نت خوانی درامز چیست؟

نت خوانی درامز با برگه موسیقی تفاوت دارد، اگرچه با هم شباهت‌هایی دارند. در برگه موسیقی سمبل‌های هر قسمت به نت‌های مختلفی مربوط می‌باشد. در نت خوانی درامز، سمبل‌ها به معنی بخش‌های مختلفی از درامز هستند که باید نواخته شود. مانند اسنر، کیک و … . این برای افراد مبتدی نیز بسیار مناسب است تا نوازندگی را بهتر بیاموزند. همچنین باعث می‌گردد تا مهارت‌های لازمه و ضروری را یاد گرفته و بتوانند راحت‌تر درامز بنوازند. در نت های درامز، میزان‌ها با استفاده از خطوط عمودی از یکدیگر جدا شده اند.

نحوه نت خوانی درامز

درست مانند زبان انگلیسی، نت خوانی درامز از چپ به راست خوانده می‌شود. هر بخش از پنج خط و چهار فاصله تشکیل شده است. نت‌ها می‌توانند بالا یا پایین هر فاصله قرار گیرند. درام‌ها با “نقطه” مشخص می‌شوند. این در حالی است که سیمبال‌ها با “x” مشخص می‌گردند. این نمادها همراه خود یک به اصطلاح “ساقه” یا “خط عمود چسبیده به نماد” دارند. این خطوط نشان می‌دهند که چطور ضرب آن نت را بشماریم و در واقع ارزش زمانی آن نت را نشان می‌دهند.

مشاهده لیست قیمت درامز آکوستیک و همچنین قیمت درامز الکترونیک با تنوع بی نظیر در فروشگاه اینترنتی سازکالا

نت نویسی درامز

• بیس (Bass): نحوه نوشتن نت بیس درام به این شکل است که نماد آن در بخش پایینی قرار می‌گیرد. درام بیس در واقع بزرگ‌ترین درام در درام ست است. معمولا بم‌ترین نت را نیز تولید می‌کند. این درام معمولا با استفاده از یک پدال نواخته می‌شود. به همین دلیل خیلی اوقات به نام “کیک” نیز شناخته می‌شود.
• Floor Tom: نت نویسی Floor Tom به این شکل است که نت در سومین فضای خطوط حامل می‌نشیند. Floor tom (که به عنوان Low tom) نیز شناخته شده است، بعد از “کیک” بم‌ترین نت درام ست می‌باشد.
• Tom 1 و tom 2 :Tom ها در اولین فاصله خطوط حامل از بالا و خط زیر آن قرار می‌گیرند. این نت‌ها به عنوان High tom نیز شناخته شده اند. این درام معمولا صدایی زیرتر از floor tom و bass ایجاد می‌کند. بسیاری از درام‌ها بیش از یک tom دارند.
• Snare: اسنر معمولا به عنوان درام اصلی درام ست شناخته شده است. مکان آن در دومین فاصله خطوط حامل از بالا می‌باشد. بسیاری از ضرب‌های درام بر اساس الگویی از اسنر و کیک ساخته شده اند.
• Ride: این سیمبال معمولا به عنوان بزرگ‌ترین در ست درام شناخته می‌شود و کاربردهای مختلفی نیز دارد. سیمبال Ride معمولا توسط تیپ استیک نواخته می‌شود. این سیمبال روی خطوط در بالاترین بخش نوشته می‌شود.
• Hi-hat: نت نویسی Hi-hat بالای خطوط حامل قرار می‌گیرد. Hi-hat در واقع یک جفت پدال می‌باشد که بر گونه خاصی از استند قرار می‌گیرند و شامل یک پدال نیز می‌شوند. درامرها می‌توانند با استفاده از پدال نوع صدایی که تولید می‌شود را کنترل نمایند.
• Crash 1 و Crash 2: سیمبال crash صدایی بسیار بلند دارد. این سیمبال در اکثر اوقات برای ایجاد تاکید در ریتم‌های مختلف استفاده می‌شود. سیمبال‌های Crash سایزهای مختلفی دارند و رنج گسترده ای از تون‌های مختلف و سبک‌های متنوع را شامل می‌شوند. این سیمبال از باقی سیمبال‌ها متفاوت می‌باشد. این امر با این دلیل توجیه می‌شود که این سیمبال با قدرت نواخته می‌شود و در ایجاد و اجرای داینامیک‌های مختلف موسیقی تاثیر به سزایی دارد. جایگاه آن در خطوط حامل بالای hi-hat و در واقع بالای خط اول در خطوط حامل است. در درام ست، هنگامی که دو سیمبال Crash داشته باشیم، دومین سیمبال بالای اولی قرار می‌گیرد.

خواندن کسر میزان

کسر میزان دارای دو عدد می‌باشد که به صورت یک کسر روی هم قرار دارند. عدد بالایی نشان می‌دهد در هر میزان چند ضرب داریم. عدد پایین نشان دهنده این است که هر ضرب از چه نوع نتی تشکیل شده است. (برای مثال نت گرد، نت سیاه، نت چنگ و …). بهتر است کسر میزان را مانند یک خط کش تصور کنید. کسر میزان در واقع فضایی است بین نت‌هایی که می‌نوازید.

