ویژگی های مشترک سری CLP-600

تمامی مدل‌های CLP-600 دارای ۸۸ کلاویه با مکانیزم escapement شبیه سازی شده، صداهای پیانوی CFX & Bosendorfer و دو سوکت هدفون برای نوازندگی‌های سایلنت می‌باشد. همه مدل‌های سری ۶ دارای سوکت USB برای اتصال به کامپیوتر و استفاده از نرم افزارهای اکسترنال می‌باشند. مدل‌های CLP-635 به بالا دارای یک صفحه کنترل مخصوص در سمت چپ کلاویه‌ها همراه با یک صفحه نمایش LCD 126*64 dot می‌باشد.

این سیستم طی چند سال گذشته محبوبیت خاصی بین پیانیست‌ها پیدا کرده و سری ۶ نیز از این ویژگی برخوردار است. مدهای سری ۶ Yamaha دارای نمونه صدای CFX با عمق و حجم صدای عالی می‌باشد.

حتما بخوانید : ویژگی های سری CLP پیانوهای Yamaha

پیانوی دیجیتال Yamaha CLP-625

این پیانوی دیجیتال نسبت به مدل‌های بالاتر مقرون به صرفه تر بوده و دارای سری جدید کلاویه‌های GH3X (Graded Hammer X) می‌باشد و جنس کلاویه‌های آن از جنس آبنوس و عاج مصنوعی است. کنترل پنل CLP625 در انتهای سمت چپ دستگاه قرار دارد و دارای ۷ کلید مختلف می‌باشد. این پیانو نمایشگر LCD ندارد و توابع “hidden” با فشار دادن ترکیبی از کلاویه‌ها فعال می‌شود. در کتابچه راهنمای کاربر، لیستی برای همه توابع مختلف در نظر گرفته شده است. CLP-625 دارای ۱۰ صدای مختلف است.

شما می‌توانید این صداها را باهم لایه بندی کرده و ترکیبات زیادی ایجاد کنید. دو اسپیکر ۲۰ وات با اندازه هر کدام ۱۰ سانتی متر خروجی ۴۰ وات با کیفیتی را در اختیار شما قرار می‌دهد. سازکالا مرجعی برای مشاهده قیمت پیانو و خرید آن به صورت آنلاین و حضوری می‌باشد.

پیانوی دیجیتال Yamaha CLP-635

این پیانو دارای کلاویه‌های GH3X همانند مدل قبلی ۶۲۵ می‌باشد، اما صداهای پیانوی بیشتری ( در کل ۳۶ صدا ) به صورت لایه ای برای این پیانو در نظر گرفته شده است. همچنین می‌توانید دو صدای مختلف بر روی صفحه کلاویه را تقسیم کنید.

پیانوی CLP-635 دارای یک مترونوم اصلی، ۲۰ ریتم برای تمرین، و همچنین رکوردر آهنگ ۱۶ ترک امکان نوازندگی‌هایی به مراتب حرفه ای تر را برای شما فراهم می‌کند. این پیانوی دیجیتال اسپیکرهایی بزرگتر ( ۲ اسپیکر ۱۶ سانتی متری ) با خروجی هر کدام ۳۰ وات ارائه داده است.

حتما بخوانید : مقایسه پیانوهای CLP و YDP یاماها

پیانوی دیجیتال Yamaha CLP-645

مشخصات فنی این پیانو بسیار شبیه به CLP-635 است، اما از کلاویه‌هایی از جنس چوب طبیعی NWX (Natural Wood X ) ، ۴ اسپیکر با توان خروجی هر کدام ۲۵ وات و قابلیت پخش بلوتوث با استفاده از سیستم تقویت داخلی می‌باشد.

مدل CLP-545 یکی از محبوب‌ترین مدل پیانوهای مقرون به صرفه با کلاویه‌های چوبی به شمار می‌رفت و CLP-645 نیز ردپایی از همین مدل محبوب با قابلیت‌ها و کیفیت صدای قوی تر است.

پیانوی دیجیتال Yamaha CLP665-Gp

پیانوی CLP665-GP دارای کابینت یک پیانوی baby-grand می‌باشد. این مدل جدید تلفیقی از مشخصات CLP-635 و CLP-645 است. CLP665Gp با همان اکشن کلاویه GH3X Graded Hammer X مانند مدل CLP635 است، اما دارای قابلیت استریم صدای بلوتوث مانند مدل CLP645 و سیستم ۴ اسپیکر و اسپیکر اختصاصی است. پیانوی CLP665GP دارای فینیش آبنوس و سفید براق می‌باشد.

پیانوی دیجیتال Yamaha CLP675

این پیانو دارای اکشن کلاویه GrandTouch جدید و مکانیسم GP response damper pedal برای احساس نوازندگی با پیانویی شبیه به گرند، این پیانوی دیجیتال را تبدیل به یکی از قوی ترین پیانوهای جدید تبدیل کرده است. تمام ویژگی‌های دیگر پیانوی CLP-675 با CLP-645 یکی است، بجز سیستم آمپلی فایر ۲۱۰ وات با ۶ اسپیکر حرفه ای که کیفیت صدایی مطلوب را برای شما فراهم می‌کند.

پیانوی دیجیتال Yamaha CLP-685

پیانوی دیجیتال جدید CLP-685 اکشنی counterweights ( با وزنی متقابل ) را به صفحه کلاویه خود اضافه کرده است که باعث بهبود قابلیت پخش در هنگام نواختن پیانو و بازگشت سریع‌تر کلاویه در نوازندگی‌های سریع می‌شود. CLP685 دارای ۴۹ صدای معمولی  و ۴۸ صدای XG جدید برای ایجاد ارکسترال‌های پیچیده با استفاده از رکوردر آهنگ ۱۶ ترک است.

سری Yamaha CLP-700 و شروع با Yamaha CLP-735

بنابراین، این سری از پیانوهای دیجیتال دارای سیستم اسپیکر با کیفیت تر، ۸۸ کلاویه، و طراحی به روز و حرفه ای است. پیانوی دیجیتال Yamaha CLP-735 دارای برخی نمونه صداهای جدید، نمونه‌های جدیدتری از CFX grand و bosendorfer است. شما همچنین صداهای مناسبی برای نواختن chopin و Mozart، برخی نمونه صداهای قدیمی پیانو را نیز در اختیار خواهید داشت.

همچنین ریتم‌های درام همراه با ۲۰ الگوی مختلف برای نوازندگی و خطوط بیس که به صورت خودکار همراه با آکورد ها نواخته می‌شوند را در اختیار خواهید داشت. CLP735 دارای کلاویه‌های پلاستیکی و مشخصاتی مشابه نسخه Baby Grand یعنی مدل CLP765GP است. به عنوان جمله ی آخر باید گفت که این پیانوی با کیفیت دارای دو اسپیکر ۲۵ واتی با کیفیت است.

پیانوی دیجیتال Yamaha CLP-745

این پیانو دارای کلاویه‌های چوبی است، و این کلاویه‌ها باعث می‌شوند که تاچ و زیبایی این ساز منحصر به فرد باشد. این ساز دارای دو جفت اسپیکر ۵۰ واتی، کلاویه‌های چوبی و بلوتوث است. این ویژگی‌ها تفاوت قابل توجهی ایجاد می‌کنند.

پیانوی دیجیتال Yamaha CLP-775

پیانوی CLP775  دارای اکشن کلاویه جدید است که به آن grand touch گفته می‌شود، این بدان معناست که هر نت روی پیانو احساس متفاوتی دارد. کلاویه‌های اکتاو پایین سنگین و کلاویه‌های اکتاو بالا بتدریج سبک تر می‌شوند. این ویژگی به پیانوی شما اکشن کلاویه دقیق تری می‌دهد. CLP775 همچنین دارای یک پنل کلاویه کاملا جدید برای کنترل ها است. کنترل‌ها در سمت چپ پنل قرار دارند.

بنابراین به طور خلاصه پیانوی CLP775 دارای اکشن خطی Grand Touch ، اسپیکرهای با کیفیت تر نسبت به مدل‌های قبلی Yamaha یعنی یک جفت اسپیکر ۵۰ وات، یک جفت اسپیکر ۴۲ وات و یک جفت ۲۰ وات برای این پیانو در نظر گرفته شده است. در این مقاله ویژگی‌های مختلف هر مدل را بررسی کردیم و خلاصه ای از مقایسه پیانوهای سری ۶ و ۷ Yamaha CLP را در اختیار شما عزیزان قرار دادیم.

چرا پیانوهای CLP سری ۷ محبوب هستند؟.

رزونانس صدایی واقعی و Grand Expression Modeling: مدل سازی رزونانس مجازی در پیانوهای سری CLP، صدای ایجاد شده توسط سیم‌های پیانو آکوستیک و ارتعاش بدنه ساز را به خوبی شبیه سازی می‌کند تا یک صدای کامل و غنی در اختیار داشته باشید. Grand Expression Modeling یک فناوری جدید در پیانوهای سری CLP 7 است که تنوع تونالیته بالا صدای منحصر به فرد یک پیانو گرند را در اختیار پیانیست‌های حرفه ای قرار می‌دهد.

همچنین توانایی تغییر شدت و سرعت لمس نوازنده برای تولید صداهای مختلف و لذت بردن از اکسپرشن موزیک نیز در این مدل‌ها دقیق تر و بهتر طراحی شده است. البته این‌ها بخشی از ویژگی‌های این پیانوهای با کیفیت هستند و مشخصه‌های جدید و کاربردی بسیاری که کمپانی یاماها برای پیانوهای خود در نظر گرفته همواره جزییات صدایی و دقت بالاتری را در اختیار پیانیست‌های مختلف قرار داده است.

برای مشاهده قیمت پیانوهای CLP یاماها و مشخصات فنی می‌توانید به قسمت فروشگاه اینترنتی سازکالا سر بزنید.

پیشنهاد ما مطالعه مقاله پیانو سایلنت چیست؟ به شما عزیزان می‌باشد.

نوشته مقایسه پیانوهای سری ۶ و ۷ Yamaha CLP اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

در سازکالا قصد داریم تا به این سوال پاسخی جامع دهیم تا بتوانید با استفاده از نکاتی که در این مقاله وجود دارد، بهترین کیبورد ممکن را خریداری کنید.

یکی از نکاتی که بسیاری از افراد آن را نمی‌دانند این است که برای یادگیری یک ساز جدید هیچ گاه دیر نیست و حتی افرادی با سن بالا می‌توانند به راحتی با استفاده از یک کیبورد با کیفیت و خوب، به نوازندگی بپردازند و به راحتی پیشرفت کنند.

چگونه کیبوردی مناسب برای مبتدی ها پیدا کنیم

یکی از سوال‌هایی که از بسیاری از مدرسین پیانو می‌شود این است که چه کیبوردی را باید برای شروع انتخاب کنیم. واقعیت این است که این سوال، جواب مشخصی ندارد و این موضوع کاملا به این باز می‌گردد که شما از کیبورد خود چه انتظاراتی دارید و می‌خواهید از چه امکاناتی استفاده کنید. اگر شما می‌خواهید با استفاده از کیبورد خود، آهنگ‌های خاص خود را بنویسید و آن‌ها را ضبط کنید، به کیبوردی نیاز دارید تا بتوانید با آن صداهای مختلفی در اختیار داشته باشید.

استعلام قیمت ارگ کرگ در فروشگاه اینترنتی سازکالا

این در حالی است که هنرجویی که می‌خواهد با استفاده از کیبورد، به یادگیری تئوری موسیقی و پس از مدتی می‌خواهد به نواختن پیانو بپردازد، به کیبوردی کاملا متفاوت نیاز دارد. پس برای این که بدانید کدام کیبورد برای کار شما مناسب است، بهتر است اول مشخص کنید که هدف شما از خرید کیبورد چیست. با تمامی این تفاسیر، کیبوردهایی که برای هنرجوهای مبتدی کاربردی ترند دارای مشخصه‌هایی می‌باشند که در ادامه به آن‌ها اشاره می‌کنیم.

مطالب پیشنهادی: اصطلاحات کیبورد و سینتی سایزر

هنگام خرید اولین کیبورد خود به دنبال چه نکاتی باشیم؟

• اکشن: اکشن کیبورد به این معناست که وقتی کلاویه‌های آن را به سمت پایین فشار می‌دهید، چه عکس العملی از خود نشان می‌دهد. کیبوردهایی که کلاویه‌های بدون وزن دارند برای نوازندگی آسان‌تر هستند و باعث می‌شود تا با کمترین مقدار فشار، بتوانید به نوازندگی بپردازید. این در حالی است که کیبوردهایی که دارای کلاویه‌های نیمه سنگین و یا سنگین هستند، این امکان را به شما می‌دهند تا هنگام نواختن با آن‌ها، حس و حال نواختن پیانو را تجربه کنید.
• پشتیبانی از MIDI: اتصالات میدی به زبان ساده، یک انتقال دیجیتالی است که این امکان را برای سازهای مختلف فراهم می‌کند تا بتوانند سیگنالی بین یکدیگر رد و بدل کنند و با یکدیگر ارتباط داشته باشند. این به این معناست که می‌توانید با استفاده از دو سازی که از اتصال میدی پشتیبانی می‌کنند، صداهای مختلفی دریافت کنید و یا آن دو را به راحتی از طریق یکدیگر کنترل کنید. با این که این قابلیت برای نوازندگان مبتدی اهمیت چندانی ندارد، اما این قابلیت در بسیاری از کیبوردها و به طور کلی در بسیاری از سازهای مدرن وجود دارد.
• پشتیبانی از اتصال به کامپیوتر: با این که اتصال به کامپیوتر تاثیری در نوازندگی شما نخواهد گذاشت، اما اگر کیبوردی را انتخاب کنید که از این قابلیت پشتیبانی کند، این امکان را دارید تا با استفاده کیبورد خود، صداهای مختلفی را با استفاده از وی اس تی‌های کامپیوتری به دست بیاورید.
• پشتیبانی از سمپلر/ رکورد: همانند اتصال میدی که پیش‌تر درباره آن صحبت کردیم، برخی از کیبوردها دارای قابلیت سمپلر و رکوردر هستند که این موضوع این امکان را برای شما فراهم می‌کند تا با استفاده از کیبورد خود به راحتی موسیقی‌ها و آهنگ خود را تولید کنید.
• حافظه: در اینجا، حافظه به این معناست که کیبوردی که شما تهیه می‌کنید، دارای چندین صدای مختلف است که می‌توانید با استفاده از هر کدام از این صداها، به تمرین بپردازید و یا آهنگ‌های مختلفی را بنوازید. بسیاری از کیبوردها همچنین دارای ورودی USB نیز هستند که به این ترتیب می‌توانید صداهای مختلفی را از اینترنت دانلود و با استفاده از کیبورد خود به نواختن آن‌ها بپردازید.
• ورودی‌ها و خروجی‌ها: کیبوردهایی که از ورودی‌های مختلف استفاده کنند بسیار کمیاب هستند و بسیاری از کیبوردها تنها از ورودی میدی پشتیبانی می‌کنند. اما خروجی کیبوردها بسیار مهم است. خروجی‌های بیشتر این امکان را به شما می‌دهند تا بتوانند کیبورد خود به امپلی فایرها و یا کارت صداها متصل کنید و از این طریق به ضبط صداهای خود با بالاترین کیفیت ممکن بپردازید.
• صدا: صدا کیبوردها، مهم‌ترین نکته ای است که در خرید آن‌ها باید دقت کنید. بسیاری از کیبوردها به گونه ای طراحی و ساخته می‌شوند که صدای یک پیانو را برای نوازنده به ارمغان بیاورند. به همین منظور اگر هدفتان از خرید کیبورد این است که پس از مدتی شروع به نواختن پیانو کنید، پیشنهاد ما به شما این است که کیبوردی را تهیه کنید که از همان ابتدا صدای پیانو را برای شما تولید می‌کند.

از دیگر نکاتی که باید هنگام خرید کیبورد به آن دقت کنید که به صدای آن ارتباط مستقیم دارد، پولی فونی است. پولی فونی به این معناست که کیبورد شما می‌تواند چند نت را به صورت همزمان پردازش کند. همچنین بسیاری از کیبوردها این امکان را به شما می‌دهند تا بتوانید با استفاده از آن‌ها صداهای مختلفی از جمله صدای درامز، گیتار و غیره را به دست بیاورید.

