت‌ها هم‌زمان اجرا می‌شوند یا پشت‌سرهم:

فاصله ملودیک

این فاصله زمانی شکل می‌گیرد که دو نت به‌صورت متوالی و پشت‌سرهم نواخته یا خوانده شوند، درست مانند کلماتی که در یک جمله ادا می‌کنیم تا معنایی را برسانند. در واقع، فاصله ملودیک واحد سازندهٔ خط ملودی یا همان فرازوفرودهای یک آهنگ است که گوش ما آن‌ها را به‌صورت یک مسیر افقی دنبال می‌کند. این فاصله‌ها صعودی (از بم به زیر) یا نزولی (از زیر به بم) هستند و تمرکز اصلی آن‌ها بر ایجاد حرکت، ریتم و روایت در موسیقی است.

فاصله هارمونیک

این فاصله زمانی به وجود می‌آید که دو نت دقیقاً در یک‌لحظه و به طور هم‌زمان شنیده شوند، به‌طوری‌که صداها در‌هم‌آمیخته شده و یک ستون صوتی واحد را تشکیل دهند. در نت‌نویسی، این نت‌ها به‌صورت عمودی روی‌هم قرار می‌گیرند و در شنیدن، به‌جای تشخیص یک مسیر، گوش ما کیفیت و رنگ ترکیب آن دو صدا را دریافت می‌کند. فاصله‌های هارمونیک پایهٔ اصلی ساخت آکوردها و چندصدایی هستند و نقشی کلیدی در ایجاد احساساتی مثل آرامش (در فاصله‌های مطبوع) یا تنش و اضطراب (در فاصله‌های نامطبوع) ایفا می‌کنند.

۲. انواع فاصله از نظر وسعت (تعداد نت‌ها)

در تئوری موسیقی، وقتی از وسعت حرف می‌زنیم، منظورمان این است که دهانه یا عرض فاصله چقدر باز شده است. در اینجا این دودسته را با جزئیات بررسی می‌کنیم:

فاصله‌ ساده

این فاصله‌ها حداکثر تا یک اکتاو (فاصله هشتم) وسعت دارند. یعنی بین دو نت، بیش از هشت پلهٔ اصلی (با احتساب خود نت‌ها) فاصله نیست. گوش ما این فاصله‌ها را به‌عنوان واحدهای بنیادین و اولیه موسیقی می‌شناسد. تمام فاصله‌هایی که تا به اینجا درباره‌شان صحبت کردیم (مثل دوم، سوم، چهارم، پنجم، ششم، هفتم و هشتم) در این دسته قرار می‌گیرند. در واقع، فاصله‌های ساده زیربنای تمام آکوردها و گام‌های اصلی هستند.

فاصله‌ مرکب

وقتی فاصله بین دو نت از یک اکتاو (۸ نت) فراتر برود، به آن فاصله مرکب یا ترکیبی می‌گویند. نام‌گذاری این فاصله‌ها با اعداد بزرگ‌تر از ۸ انجام می‌شود (مثل نهم، یازدهم، سیزدهم). منطق این فاصله‌ها بسیار ساده است: یک فاصله ساده + یک یا چند اکتاو.

برای مثال، اگر شما نت «دو» را داشته باشید و به‌جای «ر» بلافاصله بعد از آن، به سراغ «ر» در یک اکتاو بالاتر بروید، فاصله شما «نهم» نامیده می‌شود.

• فرمول ساده: برای پیداکردن معادل سادهٔ یک فاصله ترکیبی، کافی است عدد ۷ را از آن کم کنید. (مثلاً: ۲=۷-۹، پس فاصله نهم همان فاصله دوم است که یک اکتاو کشیده‌تر شده است).

۳. انواع فاصله از نظر کیفیت

این دسته‌بندی در واقع به احساس و روان‌شناسی صدا مربوط می‌شود. در موسیقی، هر فاصله‌ای یک رنگ خاص دارد. بعضی‌ها به ما حس آرامش می‌دهند و بعضی‌ها حس اضطراب. در اینجا این دو گروه را به زبانی ساده بررسی می‌کنیم:

فاصله‌های مطبوع

این فاصله‌ها صداهایی هستند که از نظر فیزیکی و شنیداری، با هم سازگار و هم‌نشین هستند و وقتی هم‌زمان شنیده می‌شوند، حسی از آرامش، ثبات و پایان را به شنونده منتقل می‌کنند.

این گروه خود به دو بخش تقسیم می‌شود: مطبوع کامل که صدای بسیار صاف و پایداری دارند (مثل اول، پنجم و هشتم درست) و در مقابل، مطبوع ناقص به فاصله‌هایی گفته می‌شود که همچنان خوشایند هستند اما کمی تنوع و رنگ صوتی بیشتری دارند. فاصله‌های سوم و ششم در این دسته قرار می‌گیرند. این فاصله‌ها نه آن‌قدر ثابت و بی‌حرکت هستند که موسیقی را خشک کنند و نه آن‌قدر ناپایدار که گوش را آزار دهند.

