در این مقاله به بررسی ۴ ساز مشهور تار، سه‌تار، سنتور و کمانچه خواهیم پرداخت و این سازها را از نظر ساختار موردبررسی قرار می‌دهیم تا بتوانید از میان این سازها، بهترین‌شان را انتخاب کرده و خریداری نمایید. پس لطفا تا انتهای این مقاله با ما همراه باشید.

تار

اولین سازی که می‌خواهیم آن را معرفی کنیم، ساز محبوب و خوش‌صدای تار است. این ساز ایرانی که در طول تاریخ دست‌خوش تغییر نیز شده‌است، طرفداران زیادی در موسیقی سنتی دارد. تار امروزی ۶ سیم دارد اما در گذشته ۵ سیم داشت که دوره قاجاریه، فردی به نام غلام‌حسین درویش که از اساتید حوزه موسیقی ایرانی به شمار می‌رفت، یک سیم دیگر به این ساز اضافه کرد تا تار امروزی شش سیم داشته‌باشد.

تار از دو کاسه از جنس چوب توت که یکی بزرگ و یکی کوچک است، تشکیل می‌شود که به کاسه کوچک، نقاره هم می‌گویند. روی کاسه بزرگ ساز سیم‌گیر دیده می‌شود که از جنس شاخ و یا استخوان است. روی کاسه‌ها تار را با پوست می‌پوشانند و روی پوست کاسه بزرگ، خرک قرار دارد. خرک درواقع پلی است که سیم‌ها را از سیم‌گیر به دسته ساز می‌رساند و از جنس شاخ می‌باشد. جنس دسته ساز تار نیز از چوب گردو است که سرتاسر آن را با یک استخوان پوشانده‌اند. انتهای دسته ساز، شیطانک قرار دارد که سیم‌ها از طریق آن، از دسته ساز به سرپنجه یا جعبه کوک می‌رسند و به گوشی‌های ساز متصل می‌شوند.

سیم‌های ساز تار نیز به صورت دوتایی هستند و به همین شکل جفت جفت نیز کوک می‌شوند. به این صورت که دو سیم اول (دو سیم پایین) نت دو (Do – C) هستند که باهم کوک می‌شوند؛ دو سیم دوم ( دو سیم وسط) نت سل (sol – G) هستند که بازهم به صورت جفت کوک می‌شوند؛ و در نهایت دو سیم آخر (دو سیم بالایی) سیم‌های بم هستند که معمولا روی نت دو (Do – C) کوک می‌شوند. ساز تار معمولا دارای ۲۸ پرده است و معمولا با یک مضراب برنجی نواخته می‌شود.

این ساز ارزان قیمت را می‌توانید از سایت تخصصی فروش لوازم موسیقی سازکالا خریداری کنید. استعلام قیمت تار نیز از طریق همین سایت قابل‌انجام است. همچنین اگر می‌خواهید آموزش تار را به صورت خودآموز دنبال کنید، این آموزش توسط یکی از اساتید حرفه‌ای تار به نام مهسا لواسانی دانا در سایت سازکالا برای شما فراهم شده‌است.

سه‌تار

سه تار از قدیمی‌ترین سازهای ایرانی است که جزو خانواده دوتار و تنبور به حساب می‌آید. این ساز برخلاف اسمش که سه‌تار است، ۴ سیم دارد. البته این ساز در گذشته ۳ سیم داشت و سیم چهارم آن، توسط عارفی به نام مشتاق علی شاه که آوازخوان و نوازنده برجسته سه تار در عصر زندیه بود، به این ساز اضافه شده‌است. سیم‌های سه تار مانند دیگر سازهای مشابه، از پایین به بالا شماره‌گذاری می‌شوند. البته این سیم‌ها نام‌های دیگری هم دارند که عبارت‌اند از:

• سیم اول: حاد
• سیم دوم: زیر
• سیم سوم: مشتاق
• سیم چهارم: بم

ساز سه‌تار از سه بخش اصلی کاسه و صفحه، دسته و سرپنجه تشکیل شده‌است. کاسه این ساز به شکل یک گلابی نصفه است که به دو صورت یک‌تکه و چندتکه ساخته می‌شود. صفحه رویی ساز هم که قطری تقریبا معادل با ۳ میلی‌متر دارد، دارای سوراخ‌هایی است که صدای خروجی ساز را کنترل می‌کنند. جای این سوراخ‌ها مبنای مشخصی ندارد و باتوجه به سلیقه و تجربه سازنده متغیر است. سیم‌گیر، خرک و شیطانت این ساز نیز در مکان‌هایی مشابه ساز تار واقع شده‌اند.

بسته به مکتبی که نوازنده در آن ساز می‌زند، پرده‌های این ساز ارزان ممکن است از ۲۵ پرده تا ۲۸ پرده متفاوت باشد که برخی پرده‌ها ۳ دور و برخی دیگر، ۴ دور بسته شده‌اند. پرده‌هایی که ۴ دور بسته شده‌اند، محل نت‌های شور سل است. شور سل، یکی از مایه‌های مشهور و محبوب در موسیقی ایرانی است.

سه تار یکی از ارزان‌ترین سازهای ایرانی برای شروع محسوب می‌شود که می‌توانید آن را از سازکالا بخرید و از همین امروز، بدون نیاز به حضور در کلاس آموزش سه تار، یادگیری این ساز را به صورت خودآموز دنبال کنید. قیمت سه تار در سایت سازکالا نسبت به دیگر فروشندگان این ساز، ارزان‌تر است و شما می‌توانید همین مبلغ ارزان را نیز به صورت قسطی پرداخت کنید. پس وقت را تلف نکنید و همین حالا یکی از سه‌تارهای بااصالت ایرانی را سفارش دهید.

سنتور

سنتور هم یکی دیگر از سازهای ایرانی ارزان برای آغاز نوازندگی است که یک چهارچوب ذوذنقه‌ای شکل به نام کلاف ساز دارد که یک صفحه چوبی از رو و یک صفحه چوبی دیگر از زیر، به این کلاف متصل شده‌است. نتیجه این اتصال، یک جعبه طنین (جعبه رزونانس) به صورت ذوذنقه متساوی‌الساقین است که معمولا از جنس چوب گردو، توت یا آزاد ساخته می‌شود.

روی سنتور ۹ خرک، ۷۲ سیم بسته شده‌است ۳۶ سیم آن‌ها، سیم‌های سفید و ۳۶ سیم دیگر، سیم‌های زرد یا قرمز هستند. سنتور را باید طوری مقابل خود قرار دهیم که ضلع بزرگ‌تر آن پایین و ضلع کوچک‌تر آن بالا قرار بگیرند. در این حالت، سمت چپ ساز سیم‌گیرها را می‌توان دید که سیم‌ها از آن‌جا شروع می‌شوند، از روی شیطانکی که لبه سمت چپ ساز قرار گرفته‌است، عبور می‌کنند، از روی خرک‌های سمت چپ و راست می‌گذرند، شیطانک سمت راست را هم پشت سر می‌گذارند و به گوشی‌های سمت راست ساز می‌رسند. سیم‌های زرد از روی خرک‌های سمت راست عبور می‌کنند و سیم‌های سفید نیز از روی خرک‌های سمت چپ رد می‌شوند.

از روی هر خرک، ۴ رشته سیم نزدیک به هم عبور می‌کنند که این ۴ رشته سیم، هم‌صدا کوک می‌شوند و درواقع می‌توان آن‌ها را یک سیم درنظر گرفت. اما دلیل ۴ سیم بودن یک نت، دریافت صدای بیشتر از ساز سنتور است.

روی ساز سنتور، ۴ بخش صدادهی داریم که در اکثر مواقع ۳ بخش آن بکار می‌رود و درواقع همین ۳ بخش هم، بخش‌های اصلی صدادهی سنتور هستند. این ۳ بخش شامل موارد زیر است:

1. زرد: سمت چپ خرک سمت راست است که سیم‌های زرد نواخته می‌شوند. سیم‌های زرد به دلیل جنس‌شان و همچنین طول بلندتری که در این قسمت دارند، صدای بم‌تری هم تولید می‌کنند.
2. سفید: سمت راست خرک سمت چپ که سیم‌های سفید نواخته می‌شوند. فرکانس‌های متوسط از این قسمت سنتور نواخته می‌شوند.
3. پشت خرک: سمت چپ خرک سمت چپ که بازهم سیم‌های سفید نواخته می‌شوند. زیرترین صدای سنتور از این بخش تولید می‌شود.

سمت راست خرک سمت راست، یا همان پشت خرک سیم‌های زرد، جایی است که استفاده بسیار کمی در سنتورنوازی دارد و در آموزش‌های رسمی به آن اشاره‌ای نمی‌شود.

استاد محسن حسینی یکی از نوازندگان خبره و اساتید آموزش سنتور است که ویدیوهای آموزشی ایشان را می‌توانید در مجله سازکالا مشاهده کنید. همچنین اگر می‌خواهید قیمت سنتور در انواع مختلف را بدانید و این ساز گوش‌نواز را بخرید، می‌توانید خرید خود را به صورت نقد یا اقساط از سازکالا انجام دهید.