• سایز: برای کسانی که می‌خواهند با استفاده از کیبوردها، به یادگیری پیانو بپردازند، کیبوردهایی وجود دارند که دارای کلاویه‌های فول سایز و سنگین هستند. این موضوع باعث می‌شود تا در ادامه هنرجو به راحتی بتواند یادگیری پیانو را دنبال کند. همچنین کیبوردهای دیگری نیز وجود دارند که با استفاده از آن‌ها می‌توانید به ساخت موسیقی‌های الکترونیک بپردازید که اکثر آن‌ها دارای کلاویه‌هایی با سایزهای کوچک‌تر و بدون وزن هستند.

خرید لوازم جانبی کیبورد

در کنار این که باید یک کیبورد خوب تهیه کنید، این موضوع را نیز باید مد نظر قرار دهید تا با خرید لوازم جانبی مناسب بتوانید بهترین شرایط را برای تمرین مهیا کنید. از لوازم جانبی ای که به آن نیاز دارید، می‌توانیم به صندلی ای که بر روی آن بشینید و به تمرین بپردازید و همچنین یک استند که نت‌های خود را بر روی آن قرار دهید، اشاره کنیم.

برای نوازندگان مبتدی ما همچنین خرید یک پدال Damper را نیز پیشنهاد می‌کنیم زیرا با استفاده از این پدال‌ها می‌توانید به راحتی نوازندگی با پیانو را شبیه سازی کنید.

انواع کیبورد

همانطور که قبلا نیز گفتیم، کیبوردهایی که هنرجوهای پیانو آن را خریداری می‌کنند نسبت به کیبوردهایی که هنرجوهای موسیقی الکترونیک آن را تهیه می‌کنند، متفاوت است. یکی از موضوعاتی که هنرجوهای کیبورد به دنبال آن هستند این است که کیبوردی تهیه کنند تا بتوانند با استفاده از آن به راحتی آهنگ‌های مشهور و مختلف را بنوازند.

برای هنرجویانی که به دنبال تمرین پیانو هستند، کیبورد مناسب برای یادگیری پیانو نیز پیشنهاد می‌شود که می‌توانند با استفاده از این کیبوردهای آموزشی فرآیند تمرین نت خوانی و اجرای برخی قطعات را با استفاده از آن‌ها انجام دهند.

با این که کیبوردها مدل‌های مختلفی دارند، در ادامه این مقاله قصد داریم تا به معرفی آن‌ها بپردازیم و توضیحی جامع درباره هر کدام از آن‌ها دهیم تا به این ترتیب بتوانید مناسب‌ترین کیبورد را برای خود انتخاب کنید.

کیبورد های ورک استیشن

کیبورد ورک استیشن ها کیبوردهایی هستند که معمولا قیمت آن‌ها نسبت به دیگر مدل‌های کیبورد بیشتر است. این کیبوردها از یک کامپیوتر داخلی بهره می‌برند که این کامپیوتر داخلی وظیفه پردازش صدا را بر عهده دارد. این کیبوردها توسط بسیاری از تنظیم کنندگان پاپ و هیپ هاپ مورد استفاده قرار می‌گیرند و بسیاری از این نوازنده‌ها با استفاده از این کیبوردها به ساخت بیت‌ها و موسیقی‌های مورد نظر خود می‌پردازند.

این نوع کیبوردها همچنین دارای کلاویه‌های سنگین وزن هستند که به شما حس و حالی کاملا شبیه به پیانو را ارائه می‌دهند.

مزایا:

• کلاویه‌های سنگین
• کامپیوتر داخلی جهت پردازش دقیق صدا
• دارای امکانات بسیار فوق العاده برای تنظیم موسیقی

معایب:

• قیمت بالا
• امکانات فراوان این محصول می‌تواند نوازنده‌های مبتدی را گیج کند.

 مطلب پیشنهادی : راهنمایی خرید کیبورد ورک استیشن

کیبورد های ارنجر

ارنجرها این امکان را برای شما فراهم می‌کنند تا با تنظیم چند پارامتر، بتوانید به راحتی یک تنظیم عالی در اختیار داشته باشید. این کیبوردها تنها با دانستن ریتم و تمپو این امکان را برای شما فراهم می‌کنند تا با استفاده از بکینگ ترکی، به تمرین بپردازید. این کیبوردها برای کسانی مناسب هستند که می‌خواهند با یک گروه موسیقی به نواختن بپردازند.

برای مشاهده قیمت انواع ارنجر به فروشگاه اینترنتی سازکالا مراجعه کرده و مشخصات مدل‌های مختلف را بررسی کنید.

مزایا:

• مناسب برای تنظیم موسیقی
• شما را در بهتر درک کردن ریتم‌ها کمک می‌کند.
• مناسب برای تنظیم کننده‌هایی که با یک گروه موسیقی به ساز می‌پردازند.

معایب:

• قیمت آن‌ها نسبت به دیگر کیبوردها (کیبوردهای آموزشی) کمی بالاتر می‌باشد.
• امکانات و ویژگی‌هایی که این کیبوردها در اختیار نوازنده قرار می‌دهد ممکن است برخی از هنرجوهای مبتدی را گیج کند.

سینت سایزرها

سینت سایزر را می‌توانیم یکی از محبوب‌ترین انواع کیبورد به حساب بیاوریم زیرا بسیاری از تنظیم کننده‌ها و نوازنده‌ها با استفاده از این نوع کیبورد توانسته اند صداهای بسیار منحصر به فرد و فوق العاده تولید و از آن‌ها در آهنگ‌های خود استفاده کنند. این کیبوردها ابعادی کوچک‌تر از یک پیانو دارند و به طور عمومی، کلاویه‌های آن‌ها وزن ندارند. اکثر افراد از این کیبوردها برای سبک الکترونیک استفاده می‌کنند.

مزایا:

• به گونه ای طراحی شده‌اند که با استفاده از آن می‌توانید با دیگر نوازنده‌ها به نوازندگی بپردازید.
• عموما دارای خروجی‌هایی است که می‌توانید با استفاده از این خروجی‌ها، سینت سایزر خود را به امپلی فایرهای مختلف متصل کنید.
• به عنوان پلی میان پیانو و صداهای الکترونیک به شمار می‌روند
• با استفاده از سینت سایزرها می‌توانید صداهای بسیار مختلفی را به دست بیاورید.

معایب:

• بسته به نوع سینت سایزر و قیمت آن، کیفیت ساخت‌های متفاوتی دارند.
• وجود کلاویه‌های بدون وزن می‌تواند کار نوازنده برای نواختن با پیانو را مشکل کند.

پیانو های دیجیتال

همانطور که از اسم این ساز پیدا است، خرید پیانو دیجیتال برای افرادی مناسب است که می‌خواهند با استفاده از این سازها به نواختن پیانو بپردازند و هدف آن‌ها از ابتدا، یادگیری پیانو می‌باشد. شرکت‌های سازنده پیانوهای دیجیتال همواره تلاش می‌کنند تا این محصولات را به گونه ای طراحی کنند تا با استفاده از آن‌ها بتوانید حس و حال یک پیانوی واقعی را تجربه کنید.

بر خلاف بسیاری از کیبوردها، این محصولات دارای ۸۸ کلاویه سنگین وزن هستند که این موضوع باعث می‌شود تا احساس نوازندگی با یک پیانو آکوستیک را داشته باشید. این نوع کیبوردها بر خلاف دیگر کیبوردها، صداهای مختلفی را در اختیار شما قرار نمی‌دهند و به طور کلی به گونه ای طراحی شده‌اند که با استفاده از آن‌ها بتوانید به نوازندگی پیانو بپردازید.

علاوه بر این بهترین کیبوردها برای آموزش پیانو، مدل‌های PSR-E463 ،PSR-A350 و PSR-E363 برند یاماها را می‌توان نام برد.

مزایا:

• حس و حال یک پیانوی واقعی را به شما ارائه می‌دهد.
• از پیانوهای آکوستیک ارزان‌تر است و نیازی به کوک کردن آن‌ها ندارید.
• باعث می‌شود تا بتوانید به راحتی موسیقی و نوازندگی پیانو را بر روی آن یاد بگیرید و با آن تمرین کنید.

معایب:

• صداهای کمی را می‌توانید از این نوع کیبورد دریافت کنید.
• نمی‌توانید همانند سینت سایزرها آن‌ها را به راحتی حمل کنید.

میدی کنترلر

قیمت خرید میدی کنترلر پایین‌تر از پیانوها دیجیتال و به طور کل، دیگر کیبوردها هستند. تفاوت آن‌ها با دیگر کیبوردها در این است که آن‌ها به طور عادی صدایی ندارند و این موضوع شاید کمی عجیب بنظر برسد. اما بیشتر این کیبورد کنترلرها، دارای قابلیت میدی هستند که می‌توانید با استفاده از آن، صداهای مورد نظر خود را از وی اس تی‌ها و یا دیگر سازهایی به دست بیاورید که از میدی پشتیبانی می‌کنند.

مزایا:

• می‌توانید با استفاده از این کیبوردها از صداهای داخل کامپیوتر خود استفاده کنید.

معایب:

• به خودی خود صدایی ندارد
• برای استفاده از آن باید آن را به کامپیوتر و یا لپ تاپ متصل کنید.

با این اطلاعاتی که درباره هر کدام از این کیبوردها در مقاله بالا گفته شد، شما می‌توانید با توجه به هدف و خواسته‌هایتان، کیبورد مورد نظر خود را تهیه کنید. یکی از نکاتی که باید آن را مد نظر داشته باشید این است که قبل از این که بخواهید تصمیم خود را درباره کیبورد مورد نظر خود بگیرید، به اینترنت بروید و انواع محصولات و مدل‌های مختلف کیبورد را مشاهده کنید. در این صورت می‌توانید تصمیم خود را برای خرید کیبورد بگیرید.

آیا برای استفاده از کیبورد ها به امپلی فایر نیاز داریم؟

جواب کوتاه این سوال، منفی است. البته حداقل برای اول راه!  بسیاری از کیبوردهایی که برای هنرجوهای مبتدی ساخته می‌شوند دارای اسپیکر داخلی هستند که با استفاده از آن‌ها می‌توانید به راحتی به تمرین بپردازید. همچنین از دیگر امکاناتی که بسیاری از کیبوردها دارند، می‌توانیم به این موضوع اشاره کنیم که برخی از آن‌ها دارای ورودی هدفون هستند و می‌توانید با متصل کردن هدفون خود به این کیبوردها، به راحتی از آن‌ها استفاده کنید.

هنگام خرید کیبورد، کلاویه های آن را مد نظر داشته باشید

از مهم‌ترین نکاتی که هنگام خرید کیبوردها باید مد نظر بگیرید، تعداد کلاویه‌هایی است که هر کیبورد در اختیار شما قرار می‌دهد. کیبوردها انواع مختلفی دارند و با توجه به هدفی که از خرید آن‌ها دارید ممکن است تعداد کلاویه‌های متفاوتی داشته باشند. اگر می‌خواهید با استفاده از کیبورد، خود را برای نواختن پیانو آماده کنید، بهتر است کیبوردی را تهیه کنید که دارای ۸۸ کلاویه سنگین و یا نیمه سنگین است.

اما اگر می‌خواهید با استفاده از کیبورد خود به مسافرت بروید و یا بتواند به راحت یکبورد خود را با خود حمل کنید، بهتر است کیبوردهایی همانند سینت سایزرها را تهیه کنید که عموما کلاویه‌های کنار  66 عدد دارند. در نهایت این موضوع کاملا به شما باز می‌گردد که چه کیبوردی را با چه تعداد کلاویه ای انتخاب کنید.

اما برای یک نوازنده مبتدی، چند عدد کلاویه کافیست؟

اگر می‌خواهید در ادامه مسیر نوازندگی خود، یک پیانو آکوستیک تهیه کنید، پیشنهاد سازکالا این است که از همان ابتدا کیبوردی را تهیه کنید که دارای ۸۸ کلاویه می‌باشد. از طرفی، می‌توانید برای هزینه کمتر و همچنین برای تولید موسیقی الکترونیک کیبوردهایی را تهیه کنید که دارای ۶۱ کلاویه هستند.

بهترین برندهای کیبورد برای نوازندگان مبتدی

با این که کیبوردهایی که در بازار وجود دارند در رنج‌های قیمتی مختلفی به فروش می‌رسند اما این موضوع که کیبورد‌های برند عموما صدا و کیفیت ساختی بهتر دارند، بر کسی پوشیده نیست. اما دلیل این برتری چیست؟ بسیاری از شرکت‌هایی برند نیستند، کیبوردهایی می‌سازند که کیفیت ساخت پایینی دارد و این موضوع باعث می‌شود تا قطعاتی که در ساخت این ساز به کار می‌رود پس از مدتی از بین برود.

همچنین، صداهایی که آن‌ها برای محصولات خود استفاده می‌کنند، کیفیت و دقت بالایی ندارند و تمامی این موضوعات باعث می‌شود تا این کیبوردها قیمت پایینی داشته باشند.

در کنار این شرکت‌ها که محصولات بی کیفیتی تولید می‌کنند، شرکت‌های برند بسیاری هستند که کیبوردهایی بسیار با کیفیت با قیمت‌های مناسب به بازار عرضه کرده اند که با استفاده از آن‌ها می‌توانید به راحتی به تمرین بپردازید و صدایی بسیار با کیفیت دریافت کنید. از این شرکت‌ها می‌توانیم به شرکت‌های Yamaha، Roland و Kurzweil اشاره کنیم که کیبوردهای آن‌ها برای نوازندگان مبتدی، جزو بهترین گزینه‌ها می‌باشند.

اگر می‌خواهید کیبوردی خریداری کنید که کیفیت ساخت آن کمی بیشتر باشد و سال‌ها با استفاده از آن به تمرین و ساخت قطعات بپردازید، می‌توانید از کیبوردهای شرکت Korg و Williams استفاده کنید. کیبوردهای شرکت Williams کیبوردهایی هستند که به دلیل داشتن کلاویه‌های نیمه سنگین و همچنین فول سایز، این امکان را به شما می‌دهد تا حس و حال یک پیانوی کامل را در اختیار داشته باشید.

خرید کیبورد دست دوم در مقابل کیبورد های نو

موضوعی که در بسیاری از سازها مطرح می‌شود، این است که بسیاری از افراد این سوال را می‌پرسند که آیا خرید کیبوردهای نو بهتر است یا خرید کیبوردهای دست دوم؟ همانند تمامی سازها، هر کدام از این‌ها، مزایا و معایب خود را دارند.

ابتدا با کیبوردهای نو آغاز می‌کنیم. برای خرید این کیبوردها شما می‌توانید به راحتی به فروشگاه‌های مورد اعتماد خود بروید و تمامی انتظاراتی که از کیبورد خود دارید را به مشاورین آن فروشگاه بگویید تا بتوانید محصول مورد نظر خود را تهیه کنید. همچنین با خرید کیبورد نو، می‌توانید از گارانتی آن بهره مند شوید که این موضوع باعث می‌شود تا بدون نگرانی بتوانید سال‌ها از کیبورد خود استفاده کنید.

اما از طرفی، خرید کیبوردهای دست دوم باعث می‌شود تا بتوانید مقداری زیادی پول برای خود ذخیره کنید و همان ساز را خریداری کنید. اما باید نکات متعددی را هنگام خرید ساز دست دوم در نظر داشته باشید. اولین آن این است که ساز شما شامل گارانتی نمی‌شود و اگر مشکلی برای ساز پیش بیاید، شرکت گارانتی کننده ساز را قبول نمی‌کند.

همچنین این موضوع را به یاد داشته باشید که این سازها را باید از نظر فنی کاملا تست کنید زیرا امکان خراب بودن سازهای دست دوم بسیار بالاست. همچنین ممکن است کیبورد دست دوم ما امکانات مد نظر شما را نداشته باشد.

سخن پایانی

در این مقاله سعی شد تا تمامی پرسش‌هایی که ممکن است هنگام خرید کیبورد برایتان رخ دهد، پاسخ داده شود و بتوانید با استفاده از این نکات، به راحتی کیبورد مورد نظر خود را تهیه کرده و شروع به یاد گیری آن کنید. اگر این نکات را هنگام خرید در نظر بگیرید، این تضمین را به شما می‌دهیم که بهترین ساز ممکن را خریداری خواهید کرد. در تصمیم گیری خود برندهای معتبری نظیر Yamaha ، Korg ، Native ، M-Audio و بسیاری دیگر را در نظر داشته باشید.