فاصله‌های نامطبوع

این فاصله‌ها صداهایی هستند که با هم درگیری و اصطکاک دارند و در گوش ما نوعی تنش، ناآرامی یا خشونت ایجاد می‌کنند. نت‌ها در این فاصله‌ها (مثل دوم‌ها، هفتم‌ها و تمام فاصله‌های افزوده و کاسته) انگار می‌خواهند از هم فرار کنند یا به یک نت آرام‌تر برسند. هدف از وجود این فاصله‌ها ایجاد هیجان و انتظار در موسیقی است. درست مثل یک گره در داستان که باید باز شود، گوش ما بعد از شنیدن یک فاصله نامطبوع، تشنهٔ شنیدن یک فاصله مطبوع است تا آن حس ناآرامی تخلیه شود.

۴. فاصله دیاتونیک و کروماتیک

در موسیقی، فاصله‌ها را می‌توان از یک نگاه دیگر هم بررسی کرد. یکی از این تقسیم‌بندی‌ها «دیاتونیک» و «کروماتیک» است. برای فهم ساده این دو مفهوم، کافی است به این فکر کنیم که آیا نت‌ها داخل یک گام مشخص قرار دارند یا نه.

فاصله دیاتونیک فاصله‌ای است که هر دو نت آن در یک گام طبیعی حضور دارند. یعنی اگر گام دو ماژور را در نظر بگیریم که شامل دو، ر، می، فا، سل، لا، سی است، فاصله بین دو تا می یا فا تا لا یک فاصله دیاتونیک به شمار می‌آید، چون هر دو نت داخل همان گام قرار دارند و از نت‌های اصلی آن استفاده می‌کنند.

فاصله کروماتیک زمانی شکل می‌گیرد که یکی از نت‌ها با دیز یا بمل تغییر پیدا کند و از حالت اصلی گام خارج شود. برای مثال، فاصله بین دو تا دو دیز یا می تا می بمل یک فاصله کروماتیک محسوب می‌شود، چون یکی از نت‌ها با نیم‌پرده تغییر کرده و دیگر جزو نت‌های ساده گام نیست.

به بیان ساده، اگر فاصله بین نت‌های طبیعی یک گام باشد آن را دیاتونیک می‌نامیم، اما اگر با تغییر نیم‌پرده و استفاده از دیز یا بمل ساخته شود آن را کروماتیک می‌گوییم.

معکوس فاصله‌ها

در تئوری موسیقی، معکوس فاصله یعنی جابه‌جاکردن جای دو نت یک فاصله. به بیان ساده، اگر نت پایین را یک اکتاو بالا ببریم یا نت بالا را یک اکتاو پایین بیاوریم، فاصله شکل تازه‌ای پیدا می‌کند که به آن معکوس می‌گویند. این مفهوم کمک می‌کند رابطه میان فاصله‌ها را عمیق‌تر درک کنیم.

برای مثال، فاصله بین «دو» تا «می» یک‌سوم است. اگر «دو» را یک اکتاو بالاتر ببریم، حالا ترتیب نت‌ها عوض می‌شود و فاصله جدید بین «می» تا «دو» بالا شکل می‌گیرد که «ششم» نام دارد؛ بنابراین سوم با ششم معکوس یکدیگر هستند.

در معکوس فاصله‌ها یک قانون ساده وجود دارد. وقتی عدد دو فاصله معکوس را با هم جمع کنیم، نتیجه همیشه عدد ۹ می‌شود. اول با هشتم، دوم با هفتم، سوم با ششم، چهارم با پنجم

کیفیت فاصله‌ها هم در معکوس تغییر می‌کند. فاصله بزرگ به کوچک تبدیل می‌شود و فاصله کوچک به بزرگ تغییر می‌کند. فاصله افزوده به کاسته تبدیل می‌شود و فاصله کاسته به افزوده تغییر می‌کند. اما فاصله درست در حالت معکوس همچنان درست باقی می‌ماند.

تشخیص فاصله با گوش

تشخیص فاصله با گوش یعنی بتوانیم فقط با شنیدن دو نت، نوع فاصله میان آن‌ها را تشخیص دهیم. این مهارت بخشی از «سلفژ» و «پرورش شنوایی» به شمار می‌آید و به نوازنده کمک می‌کند ملودی‌ها را دقیق‌تر اجرا کند و آکوردها را بهتر درک کند. با تمرین منظم، گوش به‌تدریج به تفاوت ظریف میان فاصله‌ها عادت پیدا می‌کند.