کمانچه

کمانچه، دیگر ساز ایرانی ارزان‌قیمت است که شما برای شروع کار موسیقی خود می‌توانید از آن استفاده کنید. کمانچه مانند دو ساز تار و سه‌تار، از بخش‌های تقریبا مشابهی تشکیل شده‌است و شامل کاسه، پوست رویی، سیم‌گیر، خرک، دسته، شیطانک و گوشی‌های ساز می‌باشد، با این تفاوت که کمانچه یک ساز آرشه‌ای است و به وسیله کشیدن یک آرشه روی سیم‌های ساز نواخته می‌شود. همچنین این ساز ارزان ایرانی یک پایه و چند پیچ کوک کوچک هم دارد که برای کوک‌های ربع‌پرده و نیم‌پرده بکار می‌روند.

این ساز ۴ سیمه، به دو صورت پشت‌بسته و پشت‌باز ساخته می‌شود که صدای آن‌ها کمی باهم تفاوت دارد اما از لحاظ نوع نوازندگی کاملا شبیه به یکدیگر هستند. کمان ساز که به آن آرشه می‌گویند هم یک چوبی است که موی دم اسب به آن متصل شده‌است و یک تسمه نیز دارد که هنگام نوازندگی باید آن قسمت از آرشه را بگیریم.

قیمت کمانچه، ساز آرشه‌ای ارزان قیمت ایرانی، از طریق سایت سازکالا قابل‌استعلام است. خرید این ساز به کسانی که عاشق سازهای ایرانی هستند و می‌خواهند یکی از ارزان‌ترین آن‌ها را برای شروع یادگیری نواختن آغاز کنند، توصیه می‌شود.

سخن پایانی

در این مقاله ارزان‌ترین سازهای ایرانی برای شروع نوازندگی را به شما معرفی کردیم تا اگر هم به این سازهای سنتی علاقه دارید و هم بودجه زیادی برای خرید ساز ندارید، بتوانید علاقه‌مندی خود را پیش بگیرید و آن را رشد و ارتقاء دهید. همچنین شما می‌توانید این سازهای محبوب را از سازکالا به قیمتی ارزان بخرید و آموزش آن را نیز از طریق سایت سازکالا تماشا کنید و نوازندگی خود را به صورت خودآموز شروع کنید. ضمن اینکه همانطور که در ابتدای مطلب هم گفته شد، شما می‌توانید تمام سازهای ایرانی که در این مقاله معرفی کردیم را به صورت اقساطی هم خریداری کنید. امکان خرید اقساطی برای تمام محصولات سازکالا فراهم شده‌است. برای اطلاعات بیشتر، به صفحه اقساطی مراجعه کنید یا با شماره‌تلفن‌های موجود در سایت، تماس بگیرید. در آخر، از اینکه تا پایان این مقاله همراه ما بودید، از شما صمیمانه تشکر می‌کنیم.

نوشته ارزان‌ترین سازهای ایرانی برای شروع نوازندگی اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

ساختار و پرده بندی سه تار

ساز سه تار دارای چهار سیم است. سیم یک و دو به صورت مجزا نواخته می‌شوند و سیم سه و چهار هر دو باهم به صدا در می‌آیند. در کوک سه تار سیم یک و سیم سه و چهار معمولا روی یک نت کوک می‌شوند. برای مثال سیم یک روی c و سیم سه و چهار هم روی نت c کوک می‌شوند. این نکته یک میان بر در حفظ نت‌هاست زیرا در هر پرده سه تار نت “سیم یک” و “سیم سه و چهار” برابر است. سه تار از سازهایی است که روی آن نت‌ها تقسیم بندی نیم پرده ای و ربع پرده ای دارند. در ادامه تقسیم بندی نت‌های سه تار را مشاهده می‌کنیم. در این دیاگرام کوک سه تار دو سل دو در نظر گرفته شده است.

راهکار های حفظ نت ها

حفظ کردن نت‌ها به صورت عادی کاری بسیار سخت و زمان بر است و اغلب نتیجه ای نمی‌دهد. یعنی ما نباید به سه تار نگاه کنیم به خود بگوییم فلان پرده فلان نت است. بهترین راهکار چیست؟ در ادامه توضیح می‌دهیم.

• یکی از بهترین کارهایی که برای حفظ کردن اسم نت‌ها می‌توانیم انجام دهیم حفظ نت‌ها بر اساس درجه است. سیم‌های سه تار بر اساس درجه چهارم کوک می‌شوند. برای مثال اگر سیم دوم F# کوک شود، سیم یک B کوک می‌شود و اگر سیم دوم G کوک شود سیم یک C کوک می‌شود. با حفظ درجات می‌توانیم در هر لحظه بقیه نت‌ها را تشخیص دهیم.
• تمرین اهنگ‌ها و ملودی‌های بسیار ساده با تعداد نت‌های کم. سعی کنید آهنگ‌های ساده ای که مثلا بر روی 4 یا 5 نت تاکید دارند را بدون نگاه کردن به دست نوازنده و فقط از روی نت اجرا کنید. قطعا ملودی‌ها بهتر از تمرین ساده حفظ کردن به خاطر می‌مانند.
• هر بار روی یک نت تمرکز کنید، برای مثال تمام نت‌های سلی که روی سه تار هست را پیدا کنید و فردا تمام نت‌های “لا” و همینطور ادامه دهید تا تسلط بیشتری روی این مهارت پیدا کنید.

در نهایت به این نکته توجه کنید که حفظ کردن نت‌های دسته یک شبه اتفاق نمی‌افتد و نیاز به تمرین و پشت کار و همینطور ارتباط هر روزه شما با سازتان دارد.

نوشته چگونه نت های سه تار را حفظ کنیم؟ اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

در میان سازهای مختلفی که به عنوان سازهای سنتی ایرانی شناخته می‌شود، ساز سنتور یکی از محبوب‌ترین سازهایی است که می‌توانید تهیه کنید و با تهیه و یادگیری آن‌ها، قطعات مختلفی را به راحتی بنوازید. تمامی سازهای دنیا، در سبک‌های مختلف مورد استفاده قرار می‌گیرند و نوازنده با تعیین سبک مورد نظر خود، می‌تواند قطعات مختلفی را بنوازد. در این مقاله اما قصد داریم تا شما را با تکنیک‌ها و سبک‌های سنتور نوازی آشنا کنیم.

در ادامه با سازکالا همراه باشید.

یکی از نکاتی که باید در مورد ساز سنتور در نظر داشته باشید، این است که نوازندگان بزرگ و اساتیدی که در این سبک به فعالیت مشغول هستند، هر کدام از سبک‌های مختلف برای نواختن قطعات خود استفاده می‌کنند، به گونه ای که بسیاری از نوازندگان مبتدی سبک‌های مختلف را به نام این اساتید می‌شناسند.

برای اطلاع از قیمت سنتور در انواع مختلف کلیک کنید.

سبک‌های قدیم و جدید

سنتور، سازی بسیار قدیمی است که دهه‌هاست توسط بسیاری از افراد مورد استفاده قرار گرفته است. این موضوع در مورد سبک‌هایی که برای این ساز مورد استفاده قرار گرفته نیز صدق می‌کند و بسیاری از افراد، از سبک‌های قدیمی ای که برای این ساز در نظر گرفته شده است استفاده می‌کنند.

از جمله محبوب‌ترین سبک‌های سنتور نوازی که برای این ساز در نظر گرفته شده است می‌توانیم به سبک حبیب سماعی، سبک منصور صارمی، سبک فضل ا… توکل، سبک مجید تباهی و سبک حسین ملک اشاره کنیم.

اگر بخواهیم به سبک‌های جدید ساز سنتور اشاره کنیم، می‌توانیم سبک اساتیدی همچون فرامرز پایور، مجید کیانی، اردوان کامکار و پرویز مشکاتیان را نام ببریم.

نوازندگی این افراد، از اساس با یکدیگر متفاوت نیست اما باید در نظر داشته باشید که هر کدام از این نوازندگان، قطعات مختلف را به گونه ای متفاوت نواخته اند. به همین دلیل است که بسیاری از افراد، نام این افراد را در کنار سبک‌های مختلف قرار می‌دهند و بر این باور هستند که این افراد، سبک‌های مختلف را ساخته اند.

یکی از مهم‌ترین نکاتی که باید در مورد سبک‌های مختلف در نظر داشته باشید این است که این سبک‌ها، کاملا بی نقص نیستند و هر کدام از این سبک‌ها، نقاط قوت و ضعف خود را دارند که به عنوان یک نوازنده باید از آن‌ها اطلاع داشته باشید.

چه سبکی برای نوازندگی بهتر است؟

پاسخ دادن به این سوال عملا غیر ممکن است. یکی از مشخصه‌های اصلی که برای انتخاب کردن یک قطعه باید در نظر داشته باشید، این است که بتوانید قطعاتی که در آن سبک نوازندگی شده را به خوبی گوش کرده و نکات مثبت در مورد هر سبک را پیدا کنید. بنابراین اگر یک نوازنده مبتدی هستید، چند راه برای پیدا کردن سبک خود خواهید داشت. اگر شما نزد یکی از اساتید بزرگ به هنرآموزی مشغول هستید، احتمالا پیش از آن که با سبک‌های مختلف آشنا شوید یک سبک برای شما تعیین شده است!