نوشته راهنمای جامع خرید کیبورد اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

تا اینجا فهمیدیم سلفژ یا سولفژ در موسیقی چیست. اما اینکه چه کسانی باید سلفژ یاد بگیرند و یادگیری سلفژ چه مزایایی دارد را در ادامه با هم بررسی خواهیم کرد. همچنین در ادامه به شما توضیح می‌دهیم که روش‌های یادگیری این مهارت کدام‌اند، یادگیری آن چقدر زمان می‌برد و اینکه در کلاس آموزش سلفژ چه عناوینی تدریس می‌شود و هنرجو در آموزش سلفژ پیانو چه مهارت‌هایی به دست می‌آورد. در نهایت نیز تاریخچه این علم کاربردی را به شما می‌گوییم و چند کتاب برای یادگیری این مهارت معرفی می کنیم. پس تا انتهای این مطلب با مجله سازکالا همراه باشید.

مطلب پیشنهادی: “لزوم آشنایی با گام ها در خوانندگی چیست؟“

سلفژ کجا تدریس می‌شود؟

کجا باید آموزش سلفژ ببینیم؟ دقت کنید که سلفژ یک مهارت شنیداری و گفتاری است. یعنی شما ابتدا با صدای هرکدام از نت‌ها آشنا می‌شوید و پس از کسب این مهارت قادر خواهید بود که صدای آن‌ها را دقیقاً با همان فرکانس، با استفاده از حنجره خود تقلید کنید. بنابراین یادگیری مهارت سلفژ به‌صورت خودآموز امکان‌پذیر نیست و شما باید تحت‌نظر یک استاد موسیقی آموزش سلفژ ببینید. درواقع یک شخص باید این مهارت را به شما آموزش دهد و وقتی شما صدای یک نت را درمی‌آورید، درستی یا نادرستی آن را چک کند و ایراداتتان را به شما گوشزد کند. پس از طریق کلاس‌های مجازی و اینترنتی به دنبال یادگیری سلفژ نباشید.

کلاس سلفژ چیست

همان‌طور که تا اینجا خدمت شما عرض کردیم، سولفژ یا سلفژ یک مبحث مهم در آموزش موسیقی است که در آن مهارت شنیداری و صوتی هنرجو تقویت می‌شود. در این کلاس‌ها علاوه بر آموزش مبانی موسیقی مانند نت‌خوانی و ریتم‌خوانی، شما با فرکانس و صدای نت‌ها در گامی که برایتان تعریف می‌شود نیز آشنا می‌شوید. این صداها معمولاً به‌وسیله پیانو در اختیار شما هنرجویان عزیز قرار می‌گیرد؛ به‌طوری که ابتدا صدا را می‌شنوید، سپس آن را در ذهن خود تجزیه‌وتحلیل می‌کنید و بعد می‌توانید با استفاده از حنجره و صدای خود همان فرکانس را تقلید کنید.

در این زمینه متدهای مختلفی وجود دارد که همگی یک هدف مشترک را دنبال می‌کنند و آن افزایش مهارت شنیداری شما است. در کلاس سولفژ و در نتیجه این تمرین‌ها، به مرحله‌ای می‌رسید که وقتی یک نت موسیقی را می‌بینید، بدون اینکه قبلاً آن را شنیده باشید یا با ساز اجرا کرده باشید، می‌توانید صدا را با فرکانس درست و دقیق بازخوانی کنید.

مطلب پیشنهادی: “آموزش نت خوانی“

چه کسانی باید سلفژ یاد بگیرند؟

سلفژ فقط مخصوص خواننده‌ها یا هنرجویان رشته آواز نیست، بلکه هر کسی که می‌خواهد موسیقی را عمیق‌تر و اصولی‌تر یاد بگیرد به آن نیاز دارد. هنرجویان سازهای مختلف، از پیانو و گیتار گرفته تا ویولن و سازهای بادی، با یادگیری سلفژ توانایی درک دقیق نت‌ها، ریتم و فواصل موسیقایی را به دست می‌آورند. این مهارت کمک می‌کند نوازنده قبل از اجرا، صدا را در ذهن خود بشنود و ارتباط بهتری با قطعه موسیقی برقرار کند، موضوعی که مستقیماً روی دقت اجرا و پیشرفت هنری تأثیر می‌گذارد.

از طرف دیگر، افرادی که قصد آهنگ‌سازی، تنظیم یا حتی تدریس موسیقی را دارند، بدون سلفژ مسیر سخت‌تری پیش رو خواهند داشت. سلفژ گوش موسیقایی شما را تقویت می‌کند و باعث می‌شود که پس از تمرین، حتی بتوانید نت‌های آهنگی که می‌شنوید را تشخیص دهید و بدون نیاز به نت‌های آن، بداهه‌نوازی کنید. حتی هنرجویان مبتدی نیز با شروع زودهنگام این مهارت، پایه‌ای محکم برای ادامه مسیر خود می‌سازند و یادگیری ساز برای آن‌ها هدفمندتر و سریع‌تر پیش می‌رود.

بااین‌همه باید بگوییم که یادگیری این مهارت جزو ملزومات یادگیری یک ساز مانند گیتار و پیانو نیست و شما بدون آموزش سلفژ نیز می‌توانید به‌راحتی ساز بزنید و از موسیقی لذت ببرید. به‌عبارت‌دیگر، کسانی باید سلفژ یاد بگیرند که قصد خوانندگی دارند و می‌خواهند پیشرفته‌تر از یک نوازنده گیتار یا پیانو در حوزه موسیقی عمل کنند.

مزایای یادگیری سلفژ

وقتی شما سلفژ تمرین می‌کنید، گوشتان به‌تدریج نسبت به ارتفاع صدا، ریتم و ظرافت‌های ملودیک حساس‌تر می‌شود. در این شرایط شما نت‌ها را آگاهانه اجرا می‌کنید و خودتان اشتباهتان را سریع‌تر تشخیص می‌دهید؛ موضوعی که روند پیشرفت را کاملاً اصولی‌تر و سریع‌تر می‌کند.

سلفژ همچنین اعتمادبه‌نفس شما را در موسیقی افزایش می‌دهد، چون شما یاد می‌گیرید پیش از نواختن یا خواندن، صدا را در ذهن خود تصور کنید. این توانایی باعث می‌شود نت‌خوانی را سریع‌تر انجام دهید، حفظ‌کردن قطعات برای‌تان آسان‌تر پیش برود و هماهنگی با دیگر نوازندگان دقیق‌تر شکل بگیرد. درواقع سلفژ، پلی میان شنیدن، فهمیدن و اجراکردن است و کمک می‌کند ارتباطی عمیق‌تر و حرفه‌ای‌تر با موسیقی ایجاد کنید.

مهم‌ترین مزایای یادگیری سلفژ به‌صورت خلاصه عبارت‌اند از:

1. تقویت گوش موسیقایی
2. تقویت مهارت تشخیص نت‌ها بدون نگاه به دفترچه نت
3. تقویت مهارت اجرای دقیق نت‌ها (با فرکانس دقیق)
4. توانایی اجرای نت‌های یک قطعه بدون نیاز به ساز
5. توانایی ساخت آهنگ‌های جدید

آموزش سلفژ

همان‌طور که در بحث کلاس سلفژ اشاره کردیم، در آموزش سلفژ شما یاد می‌گیرید صداها را دقیق بشنوید، نت‌ها را درست بخوانید و ارتباط میان گوش، ذهن و صدا را تقویت کنید. همچنین در اموزش سلفژ صدا، تمرین‌ها معمولاً از شناخت نت‌ها و خواندن هجاهای دو، ر، می، … آغاز می‌شود و به‌مرور شامل تمرین‌های ریتم‌خوانی، تشخیص فواصل صوتی، کنترل صدا و خواندن ملودی از روی نت می‌شود. هدف این تمرین‌ها این است که شما هنرجویان موسیقی بتوانید بدون وابستگی به ساز، صدای هر نت را در ذهن تصور کنید و آن را دقیق اجرا کنید.

در روند آموزش، ابتدا همراه با ساز مرجع (پیانو) نت‌ها را می‌شنوید و تکرار می‌کنید، سپس به مرحله‌ای می‌رسید که می‌توانید نت‌های نوشته‌شده را مستقیماً بخوانید. تمرین‌های شنیداری، خواندن گام‌ها و اجرای الگوهای ملودیک از بخش‌های اصلی اموزش سولفژ هستند که به‌صورت تدریجی سطح شنوایی موسیقایی شما را تقویت می‌کنند.

در انتهای این مطلب، چند کتاب آموزش سلفژ را هم به شما معرفی کرده‌ایم. البته دقت کنید که این کتاب‌ها باید با کلاس حضوری سلفژ همراه شوند و خواندن تنهای آن‌ها به یادگیری سلفژ منجر نخواهد شد.

علامت‌های دست در سلفژ

همان‌طور که پیش‌تر در مورد اصول اساسی سلفژ گفتیم، این سیستم سال‌هاست که برای نوازنده‌ها و خواننده‌ها مورداستفاده قرار می‌گیرد و از سال ۱۸۰۰، این سیستم برای یادگیری تئوری مورداستفاده قرار گرفته است.

یکی از نکاتی که باید در مورد یادگیری سلفژ در نظر داشته باشید این است که برای آن که به یک خواننده و نوازنده حرفه‌ای تبدیل شوید، نیاز است تا با حرکات دست در سلفژ آشنا باشید. این موضوع باعث می‌شود تا اگر در ارکسترهای مختلف به نوازندگی و یا خوانندگی مشغول باشید، بتوانید به دقیق‌ترین شکل ممکن نت‌های موجود در قطعه خود را بنوازید. 

همچنین در نظر داشته باشید که استفاده از این علامت‌های دست باعث می‌شود تا به شکل دقیق‌تری نت‌ها را موقع خوانندگی اجرا کنید. 

علامت‌های دست در سلفژ که در انگلیسی به آن solfege hand signs نیز گفته می‌شود، ابتدا توسط  John Curwen اختراع شد؛ اما پس از مدتی در متد Kodaly محبوبیت بسیار زیادی پیدا کرد. به شکل کلی، برای استفاده از علامت‌ها، برای هر نت یک علامت به‌خصوص در نظر گرفته شده است که همین موضوع باعث می‌شود تا خواننده هنگام اجرای هر نت بتواند تمرکز بیشتری داشته باشد. با اجرای این تکنیک می‌توانید نت‌های خود را دقیق‌تر از گذشته بخوانید.

آموزش سلفژ پیانو

آموزش سلفژ پیانو (آموزش سلفژ با استفاده از ساز پیانو) یکی از مؤثرترین روش‌ها برای یادگیری دقیق سولفژ محسوب می‌شود؛ زیرا در پیانو تمام نت‌ها به‌صورت خطی و پشت‌سرهم قرار دارد. کلاویه‌های سفید و سیاه الگوی ثابتی دارند که باعث می‌شود شما جای هر نت را سریع‌تر یاد بگیرید. در این روش، هر نت ابتدا روی کلاویه‌های پیانو اجرا می‌شود و شما همان صدا را با هجاهای سولفژ می‌خوانید تا ارتباط میان دیدن نت، شنیدن صدا و اجرای آوازی در ذهنتان تثبیت شود. ثابت‌بودن کوک پیانو باعث می‌شود شما مرجع صوتی دقیقی داشته باشید و بتوانید فاصله بین نت‌ها را بهتر درک کنید.

اگرچه امکان آموزش سلفژ صدا با سازهای مختلف مانند گیتار یا ویولن نیز وجود دارد، به‌طورکلی بهترین ساز برای یادگیری سلفژ، پیانو است. در مقایسه با برخی سازها که یادگیری نت‌خوانی بیشتر بر اساس الگوهای انگشت‌گذاری یا تکنیک‌های خاص آن ساز است، پیانو ساختاری واضح و خطی دارد که باعث می‌شود یادگیری سلفژ صدا با این ساز معمولاً سریع‌تر و مؤثرتر باشد و شما هنرجویان گرامی راحت‌تر مفهوم نت‌ها و زیروبمی آن‌ها را در ذهن تثبیت کنید. ازاین‌رو بسیاری از اساتید موسیقی توصیه می‌کنند که تمرین سولفژ را با پیانو شروع کنید.

تاریخچه سلفژ

حالا که همه چیز را در مورد سلفژ فهمیدیم، بهتر است بدانیم که این دانش از کجا آمده است و از چه زمانی موزیسین‌ها با استفاده از آن توانسته‌اند موسیقی‌های فوق‌العاده تولید کنند. سلفژ در اصل، هزار سال قبل از سیستم نت‌خوانی مدرن که شامل نت‌های ” دو ر می فا سل لا سی” است، توسط یک راهب ایتالیایی به نام Guido D’Azerro ساخته شد. او در واقع تلاش کرده که با استفاده از کلمات لاتین، یک سیستم نام‌گذاری برای نت‌های موسیقی ابداع کند. سیستمی که دارای ۶ نت است و نام آن Un Queant Laxis است. در تصویر پایین می‌توانید این سیستم نام‌گذاری را مشاهده کنید.

جالب‌ترین موضوعی که درباره این عکس می‌توان گفت این است که اگر حروف ابتدایی این کلمات (که با رنگ قرمز مشخص شده‌اند) را در کنار هم قرار دهیم، می‌بینیم که این حروف شباهت بسیار زیادی به حروف مدرن موسیقی دارند. تنها تفاوتی که وجود دارد این است که حرف ut به do تغییر پیدا کرده است و همچنین نت si نیز به این سیستم اضافه شده است که این موضوع باعث شده تا سیستم جدید ۷ نت مدرن شامل نت‌های “دو ر می فا سل لا سی” را در اختیار داشته باشیم. نکتهٔ مهم دیگری که در این عکس مشاهده می‌شود، این است که اگر نت‌هایی که داخل عکس وجود دارند را “دو ر می فا سل لا” بدانیم، این نت‌ها در واقع نت‌های یک گام ماژور کامل هستند.

این سیستم، اولین سیستمی بود که با استفاده از آن می‌توانستید به‌جای استفاده از کلمات سخت، از حروف ابتدایی استفاده کنید که کار را برای بسیار از موزیسین‌ها راحت‌تر از گذشته می‌کرد.

مطلب پیشنهادی: “آیا گوش دادن به موسیقی باعث سلامتی می شود؟“

کتاب‌های برتر برای یادگیری سلفژ

همان‌طور که در بخش آموزش سلفژ هم خدمت شما عرض کردیم، خرید کتاب سلفژ به‌تنهایی این موضوع گسترده و پیشرفته را به شما آموزش نمی‌دهد. بنابراین شما باید خرید کتاب را با رفتن به کلاس حضوری ترکیب کنید. در این بخش، بهترین کتاب‌های موجود در بحث سلفژ را به شما هنرجویان عزیز موسیقی معرفی خواهیم کرد.

سلفژ و تئوری موسیقی

مؤلف این کتاب علیرضا فریفته است. این کتاب شامل دو فصل می‌باشد که برای درس تئوری موسیقی و سلفژ ۱ فراهم شده است. در فصل اول این کتاب خط موسیقی و شناخت جای نت‌ها به هنرجو آموزش داده می‌شود. در فصل دوم نیز با خواندن ملودی‌ها، هدف پرورش حس شنیداری شما است.

سلفژ مونوفونیک (تک صدایی)

این کتاب اثر لادوخین دراگومیروف است. در این کتاب برای سلفژ تعریف‌های زیادی بیان شده است. پایه یادگیری سلفژ در این کتاب بر اساس، دانستن ارزش زمانی هر نت و ارزش زمانی هر سکوت است.

آموزش سلفژ (پوزولی)

کتاب آموزش سلفژ اثر پوزولی، جزو معتبرترین کتاب‌های آموزش نت‌خوانی پایه است. این کتاب آموزش سلفژ با گردآوری و ویرایش محسن خجسته‌ حسینی است.

سلفژ به همراه تصویر

این کتاب اثر ماریا واکا و به ترجمه مهلا رحیمی نژاد و مرتضی رحیمی نژاد است. کتاب سلفژ دارای تصویر برای کودکان است و آموزش مناسبی برای کودکان به همراه دارد.