برای شروع، بهتر است فاصله‌ها را با حال‌وهوای شنیداری آن‌ها بشناسیم. هر فاصله حس مشخصی ایجاد می‌کند و همین حس به تشخیص کمک می‌کند.

روش پیوند با ملودی‌های آشنا: ساده‌ترین راه برای تشخیص فاصله‌ها این است که ابتدای ملودی‌های معروفی که در ذهن دارید را به‌عنوان خط‌کش انتخاب کنید. مثلاً وقتی دو نت را می‌شنوید که شبیه شروع آهنگ تولدت مبارک است، گوش شما بلافاصله تشخیص می‌دهد که این یک فاصله «دوم بزرگ» است. یا اگر فاصله دو نت شبیه شروع تمِ فیلم لاو استوری باشد، آن را به‌عنوان «سوم کوچک» می‌شناسید. با این روش، شما به‌جای حفظ‌کردن فرکانس‌های خشک، به حافظه موسیقایی خود تکیه می‌کنید و هر فاصله برایتان یک تصویر صوتی پیدا می‌کند.

توجه به احساس و کیفیت صدا: راه دوم این است که به شخصیت یا همان حسِ فاصله دقت کنید. فاصله‌های مطبوع مثل پنجم درست، صدایی بسیار صاف، خالی و شبیه به صدای بوق کشتی یا شیپور دارند و حس اطمینان می‌دهند. در مقابل، فاصله‌های نامطبوع مثل دوم کوچک یا هفتم بزرگ، صدایی گزنده و پر از تنش دارند. با تمرین مداوم، گوش شما یاد می‌گیرد که مثلاً فاصله «چهارم افزوده» را از روی لرزش خاص و حس دلهره‌آوری که ایجاد می‌کند (شبیه آژیر خطر)، حتی بدون یادآوری آهنگ خاصی تشخیص دهد.

کاربرد فاصله‌ها در ملودی

هر ملودی در واقع از حرکت میان نت‌ها ساخته می‌شود و این حرکت همان فاصله‌ها را شکل می‌دهد. نوع فاصله‌ای که میان دو نت قرار می‌گیرد، حال‌وهوای جمله موسیقایی را تعیین می‌کند و باعث می‌شود ملودی آرام، پرهیجان، غمگین یا باشکوه شنیده شود.

در ملودی‌هایی که بیشتر از فاصله‌های دوم استفاده می‌کنند، حرکت نرم و پیوسته شنیده می‌شود. این نوع حرکت را پله‌ای می‌نامند و معمولاً گوش آن را روان و طبیعی درک می‌کند. در مقابل، وقتی ملودی با فاصله‌های بزرگ‌تر مثل چهارم، پنجم یا ششم حرکت می‌کند، حالت پرش‌دار و هیجان‌انگیزتری پیدا می‌کند و توجه شنونده را بیشتر جلب می‌کند.

فاصله سوم نقش مهمی در تعیین حس ملودی دارد. سوم بزرگ فضای روشن‌تر ایجاد می‌کند و سوم کوچک رنگی احساسی‌تر به ملودی می‌دهد. فاصله پنجم و هشتم حس استحکام و ایستایی به جمله می‌بخشد و اغلب در نقاط پایانی ملودی استفاده می‌شود تا حس پایان و آرامش منتقل شود.

نقش فاصله در هارمونی و آکورد

وقتی چند نت به‌صورت هم‌زمان نواخته می‌شوند، رابطه میان آن‌ها با فاصله‌ها تعریف می‌شود. نوع فاصله‌هایی که کنار هم قرار می‌گیرند مشخص می‌کند آکورد چه حال‌وهوایی داشته باشد و چه میزان تنش یا آرامش منتقل کند.

هر آکورد در ساده‌ترین حالت با روی‌هم قرا‌رگرفتن فاصله‌های سوم ساخته می‌شود. برای نمونه، اگر از نت «دو» شروع کنیم و یک‌سوم بالاتر «می» را قرار دهیم و سپس یک‌سوم دیگر بالاتر «سل» را اضافه کنیم، آکورد دو ماژور شکل می‌گیرد. در این ساختار، فاصله‌های سوم نقش اصلی را ایفا می‌کنند و کیفیت بزرگ یا کوچک بودن آن‌ها تعیین می‌کند آکورد ماژور باشد یا مینور.

فاصله پنجم درست در بیشتر آکوردها حضور دارد و حس استحکام ایجاد می‌کند. در مقابل، فاصله‌هایی مانند هفتم کوچک یا فاصله‌های کاسته و افزوده تنش بیشتری وارد هارمونی می‌کنند و تمایل به حل‌شدن دارند. همین کشش و رهایی، حرکت هارمونیک را شکل می‌دهد و به موسیقی پویایی می‌بخشد.