بسیاری از مدرسان ساز سنتور، افرادی هستند که خود توسط بزرگ‌ترین اساتید ساز سنتور آموزش دیده اند و همین نکته باعث شده تا با استفاده از همین سبک به سنتور نوازی بپردازند. بنابراین یکی از سوال‌هایی که می‌توانید از مدرس خود بپرسید، این است که چه سبکی در آموزش خود استفاده می‌کنند.

سپس می‌توانید با فهمیدن سبک، به سراغ قطعه‌هایی بروید که از آن سبک استفاده شده است. به این ترتیب می‌توانید به شکل شنیداری نیز، این سبک را بشناسید. یکی دیگر از کارهایی که می‌توانید برای یادگیری و شنیدن سبک‌های مختلف انجام دهید، این است که ویدئوهای مختلفی را از نوازندگی اساتید مختلف ببینید و به دنبال سبک‌هایی باشید که این نوازندگان از آن‌ها برای قطعات خود استفاده می‌کنند.

نکات یادگیری سنتور به صورت خود آموز

اگر شما می‌خواهید ساز سنتور را به شکل خود آموز یاد بگیرید، می‌توانید در مورد تمامی سبک‌هایی که توسط نوازندگان بزرگ مورد استفاده قرار می‌گیرند تحقیق کرده و آن‌ها را گوش کنید. سپس سبک مورد نظر خود را انتخاب کرده و به دنبال استادی باشید که در سبک مورد نظر شما فعالیت می‌کنند.

یکی از مهم‌ترین نکات در انتخاب سبک، این است که سبکی که انتخاب می‌کنید با سازی که با آن تمرین می‌کنید برابر باشد. برای مثال اگر شما یک سبک سنتور قدیمی مد نظر خود دارید، باید حتما یک سنتور قدیمی نیز تهیه کنید که بتوانید این سبک را با استفاده از ساز خود تمرین کنید. بسیاری از سازهای جدیدی که توسط سازندگان این ساز ساخته شده است، به گونه ای است که نمی‌توانید سبک‌های بسیار قدیمی را با آن تمرین کنید و به این ترتیب، باید مد نظر داشته باشید که سبک مورد نظر خود را با توجه به سازی که دارید انتخاب کنید.

مطلب پیشنهادی: راهنمای جامع خرید سنتور

سخن پایانی

در این مقاله قصد داشتیم تا شما را با تکنیک‌ها و سبک‌های سنتور نوازی آشنا کنیم تا بتوانید با تحقیق، ساز مورد نظر خود را خریداری کرده و سبک خود را با توجه به ساز خود انتخاب کنید. برای یادگیری کوک کردن سنتور نیز می توانید کلیک کنید.

نوشته تکنیک‌ها و سبک‌های سنتور نوازی اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

در میان بسیاری از سازهای سنتی ایرانی، ساز سنتور یکی از محبوب‌ترین سازها به شمار می‌رود که بسیاری از افراد به آن علاقه دارند و یادگیری آن را آغاز می‌کنند. با این که قطعاتی که برای این ساز در نظر گرفته شده، تنوع بسیار زیادی دارد و به همین دلیل است که بسیاری از افراد به سراغ این ساز می‌روند، اما یکی از چالش‌ها در مورد سنتور، کوک کردن آن است.

در مقایسه با دیگر سازهای سنتی ایرانی، کوک کردن این ساز دشوارتر است و پیچیدگی‌های خاص خود را دارد. دلیل پیچیده بود آن را می‌توانیم طراحی و مکانیزم این ساز بدانیم و از طرفی، تعدد سیم‌های این ساز، باعث می‌شود تا هنرجوها، به خصوص هنرجوهای مبتدی هنگام کوک کردن این ساز کاملا گیج شوند. به همین دلیل تصمیم گرفتیم تا در این مقاله، روشی ساده و آسان را برای کوک کردن ساز سنتور برای شما بیان کنیم.

بنابراین در ادامه با سازکالا همراه باشید.

چه کوکی باید برای ساز خود انتخاب کنیم؟

یکی از اولین نکاتی که باید پیش از کوک کردن ساز خود در نظر داشته باشید، این است که با سنتور خود می‌خواهید در چه دستگاهی به نوازندگی بپردازید؟ سنتور سازی است که باید کوک آن را با توجه به قطعه ای که می‌خواهید در آن نوازندگی کنید و یا دستگاه موسیقایی مورد نظر خود کوک کنید تا بتوانید به صدای مورد نظر خود دست پیدا کنید.

برای مثال، کوک شور، در میان نوازندگان این ساز به عنوان کوک دستگاه مادر مشهور است و می‌توانید با این کوک، قطعات مختلفی را بنوازید. در ادامه این مقاله ما ساز سنتور را با مبنا بر کوک شور سل می‌کنیم.

حال که کوک خود را شناختیم، وقت آن است که با مکانیزم ساز سنتور نیز آشنا شویم. به طور کلی، سیم‌هایی که برای این ساز در نظر گرفته می‌شود از یک طرف به سیم گیر و از سمت دیگر به گوشی‌های ساز متصل است. گوشی و سیم گیر در دو طرف ساز قرار گرفته اند و سیم‌ها پس از عبور از خرک‌هایی که برای سنتور در نظر گرفته شده، بر روی ساز بسته شده و مکان خود را پیدا می‌کنند.

بر روی هر خرک، چهار سیم سوار می‌شود که کوک هر چهار سیم یکسان خواهد بود. نکته ای که باید هنگام بستن سیم‌های خود بر روی ساز در نظر داشته باشید این است که از موقعیت درست خرک‌ها مطمئن شوید. زیرا تنها در این صورت است که سیم‌ها به درستی کوک می‌شوند.

مطلب پیشنهادی: راهنمای خرید سنتور

کوک دستگاه شور

برای این که بتوانید سنتور خود را در دستگاه شور کوک کنید، نیاز است تا 9 خرک را به به شیوه زیر کوک کنید:

• خرک اول: نت می کرن در سیم‌های زرد و سفید و پشت خرک
• خرک دوم: نت فا برای همه سیم‌ها
• خرک سوم: نت سل برای همه سیم‌ها
• خرک چهارم: نت لا کرن برای سیم‌های زرد و سفید و لا بمل سیم پشت خرک
• خرک پنجم:سی بمل برای همه سیم‌ها
• خرک ششم: نت دو برای همه سیم‌ها
• خرک هفتم: نت ر بکار برای سیم‌های سفید و پشت خرک و سیم زرد ر کرن
• خرک هشتم: نت می بمل برای همه سیم‌ها
• خرک نهم: نت فا برای همه سیم‌ها

حال که با نت‌های دستگاه شور برای سنتور آشنا شدید، زمان آن است که نحوه کوک کردن این ساز را نیز یاد بگیرد. همانند بسیاری از سازهای دیگر، برای کوک کردن این ساز نیز نیاز به استفاده از تیونر دارید. اگر یک دستگاه تیونر در اختیار دارید، پیشنهاد می‌کنیم تا از آن استفاده کنید.

در صورت نداشتن یک دستگاه تیونر، می‌توانید از اپلیکیشن‌های مختلفی که برای گوشی‌های موبایل ساخته شده است کمک بگیرید. در نظر داشته باشید که دقت این اپلیکیشن‌ها در مقایسه با دستگاه تیونر پایین‌تر است.

همچنین، برای کوک کردن گوشی‌های سنتور خود نیاز است تا از آچار کوکی که هنگام خرید ساز به شما تقدیم شده است استفاده کنید.

پس از آن که این تجهیزات را آماده کردید، برای کوک سنتور با تیونر، تیونر خود را روشن کنید و آچار کوک را برای خرک اول استفاده کنید. سیم‌های سفید این خرک در یک ردیف قرار گرفته اند و پیشنهاد ما به شما این است که برای کوک کردن ساز خود، از پایین‌ترین گوشی شروع به کوک کردن کنید.

به سیم مورد نظر خود با استفاده از انتهای مضراب ضربه بزنید تا تیونر نت مورد نظر شما را دریافت کند. در صورتی که نت نمایش داده شده نتی بم‌تر از می بود، سیم را با استفاده از آچار سفت کرده و در صورت زیرتر بودن نت، آن را شل کنید.

نکات مهم در کوک کردن ساز سنتور

نکته ای که باید در مورد کوک کردن ساز سنتور، به خصوص خرک‌هایی که از نت‌های کرن برخوردار هستند بدانید این است که تیونرهای موجود در بازار، نت‌های کرن را تشخیص نمی‌دهند. راه حل آن این است که سیم را به می بمل کوک کنید و سپس مقداری آن را سفت‌تر کنید تا تیونر عدد Eb +50 را به شما نشان دهد.

این عدد در واقع نشان دهنده این است که نت مورد نظر شما، 50 سنت از می بمل زیرتر است که در موسیقی ایرانی، همان نت می کرن شناخته می‌شود. پس از کوک کردن سیم‌ها، به سراغ دیگر سیم‌ها و خرک‌ها بروید و به همین ترتیب، آن‌ها را نیز کوک کنید.

مشاهده لیست قیمت سنتور در فروشگاه اینترنتی سازکالا

نکاتی که باید در مورد کوک کردن این ساز در نظر داشته باشید این است که هنگام کوک کردن ساز، آچار را به آرامی بر روی گوشی‌ها بچرخانید تا از پاره شدن سیم سنتور شما جلوگیری شود. همچنین اگر سیم‌های ساز شما کهنه شده است، پیشنهاد می‌کنیم پیش از کوک کردن ساز خود، سیم‌های خود را تعویض کنید.