کلام پایانی

در این مقاله دربارهٔ سلفژ چیست در موسیقی و معنی سلفژ صحبت کردیم و فهمیدیم که این مهارت پایه‌ای در موسیقی است که به کمک آن شما می‌توانید نت‌ها را بشنوید، تحلیل کنید و با صدای خود اجرا کنید. در شروع یادآوری کردیم چه کسانی باید سلفژ یاد بگیرند و کلاس سلفژ چیست و دیدیم که در این کلاس‌ها علاوه بر آموزش مبانی موسیقی مانند نت‌خوانی و ریتم‌خوانی، تمرین‌های شنیداری و تقلید صدا به شما کمک می‌کنند تا مهارت شنوایی‌تان تقویت شود. در ادامه بررسی کردیم مزایای سلفژ چیست و پس از آن هم به آموزش سلفژ پرداختیم و توضیح دادیم که تمرین‌های پایه شامل خواندن هجاهای دو، ر، می، ریتم‌خوانی، تشخیص فواصل صوتی و کنترل صدا است و یادگیری واقعی این مهارت نیازمند حضور در کلاس و تمرین مداوم زیر نظر استاد است. سپس با علامت‌های دست در علم سلفژ آشنا شدیم. بعد هم گفتیم که پیانو به‌عنوان بهترین ابزار برای یادگیری سلفژ، تصویر واضحی از نت‌ها و صدای دقیق آن‌ها در اختیار شما قرار می‌دهد و باعث می‌شود مفاهیم موسیقی سریع‌تر و مؤثرتر در ذهنتان تثبیت شوند. در آخر هم بعد از بررسی تاریخچه سلفژ، چند کتاب برای یادگیری این مهارت را به شما علاقه‌مندان به موسیقی معرفی کردیم.

اگر این مقاله برای شما مفید بود، لطفاً آن را با دوستان و علاقه‌مندان به موسیقی به اشتراک بگذارید تا آن‌ها هم با دنیای سولفژ و نحوه آموزش آن آشنا شوند. در آخر از اینکه تا انتهای این مطلب با سازکالا همراه بودید از شما متشکریم.

سؤالات متداول

سلفژ چیه؟ سلفژ یعنی چه؟ معنی سلفژ یعنی یادگرفتن نت‌ها و صداها به صورتی که بتونی بدون نیاز به ساز، صداها رو بشنوی و خودت دقیقاً عین همونا تکرارشون کنی؛ یا اینکه وقتی نتی رو از روی دفترچه نت یا دست رهبر اکستر دیدی، بتونی تشخیصش بدی و دقیقاً با حنجره‌ات اجراش کنی.

نوشته سلفژ چیست اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

مطلب مرتبط: خرید پیانو برای افراد مبتدی و نیمه حرفه ای

۱. راهنمای خرید پیانو دیجیتال

صدا

پیانو دیجیتال با استفاده از پخش صداهای از پیش تعیین شده پیانوهای آکوستیک، فرآیند تولید صدا را انجام می‌دهد. روش و تجهیزات مورد استفاده برای ضبط این ترک‌های موسیقی بر روی کیفیت صدا تاثیر گذار است. یک پیانوی دیجیتال خوب باید صدایی گرم و نزدیک به صدای پیانوی آکوستیک داشته باشد.

هر نوازنده کیفیت صدای متفاوتی را ترجیح می‌دهد، و انتخاب پیانو بر اساس صداهای مختلفی که دارد بر عهده شماست. به غیر از کیفیت صدا، باید ابتدا و انتهای صدا نیز گوش فرا دهید. یک پیانوی دیجیتال با کیفیت، تقلید صدای دقیق‌تری از پیانو آکوستیک را در اختیار نوازنده قرار می‌دهد و به اصطلاح صدای طبیعی‌تری دارد.

تعداد کلاویه‌ها

یک پیانو دیجیتال در اصل دارای ۸۸ کلاویه سنگین می‌باشد. با این حال، برخی از پیانوهای دیجیتال تنها دارای ۶۱ کلاویه یا کمتر می‌باشند. نوازندگان نیمه حرفه‌ای و حرفه‌ای نیاز به یک پیانو با ۸۸ کلاویه سنگین دارند. بنابراین، اگر شما مبتدی هستید و در رابطه با یادگیری و نواختن پیانو مصمم هستید، یک پیانو کلاویه کامل تهیه کنید.

پلیفونی

به حداکثر تعداد صداهایی که یک پیانو می‌تواند در هر زمان تولید کند، پلیفونی گفته می‌شود. این بدان معناست که یک پیانو با پلیفونی ۳۲ نت می‌تواند به طور همزمان ۳۲ نت تولید کند. نوازندگان نیمه حرفه‌ای باید حداقل با پلیفونی ۶۴ نت کار کنند. برای پیانیست‌های حرفه‌ای، پلیفونی ۱۲۸ نت یا بیشتر مناسب است.

مطالب پیشنهادی: پلیفونی در پیانو

حساسیت لمسی کلاویه‌ها

حساسیت لمسی به نحوه پاسخگویی پیانو در زمان نواختن یک کلاویه با مقدار نیروی مشخص گفته می‌شود. کیبورد پیانوی شما نسبت به سرعت حساس بوده و به همین ترتیب صدایی با حجم مناسب تولید می‌کند. پیانویی با قابلیت حساسیت لمسی، کنترل بهتری بر پویایی موسیقی شما خواهد داشت.

یک پیانوی دیجیتال می‌تواند کلاویه‌هایی بدون وزن اضافه، کلاویه‌های نیمه سنگین، یا تمام سنگین داشته باشد. تولیدکنندگان پیانو، کلاویه‌های سنگین را برای پیانو دیجیتال در نظر گرفته‌اند تا شباهت زیادی به کلاویه‌های پیانو آکوستیک داشته باشد.

ویژگی‌های بیشتر

یک پیانوی دیجیتال توانایی تولید صدای سازهای مختلفی دارد. انتخاب پیانویی با صداهای پیش فرض، افکت، اتصالات مختلف و قابلیت‌های ویژه‌تر باعث می‌شود تا نوازنده قادر انتخاب و تزیین صدا، امکان اتصال پیانو به کامپیوتر، گوشی هوشمند و امکان استفاده از منابع صوتی خارجی مانند اسپیکر مانیتورینگ را در اختیار داشته باشد. این پیانوهای دیجیتال نوازنده را قادر می‌سازند تا مانند یک پیانیست حرفه‌ای به نوازندگی بپردازند.

در ادامه مقاله راهنمای خرید پیانو دیجیتال و آکوستیک با سازکالا همراه باشید.

انواع اکشن کلاویه‌های مختلف

پیانوهای دیجیتال بر اساس مدل و برند دارای اکشن کلاویه‌های مختلفی هستند، به عنوان مثال پیانوهای دیجیتال برند یاماها دارای اکشن کلاویه GHS ،GH3 ،GH3X ،NWX و Grand Touch می‌باشند که کیفیت کار و حساسیت هر کدام با دیگری متفاوت است. در پیانوهای برند کاوایی نیز اکشن‌هایی نظیر Grand Feel (GF) ،Grand Feel II (GFII) ،RM3II ،Responsive Hammer Compact (RHC) ،Responsive Hammer (RHII and RHIII) می‌باشند. کیفیت اکشن کلاویه‌های چوبی به مراتب بالاتر از اکشن کلاویه‌های پلاستیکی است، به عنوان مثال پیانو CLP 645 یا CLP 745 در برند یاماها دارای اکشن کلاویه بهتری به نسبت سری YDP می‌باشد.

مزایای اصلی خرید پیانوی دیجیتال

خرید پیانوی دیجیتال بسیار راحت‌تر از آکوستیک است، این پیانوها سبک‌تر، جابجایی آن‌ها راحت‌تر و اجزای آن‌ها قابلیت جدا شدن دارند. از لحاظ هزینه‌ای خرید یک پیانوی دیجیتال بسیار مقرون به صرفه‌تر از یک پیانوی آکوستیک است، همچنین هزینه‌های نگهداری از پیانوهای دیجیتال کمتر بوده و نیاز به کوک سالیانه ندارند.

در رابطه با ویژگی‌های فنی، بیشتر پیانوهای دیجیتال امکان ضبط را برای نوازنده فراهم می‌کنند. سرانجام، برخی از پیانوهای دیجیتال دارای قابلیت MIDI بوده و از مموری کارت پشتیبانی می‌کنند، بنابراین می‌توانید آهنگ‌های ضبط شده را به کامپیوتر انتقال دهید.

خرید پیانوی ۸۸ کلاویه در برابر ۶۱ کلاویه

اگر چه خرید یک پیانوی ۶۱ کلاویه ممکن است فضای کمتری اشغال کند، بسیاری از کارشناسان و نوازندگان حرفه‌ای، پیانو ۸۸ کلاویه را پیشنهاد می‌کنند. دلیل این انتخاب این است که یادگیری پیانو با کلاویه کمتر، کار با یک پیانوی ۸۸ کلاویه کامل را سخت‌تر می‌کند.

از آنجایی که بیشتر دروس پیانو با استفاده از یک پیانوی آکوستیک آموزش داده می‌شوند، پس کار با یک پیانوی دیجیتال ۸۸ کلاویه فرآیند یادگیری و پیشرفت در نوازندگی را سرعت می‌بخشد. همچنین از آنجایی که نواختن پیانو یک فعالیت بصری و عضلانی است، کار با یک کیبورد کوچک‌تر ممکن است مشکلاتی در سازگاری نوازنده با یک پیانوی کامل بوجود آورد.

تعداد صداها و تن ها

در حالی که به نظر می‌رسد پیانوهای دیجیتال شامل صدها نمونه صدای سازهای مختلف می‌باشند، اما همه این صداها برای نوازنده ضروری نیستند. پیانوهای سری YDP و CLP یاماها صداهای ضروری و خاصی داشته و تمرکز نوازنده را روی صدای پیانوی گرند و یکسری صداهای مرتبط دیگر متمرکز می‌کند. وقتی حرف از تن و صدا به میان می‌آید، کیفیت حرف اول را می‌زند.

برند های مختلف

یکی از فاکتورهای اصلی و مهم در انتخاب پیانو دیجیتال، تصمیم گیری در رابطه با برند و سازنده آن است. بسیاری از برندهای مشهور پیانو دیجیتال از ابتدای کار به دنبال پیشرفت و بهبود پیانوهای ساخت خود بودند. از جمله تولیدکنندگان بزرگ پیانو می‌توان به Yamaha ،Casio ،Korg و Roland اشاره کرد.

آیا به خروجی هدفون نیاز دارید؟

اگر در فضای کوچکی زندگی می‌کنید و نمی‌خواهید مزاحمتی برای نوزاندگی شما ایجاد شود، هدفون از جمله موارد مهم برای شما خواهد بود. بسیاری از اساتید موسیقی برای تمرین بهتر و پیشرفت کودکان، پیشنهاد می‌کنند تا هنگام یادگیری پیانو از هدفون استفاده شود. اما باید توجه داشته باشید که صدای هدفون خیلی بلند نباشد تا در بلند مدت کودک دچار کم شنوایی نشود.

۲. راهنمای خرید پیانو آکوستیک

در سازکالا برخی از عوامل مهمی که باید قبل از خرید پیانو به آن‌ها توجه داشته باشید را مورد بحث قرار می‌دهیم. با سازکالا و مقاله راهنمای جامع خرید پیانو دیجیتال و آکوستیک همراه باشید.

بررسی، مشاهده مشخصات، قیمت مدل‌های مختلف و خرید پیانو آکوستیک

 صدا

قبل از خرید پیانو، صدای آن را بشنوید زیرا هر پیانوی آکوستیک زنگ صدای مخصوص به خود را دارد. برخی افراد صدای شفاف‌تر و برخی صدای ملوتر را می‌پسندند. شما همچنین می‌توانید از یک معلم با تجربه در زمینه موسیقی یا یک تکنسین حرفه‌ای در زمینه پیانو برای انتخاب مدل مورد نظر مشاوره بگیرید. مواردی نظیر صدای ثابت کلاویه‌ها را در نظر بگیرید، به این صورت که با قدرت یکسان هر کلاویه را فشار دهید و به صدای هر نت توجه کنید.

 کلاویه ها

از کیفیت کلاویه‌ها و نبود هر گونه شکستگی، ترک یا خمیدگی در آن‌ها اطمینان حاصل کنید. کلاویه‌ها باید از مقاومت مناسبی در برابر فشار برخوردار باشند. اگر نواختن کلاویه‌ها فشاری برابر با تایپ کردن بر روی کیبورد کامپیوتر دارد، پس مقاومت کلاویه‌های پیانوی شما مناسب نیست.

مطالب پیشنهادی: کلاویه پیانو چیست؟

 محل قرارگیری پیانو

باید به نسبت فضای خود، پیانویی که می‌خواهید را انتخاب کنید. اگر فضای زیادی ندارید، خرید یک پیانوی دیواری می‌تواند گزینه مناسبی باشد. همچنین، انتخاب مکان مناسب برای قرار دادن پیانو نیز از جمله موارد حائز اهمیت است. پیانوهای آکوستیک نسبت به رطوبت و نوسانات دمایی آسیب پذیر هستند، بنابراین نباید آن‌ها را در کنار رادیاتور یا در برابر تابش مستقیم نور خورشید قرار داد. اگر پیانو آکوستیک شما در محیط مناسبی نگهداری نشود، اجزای پیانو از قبیل چوب و نمد ممکن است دچار مشکل شود. در حالت ایده آل، پیانو آکوستیک شما باید در محیطی با رطوبت نسبی ۴۵ تا ۷۰ درصد و دمای ثابت ۲۰ درجه سانتی گراد یا دمای اتاق نگهداری شود.

مدت زمان گارانتی

پیانوهای آکوستیک باید حداقل دارای ۵ سال گارنتی باشند. در خرید پیانو از خرده فروش دقت کنید، اکثر خرده فروشان برندهای مشهور پیانو مانند Yamaha ،Steinway، هیچگونه ضمانت معتبری در اختیار مشتری قرار نمی‌دهند، پس بهتر است از نمایندگی معتبر خرید کنید.

 برند

برخی از برندهای معتبر در زمینه پیانوهای آکوستیک Yamaha ،Steinway & Sons ،Kawai ،Baldwin و Bösendorfer به دلیل سابقه ساخت بالا، کیفیت بالا و نظرات مثبت مشتریان از جمله بهترین و ایمن‌ترین گزینه‌های خرید برای شما مشتریان عزیز به شمار می‌روند.

آیا خرید پیانو آکوستیک دست دوم منطقی است؟

نکته ای که در خرید یک پیانو آکوستیک دست دوم نظر شما را جلب می‌کند، قیمت آن است. پیانوهای آکوستیک با زنگ صدای خاص ممکن است گران قیمت باشند، بنابراین یک پیانوی دست دوم با کیفیت می‌تواند صرف مالی داشته باشد. در راهنمای خرید پیانو دیجیتال و آکوستیک توصیه ما به شما این است که قبل از خرید پیانو باید شرایط نگهداری و سلامت کامل آن را مورد بررسی قرار دهید.

پیانو دست دوم نیز می‌تواند گزینه مناسبی برای خرید باشد. هنگام خرید ساز دست دوم باید به یکسری نکات اساسی و یکسری سوالات توجه کنید. تنها ویژگی‌های اصلی مانند مدل، برند، ارتفاع، ظاهر و موارد این چنینی در خرید پیانو آکوستیک دست دوم دخیل نیستند. باید به سلامت تک تک بخش‌های پیانو، تعداد باری که کوک شده، شماره سریال برای تشخیص سن پیانو، سلامت ساندبرد، سلامت پین‌های کوک، عدم وجود پوسیدگی برای بخش‌های مختلف اعم از اکسید نشدن سیم پین‌ها، سلامت کلاویه‌ها و روکش آن‌ها و… توجه کنید. یکی از مواردی که می‌توانید برای سلامت دمپرها استفاده کنید این است که پدال سمت راست را نگهدارید و بدین وسیله دمپرها حرکت می‌کنند.

رگلاژ یکی دیگر از بخش‌های مهم است که تکنسین‌های پیانو برای افزایش سلامت ساز انجام می‌دهند تا رسپانس ولوم و تاچ کلاویه‌های هر نت به درستی انجام شود. مشکلات کوچک در بدنه ساز باید توسط فروشنده پولیش شده و بعد به خریدار ارائه شوند. همچنین می‌توانید سلامت چکش‌های پیانو خود را با فشار دادن هر کلاویه و ملاحضه ضربه زدن هر چکش به سیم مورد بررسی قرار دهید.

مزایای پیانوی گرند نسبت به دیواری

اولین مورد تن صداست: یک پیانوی گرند، قطعا بیش از ۱۷۰ سانتی متر از لحاظ طولی، صدایی حجیم‌تر و طول سیم‌هایی طولانی‌تر از پیانوی دیواری دارد. این موضوع بدان معناست که پیانوی شما ساستین بیشتر بیس بهتر و صدای پر حجم‌تری را در اختیار شما قرار می‌دهد. پیانوی گرند همچنین اکشن متفاوتی نسبت به پیانو دیواری دارد، به این معنی که فرآیند بازگشت کلاویه و ضربه زدن آن سریع‌تر از پیانوی دیواری انجام می‌شود. دو فاکتور اصلی تاثیرگذار بر میزان صدا، ناحیه ساندبرد و طول سیم‌ها می‌باشد. به عنوان یک قاعده کلی، هرچه پیانو شما بزرگ‌تر باشد، صدای آن بهتر است. یک پیانو دیواری بلند (ارتفاع ۱۲۱ تا ۱۳۱) می‌تواند در سطح یک پیانو گرند با کیفیت پایین باشد.