درک نقش فاصله‌ها در هارمونی کمک می‌کند ساختار آکوردها روشن‌تر دیده شود و روند تغییر آن‌ها در یک قطعه بهتر تحلیل شود. هرچه شناخت فاصله‌ها دقیق‌تر باشد، فهم آکوردسازی و تنظیم موسیقی عمیق‌تر پیش می‌رود.

جمع‌بندی

در این مقاله ابتدا تلاش کردیم مفهوم فاصله در موسیقی را به زبان ساده توضیح دهیم و با مثال‌های کاربردی آن را روشن کنیم. سپس به سراغ واحد اندازه‌گیری فاصله رفتیم و با پرده و نیم‌پرده آشنا شدیم. در ادامه، نام‌گذاری فاصله‌ها مانند بزرگ، کوچک و درست را بررسی کردیم و تفاوت آن‌ها را شناختیم. بعد از آن فاصله‌های افزوده و کاسته، دیاتونیک و کروماتیک و همچنین معکوس فاصله‌ها را با هم مرور کردیم تا تصویر کامل‌تری از این مبحث شکل بگیرد. در بخش‌های پایانی نیز نقش فاصله‌ها در ملودی، هارمونی و آکورد را بررسی کردیم تا درکمان از تئوری موسیقی کامل‌تر شود.

امیدواریم این مطلب برای شما مفید بوده باشد. اگر این‌طور بوده و محتوای آن به یادگیری شما کمک کرده است، حتماً آن را با دوستان، آشنایان و تمام کسانی که می‌دانید این مقاله به دردشان می‌خورد به اشتراک بگذارید. همچنین اگر تجربه یا سؤالی در زمینه یادگیری فاصله‌ها دارید، خوشحال می‌شویم آن را در بخش نظرات با ما و تمام کسانی که این مقاله را می‌خوانند به اشتراک بگذارید. در نهایت از شما بابت اینکه تا انتهای این مطلب همراه ما بودید، صمیمانه ممنونیم.

نوشته فاصله در موسیقی اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

در این مطلب ۷ هدفون از برند مشهور Beyerdynamic را ابتدا به صورت ویدویی و سپس به صورت متنی به شما معرفی می‌کنیم و مشخصات هرکدام از آن‌ها را برای شما بیان می‌کنیم. در آخر هر معرفی هم می‌گوییم که این هدفون برای چه کسانی مناسب است. پس تا انتهای این مقاله همراه سازکالا بمانید.

معرفی ویدیویی بهترین هدفون‌های Beyerdynamic

تفاوت هدفون‌های پشت بسته و پشت باز و نیمه باز

بدنیست بدانیم تفاوت هدفون‌های پشت بسته و پشت باز و نیمه باز در چیست و این مدل‌های چه فرقی باهم دارند. همانطور که تا اینجای مطلب متوجه شده‌اید، هدفون‌ها در انواع مختلفی در بازار یافت می‌شوند. به عبارت ساده، منظور از پشت هدفون، درواقع پشت گوشی‌های آن است که اگر کاملا بسته باشد، به آن پشت‌بسته، و اگر باز باشد به آن پشت‌باز می‌گویند.

• پشت بسته: هدفون‌های پشت بسته، محیط ایزوله‌ای را روی گوش شما فراهم می‌کنند؛ به این صورت که هم تقریبا صدایی به بیرون درز پیدا نمی‌کند و هم صدای بیرون به گوش شما نمی‌رسد. همچنین این دستگاه‌ها بیس قوی‌تری نیز دارند و هم برای استفاده روزمره و گیمینگ و هم در استودیوها هنگام ضبط صدا استفاده می‌شوند اما در استفاده طولانی مدت از آن‌ها، ممکن است گوش شما احساس خستگی و فشار کند.
• پشت باز: درمقابل، هدفون‌های پشت باز هستند که همانطورکه گفتیم، پشت گوشی آن‌ها باز است و صدا و هوا به راحتی از آن عبور می‌کند. مزیت این دسته از هدفون‌ها طبیعی‌تر بودن صدای آن‌هاست. این دستگاه‌ها برای میکس و مسترینگ کاربرد دارند، چون صدای واقعی را به گوش شما می‌رسانند.
• نیمه باز: هدفون نیمه باز هم ترکیبی از این دو مدل است که برای هردوکاربرد تقریبا مناسب است.

برای درک کامل تفاوت انواع این هدفون‌ها، مقاله “مقایسه هدفون های پشت بسته، پشت باز و نیمه باز” را از مجله سازکالا بخوانید.