مطلب پیشنهادی : تکنیک‌ها و سبک‌های سنتور نوازی

سخن پایانی

کوک کردن ساز سنتور یکی از چالش‌های اساسی در این ساز برای نوازندگان مبتدی است که به دلیل زیاد بودن سیم‌های این ساز، دچار ترس نوازندگان می‌شود. با استفاده از اطلاعاتی که در این مقاله به دست آوردید، می‌توانید ساز خود را به راحتی در دستگاه شور کوک کنید و به تمرین و یا نواختن قطعات محبوب سنتور بپردازید.

نوشته نحوه کوک کردن سنتور به صورت ساده اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

یکی از سازهای سنتی ایرانی و آسیایی محبوب در دنیا، ساز سه تار است که در بسیاری از قطعات مورد استفاده قرار گرفته شده است و طرفداران بی شماری نیز دارد. با این که این ساز، یکی از خوش صداترین سازهای ایرانی و آسیایی به شمار می‌رود، اما یکی از اصلی‌ترین چالش‌های آن کوک کردن سه تار است.

ساز سه تار بر خلاف بسیاری از سازهای غربی، یک سیستم خاص و منحصر به فرد برای کوک شدن دارد که دست نوازنده را برای نواختن قطعات مختلف باز می‌گذارد. در ادامه این مقاله قصد داریم تا شما را با نحوه کوک کردن این ساز آشنا کنیم و ویژگی‌های مختلف آن را برای شما شرح دهیم.

در ادامه با سازکالا همراه باشید.

تفاوت اصلی سه تار و سازهای غربی

یکی از مشخصه‌هایی که در مورد ساز سه تار وجود دارد، این است که از نظر مکانیزم طراحی این ساز با سازهای محبوب غربی، همانند گیتار، تفاوت زیادی دارد. ساز گیتار یک ساز کلی است به این معنا که شما می‌توانید با استفاده از آن، در گام‌ها و مد‌های مختلف شروع به نوازندگی کنید.

اما این موضوع در مورد سه تار متفاوت است. سه تار یک ساز مدال است و بسته به گام و مدی که می‌خواهید در آن نوازندگی کنید، می‌توانید فرت‌های آن را جا به جا کرده و صدایی متفاوت را به دست آورید. از طرف دیگر، پس از خرید سه تار خود باید بدانید که در چه سبک‌هایی می‌خواهید به فعالیت بپردازید و هدف شما تولید و یا بازنوازی قطعات محبوب ایرانی است، و یا می‌خواهید قطعات بین المللی که برای این ساز در نظر گرفته شده را بنوازید.

مطلب پیشنهادی : آموزش انگشت گذاری سه تار

آموزش کوک سه تار به صورت ابتدایی

برای آن که نوازندگان مبتدی در این آموزش گیج نشوند، ما روش کوک کردن این ساز به شکل ابتدایی و کلی را به شما آموزش می‌دهیم اما در نظر داشته باشید که در موسیقی، دو نت از نت‌های ساز سه تار تغییر می‌کنند تا دست نوازنده برای نواختن قطعات مختلف باز باشد.

اولین کاری که باید برای کوک کردن ساز خود انجام دهید این است که مطمئن شوید که ساز شما به درستی رگلاژ شده است و سیم‌هایی که بر روی ساز شما قرار داده شده است، سیم‌های با کیفیت و سالمی هستند. سپس، پیشنهاد ما به شما این است که چند بار اول برای کوک کردن ساز خود از دستگاه تیونر استفاده کنید. حتما دیده اید که بسیاری از اساتید ساز سه تار، سازهای خود را به شکل گوشی کوک می‌کنند و تنها با شنیدن صدای سیم، می‌توانند تشخیص دهند که سیم آن‌ها کوک و یا ناکوک است.

اما این موضوع تمرین و تجربه بسیار زیادی را می‌طلبد و اگر شما یک نوازنده مبتدی هستید، بهترین روش برای کوک کردن سه تار استفاده از دستگاه‌های تیونر و یا در صورت نبود این دستگاه‌ها، استفاده از اپلیکیشن‌هایی است که برای کوک کردن سازهای مختلف استفاده می‌شود.

دقت داشته باشید که پیش از کوک کردن ساز خود، نیاز است تا با کوک هدف آشنایی داشته باشید و بدانید که هر سیم را باید به چه نتی کوک کنید. کوک اصلی ساز سه تار به شکل “دو-سل-دو-دو” می‌باشد که از پایین به بالا در نظر گرفته می‌شود. یعنی اگر سیم‌ها را از پایین شروع به شمارش کنید، سیم سفید نت دو، سیم زرد نت سل و دو سیم زرد و سفید که کنار یکدیگر قرار داده شده اند نیز به نت دو کوک می‌شوند.

تغییر کوک توسط نوازندگان بزرگ

برای علاقه مندان اما شاید جالب باشد که بسیاری از نوازندگان بزرگ سه تار که در دستگاه‌های ایرانی به نوازندگی می‌پردازند، از این کوک استفاده نمی‌کنند و این کوک را مقداری تغییر داده اند تا حس و حال موسیقی ایرانی را راحت‌تر از گذشته به شنونده منتقل کنند. بسیاری از این اساتید، نت دو را یک پرده پایین‌تر از دیاپازون کوک می‌کنند، یعنی نت دو به نت سی بمل تغییر پیدا می‌کنند و همچنین نت سل نیز به نت فا تغییر پیدا می‌کنند. اگر به عنوان یک نوازنده مبتدی می‌خواهید ساز خود را کوک کنید، پیشنهاد ما به شما کوک کردن ساز به شیوه استاندارد این ساز یعنی “دو-سل-دو-دو” می‌باشد اما اگر نوازنده نیمه حرفه‌ای هستید و می‌خواهید صدایی متفاوت را از ساز خود به دست آورید، کوک کردن ساز به شیوه دوم را به شما پیشنهاد می‌دهیم.

نحوه کوک سه تار با استفاده از تیونر

استفاده از تیونر برای کوک کردن ساز سه تار نیز بسیار ساده است. پس از آن که سیم خود را تعویض کردید (و یا به هر دلیلی ساز شما از کوک خارج شده بود)، تیونر را روشن کرده و سپس به سیم مورد نظر خود مضراب می‌زنید. پیشنهاد ما به شما این است که از سیم پایینی، یعنی سیم سفید شروع به کوک کردن ساز کنید. باید سر کوک سیم مورد نظر خود را تا حدی بپیچانید که حرفی که بر روی تیونر نمایش داده می‌شود، حرف C و یا نت دو باشد. این کار را برای سیم زرد نیز انجام دهید و نت آن را تا حرف G یا سل ادامه دهید. بار دیگر برای کوک کردن دو سیم بالایی سر کوک را تا حدی بچرخانید که به حرف C برسید.

یکی از نکاتی که باعث می‌شود تا بسیاری از نوازندگان مبتدی از کوک کردن ساز خود ترس داشته باشند، پاره شدن سیم‌های ساز سه تار است. این موضوع، کاملا طبیعی است و در بسیاری از مواقع هنگام کوک کردن ساز، سیم‌های سه تار شما پاره می‌شوند. این موضوع نباید باعث ترس شما شود بلکه در طولانی مدت، می‌توانید بهتر از گذشته سیم‌های ساز خود را کوک کرده و پاره شدن سیم‌های خود هنگام کوک کردن را به حداقل برسانید. در نظر داشته باشید که پس از مدتی نیز، می‌توانید بدون نیاز به استفاده از تیونر، از گوش خود برای کوک کردن سه تار خود استفاده کنید.

مطلب پیشنهادی: معرفی و راهنمای جامع خرید سه تار

سخن پایانی

یکی از بزرگ‌ترین چالش‌ها در مورد ساز سه تار، کوک کردن آن است که با استفاده از آموزشی که در این مقاله برای شما آماده کردیم، می‌توانید با خیالی راحت و آسوده ساز خود را کوک کرده و از آن برای تمرین‌های خود استفاده کنید.

نوشته آموزش کوک کردن سه تار به صورت ساده اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

در ادامه به بیان شباهت‌ها و تفاوت‌های این دو ساز ارزشمند می‌پردازیم. با سازکالا همراه باشید.

سنتور و قانون هردو سازهای زهی زخمه ای هستند شاید این ویژگی بزرگ‌ترین شباهت این دو ساز باشد. از طرفی متریال ساخت این سازها نیز بسیار به یکدیگر شبیه است. در ساخت این دو ساز به طور کلی از چوب و فلز استفاده می‌شود. مخصوصا چوب درخت گردو در ساخت آن‌ها بسیار پرکاربرد است.

مقایسه اجزای مختلف سنتور و قانون

جعبه صدا

جعبه صوتی سنتور به شکل یک ذوزنقه متساوی الاضلاع ساخته می‌شود در صورتی که جعبه صوتی قانون یک ذوزنقه قائم الزاویه است. این تفاوت ظاهری باعث می‌شود تا در حجم صدای خروجی نیز تفاوت داشته باشند.