 برخی از پر فروش ترین پیانوهای آکوستیک بازار

پیانو آکوستیک Yamaha U1 و نسخه اندونزی آن یعنی U1J: کمپانی یاماها یکی از با سابقه‌ترین برندهای ساخت انواع پیانو در دنیا محسوب می‌شود. یکی از شاهکارهای طراحی پیانو، مدل U1 برند یاماهاست که از لحاظ طنین صدا، طراحی کابینت و اقلام داخلی آن نظیر چکش‌ها، سیم، پین بلاک و … به جرات می‌توان گفت یکی از بهترین پیانوهای آکوستیک موجود می‌باشد. این پیانو با ارتفاع ۱۲۱ سانتی متر ساندبرد از جنس چوب اسپروس، بریج و پین بلاک‌های ساخت چوب میپل سخت و پولیش آبنوس بر روی بدنه ساز طراحی و عرضه شده است. سری ساخت اندونزی نیز کیفیت مشابهی با این مدل دارد و از لحاظ قیمتی مقرون بصرفه‌تر است. کمپانی یاماها به منظور کاهش هزینه‌های ساخت، پیانوهای خود را توسط کمپانی اندونزی عرضه می‌کند و مدل‌های ساخت ژاپن به مقدار محدود موجود می‌باشند.

پیانو آکوستیک Yamaha JU109 و JX113 : این پیانوهای ساخت اندونزی، نسخه‌های مقرون به صرفه‌تری به نسبت سری U می‌باشند. برای افرادی که به تازگی شروع به نواختن پیانو کرده اند یا حتی نوازندگان حرفه‌ای که به دنبال یک پیانو برای فضای آپارتمانی هستند، این دو مدل با ارتفاع ۱۰۹ و ۱۱۳ سانتی متری تن صدایی گرد و شفاف تولید می‌کند. از جمله پر فروش‌ترین پیانوهای بازار می‌توان به JU109 اشاره کرد که کیفیت صدایی بسیار مناسب برای فضاهای آپارتمانی ارائه می‌کند و برای سنین مختلف قابل استفاده است.

مطالب پیشنهادی: تفاوت پیانو دیجیتال، اکوستیک و گرند

شماره سریال پیانو آکوستیک

سال ساخت، کشور و شهر تولید کننده ساز از روی شماره سریال پیانو قابل شناسایی می‌باشد. به عنوان مثال یاماها برای پیانوهای آکوستیک خود، بخشی تحت عنوان Serial Number Decoder دارد که امکان استعلام کالای خریداری شده و اطلاعات کامل توسط این بخش قابل دسترسی می‌باشد. شماره سریال پیانوهای آکوستیک دارای ۵ تا ۷ رقم می‌باشد که بسته به برند تولید کننده، مدل ساز یا حروف دیگری نیز در کنار این سریال نوشته می‌شود. بطور معمول سریال پیانو روی صفحه چدنی درج می‌شود که پس از بلند کردن درب بالای پیانو می‌توانید آن را مشاهده کنید. اما گاها این سریال را می‌توان زیر درب بالای پیانو، به صورت مهر شده پشت کابینت ساز، چاپ بر روی یکی از همرها و یا کلاویه‌ها نیز مشاهده کرد.

در ادامه مقاله راهنمای جامع خرید پیانو دیجیتال و آکوستیک با ما همراه باشید.

نکات اساسی در رابطه با خرید پیانو آکوستیک

وقتی صحبت از احساس نوازندگی و تن صدا به میان می‌آید، هیچ سازی به اندازه یک پیانوی آکوستیک صدای گرم، غنی و خاصی را در اختیار شما قرار نمی‌دهد. خرید اولین پیانوی آکوستیک می‌تواند مقداری دلهره آور باشد، با این حال برندهای مختلف، کیفیت ساخت‌های متفاوت و قیمت‌های متنوعی برای خرید پیانو آکوستیک وجود دارد. گزینه‌های بسیاری برای خرید موفقیت آمیز اولین پیانوی آکوستیک وجود دارند که باید آن‌ها را در نظر داشته باشید.

بیشتر از کشور سازنده، مواد اولیه به کار رفته حائز اهمیت می باشند

شاید فقط به دنبال پیانوهای ساخت ژاپن یا پیانوهای اروپایی باشید، جایی که همیشه بهترین پیانوها ساخته می‌شوند. اما امروزه بهترین سازندگان پیانو، کارخانه‌هایی را در سراسر جهان تاسیس کرده اند. پیانوهای بزرگ ممکن است در چین، اندونزی یا کره تولید شوند زیرا هزینه ساخت این پیانوها به مراتب قیمت مصرف کننده آن‌ها پایین‌تر خواهد بود.

در اروپا، پیانوهای ساخت المان، چک یا اتریش یافت می‌شوند. چیزی که باید بدانید این است که کارخانه‌های اصلی ساخت پیانو چه از لحاظ کیفی و چه از لحاظ مواد خام به کار رفته دقت کافی را دارند، پس پیانوهایی که در کشورهایی نظیر چین و اندونزی تولید می‌شوند با کیفیت و تحت لیسانس برند اصلی فعالیت دارند. پیانوی آکوستیک M2 که در اندونزی تولید می‌شود، قیمتی مناسب همراه با کیفیت برند Yamaha را در اختیار پیانیست‌های عزیز قرار می‌دهد.

به این فکر کنید که پیانو در چه فضا و برای چه شخصی خریداری می شود

پیانوی آکوستیک گرند مانند GC1 ،GC2 و G3 یا C1X ،C7X و سری CF از جمله پیانوهایی هستند که نیاز به فضای بیشتری نسبت به سایر پیانوهای آکوستیک دارند. هنگام انتخاب پیانوی آکوستیک، در نظر داشته باشید که چه شخصی می‌خواهد با این پیانو بنوازد. اگر به دنبال خرید پیانو برای فرزندتان هستید و به تازگی نواختن پیانو را شروع کرده، پس پیانوهای PETROF 110 ،JX113 YAMAHA و JU109 YAMAHA می‌توانند گزینه‌های مناسبی برای آشنایی و پیشرفت نوازندگی فرزند شما باشند.

اگر یک پیانست با تجربه هستید، یا برای هتل یا مکان خاصی به دنبال پیانو می‌گردید، پیانو آکوستیک دیواری مدل‌های U1J YAMAHA ،U1 YAMAHA ،R1 RITMULLER و پیانوهایی که ارتفاع آن‌ها ۱۲۱ سانتی متر یا بیشتر است برای شما مناسب خواهند بود، زیرا هر چه ارتفاع پیانوی آکوستیک بیشتر شود، حجم صدای آن نیز بیشتر خواهد بود. پیانوهای گرند هم برای سالن‌های موسیقی، هتل‌های لوکس و منازل شما مناسب خواهند بود، اما هزینه خرید پیانوی گرند همواره مبلغی بالاتر از پیانو آکوستیک دیواری است.

کیفیت ساخت پیانوی خود را بررسی کنید

طراحی، زیبایی و کیفیت ساخت هر پیانو با دیگری متفاوت است. پیانوها بر اساس نوازنده، فضا و حجم صدا در مدل‌ها و ارتفاع‌های متفاوتی ساخته می‌شوند. وقتی به دنبال خرید یک پیانو آکوستیک هستید، مشخصات فنی از جمله پولیش بدنه، ارتفاع، پوشش کلاویه‌ها، پدال‌ها و سایر موارد را بررسی کنید. پیانوهای دیواری بلند سیم‌های بلندتری دارند و صدایی غنی‌تر و پر تحرک‌تر را در اختیار نوازنده قرار می‌دهند. پدال میانی را در نظر بگیرید. در بیشتر پیانوها، این پدال به منظور mute (بی صدا کردن) صدا استفاده می‌شود، تا نوزاندگی ساکت‌تری داشته باشید. در پیانوهای گرند و پیانوهای دیواری حرفه‌ای تر، این پدال به عنوان sostenuto می‌باشد، یک تکنیک ساستین که توسط پیانیست‌های حرفه‌ای مورد استفاده قرار می‌گیرد.

نکات پایانی برای خرید پیانو

1. اگر به دنبال خرید آنلاین هستید، ویژگی‌های پیانو خود را از کارشناس مربوطه پرسیده و در سایت مرجع آن نیز مشخصات فنی را ملاحضه کنید. همچنین کلیپ‌های نوازندگی پیانوهایی که مد نظرتان را بررسی کنید تا قابلیت‌ها و کیفیت صدای آن را شنیده باشید.
2. کامنت‌های مربوط به مدل خود را بررسی کنید. بهترین کار برای خرید یک پیانوی دیجیتال با کیفیت، نظر افرادی است که قبلا آن مدل را خریداری کرده اند. با این کار می‌توانید اطمینان خاطر بیشتری در خرید خود داشته باشید.
3. هنگام خرید پیانو به اندازه ساز توجه کنید. اگر شما آپارتمان نشین هستید، پیانوی دیواری با ارتفاع بین ۱۱۰ تا ۱۲۱ مناسب شماست. اگر فضای بزرگی دارید و حجم صدای بالاتری مد نظر شماست، پیانوهای دیواری بلندتر یا پیانوی گرند می‌تواند گزینه مد نظر شما باشد.
4. از جمله نکات دیگری که حائز اهمیت است، پیانوهای آکوستیک از مواد طبیعی ساخته می‌شوند و نسبت به تغییرات دمایی حساس بوده و نیازمند کوک سالیانه و نگهداری می‌باشند.

سخن پایانی

در پایان و بعد از مطالعه راهنمای خرید پیانو دیجیتال و آکوستیک این شما هستید که باید از بین برندها و گزینه‌های مختلف انتخاب کنید و محصول متناسب با نیازتان را تهیه نمایید. برای انتخاب بهتر و امکان مقایسه محصولات، در این بخش می‌توانید قیمت پیانو دیجیتال در انواع مختلف را در سازکالا مشاهده کنید و با توجه به سطح نوازندگی خود و بررسی مشخصات فنی پیانو یک انتخاب بی نقص داشته باشید.

همچنین برای دوستانی که تسلط کافی برای نواختن پیانو ندارند و تمایل به یادگیری این ساز دارند، یک دوره کامل آموزش پیانو به صورت رایگان و ویدئویی (همراه با متن)  تهیه شده که می‌توانند با مراجعه به بخش زیر این قسمت را مشاهده نمایند.

آموزش پیانو

نوشته راهنمای جامع خرید پیانو دیجیتال و آکوستیک اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

صدایی ک امروزه به عنوان درام ۸۰۸ از آن یاد می‌شود، در واقع صدایی است که از درام ماشین‌های ۸۰۸ در دهه ۸۰ میلادی داشتند. از آن زمان، درام ماشین‌های زیادی تولید و عرضه شده است. اما Roland TR-808 یکی از اولین درام ماشین‌هایی بوده است که قابلیت program شدن را دارد. می‌توانیم درام ماشین ۸۰۸ را یکی از مهم‌ترین و پر طرفدارترین درام ماشین‌های تاریخ دانست.

درام ماشین چیست؟

درام ماشین‌ها، سازهایی الکترونیکی هستند که با استفاده از آن‌ها می‌توانید صداهای پرکاشن و بیت‌های مختلف را دریافت کنید. هدف تولید درام ماشین‌ها، این بود که با استفاده از آن‌ها بتوانید صدای یک درام کیت و یا دیگر سازهای پرکاشن را به طور کامل شبیه سازی کنید. درام ماشین‌هایی ک امروزه تولید می‌شوند، اکثرا این امکان را به تنظیم کننده‌ها می‌دهند تا بتوانند با استفاده از این‌ها به تولید بیت‌های خود بپردازند.

با استفاده از درام ماشین‌ها همچنین می‌توانید صداهای مختلفی را با استفاده از صداهای سینتی سایزری و یا سمپل‌ها تولید کنید و از آن‌ها استفاده کنید. با استفاده از درام ماشین‌ها شما می‌توانید انواع درام بیت‌ها را تولید کنید. از درام بیت‌های بسیار ساده تا لوپ‌های بسیار پیچیده.

همچنین می‌توانید از این محصول در انواع سبک‌ها نیز استفاده کنید زیرا همان گونه که کمی قبل‌تر گفتیم، درام ۸۰۸ در بسیاری از سبک‌های امروزی استفاده می‌شود. درام ماشین‌ها در اوایل دهه ۸۰ میلادی تولید شدند و اکثر درام ماشین‌های با کیفیت توسط شرکت رولند طراحی و تولید شدند.

ویژگی درام ماشین های مدرن

• پدهای حساس به ضربه: یکی از ویژگی‌هایی که درام ماشین‌های مدرن از آن بهره می‌برند، داشتن پدهایی است که می‌توانید با استفاده از آن‌ها، بیت‌های مورد نظر خود را تولید کنید. شما می‌توانید برای هر کدام از این پدها، یک صدای مجزا در نظر بگیرید و از آن برای تولید موسیقی استفاده کنید. همچنین پدهایی که بر روی این درام ماشین‌ها وجود دارد، به ضربه حساس هستند و این به این معناست که می‌توانید با استفاده از این درا پدها صداهای بسیار متفاوتی را به دست بیاورید.
• دارای وی اس تی های داخلی: درام ماشین‌های مدرن، همگی دارای وی اس تی‌های مختلف هستند که باعث می‌شود بتوانید با استفاده از آن‌ها، صداها و افکت‌های بسیار جالبی را تولید کنید. شما می‌توانید از این افکت‌ها استفاده کنید و صداهایی بسیار عجیب تولید کنید.
• ویژگی های Programming و قابلیت ادیت: شما با استفاده از این ویژگی‌ها، این قدرت را دارید تا صداهای خود را ضبط کنید و آن‌ها را با صداهایی که درام ماشین در اختیار شما قرار می‌دهد، ترکیب کنید. با توجه به نوع و مدل درام ماشین، می‌توانید از ده‌ها تا هزاران صدا را به این روش ضبط و سپس با صداهای اصلی که درام ماشین در اختیار شما قرار می‌دهد ترکیب کنید.

تاریخ درام ماشین ها

استفاده از درام ماشین‌ها برای تولید موسیقی از دهه ۸۰ میلادی در سبک‌های Dance، Techno، Pop و Hip Hop مرسوم بوده است. اسماعیل الجزاری، یک مهندس صدای عرب، یکی از کسانی بود که با تولید درام ماشین‌هایی، از صداهای سمپل در موسیقی خود استفاده کرد.

در اوایل قرن ۲۰ نیز، محصولاتی تحت عنوان Rhythmicon و Rhythmate تولید شدند که صدای نزدیک به صدای درام ماشین‌های کنونی داشتند. هر کدام از این محصولات تنها در ۱۰۰ نسخه تولید شدند و این موضوع باعث شده بود که افراد کمی بتوانند از این محصولات استفاده کنند و بتوانند با استفاده از این محصولات به تولید موسیقی بپردازند. همچنین این محصولات قیمت بسیار بالایی داشتند و نحوه کار با آن‌ها نیز بسیار سخت و طاقت فرسا بود.

اولین درام ماشین جک و جور در دنیا را می‌توانیم ساخته شرکت Eko در سال ۱۹۷۲ بدانیم. نام این محصول Compute Rhythm نام داشت و با داشتن ۶ عدد دکمه به شکل ردیفی این امکان را به شما می‌دهد تا بتوانید با استفاده از آن، از صداهای پرکاشنی که در اختیار شما قرار می‌دهد برای تولید آهنگ‌های خود استفاده کنید.

یکی از تفاوت‌های عمده میان درام ماشین‌هایی که قبل از Compute Rhythm شرکت Eko تولید می‌شد و درام ماشین‌های بعد از آن را می‌توانیم نحوه تولید صدا در آن‌ها دانست. بسیاری از درام ماشین‌های قدیمی از سینتی سایزر داخلی برای تولید صداهای خود استفاده می‌کردند و این در حالی است که درام ماشین‌های مدرن با استفاده از سمپلینگ دیجیتال صداهای مورد نیاز شما را تولید می‌کنند.