معرفی هدفون‌های استودیویی

دو مدل اول از نوع هدفون‌های پشت بسته، مدل سوم از نوع نیمه‌باز و محصول سوم و چهارم جزو هدفون‌های پشت باز هستند. بیایید به سراغ معرفی هدفون‌ها برویم.

هدفون DT-770 Pro

هدفون بیرداینامیک هدفون DT-770 Pro یک مدل پشت بسته است که به خوبی صدای پخش‌شده را از محیط بیرون جدا می‌کند، بیس بسیار قوی دارد و صدا را با شفافیت بالایی ارائه می‌دهد. این دستگاه برای محیط‌های استودیویی هنگام ضبط صدا و همچنین برای افرادی که می‌خواهند به صورت فردی به موسیقی موردعلاقه خود گوش کنند گزینه‌ای مناسب است. برای استعلام قیمت این دستگاه، خرید یا آشنایی کامل با مشخصات فنی آن روی دکمه زیر کلیک کنید.

خرید هدفون DT-770 Pro

هدفون DT-700 Pro X

این هدفون را می‌توان مدل پیشرفته‌تر DT-770 Pro دانست. یکی از تفاوت‌های این محصول با مدل قبلی این است که از درایور STERLLAR.45 در آن استفاده شده‌است که باعث بالاتر رفتن شفافیت صدایی آن می‌شود. این هدفون همچنین طراحی مدرن‌تری نسبت به محصول معرفی‌شده قبلی دارد، به هدبند و پدهای نرم‌تری مجهز شده‌است و دارای قابلیت سیم جداشدنی است که مدل قبلی از آن بی‌بهره بود. هدفون پشت بسته DT-700 Pro X که هدیه تولد صدسالگی بیرداینامیک به مشتریان وفادار این برند است، متریال باکیفیت و ارزش خرید بالایی دارد. برای کسب اطلاعات بیشتر درمورد این محصول و خرید آن روی دکمه زیر کلیک کنید.

خرید هدفون DT-700 Pro X

هدفون DT-880 Pro

تنها محصول نیمه‌بازی که در این مقاله معرفی می‌کنیم، هدفون DT-880 Pro است. این هدفون دوکاره که ترکیبی از مدل‌های پشت باز و پشت بسته به شمار می‌رود، هم برای استفاده خانگی و هم استودیویی مناسب است. یعنی هم می‌توانید با وضوح بالا موسیقی‌های موردعلاقه خود را با آن گوش کنید، هم به ضبط صدا در استودیو بپردازید و هم به وسیله آن میکس و مسترینگ انجام دهید. برای خرید و کسب اطلاعات دقیق از مشخصات فنی این دستگاه، روی دکمه زیر کلیک کنید.

خرید هدفون DT-880 Pro

هدفون DT-990 Pro

این دستگاه و مدل بعدی که به شما معرفی می‌کنیم، جزو مدل‌های پشت باز بیرداینامیک به حساب می‌آیند. هدفون DT-990 Pro به دلیل پشت باز بودن، صدا را به صورت کاملا صادقانه و دقیقا همانطور که هست نشان می‌دهد؛ بنابراین برای کارهای میکس و مسترینگ یک گزینه ایده‌آل به حساب می‌آید. اما این مدل‌ها برای ضبط استودیویی مناسب نیستند، زیرا ممکن است میکرون کاندنسر، صدایی که از پشت این میکروفون‌ها به بیرون درز می‌کند را بگیرند و اینگونه در ضبط صدا تداخل ایجاد شود. شما می‌توانید برای خرید این محصول، استعلام قیمت و همچنین اطلاع دقیق از مشخصات فنی آن، روی لینک سبزرنگ زیر کلیک کنید.

خرید هدفون DT-990 Pro

هدفون DT-900 Pro X

همانطور که درمورد مدل ۷۰۰ ایکس گفتیم که محصول پیشرفته‌تر نسل قدیمی خود بود، این دستگاه نیز مدل پیشرفته‌تر ۹۹۰ پرو است. به لطف بهره‌مندی این محصول از درایورهای Stellar 45، شما می‌توانید بازه فرکانسی ۵ هرتز تا ۴۰ هزار هرتز را به راحتی مانیتور کنید. همچنین چون صدا و هوا از پشت گوشی‌های این دستگاه عبور می‌کند، باعث می‌شود بتوانید به مدت طولانی‌تری نسبت به هدفون‌های پشت بسته، از این دستگاه استفاده کنید. برای خرید این هدفون حرفه‌ای از برند Beyerdynamic و یا مشاهده مشخصات فنی و قیمت این محصول، روی دکمه زیر بزنید.