خرک

خرک سنتور برای هر نت به صورت جداگانه اختصاص یافته است به صورتی که در سنتورهای معمولی 18 خرک وجود دارد و از روی هر خرک 4 سیم عبور می‌کند. در هر طرف ساز 9 خرک قرار می‌گیرد. این خرک‌ها از جنس چوب هستند و سطح بالایی آن فلزی وجود دارد تا سیم‌ها در چوب فرو نروند.

خرک قانون تفاوت زیادی با سنتور دارد زیرا فقط در یک طرف ساز قرار گرفته و برخلاف خرک‌های سنتور یک پارچه است. این خرک بر روی یک پوست نصب می‌شود که بر صدا دهی ساز تاثیر زیادی دارد. این خرک نیز از جنس چوب است و سطح آن با یک استخوان پوشیده می‌شود تا سیم‌ها بر روی آن بلغزند.

صفحه رویی

صفحه رویی سنتور با قانون تفاوت هایی ظاهری دارد که در نهایت باعث تفاوت صدا می‌شود. صفحه رویی سنتور دو عدد خروجی صدا به شکل دو گل دارد که در دو سمت سنتور قرار گرفته‌اند. اما در قانون تعداد خروجی‌های صدا بیشتر است.

ماشین های کوک

در هر دو ساز گوشی‌هایی وجود دارند که به وسیله آن‌ها ساز کوک می‌شود. در سنتور 72 ماشین کوک وجود دارد و در 18 ردیف 4 تایی تنظیم شده‌اند که در سمت راست قرار گرفته‌اند این ماشین کوک‌ها از جنس فلز هستند. در ساز قانون ماشین‌های کوک در یک سمت قرار گرفته‌اند و از جنس چوب می‌باشند.

سیم گیر ها

در سمت چپ ساز سنتور میله‌هایی فلزی قرار دارند که سیم‌ها به آن‌ها گره می‌خورند. 72 سیم گیر در سمت چپ سنتور قرار می‌گیرد، دقیقا به تعداد سیم‌های سنتور می‌باشد. این 72 میله در دسته‌های 4 تایی منظم شده‌اند.

تعداد و جنس سیم ها

سنتور دارای 72 سیم در رنگ‌های زرد و سفید می‌باشد و هر 4 سیم به صورت هم صدا کوک می‌شوند. این سیم‌ها از جنس فلز هستند. این سیم‌ها معمولا از فلزات برنج، برنج و… ساخته می‌شوند. ساز قانون دارای 82 سیم می‌باشد. سیم‌هایی از جنس زه، نایلون و یا ابریشم روکش دار است. در قانون سیم‌ها در دسته‌های 3 تایی دوتایی و حتی تکی کوک می‌شوند.

نحوه نواختن

ساز سنتور به وسیله دو مضراب نواخته می‌شود. این مضراب‌ها معمولا از جنس چوب گردو و شمشاد است و حدود 20 سانتی متر طول دارند. در انتهای این مضراب‌ها نمد نصب می‌شود تا در صدا دهی سیم‌ها کمک کنند.

مضراب‌های ساز قانون متفاوت‌تر است و به شکل حلقه ای پهن و فلزی است که بر روی انگشت سبابه نصب می‌شود و مثل ناخن عمل می‌کند.

کلید نت نویسی

نت‌های سنتور را طبق کلید سل تنظیم می‌کنند اما ساز قانون با دو کلید همزمان نت نویسی می‌شود و صداهای بم را با کلید فا و صداهای دیگر را با کلید سل می‌نویسند.

مطلب پیشنهادی: راهنمای جامع خرید سنتور

سخن آخر

در این مقاله به معرفی ساز قانون و سنتور پرداخته و تفاوت های آن‌ها را مورد بررسی قرار دادیم. در صورت نیاز به اطلاعات بیشتر و یا بیان انتقاد، می‌توانید آن را با ما در قسمت دیدگاه وبلاگ به اشتراک بگذارید.

اگر به سنتور نوازی و آشنایی با سبک های آن علاقه دارید، کلیک کنید.

نوشته تفاوت ساز سنتور و قانون اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

بیایید قبل از خرید کمانچه کمی با این ساز آشنا شویم! کمانچه را میتوان جزو 5 ساز مشهور ایرانی معرفی کرد. این ساز یکی از پایه های اصلی موسیقی سنتی ایرانی به شمار میرود و از زمان های قدیم تا کنون در موسیقی ما مورد استفاده بوده است.

برای شناخت درست کمانچه لازم است بدانید که ساز کمانچه در دسته بندی سازهای زهی آرشه ای قرار دارد که از سازهای مهم ایران بوده و در سایر مناطق خاورمیانه و حتی خاور دور هم نواخته میشود.

در تاریخچه کمانچه ذکر شده که این ساز در واقع تکامل یافته رباب است. اگر رباب را نمی شناسید در همین حد بدانید که رباب از جمله سازهای قدیمی است که خاستگاه آن خراسان دوره اسلامی، سیستان و بلوچستان و افغانستان می‌باشد.

معرفی اجزای کمانچه

کمانچه امروزی همانطور که مشاهده میکنید دارای کاسه کروی شکل، دسته و سرپنجه است. سایر قطعات مانند گوشی ها ، سیم ها ، خرک ، سیم گیر ، شیطانک و پایه بر روی ساز نصب میشوند. همچنین یکی از مهمترین اجزای این ساز پوستی است که بر روی دهانه کاسه چسبانده میشود که هم سطحی برای استقرار خرک باشد و هم صدای رسا تری برای ساز به وجود بی آورد. (پوست معمولا از جنس طبیعی یا مصنوعی میباشد)

انواع رایج کمانچه

احتمالا برای برخی سوال پیش بیاید که کمانچه هایی نیز وجود دارند که کاسه آنها کروی شکل نیست و پشت آنها باز است! دقیقا درست است این سازها هم نوعی کمانچه هستند که به آنها کمانچه پشت باز یا لری هم گفته میشود. تفاوت عمده این کمانچه ها در ظاهر و صدادهی است. عموما صدای کمانچه پشت بسته در مقایسه با نوع پشت باز کمی بم تر، نرم‌تر و تو دماغی تر است.

بررسی مشخصات کمانچه رامین بحیرایی

بحیرایی را میتوان جزو شناخته شده ترین برند های در ساخت کمانچه به شما آورد. کارگاه بحیرایی با برخورداری از سابقه طولانی و موفق در ساخت کمانچه همیشه در لیست پیشنهادات برای خرید بوده است.
از مواردی که باعث شده این برند برای خرید جزو بهترین گزینه ها باشد ، کیفیت بالا ، صدای زیبا و قیمت مقرون به صرفه میباشد.

اگر قصد تهیه سازی خوش‌ساخت با صدایی بسیار شفاف و پرحجم را دارید، پیشنهاد ما به شما کمانچه رامین بحیرایی می‌باشد. همچنین کیفیت صدادهی این ساز برای اجرای زنده یا ضبط استودیویی کاملا مناسب بوده و با خیالی آسوده می‌توانید از نواختن با آن لذت ببرید.

کاسه این ساز از چوب توت کهنه ساخته شده است، دسته از جنس چوب گردو می‌باشد و پوست استفاده شده از جنس پوست طبیعی است. همچنین این ساز به همراه آرشه حرفه ای و کلیفون تقدیم شما عزیزان میشود و نیازی به تهیه لوازم جانبی نخواهید داشت.

برای شنیدن صدای این ساز ، ویدیو ی زیر با عنوان تست صدای کمانچه رامین بحیرایی را ببینید:

تست صدای کمانچه رامین بحیرایی

نوشته تست صدا و بررسی کمانچه رامین بحیرایی اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

از آنجایی که موسیقی همیشه تاثیر عمیقی بر روح انسان داشته ، می‌توان گفت در جوامع مختلف از جایگاه خاصی هم برخوردار بوده است. با اینکه هر هنری به نوبه خود تاثیر گذار بر روح و فکر انسان است اما موسیقی به دلیل تاثیر آنی و عمیق استحقاق رتبه اول در بین هنرهای هفتگانه را دارد. در ادامه محبوب ترین سازهای سنتی ایرانی را معرفی می‌کنیم.

حتی موسیقی گسترده تر از چیزی است ک اکثرا درباره آن فکر می‌کنیم برای مثال صداهایی که در روزمره ممکن است بارها و بارها آن شنیده باشیم اما به اینکه می‌توانند یک موسیقی باشند دقت نکرده ایم.

در واقع موسیقی که از آن می‌گوییم می‌تواند صدای شگفت انگیز آواز پرندگان باشد یا صدای دیگر اجزای طبیعت که در دنیای ما به شکل الهام گرفته شده ای تبدیل به قطعات موسیقی می‌شوند. آهنگسازان بزرگ در طول تاریخ با الهام از نواهای موجود در طبیعت موفق به ساخت آهنگ هایی شده اند که برای قرن ها فراموش نشده اند و همچنان موجب تاثیر شنوندگان می‌شوند.

موسیقی علاوه بر تاثیر گذاری دارای قدرت بالایی در ایجاد مفهوم است در حدی که از گذشته تا کنون دولت ها و بزرگمردان زیادی در دوره های مختلف تاریخ سعی بر خاموش کردن صدای آن بوده‌اند اما موفق نبوده‌اند.

در این مقاله سازکالا قصد داریم تا حدی با کلیات موسیقی ایرانی آشنا شویم و به بررسی محبوب ترین سازهای سنتی ایرانی بپردازیم.