بسیاری از شرکت‌های مشهور در دنیا اقدام به تولید درام ماشین‌های مختلف کردند و از این شرکت‌ها می‌توانیم به Boss، PAiA و Ace Tone نیز اشاره کنیم اما شرکتی که در این زمینه بسیار موفق عمل کرد شرکت Roland بوده است.

درام ماشین Roland Tr 808

درام ماشین‌ها یکی از دلایلی پیدایش موسیقی پاپ مدرن بوده اند. و یکی از مشهورترین این درام ماشین‌ها، درام ماشین ۸۰۸ می‌باشد. این درام ماشین که در سال ۱۹۸۰ توسط ایکوتارو کاکهاشی، طراح و تاسیس کننده شرکت Roland ساخته شد، باعث شد تا انقلابی در ساخت درام ماشین‌ها و همچنین در موسیقی شکل بگیرد.

صدای بیس بسیار خاص و فوق العاده این درام ماشین، یکی از دلایلی بود که بسیاری از تنظیم کننده‌های پاپ و هیپ هاپ نظرشان به این درام ماشین جلب شد و این محصول به سرعت به یکی از بهترین درام ماشین‌های تاریخ تبدیل شد.

این محصول دارای سمپل‌های بسیاری است که می‌توانید با استفاده از آن‌ها به تولید موسیقی خود بپردازید. از صداهایی که می‌توانید از طریق این درام ماشین به دست بیاورید می‌توانیم به Bass Drum، Toms، Snares، Claves، Rim Shots، یک Hand Clap، Cow Bells، Cymbals و Hi Hat اشاره کنیم. حرف TR که بر روی نام این دارم ماشین قرار دارد، مخفف Transistor Rhythm می‌باشد.

با استفاده از قابلیت Step Sequencer در این محصول می‌توانید تا ۳۲ عدد صدای با کیفیت را از این محصول دریافت کنید و همچنین می‌توانید برخی از ضربه‌ها را به عنوان Accent در نظر بگیرید.

درام ماشین ۸۰۸ همچنین اولین درام ماشینی بوده است که این امکان را در اختیار تنظیم کننده قرار می‌داده است تا تنها با استفاده از آن بتوانند یک آهنگ را از ابتدا تا انتها پروگرم کنند. تنظیم کننده با استفاده از این محصول، کنترل بسیار کاملی بر روی تمامی خروجی‌های صدای خود داشتند و حتی با استفاده از درام ماشین ۸۰۸ می‌توانستند تا صداهای دیگری همانند سمپل‌ها و یا سینتی سایزرهایی را که در آهنگ خود استفاده کرده بودند را، با استفاده از صداهای این درام ماشین تریگر کنند که قابلیتی بسیار فوق العاده به شمار می‌رود.

با این که این دارم ماشین را می‌توانیم یکی از افسانه ای‌ترین درام ماشین‌ها و به طور کلی، تجهیزات ساخت موسیقی در تاریخ نامید، اما سال‌ها طول کشید تا این محصول به موسیقی‌های بسیار بزرگ راه پیدا کند. تا قبل از آن، تنظیم کننده‌های زیر زمینی با استفاده از این درام ماشین به تولید موسیقی‌های خود می‌پرداختند. قیمت مناسب این محصول، راحتی استفاده از آن و همچنین صدای بیس بسیار فوق العاده، باعث شده بود تا به یکی از پر طرفدارترین تجهیزات موسیقی تبدیل شود.

در نهایت، این دارم ماشین در بسیاری از آهنگ‌های هیپ هاپ آن دوران مورد استفاده قرار گرفت و پس از آن، بسیاری از دی جی‌ها و تنظیم کننده‌های دیگر سبک‌ها، با استفاده از این محصول شروع به تولیدموسیقی‌های بسیار با کیفیت کرده اند. می‌توانیم تاثیر درام ۸۰۸ در موسیقی هیپ هاپ را معادل تاثیر گیتار فندر استرتوکستر در موسیقی راک بگیریم.

چگونه از درام ۸۰۸ استفاده کنیم؟

یکی از قسمت‌های بسیار مهم در درام ماشین‌های ۸۰۸، بخش Sequencer آن است. در قسمت پایین این دارم ماشین ۱۶ عدد دکمه رنگی وجود دارد که می‌توانید با انتخاب صدا بر هر کدام از آن‌ها به تولید بیت‌های خود بپردازید. همچنین یکی از نکات بسیار فوق العاده درباره این محصول این است که این ۱۶ عدد دکمه دارای یک سوییچ A و B هستند که به تغییر این سوییچ از A به B، می‌توانید به راحتی به ۱۶ عدد صدای جدید دست پیدا کنید که می‌توانید از آن‌ها نیز استفاده کنید.

این به این معناست که به صورت کلی می‌توانید از ۳۲ عدد Step Sequencer در این محصول بهره مند شوید و بیت‌هایی بسیار فوق العاده را با استفاده از این محصول تولید کنید.

برای شروع استفاده از این محصول کافی است تا مطمئن شوید تا سوییچی که در قسمت چپ این Sequencer ها قرار دارد بر روی A تنظیم شده است. سپس با استفاده از ناب Instrument Select می‌توانید صدای مورد نظر خود را بر روی هر کدام از Sequencer ها تنظیم کنید. برای این که مطمئن شوید که صدایی که تنظیم کرده اید، به بهترین شکل تنظیم شده است، کافی است تا هر دکمه را فشار دهید. اگر صدایی شنیدید، یعنی که صدای مورد نظر به دکمه تنظیم شده است.

همچنین کنترل‌هایی در قسمت راست این درام ماشین وجود دارد که می‌توانید حین ضبط با استفاده از این کنترل‌ها، صداهای خود را تغییر دهید. با وجود این ویژگی می‌توانید صداهای بسیار فوق العاده ای را از این محصول دریافت کنید.

پس از این که صداهای خود را بر روی قسمت Sequencer این محصول ست کردید، باید ناب Mode را بر روی Manual Apply تنظیم کرده و با استفاده از این محصول شروع به ساخت بیت‌های خود کنید.

مقاله پیشنهادی: تفاوت بین درام ماشین و سمپلر چیست؟

نوشته درام ۸۰۸ چیست؟ اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

این شرکت‌ها در سال‌های اخیر، امپلی فایرهای مختلف را تولید کرده‌اند که صدای هر کدام از آن‌ها با یکدیگر متفاوت است. اما با این که این مدل‌ها از نظر صدایی با یکدیگر متفاوت هستند، اما در کل می‌توانیم به این موضوع برسیم که هر کدام از این شرکت‌ها، صدای خاصی را در تمام محصولات خود دارند که باعث می‌شود صدای منحصر به فردی را بتوانید از امپلی فایرهای این شرکت‌ها به دست بیاورید.

مطلب پیشنهادی: گیتار چه نوع سازی است و نحوه تولید صدا در انواع گیتار

اما این صداها، دقیقا چه چیزهایی هستند و هنگام خرید امپلی فایر یکی از این شرکت‌ها، چه موضوعی را باید مد نظر داشته باشیم تا بتوانیم بهترین امپلی فایر ممکن را بخریم.

فندر

شرکت فندر که بیشتر به عنوان یکی از مهم‌ترین شرکت‌های تولید کننده گیتارها و بیس‌ها به شمار می‌رود، طرفداران بسیاری در دنیا دارد که با استفاده از محصولات این شرکت صدای بسیار فوق‌العاده‌ای دریافت کرده‌اند. اما جالب است بدانید که این شرکت، قبل از این که به تولید ساز رو بیاورد، یک کمپانی ساخت امپلی فایر و رادیو بوده است. همین موضوع باعث شده است تا امپلی فایرهای این شرکت، صدایی بسیار فوق‌العاده داشته باشند.

در دهه ۵۰ میلادی، امپلی فایرهای کمبویی همانند Bassman، باعث شده‌اند تا بسیاری از صدای بسیاری از آلبوم‌های راک آن زمان ساخته شود. ابعاد و صدای این امپلی فایرها به سرعت محبوب شد و بسیاری از نوازندگان با استفاده از این محصولات صدای مورد نظر خود را به دست آورده‌اند.

در دهه ۶۰ میلادی، شرکت فندر تلاش کرد تا مدارهای افکتی مانند ریورب و یا کورس‌ها را بر روی این محصولات قرار دهد تا نوازندگان بتوانند با استفاده از ای افکت‌ها، به صدای مورد نظر خود دست پیدا کنند. بسیاری از صدا هایی که در آلبوم های راک و یا کانتری می‌شنوید، با استفاده از این افکت‌ها ضبط شده است.

از اواسط دهه ۶۰ میلادی، امپلی فایر هایی به نام Black on Black به بازار عرضه شدند که می‌توان آن‌ها را یکی از محبوب‌ترین و پرفروش‌ترین امپلی فایرهای تاریخ در نظر گرفت. بیشتر امپلی فایرهای شرکت فندر نیز با استفاده از این طراحی ساخته شده‌اند زیرا بسیاری از نوازندگان با استفاده از این امپلی فایرها، صدای فوق‌العاده‌ای را به دست می‌آورند.

یکی از موضوعاتی که امپلی فایرهای فندر به آن معروف هستند، این موضوع است که هدروم این امپلی فایرهای بسیار بالاست و می‌توانید صداهای بسیار تمیزی را از آن‌ها دریافت کنید. این موضوع باعث می‌شود تا با استفاده از این امپلی فایرها بتوانید پدال‌های مورد نظر خود را به راحتی به آن‌ها متصل کرده و با استفاده از پدال‌های خود صداهای منحصر به فردی به دست بیاورید. از این رو، بسیاری از نوازندگان مدرن به دنبال امپلی فایرهای فندر هستند.

امپلی فایرهای فندر دهه هاست که توسط بسیاری از نوازندگان در سبک‌های مختلف استفاده می‌شود و این موضوع که این محصولات از دهه ۵۰ میلادی تا به امروز تولید شده‌اند، نشان دهنده این است که کیفیت ساخت این محصولات فوق العاده است و می‌توانید به راحتی امپلی فایر مورد نظر خود را از مدل‌های مختلف این شرکت انتخاب و از آن استفاده کنید.

بیشتر بخوانید: مقایسه ۵ امپلی فایر ۱۰ وات

وکس

امپلی فایرهای شرکت وکس از نظر صدایی، شباهت بسیاری به امپلی فایرهای شرکت فندر دارند. این امپلی فایرها نیز همانند امپلی فایر های شرکت فندر، دارای صدایی بسیار تمیز هستند و هدروم بالایی دارند. همچنین صدایی بسیار تیز و شفاف در این محصولات باعث شده است تا بسیاری از افراد با استفاده از این محصولات بتوانند به صدای مورد نظر خود دست پیدا کنند.

از آرتیست‌هایی که با استفاده از این امپلی فایرها، صدای فوق العاده ای به دست بیاورند می‌توانیم به گروه‌های بیتلز و یا کویین اشاره کنیم که از امپلی فایرهای سری AC این شرکت در بسیاری از آهنگ‌های خود استفاده کرده اند.

امپلی فایرهایی که این شرکت، یکی از بهترین امپلی فایرهایی است که تا به حال تولید شده است. مدارهایی که مهندسیان این شرکت برای امپلی فایرهای خود استفاده کرده اند شباهت بسیاری به امپلی فایرهای شرکت فندر دارد. اما تفاوت این دو امپلی فایر در این است که امپلی فایرهای شرکت وکس، عموما دارای صدایی باز تر و شفاف تری نسبت به امپلی فایرهای فندر هستند.

در دهه ۶۰ میلادی، برخی از امپلی فایرهای این شرکت به همراه مدار Top Boost عرضه شده اند که این مدار باعث می‌شود تا فرکانس‌های تربل این محصول بیشتر از پیش افزایش داشته باشند.

با این که مالک شرکت وکس از دهه ۶۰ و ۷۰ میلادی که امپلی فایرهای فوق العاده ای توسط این شرکت عرضه شد، تغییر پیدا کرده است، اما این شرکت در این سال‌های اخیر تلاش کرده است تا امپلی فایرهایی را تولید کند که با استفاده از آن‌ها می‌توانید صداهای فوق العاده و بسیار نزدیک به امپلی فایرهای وینتیج این شرکت به دست بیاورید و از صدای آن‌ها لذت ببرید.

مارشال

امپلی فایرهای شرکت مارشال، بر خلاف امپلی فایرهای شرکت وکس و فندر، دارای صدایی خشن تر و بلند تری هستند که مناسب استفاده در سبک‌ها راک و متال می‌باشند. اولین امپلی فایرهای این شرکت، در واقع نسخه‌هایی تغییر یافته از امپلی فایرهای Bassman شرکت فندر بوده است.

پس از چند سال که سبک راک محبوبیت بیشتری پیدا کرد، گروه‌هایی همانند Led Zeppelin و The Who به امپلی فایرهایی نیاز داشتند که با استفاده از آن‌ها بتوانند به راحتی به اجرای زنده بپردازند، قدرت بیشتری داشته باشند و همچنین صدایی خشن تر را در اختیار آن‌ها قرار دهند. در این سال‌ها بود که امپلی فایر های Plexi مارشال تولید شد و جزو اولین امپلی فایرهایی بود که دارای ۱۰۰ وات قدرت بود.

در دهه ۸۰ میلادی، این شرکت از یکی از افسانه ای ترین امپلی فایرهای خود یعنی JCM800 رو نمایی کرد. امپلی فایری افسانه ای که توسط بسیاری از گروه‌های راک و متال از جمله Guns N’ Roses استفاده می‌شود. این محصول یکی از پر فروش‌ترین امپلی فایرهای این شرکت تا به امروز بوده است و حتی تا به امروز نیز بسیاری از گروه‌ها با استفاده از این امپلی فایر به اجرا می‌پردازند.

به طور کلی، نوازندگان عاشق صدای بسیار گرم و حجیمی هستند که امپلی فایرهای مارشال آن‌ها را تولید می‌کنند. صدایی که از امپلی فایرهای این شرکت به دست می‌آید، صدایی بسیار کمپرس شده است که طرفداران خاص خود را دارد. به همین دلیل است که بسیاری از افراد، عاشق صدای اوردرایو امپلی فایرهای این شرکت هستند.

شرکت مارشال در سال‌های اخیر تلاش کرده است تا صدای فوق العاده خود را در قالب امپلی فایرهای کوچک عرضه کند تا به این ترتیب، نوازندگان بیشتری بتوانند از محصولات این شرکت استفاده کنند و از صدای بی نظیر این امپلی فایرها لذت ببرند.

مقاله پیشنهادی: مقایسه انواع آمپلی فایر گیتار

سخن آخر

در این مقاله راجع به تفاوت صدایی امپلی فایر های وکس، مارشال و فندر صحبت شد. درصورت داشتن هرگونه سوال یا پیشنهاد و انتقاد، آن را در قسمت نظرات با ما درمیان بگذارید.

نوشته تفاوت صدایی امپلی فایر های وکس، مارشال و فندر اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

به طور کلی، هدفون‌های پشت باز، صدای با کیفیت‌تری را در اختیار شما قرار می‌دهند. و به همین دلیل است که اکثر هدفون‌های مخصوص صدای بلند، پشت باز هستند. همچنین هدفون‌های پشت باز نسبت به هدفون‌های پشت بسته گران قیمت تر هستند. البته لازم به ذکر است که ایزولاسیون صدا در هدفون‌های پشت بسته بهتر انجام می‌شود.

هدفون‌های پشت باز

• نقاط قوت: صدای طبیعی، وضوح صدای بهتر، راحتی، پخش صدای گسترده.
• نقاط ضعف: مانع از ورود نویز و سایر صداها نمی‌شود، عمدتا بیس کمتر، دارای ایزولاسیون نامناسب برای استفاده در پشت میکروفون

این نوع هدفون ها که دارای پوششی مشبک و توری مانند هستند. اغلب برای میکس و مسترینگ و گوش دادن به موسیقی استفاده میشوند و به دلیل باز بودن کاپ این هدفون‌ها، هنگامی که محفظه هدفون‌های پشت باز را بررسی می‌کنیم، درایور هدفون قابل مشاهده می‌باشد. مزیت استفاده از هدفون‌های پشت باز این است که این هدفون‌ها جزییات صدای کاملی را در اختیار شما قرار می‌دهند. به دلیل این‌که محفظه گوشی‌های این هدفون‌ها باز است، امواج صدا می‌توانند بدون هیچ گونه مانعی به راحتی پخش شوند.