خرید هدفون DT-900 Pro X

هدفون‌های خانواده MMX (مخصوص بازی و گیمینگ)

این دستگاه‌ها برای گیمرها طراحی و ساخته شده‌اند. به طوری که حتی اگر ساعت‌ها روی گوش شما باشند، کوچکترین آزاری برای شما نخواهند داشت. در ادامه، دو مدل از هدست‌های بیرداینامیک که مخصوص گیم هستند را به شما عزیزان معرفی خواهیم کرد. بدنیست بدانید که به طور کلی هدفون‌ها و هدست‌های گیمینگ همگی پشت بسته می‌باشند که این دومدل نیز از این موضوع مستثناء نیستند.

Beyerdynamic MMX 100

هدست گیمینگ MMX 100 یک محصول باکیفیت، دارای درایورهای دقیق، میکروفن META VOICE با کیفیت بالا و صدای شفاف در بازی‌هاست. این هدفون که به صورت سیمی به کامپیوتر و کنسول‌های بازی وصل می‌شود، برای گیمرهایی مناسب است که علاوه بر کیفیت بالای صدا، پایداری و بدون تاخیر بودن صدا نیز برای آن‌ها اهمیت زیادی دارد. گفتنی است که این دستگاه قابلیت اتصال بی‌سیم ندارد. برای خرید این محصول روی لینک زیر کلیک کنید. درضمن رنگ مشکی این محصول هم در سایت سازکالا موجود می‌باشد.

خرید هدست Beyerdynamic MMX 100

Beyerdynamic MMX 200

می‌توان گفت که بزرگ‌ترین تفاوت هدست گیمینگ MMX 200 بیرداینامیک نسبت به برادر کوچکترش، بهره‌مندی از قابلیت اتصال بی‌سیم (Wireless) است که این مورد روی پشت گوشی دستگاه هم نوشته شده‌است. این هدست پشت بسته برای گیمرهایی مناسب است که نمی‌خواهند به همان مقدار سیم آزادی عمل محدود داشته باشند و دلشان می‌خواهد به راحتی و آزادانه بتوانند از کامپیوتر یا کنسول خود دور شده یا به آن نزدیک شوند. البته این مدل، قابلیت اتصال با سیم را هم دارد که تاخیر کمتری از حالت وایرلس دارد. برای مشاهده مشخصات فنی و قیمت و همچنین خرید این محصول روی دکمه پایین کلیک کنید.

خرید هدست Beyerdynamic MMX 200

سخن پایانی

در این مقاله بهترین هدفون‌های بیرداینامیک را هم به صورت ویدیویی و هم به شکل متنی به شما معرفی کردیم تا هنگام خرید یکی از محصولات این برند سردرگم نباشید و بدانید کدام دستگاه برای شما مناسب‌تر است . اینگونه می‌توانید باتوجه به نیاز خود و بودجه ای که برای خرید هدفون درنظر گرفته‌اید، بهترین گزینه را از میان موارد مطرح‌شده انتخاب کنید. ضمن اینکه محصولاتی که در این مقاله معرفی کردیم را به صورت اقسطی از سازکالا تهیه کنید. برای اطلاع از فروش اقساطی سازکالا می‌توانید به صفحه فروش اقساطی واقع در منوی سایت مراجعه کرده یا با شماره تلفن 54772 – 021 تماس بگیرید.

اگر این مطلب برای شما مفید بود، لطفا آن را برای دوستانتان هم بفرستید، تا آن‌ها هم بتوانند بهترین انتخاب ممکن را هنگام تهیه هدفون‌های Beyerdynamic داشته‌باشند. در انتها از اینکه تا آخر این مطلب همراه سازکالا بودید از شما متشکریم.

نوشته بهترین هدفون‌های برند بیرداینامیک اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

در این مقاله ابتدا اصل پارتو را تعریف می‌کنیم و مشکل بسیاری از هنرجویان انواع سازهای موسیقی به خصوص پیانو که با آن روبرو هستند را برای شما بازگو می‌کنیم و راه‌حل آن را نیز به شما می‌گوییم. سپس برای اینکه بتوانید اصل پارتو را در تمرین نوازندگی خود اجرا کنید، یک روش ۵ مرحله‌ای به شما آموزش می‌دهیم و سپس مزیت استفاده از این اصل در تمرین پیانو را برایتان بیان می‌کنیم. بیایید ابتدا با قانون هشتاد بیست یا همان بیست هشتاد آشنا شویم.

قانون ۸۰/۲۰ چیست؟

قانون ۸۰/۲۰ در اصل یک نظریه اقتصادی است که ویلفردو پارتو، اقتصاددان ایتالیایی، مطرح کرد. این قانون می‌گوید ۸۰ درصد نتایج از ۲۰ درصد تلاش‌ها به دست می‌آید. این اصل بعدها در تجارت، مدیریت زمان، بهره‌وری شخصی و حتی آموزش موسیقی به‌کار گرفته‌شد.