موسیقی نواحی ایران

در عصر جدید گاها دیده می‌شود به دلیل تنوع زیاد در هنرها به خصوص از نوع مدرن ، برخی هنرهای دیگر ممکن است کمرنگ شوند و یا حتی به طور کامل از یاد بروند. اما نکته حائز اهمیت و خوشحال کننده درباره ایران این است که هنوز در سراسر کشور ما موسیقی نواحی و سنتی به صورت چشم گیری دنبال کننده و طرفدار دارد.

موسیقی ترکی، کردی، لری، بختیاری، خراسانی، شمالی، جنوبی و… از انواع موسیقی ایرانی هستند که حتما تا کنون نمونه ای مشهور از آنها به گوشتان خورده است. همچنین برخی موسیقی سنتی ایران را با موسیقی نواحی اشتباه می‌گیرند اما در واقع بخش عظیمی از موسیقی نواحی ایران را می‌توان در بین موسیقی سنتی پیدا کرد و موسیقی نواحی عنصری ثابت در موسیقی سنتی ایرانی است. همین موضوع سبب شده است که اسطوره های موسیقی سنتی ایرانی همیشه با کمال میل موسیقی نواحی را که مانند رنگ های زیبا هستند به بافت موسیقی خود اضافه کنند.

تنوع در شکل های اجرایی موسیقی ایرانی

از شگفتی های موسیقی ایران میتوان به تنوع فراوان در شکل های اجرایی آن در هر منطقه اشاره کرد. حال منظور از شکل های اجرایی چیست؟

یعنی اجراهای موسیقی نواحی و سنتی همیشه در شکل های مختلفی بسته به مناسبت یا نوع آن اجرا متفاوت بوده است. برای مثال درمناطق جنوبی ایران مراسمی به نام زار برگزار میشود که موسیقی عنصر اصلی و غیر قابل حذف از آن می‌باشد.

در این مراسم گروه نوازندگان با حالت احترام زیاد فردی که ماما زار یا بابا زار نامیده می‌شود را راهنمایی می‌کنند و در حین اجرا شنوندگان به صورت ریتمیک، به کمک دست زدن یا حرکات بدن همراهی خود را نشان می‌دهند و بر اساس اعتقادات آن منطقه این کار را برای کمک به شفا یافتن کسی که مراسم زار برای او برگزار شده انجام می‌دهند.

یا مثلا در اغلب مناطق شمال و شمال غربی کشور، موسیقی سنتی و نواحی نقش پر رنگی در مراسم شادی مردم این مناطق دارد.

شناخته شده ترین موسیقی های نواحی کشور

• موسیقی بلوچی
• موسیقی ترکی اذربایجانی
• موسیقی بختیاری
• موسیقی جنوب ایران
• موسیقی خراسانی
• موسیقی گیلکی
• موسیقی قزوین
• موسیقی کردی
• موسیقی لرستان
• موسیقی مازندران
• موسیقی نمکدره‌ای
• موسیقی همدان
• موسیقی دزفول

همچنین در حالت رایج تر نیز شکل‌های مشخص تری برای اجرای موسیقی ایرانی وجود دارد. برای مثال تکنوازی، دو نوازی و گروه نوازی از فرم های بسیار رایج اجرای موسیقی سنتی در ایران هستند.

در ادامه به معرفی محبوب ترین و پر کاربرد ترین سازهایی که در اجرای موسیقی سنتی استفاده می شوند، می پردازیم.

10 ساز پر طرفدار و رایج در موسیقی سنتی ایرانی

تار

تار جزو معروف ترین سازهای زهی و ایرانی است که به وسیله مضراب نواخته می‌شود. تار علاوه بر ایران در برخی مناطق دیگر خاورمیانه مانند تاجیکستان ، جمهوری آذربایجان و ارمنستان و گرجستان و دیگر نواحی نزدیک قفقاز برای نواختن موسیقی سنتی این کشورها و بخش‌ها مورد استفاده قرار می‌گیرد.

در گذشته تار ایرانی دارای پنج سیم (یا پنج تار) بوده و غلامحسین درویش یا درویش خان سیم ششمی به آن افزود که همچنان به کار می‌رود. برای خرید تار کلیک کنید.

سه تار

سه تار از خانوادهٔ تنبور و جزو سازهای زهی مضرابی است و ساز سنتی ایرانی محسوب می‌شود. این ساز با ناخن انگشت اشاره دست راست نواخته می‌شود و دارای 4 سیم است. البته سه تار در گذشته سه سیم یا تار داشته که با اضافه شدن سیم چهارمی به سه تار امروزی تبدیل شده است. همچنین این ساز به ساز خلوت معروف است و از صدای ظریفی برخوردار می‌باشد. سه تار دارای وسعت صدایی به اندازه تقریبا 3 اکتاو است. برای اطلاع از قیمت سه تار کلیک کنید.

دوتار

یکی دیگر از سازهای محبوب ایرانی دوتار است. این ساز شباهت بسیار زیادی به سه تار دارد. دوتار پیشینه ای چند هزار ساله دارد و در نواحی مختلق با الگو های مختلفی ساخته می شود. استفاده از این ساز در خراسان، مازندران، نیشابور و… بین مردم رواج بیشتری دارد.

تنبور

تنبور را می‌توان یکی از قدیمی ترین سازهای سنتی ایرانی معرفی کرد که در موسیقی دارای جایگاه عرفانی و مقامی می‌باشد. ساز تنبور دارای سه سیم است و نواختن آن نیازی به مضراب مصنوعی ندارد و با چهار انگشت دست راست با تکنیک هایی مانند مضراب راست، چپ و شُر انواع مضراب ریز، گل‌ریز، غنچه، دوچپ (دوتک) و… نواخته می‌شود. برای خرید تنبور از سازکالا کلیک کنید.

عود

عود یا بربط ، سازی ایرانی و زهی زخمه ای است که علاوه بر ایران در خاورمیانه و کشور های عربی شمال آفریقا بسیار رایج می‌باشد. ساز عود از قدمت چند هزار ساله برخوردار است، بنابراین می‌توان گفت از گذشته تا کنون نقش مهمی در موسیقی ایفا می‌کرده.

این ساز به وسیله مضراب پلاستیکی نواخته می‌شود و از نظر ساخت دارای چندین مدل مختلف است که با توجه سلیقه و سبک نوازنده انتخاب می‌شود. همچنین صدای ساز عود نسبت به سایر سازهای سنتی بم تر می‌باشد و همچنین مانند تار و سه تار پرده بندی ندارد. برای اطلاع از قیمت عود در سازکالا کلیک کنید.

کمانچه

کمانچه جزو مشهور ترین سازهای ایرانی است که اگر فردی راجب موسیقی اطلاعات نداشته باشد احتمال زیاد این ساز را می‌شناسد. این ساز از خانواده سازهای زهی ارشه ای است یعنی با آرشه یا همان کمان نواخته می‌شود همچنین این ساز دارای چهار سیم است و فاقد پرده بندی می‌باشد. ساز کمانچه دارای مدل های مختلفی مانند پشت بسته و پشت باز و.. است که از نظر شکل و صدادهی باهم متفاوت هستند.

قیچک

قِـیچَک یکی از سازهای زهی آرشه ای در موسیقی ایرانی است که همانند کمانچه با آرشه یا کمان نواخته می‌شود. این ساز دارای قدمت بسیار زیادی می‌باشد و در موسیقی نواحی ایران کاربرد زیادی داشته و دارد. قیچک از نظر شکل گرفتن و نواختن شبیه به ویولن‌سل است و حتی در نوع بزرگ‌ تر آن که به قیچک بم معروف است، از آرشهٔ ویولن‌سل استفاده می‌شود.

سنتور

سنتور سازی پرکاربرد در موسیقی ایرانی است. این ساز زهی مضرابی به شکل ذوزنقه می‌باشد و دارای تعداد زیادی سیم است. این ساز با دو زخمهٔ چوبی یا همان مضراب نواخته می‌شود. رایج‌ترین نوع سنتور (۹ خرک یا سل کوک نام دارد) و دارای ۷۲ سیم است که به دسته‌های ۴ تایی و در ۱۸ دسته تقسیم می‌شود. برای خرید سنتور کلیک کنید.

نی

نی یا نی هفت بند از سازهای بادی ایرانی است و از دسته سازهای بدون زبانه محسوب می‌شود. ساز نی قابل کوک نیست و نوازنده در همنوازی‌ها و تکنوازی‌ها از انواع مختلف نی با کوک های دلخواه استفاده می‌کند. وسعت صدای نی دو اکتاو و نیم است. نی به عنوان یک سازهای محلی نیز بسیار رایج است و در اکثر نقاط ایران وجود دارد.

تنبک

تنبک یکی از سازهای کوبه‌ای ایرانی است. این ساز پوستی، از نظر سازشناسی جزء طبل‌های جام ‌شکل محسوب می‌شود. تنبک در بسیاری از اجراهای هم نوازی موسیقی سنتی مورد استفاده قرار می‌گیرد و همیشه بهترین همراه برای گروه ها و ارکسترهای موسیقی بوده است. برای اطلاع از قیمت تنبک کلیک کنید.