این ویژگی باعث می‌شود تا جزییات صدایی دقیق‌تر و صداگذاری گسترده‌تری را در اختیار داشته باشید. وقتی از این هدفون‌ها برای گوش دادن به ضبط‌های با کیفیت استفاده می‌کنید، کیفیت صدایی برابر با اسپیکرهای استریو در اختیار خواهید داشت.

بخش پایین هدفون‌های پشت باز نسبت به صدای محیط ایزوله شده است. به لطف طراحی پشت باز این هدفون‌ها، هوا می‌تواند داخل و خارج شود. حتی زمانی‌که گوشی‌ها را بر روی گوشتان قرار داده‌اید، صدای محیط همچنان شنیده می‌شود.

هدفون‌های پشت بسته

• مزایا: ایزولاسیون خوب، پاسخ بیس پانچی، کیفیت صدای بهتر در ولوم پایین‌تر، عدم نشت صدا.
• نقاط ضعف: ممکن است در اثر استفاده طولانی مدت خسته کننده باشد، وضوح / دقت کلی کمتر.

ساده‌ترین راه برای شناسایی هدفون‌های پشت بسته، نگاه به گوشی‌های آن است. هدفون‌های پشت بسته مانند هدفون‌های پشت باز مشبک نیستند و پشت این هدفون‌ها کاملا بسته و مهر و موم شده است. این بدان معناست که هدفون‌های پشت بسته حتی در محیط‌های پر سر و صداهم بهترین ایزولاسیون صدای ممکن را در اختیارتان قرار می‌دهند.

ممکن است کیفیت صدای طبیعی این هدفون‌ها در مقایسه با هدفون‌های پشت باز ضعیف‌تر باشد. با این حال، اگر به دنبال هدفونی هستید که فرکانس‌های پایین / بیس را تقویت کند، پس هدفون‌های پشت بسته گزینه‌های مناسبی برای شما می‌باشند.

کاربرد های هدفون های پشت بسته: استفاده به عنوان هدفون در پشت میکروفون، استفاده در محیط های شلوغ به سبب داشتن ایزولاسیون بالا، گوش دادن به موسیقی

در ادامه مقاله مقایسه هدفون های پشت بسته، پشت باز و نیمه باز با سازکالا همراه باشید.

هدفون‌های نیمه باز

• نقاط قوت: کیفیت صدای خوب، صداگذاری گسترده و کاربری راحت
• نقاط ضعف: نشت صدا، بدون ایزولاسیون

هدفون‌های نیمه باز کم و بیش بسته حساب می‌آیند اما درایور این سبک از هدفون‌ها اجازه‌ی عبور هوا و صدا به داخل و خارج گوشی‌ها را فراهم می‌کنند. هدفون‌های نیمه باز از محبوبیت کمتری برخوردارند و به نسبت هدفون‌های پشت باز یا پشت بسته مزایای زیادی در اختیار شما قرار نمی‌دهند.

کاربردهای هدفون نیمه باز: استفاده در میکس و مستر، گوش دادن به موسیقی

هدفون‌های پشت بسته در مقابل هدفون‌های پشت باز

1. کیفیت صدا

وقتی صحبت از بازتولید و کیفیت صدا به میان می‌آید، هدفون‌های پشت باز کیفیت صدایی به مراتب بهتر از هدفون‌های پشت بسته ارائه می‌دهند. هدفون‌های پشت باز، موسیقی طبیعی و واقعی‌تری را در اختیار شما قرار می‌دهند. این کیفیت به دلیل ورود و خروج هوا به داخل گوشی‌های هدفون شماست.

باز بودن این هدفون‌ها همچنین به این معناست که هدفون‌های پشت بسته فشار هوای کمتری را متحمل می‌شوند و درایورهای موجود در گوشی‌ها پاسخ کارآمدتر و سریع تری به تغییرات سیگنال صدا نشان می‌دهند. در هدفون‌های پشت بسته، گوشی‌ها بسته بوده و در نتیجه صدا و هوا داخل گوشی‌ها باقی می‌مانند.

به طور کلی، این هدفون‌ها با استفاده از بازتولید فرکانس‌های ساب و بیس، صدایی غنی‌تر و توپر تری فراهم می‌کنند.

2. ایزولاسیون صدا

هدفون‌های پشت بسته بهترین گزینه برای ارائه ی حداکثر میزان ایزولاسیون صدا می‌باشند. زمانی‌که پدهای گوشی، یک پوشش کامل بر روی گوش‌های شما ایجاد می‌کنند، هیچ جریان گردش هوایی به داخل یا خارج گوشی‌ها صورت نمی‌پذیرد.

در صورت فرار صدا به داخل گوشی‌ها، کیفیت یا چگالی مواد به کار رفته در ساخت پدهای گوشی کیفیت مناسب را ندارند. به دلیل ایزولاسیون بهتر صدا، هدفون‌های پشت بسته برای کسانی که به دنبال گوش دادن به موسیقی در مکان‌های شلوغ هستند، گزینه‌ی مناسبی به شمار می‌روند.

مقاله پیشنهادی: بهترین هدفون‌های پشت باز

سخن آخر

در این مقاله به مقایسه هدفون های پشت بسته، پشت باز و نیمه باز پرداختیم. برای آشنایی بیشتر با انواع هدفون مقاله مربوط را در مجله سازکالا مطالعه نمایید. درصورت ایجاد هرگونه سوال، آن را با کارشناسان ما در بخش نظرات در میان بگذارید.

نوشته مقایسه هدفون های پشت بسته، پشت باز و نیمه باز اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

همانطور که در مقاله مربوط به موسیقی لو فای توضیح دادیم، این سبک، شامل المان‌های بسیاری است که باعث می‌شود تا شنونده یک حس DIY را از این نوع موسیقی دریافت کند. یکی از بزرگ‌ترین المان‌هایی که در این نوع موسیقی دیده می‌شود این موضوع است صدایی که از این موسیقی دریافت می‌شود، عموما صداهایی بی کیفیت هستند و همین کیفیت پایین صداها در این سبک است که باعث می‌شود این سبک را به این نام بشناسیم. همچنین هنگامی که این نوع موسیقی را می‌شنوید، شاید با خود بگویید که این موسیقی بسیار ساده است و اصلا صدای حرفه ای ندارد، اما نکته ای که درباره این نوع موسیقی وجود دارد این است که بسیاری از سازندگان این نوع موسیقی به دنبال همین صدای به اصطلاح غیر حرفه‌ای هستند. اما برای ساخت این گونه ترک‌ها، باید چه روشی را استفاده کرد و چگونه موسیقی لو فای تولید کنیم.

آکورد ها و ملودی ها

یکی از نکات بسیار فوق العاده درباره این سبک این است که ساخت آن نیز همانند گوش دادن به آن بسیار آسان است. ترک‌هایی که در این سبک تولید می‌شوند، بدون خواننده می‌باشند و بسیاری از آن‌ها، اگر از صدای خواننده استفاده کننده، سمپل است. بنابراین ساخت این نوع موسیقی لازم به داشتن لیریک‌های بسیار غنی ندارد.

بسیاری از ترک‌های لو فایی که هم اکنون وجود دارد، با استفاده از سمپل‌هایی که در سبک‌های فانک، Soul و جز در دهه‌های ۸۰ و یا ۹۰ میلادی استفاده می‌شده است، ساخته می‌شوند. ملودی‌ها و آکوردهایی که در این سبک استفاده می‌شوند نیز اکثرا از سمپل‌های هیپ هاپ‌های دهه ۸۰ و یا ۹۰ میلای استفاده شده است.

شما می‌توانید ملودی‌های خود را نیز بنویسید، اما باید این نکته را در نظر داشته باشید که بسیاری از سینتی سایزرهایی که در حال حاظر می‌توانید از آن‌ها استفاده کنید، کیفیت صدایی به مراتب بالاتری دارند که برای تولید موسیقی ای در سبک لو فای مناسب نیستند.

پس از این که انتخاب کردید در چه گامی می‌خواهید به تولید این موسیقی بپردازید. بهتر است که از آکوردهای چهار صدایی برای تولید چهار آکورد آهنگ خود استفاده کنید. این آکوردها قالب آهنگ شما را شکل می‌دهند. پس از این که با استفاده از سینتی سایزرهای مختلف، صدای مورد نظر خود را به دست آوردید، می‌توانید با استفاده از افکت‌های مختلف صدایی مناسب سبک لو فای تولید کنید. پس از این کار می‌توانید به آهنگ خود پرکاشن اضافه کنید و یا با استفاده درام‌هایی که در اختیار دارید می‌توانید صداهایی بسیار فوق العاده تولید کنید.

درام بیت های مناسب سبک لو فای

با این که صدای درام در موسیقی مدرن یکی از مهم‌ترین المان‌های موسیقی مدرن به شمار می‌رود و بسیاری از موسیقی‌هایی مدرنی که گوش می‌دهیم، دارای درام‌هایی بسیار بلند و با کیفیت هستند، اما در سبک لو فای، داشتن درام‌هایی بسیار شفاف و واضح باعث می‌شوند تا این سبک موسیقی اصالت خود را از دست بدهد.

برای تولید این موسیقی بهتر است از سمپل‌هایی استفاده کنید که مقداری دیستورت شده اند و کیفیت آن‌ها مقداری پایین است. از همین رو، بهتر است به دنبال سمپل پک‌های قدیمی بگردید، زیرا این سمپل پک‌ها اکثرا دارای صداهای هستند که می‌توانید از آن‌ها برای این سبک استفاده کنید.

بری پیدا کردن سمپل‌هایی برای تولید موسیقی لو فای، بهتر است به دنبال صداهایی باشید که شباهت زیادی به یک دیگر دارند. این موضوع باعث می‌شود که مقداری نویز در این نوع موسیقی وجود داشته باشد که به آهنگ شما، حس یک موسیقی DIY را می‌دهد. می‌توانید برای صدای بهتر، از کمپرسور و سچوریشن‌ها استفاده کنید. همچنین با کم کردن مقداری از فرکانس‌های تربل در آهنگ‌های خود می‌توانید صداهایی بسیار بی کیفیت‌تر داشته باشید که جزوی از این نوع موسیقی می‌باشد.

در این موسیقی، کیک و اسنیر یکی از مهم‌ترین المان‌هایی است که در درامز وجود دارند. می‌توانید با قرار دادن Groove های مختلف، صداهای خاصی را از آهنگ‌های خود دریافت کنید. همچنین با استفاده از سمپل‌های Open Hi Hat، حس و حالی بی نظیر را برای آهنگ خود تولید کنید.

در ادامه مقاله چگونه “موسیقی لو فای تولید کنیم؟” با ما همراه باشید.

استانداردهای موجود در موسیقی لو فای

یکی از مهم‌ترین نکاتی که باید در مورد موسیقی لو فای در نظر داشته باشید، این است که از استانداردهایی استفاده کنید که به شکل گسترده در این موسیقی مورد استفاده قرار می‌گیرند. یکی از مهم‌ترین نکاتی که باید در مورد این سبک از موسیقی به آن توجه داشته باشید، تمپو و المان‌هایی است که در این موسیقی مورد استفاده قرار می‌گیرد.

به شکل کلی، این موسیقی در مقایسه با دیگر سبک‌های موسیقی، تمپوی پایین‌تری دارد زیرا بیشتر برای افرادی ساخته می‌شود که می‌خواهند با استفاده از این موسیقی به کارهای دیگر خود برسند. این موسیقی در میان بسیاری از دانشجویان و دانش آموزان محبوب است زیرا طی تحقیقات صورت گرفته بر روی این سبک، افرادی که در هنگام درس خواندن این سبک از موسیقی را گوش می‌دهند، تمرکز بیشتری خواهند داشت.

یکی دیگر از نکاتی که باعث می‌شود تا این سبک به یکی از محبوب‌ترین سبک‌های دنیا تبدیل شود، استفاده از آکوردهای خاص و جز مانند است که صداهای مختلفی را برای شما به ارمغان می‌آورد. در نظر داشته باشید که استفاده از این نوع آکوردها در این موسیقی یکی از مشخصه‌های آن است و باعث می‌شود تا صدای تازه و خاصی را بتوانید از این موسیقی دریافت کنید.

بیس لاین ها

بیس لاین‌ها یکی از مهم‌ترین ویژگی‌های موسیقی مدرن هستند. اما در سبک لو فای، نیازی به استفاده از بیس‌های بسیار پر انرژی ندارید. در این سبک باید از المان‌هایی استفاده کنید که باعث شود تا حس آرامش را در موسیقی خود ایجاد کنید.

یکی از کارهایی که می‌توانید با بیس لاین‌های این گونه از آهنگ‌ها بکنید، این است که بیس‌هایی را استفاده کنید که دارای فرکانس‌های بیس بیشتری هستند و سپس با استفاده از سچوریشن و یا دیستورشن صداهای مناسب برای این سبک از موسیقی را تولید کنید.

افکت ها

یکی از افکت‌هایی که در این سبک بسیار استفاده می‌شود، استفاده از پلاگین‌هایی است ک به شما صدای Vinyl می‌دهد با استفاده از این افکت‌ها و این پلاگین‌های می‌توانید صدایی بسیار خش دار و بی کیفیت تولید کنید. همچنین بسیاری از افراد این نوع موسیقی را با استفاده از کاست‌ها ضبط می‌کنند که باعث می‌شود صدایی بسیار خش دار تولید شود.

همچنین از کارهایی که می‌توانید در این سبک بکنید این است که از افکت‌های صدا سازی و فضا سازی در این ترک‌ها استفاده کنید. می‌توانید از سمپل‌های وکال نیز استفاده کنید و سپس با استفاده از اکولایزر، دیستورشن و سچوریشن، صدای مورد نظر خود را با استفاده از این امکانات به دست بیاورید.

میکس و مستر

میکس و مستری که برای موسیقی‌های سبک لو فای در نظر گرفته می‌شود، عموما به این گونه نیست که این این موسیقی‌ها را بسیار شفاف کند. بلکه میکس و مستر در این آهنگ بسیار حداقلی است. سمپل‌هایی که در این موسیقی استفاده می‌شود عمدتا صدایی بسیار بلند دارند که باعث می‌شود تا بتوانید به راحتی بلندی صدای مورد نظر خود در بخش مسترینگ را از آن‌ها دریافت کنید.

سخن آخر

در این مقاله راجع به اینکه چگونه موسیقی لو فای تولید کنیم صحبت شد و شما را برای ساخت این نوع موسیقی راهنمایی کردیم. چنانچه سوالی برای شما ایجاد شد، می‌توانید آن را در قسمت نظرات با مشاورین ما در میان بگذارید.

نوشته چگونه موسیقی لو فای تولید کنیم؟ اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

در ادامه راه‌ها و شیوه‌هایی را که طی سال‌های متمادی برای مستر کردن یک آهنگ به کار گرفته شده است را در اختیارتان قرار می‌دهیم. اگر شما یک موزیسین، نویسنده قطعات موسیقی، آهنگساز یا مهندس میکس هستید که به دنبال شیوه‌هایی برای ارائه مستر خود می‌باشد، در ادامه با ما همراه باشید.

بلندی صدای مناسب (Loudness) و مقصود خود را در نظر بگیرید

شما هیچ گاه یک خانه را بدون در نظر گرفتن محله بنا نمی‌کنید. در غیر این صورت ممکن است که نتیجه‌ای فاجعه بار به وجود بیاید. مشابها، شما  قبل از این‌که ترک خود را مستر کنید نیاز به ایده‌ای دارید. مخصوصا این روزها که پلتفرم‌هایی مانند اسپاتیفای، یوتیوب، تایدال و اپل موزیک که عادی سازی بلندی صدا را برای موسیقی‌های روی این پلتفرم‌ها انجام می‌دهند.

این مسئله به این معنا خواهد بود که ارائه یک مستر با سطح صدای بالاتر از هدف سرویس پخش، موجب می‌شود تا این سرویس صدای موسیقی شما را کاهش دهد تا با دیگر آهنگ‌های روی آن پلتفورم مطابقت داشته باشد.

اگر شما یک موسیقی را مستر می‌کنید احتمال زیادی وجود دارد که بخواهید آن را پخش کنید، بنابراین از این موضوع بهره بگیرید: سرویس‌های استریم بین منفی ۱۲ LU و منفی ۱۶ LU فعالیت می‌کنند که میزان دقیق آن بستگی به سرویس مربوطه دارد و این میزان به شما فضای مناسب برای یک مستر موزیکال را می‌دهد.

سرویس‌های پخش SoundCloud و Beatport تنها پلتفورم‌هایی هستند که استاندارد خاصی برای بلندی صدا ندارند و در اینجا می‌توانید با دست بازتری مستر خود را انجام دهید.