تعریف قانون ۸۰/۲۰ در ویکی پدیا را از “اینجا” بخوانید.

وقتی این اصل را به تمرین پیانو تعمیم می‌دهیم، نتیجه جالبی به دست می‌آید: بخش کوچکی از یک قطعه (مثلا ۱۰ تا ۲۰ درصد آن) عامل اصلی بیشترین پیشرفت شماست. به عبارت ساده‌تر، اگر بیشتر انرژی خود (۲۰ درصد آن) را به جای کل قطعه روی همین بخش‌ها (۴۰ درصد آن) بگذارید، خیلی سریع‌تر توانایی نواختن آن قطعه را پیدا خواهیدکرد.

چرا تمرین متمرکز نتیجه بهتری دارد؟

بسیاری از هنرجویان وقتی یک قطعه جدید یاد می‌گیرند، بارها قسمت‌هایی را که بلد هستند تکرار می‌کنند. هرچند این کار به آن‌ها اعتمادبه‌نفس زیادی می‌دهد، اما در عمل پیشرفت چندانی ایجاد نمی‌کند. حقیقت این است که پیشرفت واقعی در همان قسمت‌های سخت پنهان شده‌است؛ بخش‌هایی مثل پاساژهای سریع بتهوون در Für Elise، آرپژهای پیچیده در قطعات شوپن، پرش‌های طولانی در کنسرتوهای راخمانینوف، ریتم‌های چندصدایی در قطعات باخ و غیره. بنابراین اگر زمان تمرین را روی همین قسمت‌ها بگذارید، در کوتاه‌ترین زمان، بهترین نتیجه را خواهیدگرفت.

۵ مرحله کاربردی برای استفاده از قانون ۸۰/۲۰ در تمرین پیانو

هر قطعه موسیقی که با پیانو اجرا می‌شود، بخش‌های سخت و آسانی دارد و همین بخش‌ها هستند که باعث ایجاد کل قطعه شده‌اند. طبیعی است که اجرای بخش‌های آسان قطعات موسیقی مشکلی برای شما ایجاد نخواهدکرد. مشکل زمانی ایجاد می‌شود که نوبت به اجرای بخش‌های دشوار قطعات می‌رسد. اینجاست که شما باید این قانون کاربردی را اجرا کنید تا خیلی زود به نتیجه دلخواهتان دست پیداکنید. بیایید باهم این ۵ مرحله که برای پیاده‌سازی قانون پارتو در یادگیری ساز ضروری است را بررسی کنیم.

۱. بخش‌های دشوار هر قطعه را شناسایی کنید

بادقت به نت‌ها نگاه کنید و بخش‌هایی را که برایتان سخت‌تر است علامت بزنید؛ مثلا یک میزان با انگشت‌گذاری سخت یا ریتمی که مدام اشتباه می‌کنید.

۲. آن بخش را به قسمت‌های کوچک تقسیم کنید

نیازی نیست کل قطعه را هر بار از ابتدا تا انتها بزنید. حتی تمرین یک یا دو میزان می‌تواند کل اجرای شما را متحول کند.

۳. آهسته تمرین کنید

ضرب‌آهنگ را کم کنید. با مترو‌نوم بخش سخت را خیلی آهسته تمرین کنید و به‌مرور سرعت را افزایش دهید. اولویت با درست نواختن است، نه سریع نواختن. یادتان باشد سرعت، نتیجه دقت است.

۴. بخش‌ها را دوباره در کل قطعه ادغام کنید

بعد از تسلط روی قسمت سخت، آن را همراه با بخش‌های قبل و بعدش بزنید تا ارتباط ساختاری آن در قطعه حفظ شود.

۵. به خودتان پاداش دهید

حالا که توانستید بخش‌های سخت یک قطعه موسیقی را بنوازید، باید به خودتان پاداش دهید تا مغزتان برای تمرینات بعدی انگیزه و انرژی کافی را داشته‌باشد. برای مثال اینکه می‌توانید کل قطعه را به صورت صحیح بنوازید می‌تواند یک پاداش بزرگ باشد. همچنین داشتن یک دفترچه تمرین هم بسیار کمک‌کننده است. وقتی پیشرفت خود را روی کاغذ می‌بینید، انگیزه‌تان چند برابر می‌شود.

چطور تمرین را خسته‌کننده نکنیم؟

بعضی هنرجویان می‌گویند «تمرکز روی یک بخش کوچک خیلی کسل‌کننده است». راهکار ساده این است که تمرینتان را متنوع کنید. به این صورت که بخشی از زمان را به قسمت‌های سخت اختصاص دهید و بخشی دیگر را برای نواختن آزاد و لذت‌بردن از قطعه بگذارید. انجام این کار هم باعث ایجاد تعادل می‌شود و هم به پیشرفت شما در کسب مهارت پیانونوازی کمک می‌کند و هم باعث لذت بردن از موسیقی می‌شود.