دف

دَف، یکی از سازهای کوبه‌ای در موسیقی ایرانی می‌باشد. این ساز شامل حلقه‌ای چوبی است که پوست نازکی بر آن کشیده‌اند و با ضربه‌های انگشت بر آن نواخته می‌شود. ساز دف بیشترین شباهت را به ساز دایره دارد ولی بزرگ ‌تر از آن و با صدای بم‌تر است. اگر قصد خرید دف را دارید، بهتر است این کار را از طریق فروشگاه باسابقه سازکالا انجام دهید.

مطلب پیشنهادی: تفاوت ساز سنتور و قانون

سخن آخر

در این مقاله سعی کردیم محبوب ترین سازهای سنتی ایرانی را به شما معرفی کنیم. درصورت هرگونه سوال و یا ایجاد مشکل، در کامنت با ما درمیان بگذارید.

نوشته محبوب ترین سازهای سنتی ایرانی اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

یکی از شاخصه‌های مهم در هر جامعه‌ای، هنر است که به گونه‌ای معرف فرهنگ و سبک زندگی آن جامعه می‌باشد. در واقع همین هنر می‌تواند نشان دهنده رشد و تمدن مردم یک جامعه باشد. موسیقی نیز یکی از هنرهای اصلی یک کشور می‌باشد. همین‌طور هر کشوری موسیقی و حتی سازهای مخصوص خود را دارد که فلسفه و تاریخچه‌ای منحصر به فرد پشت آن است. در این مقاله به بیان تفاوت تنبور و سه تار می پردازیم.

از آنجایی که ایران دارای تمدنی کهن است عناصری همچون فرهنگ، هنر و موسیقی از قدمت زیادی برخوردار هستند. معمولا موسیقی کشور ما با عنوان موسیقی سنتی اصیل شناخته می‌شود. در این سبک از موسیقی از سازهای مختلفی از جمله کوبه ای‌، بادی، زهی مضرابی، زهی آرشه‌ای استفاده می‌شود که عموما در خانواده سازهای سنتی قرار می‌گیرند. چندین نمونه از سازهای بسیار مشهور این خانواده عبارتند از : تار، سه تار، تنبور، سنتور، عود، کمانچه، دف، تنبک، نی و… .

سه تار و تنبور نیز از محبوب‌ترین و شناخته شده‌ترین سازهای سنتی هستند. این دو ساز جزو سازهای زهی مضرابی محسوب می‌شوند و تقریبا ساختاری شبیه به هم دارند. در این مقاله سازکالا به معرفی سازهای سه تار و تنبور می‌پردازیم و شباهت‌ها و تفاوت های این دو را با یکدیگر بررسی می‌کنیم.

معرفی ساز تنبور

تنبور سازی ایرانی و اصیل محسوب می‌شود. بسیاری تنبور را بر اساس نقش و نگارهای باستانی قدیمی‌ترین ساز زهی زخمه‌ای می‌دانند، البته اولین ساز زهی مضرابی از نظر داشتن دسته‌ای بلند به همراه کاسه و وتر. محققان بر پایه پژوهش‌های انجام شده سن تنبور را ۱۵۰۰ الی ۲۰۰۰ سال قبل از میلاد تخمین می‌زنند.

تنبور، دارای شخصیتی عرفانی و حماسی نسبت به سازهای دیگر است. به همین دلیل هم از این ساز برای نواختن قطعات حماسی بیشتر استفاده می‌شود. تنبور انواع مختلفی دارد که عبارتند از: تنبور قوچانی، شروانی، بغدادی، تیسفونی، چگور و قپوز و انواع دو تار. نواختن این ساز با شکل‌های مشابه در اکثر مناطق ایران از گذشته تا امروز رایج بوده است.

شکل ظاهری این ساز ابتدا با داشتن دسته‌ای باریک و بلند و کاسه‌ای گلابی شکل جلب توجه می‌کند. تنبور مانند سه تار دارای سیم‌هایی است که از سمت گوشی‌ها شروع شده از روی دسته و کاسه عبور می‌کند بر روی خرک ثابت می‌شود و در انتها به سیم گیر وصل می‌شود. در همین قسمت به اغلب اجزای مختلف تنبور نیز اشاره کردیم که در ادامه تمامی موارد آن را در عکس مشاهده می‌کنید.

یکی از شباهت‌هایی که می‌توان در خانواده سازهای زهی مضرابی به آن اشاره کرد ضربه زدن بر روی سیم‌ها به وسیله مضراب یا ناخن انگشت است. چیزی که باعث ارتباط نحوه نواختن تنبور، دو تار و سه تار شده نواختن این سازها به وسیله انگشتان دست است. البته تنبور را با پنجه می‌نوازند یعنی در اثر برخورد ناخن انگشتان به سیم‌ها صدا تولید می‌شود.

تنبور با چهار انگشت دست راست و بدون استفاده از مضراب مصنوعی نواخته می‌شود و تکنیک‌های دست چپ آن شبیه سایر سازهای زهی دسته دار مانند تار و سه تار است. مضراب‌های اصلی تنبور نیز شامل انواع مضراب راست، چپ، شُر، ریز، گل ‌ریز، غنچه، دوچپ و… می‌شود.

معرفی ساز سه تار

یکی از مواردی که در سه تار شهرت زیادی دارد صدای ظریف و مخملین آن است. سه تار نیز جزو سازهای زهی مضرابی است که مانند اغلب سازهای مشابه برای ساخت آن از چوب، فلز، سیم و نخ‌های مصنوعی یا طبیعی استفاده می‌شود. سه تار از خانواده تنبور به شمار می‌رود و امروزه از نظر پرده بندی به تار بیشترین شباهت را دارد به همین علت عموما نوازندگان تار با ساز سه تار هم آشنایی دارند. در ادامه می‌توانید اجزای سه تار را در تصویر زیر مشاهده کنید.

ساز سه تار یکی از پرکاربردترین و محبوب‌ترین سازهای موسیقی سنتی است و مورد استقبال نوازندگان زیادی قرار گرفته است. از گذشته تا کنون افراد بسیاری در نواختن این ساز به مهارت بالایی دست پیدا کرده‌اند که برخی از این اساتید نیز نقش بسزایی در گسترش و پیشرفت سه تار داشته‌اند.

سه تار در زمان قدیم دارای 3 سیم بوده که بعدها سیم چهارم به آن اضافه شد و به شکلی حیرت انگیز موجب تکامل این ساز شد. سه تار امروزی چهار سیم دارد که با ناخن انگشت اشاره دست راست نواخته می‌شود.

ساز سه تار معمولا هم به صورت تک نوازی هم در گروه نوازی مورد استفاده قرار می‌گرد اما مثال مشهوری درباره این ساز وجود دارد که از دوران قدیم سه تار را به دلیل داشتن صدایی ظریف و کم حجم ساز خلوت می‌دانستند اما بعدها به لطف پیشرفت تجهیزات صدایی سه تار حضور بیشتری از خود در اجراها نشان داد.

سه تار و تنبور چه تفاوت‌هایی با هم دارند؟

• اولین تفاوت تنبور و سه تار این می‌باشد که سه تار دارای 4 سیم و تنبور معمولا دارای 3 سیم است.
• دومین تفاوت تنبور و سه تار نیز این مورد است که تنبور دسته‌ای کوتاه‌تر و کاسه‌ای بزرگ‌تر از سه تار دارد.
• هر دوی این سازها پرده‌هایی از جنس طبیعی یا مصنوعی دارند اما تنبور دارای ۱۴ دستان یا پرده است و سه‌تار دارای ۲۵ پرده می‌باشد.
• در ساز تنبور دو تا سه گوشی و در سه تار از 4 گوشی در قسمت سر دسته استفاده می‌شود.

• طول دسته سه تار معمولا ۴۰ تا ۴۸ سانتی‌متر و قسمتی که گوشی‌ها در آن تعبیه می‌شوند ۱۲ سانتی‌متر و پهنای دسته ۳ سانتی‌متر است.
• طول دسته تنبور با سرپنجه از ۴۳ الی 54.7 سانتی می‌باشد و عرض دسته ۲ الی ۳ سانتی‌متر می‌باشد.
• محدوده صدای سه تار نزدیک به 3 اکتاو و تنبور حدود یک اکتاو و نیم می‌باشد.
• سه تار به علت کاسه کوچک‌تر صدای کمتری دارد اما تنبور به علت بزرگ‌تر بودن کاسه حجم صدای بیشتری دارد.

معرفی تنبور و سه تار های پرفروش در سازکالا

سه تار ذوالقدر ویژه دسته آبنوس

سه تار ذوالقدر دسته آبنوس، در لیست پیشنهادی، جزو 25 ساز معرفی شده که برای افراد مبتدی تا حرفه‌ای مناسب است. بنابراین گزینه بسیار مناسبی برای خرید یک ساز خاص و کاربردی می‌باشد. برای شروع کار می‌توانید این ساز را به عنوان گزینه ای ایده آل در نظر داشته باشید.

سه تار ذوالقدر ویژه دسته آبنوس

سه تار 2 مهر کمال الدین

استاد کمال الدین با 26 سال سابقه ساخت سه تار اکنون سه تارهایی با کیفیت و خوش صدا تولید می‌کند که مناسب نوازنده‌های خوش ذوق سه تار می‌باشند امروزه سه تارهای استاد کمال الدین مورد تایید اساتید سه تار می‌باشند و مورد استفاده نوازندگان سه تار قرار می‌گیرد.