همچنین اگر قصد انتشار آثار خود در پلتفرم‌های استریم موزیک را دارید باید به میزان بلندی مستر خود توجه کنید زیرا که هر پلتفرمی استاندارد خاص خود از بلندی صدا را دارد.

در ادامه مقاله نکته های مسترینگ برای افراد مبتدی با ما همراه باشید.

مطلب پیشنهادی: بهترین پلاگین های میکس و مسترینگ

از نمونه‌های موسیقی در ژانر خود بهره بگیرید

سعی کنید از فایل‌هایی که کاهش کیفیت کمتری دارند مانند فایل‌های فرمت WAV بهره بگیرید. دیگر فرمت‌ها مانند AAC یا MP3 می‌توانند به شما تصویر خوبی از این‌که یک آهنگ باید چگونه صدا بدهد ایجاد می‌کنند؛ اما زمانی که به صورت زنجیره‌ای در میکس از آنها استفاده می‌کنید، خواهید فهمید که آهنگ شما دچار افت کیفیت می‌شود. تا جایی که می‌توانید از این فرمت‌ها دوری کنید مگر اینکه تنها گزینه شما باشند.

میکس‌های شما می‌توانند نمونه‌های خوبی برای شما باشند چرا که شما با محتوای آن آشنایی بیشتری دارید. دلیل اینکه به آهنگ رفرنس احتیاج دارید این است که موسیقی شما باید روی پلتفرم‌های تبلیغاتی با دیگر آهنگ‌ها رقابت کند.

نیازی نیست که با موسیقی رفرنس دقیقا مطابقت داشته باشید ولی باید به گونه‌ای باشند که در کنار یکدیگر بتوان آن‌ها را شنید. میزان کلی سطح صدا (Level)، محتوای فرکانسی، و بخش عمده ای از داینامیک‌ها باید همخوانی داشته باشند. این‌گونه فکر کنید که:” آیا این دو ترک می‌توانند در یک پلی لیست قرار بگیرند؟”

برای خود یک سنجشگر تهیه کنید

یکی دیگر از نکته های مسترینگ برای افراد مبتدی سنجشگرها هستند که در هنگام مسترینگ بسیار مهم می‌باشند و به محتوا تصویری که بتواند آن چیزی را که می‌شنویم را تایید کند را در اختیارمان قرار می‌دهد. استفاده از ترک‌های رفرنس و سنجشگرها می‌تواند منبع الهام بخشی برای انجام مسترینگ باشد. برای پیدا کردن این ترک‌ها کافی است یک سرچ ساده در گوگل انجام دهید خیلی از آثار وجود دارد که به عنوان یک معیار برای میکس خوب در نظر گرفته می‌شوند.

سنجشگر LUFS

با نمایش اطلاعات در LUها (واحد بلندی صدا – Loudness Unit)، این سنجشگرها می‌توانند سطح صدای موسیقی شما را در کوتاه مدت و میان مدت بسنجند. بلندی صدای یکپارچه معمولا استفاده می‌شود تا با استانداردهای پخش تطابق یابید، ولی برای چک کردن نقطه به نقطه سطح صدای موسیقی شما نیز مناسب می‌باشد.

سنجش بلندی صدا در کوتاه مدت زمانی که شما می‌خواهید رنج داینامیک بین بلندترین و ساکت‌ترین قسمت موسیقی خود را دریافت کنید مورد استفاده قرار می‌گیرد. لازم به ذکر است که تمامی این موارد را می‌توانید هم به صورت تجهیزات سخت افزاری و هم پلاگین داشته باشید.

آنالایزر بسامد صوتی (Spectrum Analyzers)

این افزونه محتوای فرکانسی میکس شما را به نمایش می‌گذارد و می‌توانید زمانی که می‌خواهید به فرکانس‌های پایین بیفزایید، از فرکانس‌های میانی بالا کم کنید. این افزونه‌ها گزینه خوبی برای بررسی با گوش می‌باشد و می‌تواند نشان دهد که صدای داخل اتاق شما چه ایرادهایی ممکن است داشته باشد.

گراف‌های تاریخ بلندی صدا

اگر شما یک سنجشگر دارید که به شما تصویر بصری بلندی صدا را در طول زمان ارائه می‌دهد، این افزونه به شما امکان بررسی مناسبی روی رنج داینامیک می‌دهد.

خوشبختانه iZotope یک سیستم سنجش ساخته که همه این موارد را پوشش می‌دهد. این افزونه که Insight نام دارد می‌تواند در تمام مسترهای شما مورد استفاده قرار بگیرد. این یک پلاگین محشر است!

خود را در ابتدا به ۳ ابزار محدود کنید

از دیگر نکته های مسترینگ برای افراد مبتدی این است که برای تمام کارهای خود با سه ابزار شروع کنید: اکولایزر، کمپرسور و پیک لیمیتر که در آخر زنجیره مورد استفاده قرار می‌گیرد. در بیشتر موارد این تمام چیزیست که به آن نیاز دارید. اگر شما اکولایزر را قبل یا بعد کمپرسور انجام می‌دهید بستگی به سلیقه خودتان دارد. خودتان را به این موارد محدود کنید و کمتر در خطر خراب کردن کل میکس قرار خواهید داشت.

واقعا، به این موضوع فکر کنید که چرا Master Assistant در Ozone به صورت خودکار از ابزار پهنای استریو و رنگ دهی فرکانسی استفاده نمی‌کند؟ به این دلیل که این موارد تزیینی است و چارچوب و اساس کار نیست. بسیاری از شیوه‌های جذاب می‌تواند از طریق همین سه ابزار تحقق یابد. البته باید مراقب باشید که هدف میکس را تغییر ندهید. اما  اختلاف بین یک افزونه مولتی بند استریو با اکولایزر به بزرگی که شما فکر می‌کنید نیست.

سعی کنید به شیوه معکوس کار کنید

کار کردن به روش معکوس به این معناست که شما ابتدا به سطح صدای موردنظر خود می‌رسید، سپس شکل دهی داینامیک‌ها را به صورتی که نیاز است انجام می‌دهید و بعد از آن اکولایز می‌کنید.

بله ، شما آن لحظه چشمگیر ساخت صدای بلند را در پایان مراحل از دست می‌دهید، اما به هر حال، این همیشه هیجان ارزانی بوده است. همچنین شما می‌توانید در اوایل روند حس بلند بودن صدای یک آهنگ را بدست آورید – و باور کنید هر لحنی یک آهنگ دارد. این امر بر انتخاب شما در پایین خط تأثیر می‌گذارد و به شما فضای بیشتری برای کار و ساختار بیشتری را می‌دهد.

اما اگر بلافاصله لیمیتر استفاده کنید، به این حد محدود نمی‌شوید؟ آیا بلافاصله تحریف به سیگنال وارد نمی‌شود؟ مطمئناً ممکن است در این مرحله متوجه تحریف شدید شوید. اما اکنون می‌توانید از ابزارهای دیگر در دسترس خود – کمپرسور و اکولایزر – برای جلوگیری از این مصنوعات تحریف شده استفاده کنید. این، در رابطه با گزینه‌های اصلاحی تونال، به اصلی‌ترین کار شما تبدیل می‌شود.

زمان مانیتورینگ سطح مستر خود را با میکس خود تطبیق دهید

یک بسته پلاگین مسترینگ مانند Ozone به شما اجازه می‌دهد تا به صورت دستی این کار را انجام دهید، اما اگر شما میکس می‌کنید و از پلاگین‌های منطبق استفاده می‌کنید روش زیر را پیش بگیرید:

یک نسخه پردازش نشده از میکستان را روی یک ترک مشخص قرار دهید. مستر درحال پردازش و ترک پردازش نشده را روی یک چنل Auxiliary قرار دهید و سنجشگر بلندی صدا را روی این Aux قرار دهید. سپس می‌توانید مستر خود را با سطح میکس آن مطابق کنید. شما می‌توانید از ارجاع (رفرنسینگ) Ozone بهره ببرید تا این کار را محقق کنید.

حال بلندترین قسمت موسیقی را به صورت لوپ پخش کنید و بلندی صدای میکس پردازش نشده را در نظر بگیرید، سپس فیدر را به سمت پایین بیاورید تا به سطح میکس برسید. حال شما با داشتن میکس پردازش نشده و مستر در حال پردازش متوجه شوید که اوضاع را در مورد این آهنگ بهبود بخشیدید یا کارها را خراب کرده‌اید. شاید برای مقایسه اکولایزاین بهترین زمان نباشد ولی مطمئنا تفاوت‌ها را در رنج داینامیک متوجه خواهید شد.

آهنگ رفرنس خود را با مستر خود از لحاظ Level تطابق بخشید

دقیقاً مانند قبل، یک موسیقی مرجع را به ozone وارد کنید، یا یک ترک دیگر را با یک میکس مرجع روی آن تنظیم کنید. اکنون آن سطح مرجع را با مستر خود مطابقت دهید. آهنگ رفرنس ابزاری فوق العاده مفید برای نگه داشتن برای مواقعی است که گوش شما ممکن است بهترین بازدهی را نداشته باشد.

در حالی که بین مسیر رفرنس و مستر جابه جا می‌شوید، می‌توانید در مورد EQ تصمیمات زیبایی شناسی بگیرید. آیا رفرنس از مستر شما روشن تر است؟ به اکولایزر بروید و سعی کنید آن را مطابقت دهید. آیا ترک رفرنس فرکانس‌های میانی پایینی تمیزتری دارد؟ وارد فرکانس‌های میدرنج شوید تا مسترتان را به کیفیت مطلوب برسانید. کمپرس را نیز چک کنید: آیا مستر شما صدای پخش تری از رفرنس دارد؟ کمپرس را کاهش دهید یا لیمیتر را بسیار محدود استفاده کنید.

در ادامه مقاله نکته های مسترینگ برای افراد مبتدی با ما همراه باشید.

نتیجه مهم است

این کار یک مهندس میکس است که میکس را به بهترین نحو ارائه دهد. یک مهندس مسترینگ کار متفاوتی از بابت یک جنبه مهم دارد: میکس ( یا گروه میکس ها) باید در اتاق‌های مختلف صدای خوبی بدهد. ولی در مستر باید مطمئن باشید که نتیجه کار شما در هر فضایی مطلوب خواهد بود.

چگونه به عنوان یک تازه کار می‌توان به این مهم دست یافت؟ با بهره گیری از تمام محیط‌های نظارت که در اختیار شما قرار دارند. از تجهیزات مورد اطمینان خود بهره بگیرید ولی نتیجه کار را روی هر چیزی که می‌توانید گوش کنید از جمله اسپیکر استودیویی، اسپیکر کامپیوتر، اسپیکر لپتاپ، سیستم پخش، ماشین و یا هدفون گوشی هوشمند. شما می‌توانید اسپیکرهایی با کیفیت بد بخرید تا حتی ببینید که روی یک اسپیکر بی کیفیت موسیقی شما چگونه صدا خواهد داد.

به طور دائم نظارت کنید

برای چینش اصلی خود، شما به یک سطح ثابت شده مانیتورینگ نیاز دارید، چرا که گوش دادن در سطوح مختلف  می‌تواند موجب انتخاب‌های بی ثبات و خستگی گوش شود. شما ممکن است زمانی که با صدای کم آهنگ را گوش می‌دهید فرکانس‌های پایین را زیاد کنید و سپس بعد از بلند کردن صدا متوجه شوید که میکس بسیار ضربه دار می‌باشد و سعی می‌کنید که فرکانس‌های بالا را افزایش دهید. به سادگی می‌توانستید از این موارد جلوگیری کنید.

سطح مانیتورینگ شما باید تا میزان آسایش شما بلند باشد، به میزانی بلند باشد که افکت‌های فرکانس‌های پایین و تربل را بشنوید، اما آنقدری بلند نباشند که گوش‌های شما خسته شود. بعضی مهندسین صدا بین ۸۰ و ۸۳ دسی بل را ترجیح می‌دهند. هر چه انتخاب می‌کنید، یک سطح ثابت نظارت صوتی به شما کمک می‌کند که تصمیم‌های منطقی بگیرید.

همچنین مانیتور کردن در ۱۲ دسی بل صدای کمتر نیز بسیار حیاتی است چرا که متوجه خواهید شد زمان پخش آهنگتان با صدای کم چگونه خواهد بود. با افزونه‌های گین به سادگی می‌توانید این شرایط را بررسی کنید.

تمیز کاری کنید و تکرار نمایید

مهندسین مسترینگ بسیار سریع کار می‌کنند. این موضوع باعث می‌شود که هدفمند باقی بمانند و مستر آن‌ها به بی راهه نرود. راه انجام سریع کارها و رسیدن به چرخه مناسب این است که بین مراحل کار ذکر شده بچرخید و تغییرات سریع را در زمان کوتاه انجام دهید.

مقاله پیشنهادی: برخی از اصطلاحات رایج میکس و مسترینگ

سخن آخر

در این مقاله نکته های مهم در مسترینگ برای افراد مبتدی را بیان کردیم و شما را برای شروع راه راهنمایی کردیم. درصورتی که هنوز نیاز به مشاوره دارید می‌توانید از کارشناسان ما در بخش نظرات راهنمایی بگیرید.

نوشته ۱۰ نکته در مسترینگ برای افراد مبتدی اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

بیشتر بدانید : راهنمای جامع خرید میکروفون و معرفی انواع میکروفون

امپدانس خروجی

همانطور که می‌دانید سیگنال‌های الکتریکی صوت سیگنال AC محسوب می‌شوند، و امپدانس همان مقاومت AC می‌باشد. میکروفون ها معمولا با امپدانس خروجی ای کمتر از ۲۰۰ اهم ارائه می‌شوند. این امپدانس های کم این اجازه را به ما می‌دهند تا کابل‌های خیلی طولانی را استفاده کنیم بدون اینکه سیگنال ما افت داشته باشد، که برای مثال در گیتار الکتریک که پیکاپ‌های امپدانس بالای آن اجازه کابل‌های بلند را نمی‌دهد مزیت به حساب می‌آید.

امپدانس بار

امپدانس بار خود یک خصیصه میکروفون نیست بلکه امپدانس ورودی تجهیز بعدی است که برای مثال در اینجا می‌توان به پری امپ میکروفون اشاره کرد. از نظر فنی، امپدانس ورودی کم بار زیادی را بر تجهیز بعدی تحمیل می‌کند، این بدین خاطر است که مدار خروجی آن باید کار بیشتری را برای درایو کردن ورودی انجام دهند که نتیجه آن می‌تواند دیستورشن واضح باشد برای دوری از این منظور ما امپدانس خروجی‌های کمی می‌خواهیم که به ورودی‌هایی با امپدانس بالا وصل شوند

برای بهترین نتیجه، امپدانس بار باید حداقل بیش از ۵ برابر از امپدانس خروجی باشد. که اگر میکروفونی دارای امپدانس خروجی ۲۰۰ اهم باشد پری امپ باید حداقل امپدانس ۱۰۰۰ اهم داشته باشد. و این دقیقا همان اطلاعاتی است که در اکثر مشخصات فنی میکروفون ها پیدا می کنید که تحت عنوان “امپدانس توصیه شده بار” و یا “امپدانس نامی بار” یاد می‌شود. این کمینه امپدانس باری می‌باشد که سازنده سایر مشخصات را گارانتی می‌کند.

اگر پری امپ شما امپدانس ورودی بیشتری دارد، به هیچ وجه به مشکل بر نخواهید خورد. اما اگر شما میکروفون را به پری امپی وصل کنید که امپدانس آن خیلی کمتر است شما ممکن است کمی از فرکانس‌های بالا و پایین خود را از دست بدهید و میکروفون شما در SPL کمتری نیز کار می‌کند اما به آن آسیبی نمی‌رسد.

مقاله پیشنهادی: کاهش نویز میکروفون هنگام صدابرداری

نتیجه گیری

بنابر این گفته‌ها چه نتیجه ای می‌توان گرفت؟ بیشتر میکروفون استودیویی ها دارای امپدانسی ۲۰۰ اهم و کمتر می‌باشند. مقدار دقیق آن ممکن است برای مهندسین صدا که در حال ضبط موسیقی کلاسیک هستند مهم باشد که معمولا با کابل‌های طولانی سر و کار دارند. اما در یک استودیو خانگی این اعداد اهمیت زیادی ندارند زیرا هر پری امپ خانگی ای با امپدانس ورودی بیش از مقدار توصیه شده عرضه می‌گردد.

نوشته امپدانس میکروفون چیست؟ اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.