مزایای استفاده از قانون ۸۰/۲۰ در پیانو

• بهره‌وری بیشتر: زمان تمرینتان هدفمندتر خواهد شد.
• صرفه‌جویی در آینده: وقتی یک الگو را یاد بگیرید، بخش‌های مشابه در قطعات دیگر هم آسان‌تر می‌شوند.
• اعتمادبه‌نفس در اجرا: با تمرین روی قسمت‌های سخت، دیگر در کنسرت یا آزمون دچار استرس نمی‌شوید.
• تقویت مهارت‌های ذهنی: صبر، تمرکز و نظم شخصیتی شما رشد می‌کند.

به عنوان یک مثال واقعی می‌توانیم به اجرای «فور الیز» بتهوون اشاره کنیم. اگر شما قطعه مشهور Für Elise را تمرین کنید، احتمالا قسمت ابتدایی آن را خیلی زود یاد می‌گیرید. اما بخش میانی که پاساژهای سریع دارد، اغلب چالش اصلی هنرجویان است. حالا اگر طبق قانون ۸۰/۲۰ عمل کنید، باید ۸۰ درصد زمان تمرینتان را روی همان پاساژها بگذارید. نتیجه چه خواهدبود؟ اینکه در مدت کوتاهی تسلط شما روی کل قطعه چند برابر می‌شود.

کاربرد قانون ۸۰/۲۰ فراتر از پیانو

شاید این بخش مطلب چندان ارتباطی به موسیقی نداشته باشد اما دانستن آن هم خالی از لطف نیست. جالب است بدانید از اصل پارتو در زندگی روزمره هم می‌توانید استفاده کنید. برای مثال اگر روی کارهایی تمرکز کنید که بیشترین ارزش را برای شغلتان دارد، حتما در مدت زمان کوتاهی جایگاه شغلی‌تان ارتقاء چشم‌گیری پیدا خواهدکرد. یا مثلا اگر به جای صدها عادت پراکنده، تنها ۲۰ درصد وضعیت خوراک، خواب و ورزش خود را بهبود دهید، آزمایش بعدی شما ۸۰ درصد بهتر از قبل خواهدشد. همچنین اگر ۲۰ درصد وقت روزانه خود را به رشد فردی خود و فعالیت‌هایی که شما را به اهداف اصلی‌تان نزدیک‌تر می‌کند، ۸۰ درصد بیشتر و زودتر از بقیه کسانی که این کار را انجام نمی‌دهند به موفقیت دست خواهیدیافت. همه این نتایج هشتاد درصدی تنها با بیست درصد تلاش به دست می‌آید. همه این موارد نشان می‌دهد که این اصل حداقل ارزش امتحان کردن را دارد.

جمع‌بندی

تمرین پیانو لزوما به ساعت‌های طولانی نیاز ندارد. مهم این است که بدانید انرژی خود را کجا صرف کنید. قانون ۸۰/۲۰ به شما یاد می‌دهد که با تمرکز بر همان بخش‌های کوچک و دشوار، جهشی بزرگ در نوازندگی‌تان ایجاد کنید. پس دفعه بعد که پشت پیانو نشستید، به جای اینکه کل قطعه را چندین بار از ابتدا تا انتها بزنید، وقتتان را روی همان دو یا سه میزان سخت بگذارید. خواهید دید که چطور اجرای شما در کل قطعه متحول می‌شود.

در این مقاله سعی کردیم علاوه بر آشنا کردن شما با اصل پارتو و قانون ۸۰/۲۰، ارتباط این قانون با نوازندگی پیانو یا هر ساز دیگری را نیز برای شما به صورت کامل و با معرفی روش اجرای مرحله به مرحله شرح دهیم. نکته‌ای که باید به آن توجه این است که این مطلب هرچند برای ساز پیانو نوشته شده‌بود اما شما می‌توانید آن را برای تمرین هر سازی که دارید، به‌کار ببندید و طی گذشت زمان کوتاهی نتیجه آن را هم ببینید. اگر این مطلب برای شما مفید بود، حتما آن را به نوازندگان دیگری که می‌شناسید هم بفرستید تا آن‌ها هم از این محتوای مفید بهره‌مند شوند. اگر سوالی در مورد این قانون یا نحوه اجرای آن در یادگیری یک ساز دارید، حتما آن را در بخش نظرات بپرسید. در نهایت از اینکه تا انتهای این مطلب همراه ما بودید از شما ممنونیم.

منبع: pianistmagazine

نوشته قانون ۸۰/۲۰ در نوازندگی پیانو اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.