سه تار 2 مهر کمال الدین

تنبور مفاخری

کاسه این ساز از چوب گردو ساخته شده است. این چوب به صدای ساز حجم مطلوبی می‌دهد و دارای لحن زیبایی می‌باشد. دسته ساز هم از چوب گردو ساخته شده است. استفاده از چوب گردو در ساخت دسته ساز رایج بوده چراکه باعث حفظ شکل فیزیکی دسته ساز می‌شود و از تاب برداشتن آن به مرور زمان جلوگیری می‌کند.

تنبور مفاخری

تنبور ترکه ای چکاوک روشن

تنبور ترکه ای چکاوک روشن با کاسه ای از جنس ترکه‌ها چوب توت ساخته شده است. این کاسه از جنس چوب توت صدایی اصیل و گیرا تولید می‌کند و ترکیب آن‌ها با دسته ای از جنس گردو یک ساز با کیفیت و ماندگار را می‌سازد.

تنبور ترکه ای چکاوک روشن

در این مقاله به بررسی برخی ویژگی‌های ساز تنبور و سه تار و همچنین تفاوت های عمده آن‌ها پرداختیم. می‌توانید برای آشنایی کامل با ساز سه تار و دریافت راهنمای خرید سه تار و همچنین آشنایی و راهنمای خرید ساز تنبور به مقالات مرتبط در مجله سازکالا مراجعه کنید.

نوشته بررسی تفاوت تنبور و سه تار اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

به دلیل این‌که موسیقی سنتی اصیل در میان ملت ما طرفداران زیادی در سنین مختلف دارد به همین دلیل اکثریت مردم با ساز سه تار آشنا هستند یا خود جزء نوازندگان این ساز می‌باشند.

بسیاری از افراد علاقه مند به سه تار که قصد یادگیری این ساز را دارند، ابتدا لازم است یک سه تار مناسب برای خود تهیه کنند. اما این موضوع مانند خریدهای عادی و روزمره نیست و باید با اطلاعات کافی و تجربه خریداری گردد. اما اگر این تجربه اول شما در خرید یک ساز است توصیه می‌کنیم به همراه یک نوازنده با تجربه به فروشگاهی بروید یا به کمک استاد موسیقی خود سازتان را انتخاب کنید. در ادامه شما را با انواع دسته بندی‌های سه تار و نحوه خرید آن آشنا می‌کنیم.

سه تار مشقی چیست؟

به طور کلی سازها از نظر سطح کیفی و نوع صدادهی به سه دسته: مبتدی – نیمه حرفه ای – حرفه‌ای تقسیم می‌شوند. به سازهای مبتدی مشقی هم گفته می‌شود. این سازها بر اساس سطحی که دارند کیفیت ساخت و صدا و همچنین قیمت‌های متفاوتی هم دارند.

نکات مثبت و منفی سازهای مشقی

سازهای مبتدی یا مشقی ارزان‌ترین مدل‌ها هستند که به منظور تمرین هنرجویان مبتدی با کیفیت متوسط ساخته می‌شوند. از آن‌جایی که سه تار سازی ظریف و چوبی می‌باشد، احتمال شکستن و آسیب دیدن آن هم زیاد است و برای مبتدیانی که تازه این ساز را تهیه می‌کنند ممکن است در حمل و نقل و نگهداری نامناسب ساز در معرض آسیب باشد بنابراین سازهای مشقی برای این هنرجویان بهترین گزینه محسوب می‌شوند.

اگر هنرجویی بخواهد به طور جدی شروع به نواختن ساز کند، نیاز به تمرین مستمر و روزانه دارد و بهتر است با سه تار مشقی تمرین کند. سه تار مشقی تفاوت‌های زیادی با ساز حرفه‌ای دارد که از جمله تفاوت‌های آن می‌توان به جنس چوب، قدمت آن و کیفیت صدادهی آن اشاره کرد.

اما برخی نکات وجود دارند که لازم است درباره ساز مبتدی بدانید برای مثال سه تار مشقی با توجه به قیمت نسبتا پایینی که دارد از کیفیت پایین‌تری نسبت به سازهای دیگر برخوردار است، به همین دلیل می‌توان گفت اغلب سه تارهای مشقی ممکن است دارای فالشی در صدا باشند و از قطعاتی با کیفیت معمولی در ساخت آن‌ها استفاده شده باشد.

احتمال دارد این موضوعات هنرجو را در ابتدای آموزش دچار برخی مشکلات کند، زیرا هنرجو ناچار است دائما درگیر تنظیم کوک و تعمیر قطعات ساز باشد و وقت و هزینه خود را صرف این مسئله کند. پس بهتر است هنرجویان مبتدی برای خرید اولین ساز خود از مشاوره استاد یا نوازندگان سه تار راهنمایی بگیرند تا با انتخاب سازی مناسب و مقرون به صرفه انگیزه بیشتری در یادگیری سه تار بدست بیاورند.

روش‌های تشخیص یک سه تار خوب

اگر بخواهیم از ظاهر یک ساز خوب شروع کنیم، باید به مواردی مانند ساخت تمیز و با سلیقه آن دقت کنیم. این موضوع شامل نبود ضایعاتی مثل چسب و کیفیت لاک و الکی روی بدنه و سایر موارد این چنینی می‌باشد. به یاد داشته باشید منظور ما زیبایی ظاهری و سطحی سه تار نیست بلکه ظرافت و دقت در ساخت آن است!

بعد از بررسی ظاهری، ساز را بردارید تا وزن آن را حس کنید. اصولا باید میان دسته و کاسه تناسب وزنی وجود داشته باشد به گونه‌ای که هنگام نواختن تعادل ساز در دستان نوازنده برقرار باشد. برای مثال اگر ساز شما دارای دسته نسبتا سنگین و ضخیمی باشد باعث صرف نیروی اضافه برای نگه داشتن آن و در نتیجه خستگی زود هنگام نوازنده در هنگام نواختن شود.

اگر فردی متخصص برای خرید به شما کمک می‌کند لازم است تاب نداشتن دسته را چک کند. برای تشخیص این مورد فاصله سیم اول و آخر نسبت به سطح صفحه انگشت گذاری بررسی می‌شود، اگر در هر نقطه‌ای این فاصله متغیر باشد یعنی دسته سه تار تاب دارد.

کاسه و صفحه سه تار باید دارای بافتی یکدست باشد و بین اتصالات صفحه و کاسه – دسته و کاسه و ترکه‌های چوبی که شکل کاسه را تشکیل روزنه‌ یا ترک ایجاد نشده باشد. ضمنا نوع چوبی که در کاسه، صفحه و دسته به کار برده می‌شود اهمیت زیادی در کیفیت ساز دارد. برای ساخت سه تار معمولا از چوب‌های توت و گردو استفاده می‌شود.

رنگ پوششی روی بدنه ساز باید یکنواخت باشد و بیش از حد ضخیم نباشد، چرا که موجب خفه شدن صدا می‌شود.

سه تار های پرطرفدار

در ایران تولید کننده های بسیاری هستند که سه تار های ارزان قیمت تولید می کنند. از مشهور ترین تولید کنندگان سه تار های مشقی میتوان به سه تار های مارال، سه تار های مفاخری و سه تار های مفاحی اشاره کرد. این سه تار ها علاوه بر کیفیت مناسب قیمتی بسیار مناسب داشته و برای افراد مبتدی توصیه می شوند.

مقاله پیشنهادی : معرفی و راهنمای جامع خرید ساز تار

سخن پایانی

برای خرید یک سه تار خوب نکات این مقاله را به صورت خلاصه اینجا مطرح کرده ایم، بنابراین حتمابه این چند نکته دقت کنید :

اگر نوآموز هستید یا اولین خرید سازتان را انجام می‌دهید، حتما با مربی یا فرد متخصص برای خرید سه تار مشورت کنید.

در صورت امکان در فروشگاه موسیقی صدای ساز را تست کنید یا درخواست کنید تا برای شما با ساز مورد نظر کمی بنوازند تا از زیبایی صدای آن اطمینان حاصل کنید.

اجزای بدنه و کیفیت کار بر روی چوب آن‌ها را با جزئیات بررسی کنید تا مشکل یا خرابی در ساز وجود نداشته باشد.

ترجیحا برای ساز خود یک کیف مناسب هم تهیه کنید تا از آسیب‌های احتمالی جلوگیری شود.

و اما نکته مهم این است که قیمت گران تر همیشه دلیل بر بهتر بودن ساز نیست، شاید ساز از نظر کیفیت متریال و ساخت دارای سطح بهتری باشد اما ممکن است به دلیل تنوع در سلیقه‌های صدایی شما صدای آن سه تار را پسند نکنید. پس قیمت را اولویت اول قرار ندهید و حتما تناسب قیمت و کیفیت را بین سازها مقایسه کنید.

ضمنا سه تار مشقی را برای دوره مبتدی و انجام تمرین‌ها پیشنهاد می‌کنیم و پس از پیشرفت ترجیحا بهتر است ساز خوش صدا تری تهیه کنید تا از نواختن با آن لذت ببرید.

پیشنهاد ما این است که مقاله محبوب ترین سازهای سنتی ایرانی را نیز مطالعه کنید.

نوشته سه تار مشقی چیست؟ اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.