برای مثال یک نت سیاه در کسر میزان ۴/۴ نماینده یک ضرب است. به این معنی که درام را یک بار در هر ضرب می‌نوازید. یک نت گرد در ۴/۴ نماینده چهار ضرب می‌باشد. به این معنی که در هر چهار ضرب یک بار درام را می‌نوازید. بعضی از ضرب‌های درامز شامل نت گرد، نت سفید، نت سیاه، نت چنگ، نت دولا چنگ و نت سه لا چنگ می‌شوند. همچنین تریوله‌های مختلفی نیز وجود دارد که می‌توان نواخت. تریوله سه نت است که در ارزش زمانی دو نت می‌نوازیم.

علامت های تکرار

یک علامت تکرار به این معنا است که یک الگو را دوباره بنوازید. تعداد زیاد و مختلفی علامت تکرار وجود دارد.

• علامت تکرار: پارت‌های بسیاری از درامز چندین بار نواخته شوند. در نت خوانی درامز، یک علامت تکرار به این معنا است که از اول بخش دوباره بنوازید.
• علامت تکرار یک میزان: یک “علامت تکرار یک میزان” به این معنا است که میزان قبل را دوباره بنوازید و قطعه را ادامه دهید.
• علامت تکرار دو میزان: “علامت تکرار دو میزان” به این معنا است که میزان قبل را دو بار بنوازید. سپس قطعه را ادامه دهید.

چطور نت نویسی درامز با تبلچر درامز متفاوت است؟

تبلچر درامز در واقع ساده شده نت نویسی درامز می‌باشد. به جای استفاده از نت‌های معمولی که در یک قطعه موسیقی می‌بینید، تبلچر از یک سری خطوط عمودی و افقی استفاده می‌نماید تا همان الگو و فرم را بازنویسی کند. درامرهای مبتدی می‌توانند از تبلچر برای آموختن مفاهیم پایه بهره ببرند. البته تبلچر درامز نیز پیچیدگی‌های مخصوص به خود را دارد و باید با پیروی از اصول خود یاد گرفته شود.

نحوه ی نواختن درامز

درامز را می‌توانید به روش‌های مختلفی بنوازید که هر کدام نتیجه مخصوص به خود را می‌دهند. درامرها برای کنترل تمپو (سرعت) و داینامیک مسئول هستند. در این زمینه نیز سمبل‌های مختلفی وجود دارد. روش‌های مختلفی برای زدن درامز وجود دارد. یکی از عوامل مهم در این روش‌ها نحوه گرفتن استیک درامز می‌باشد. نحوه گرفتن استیک شما صدای نهایی درام را مشخص می‌نماید. با نحوه‌های مختلف آشنا شوید و ببینید کدام یک برایتان بالانس‌تر بوده و با آن راحت‌تر هستید. نیازی نیست همیشه درامز را محکم بنوازید، درامز خود به تنهایی صدای بلندی دارد. می‌توانید با استفاده از شست و انگشت اشاره بالانس استیک را کنترل نمایید.

نوشته آموزش نت خوانی درامز برای مبتدیان اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

درامرهای با تجربه می‌دانند که چطور درام کیت خود را مدیریت و تنظیم کنند. چرا که تنظیم و چینش درست درام کیت تاثیر مستقیمی بر نوازندگی درامر خواهد داشت. اگرچه آموختن چینش صحیح درام کیت حتی می‌تواند به اندازه نوازندگی درام سخت باشد، به ویژه برای درامرهای تازه کار! در ادامه راهنمای چینش و مدیریت درام ست را برای شما عزیزان ارائه می‌دهیم. برای مشاهده لیست قیمت درامز الکترونیک و خرید آن و همچنین خرید و استعلام قیمت درامز اکوستیک می‌توانید از طریق فروشگاه سازکالا اقدام کنید.

چگونه درام ست خود را نصب و تنظیم نماییم؟

هنگامی که درام ست خود را می‌چینید، در واقع می‌خواهید نحوه تنظیم اجزای درام خود را مدیریت نمایید. معمولا اکثر تازه کارها با چهار یا پنج جز شروع می‌کنند، البته بسیاری از موزیسین‌ها اجزای دیگری را برای به چالش کشیدن خود و افزایش مهارت نیز می‌افزایند.

شناسایی سه پارت اصلی درام کیت

اکثر درام ست‌های ابتدایی شامل سه جز اصلی می‌شوند: درامز، سخت افزار و سیمبال. به طور معمول درام‌ها شامل بیس(کیک)، اسنیر و تام می‌شوند. پدال بیس، استند Hi-hat و استند سیمبال در دسته سخت افزار جای دارد. سیمبال‌ها نیز شامل دسته‌های مختلفی مانند Crash ،Ride و hi-hat می‌شوند.

نصب بیس درام

بیس یا کیکتان را در مرکز درام کیت قرار دهید. توجه داشته باشید که بیس درام پایه‌های تنظیم شونده دارد. این پایه‌ها برای تنظیم و قرار گذاری مناسب کیک تعبیه شده اند تا هنگام نواختن بیس درام حرکت نکند. به همین دلیل این امر که پایه‌ها به شکلی مساوی و مانند یکدیگر در هر دو جهت تنظیم شوند، حائز اهمیت فراوان است. همچنین تنظیم نامناسب پایه‌ها باعث می‌شود هنگام نوازندگی لق بزند یا حرکت کند.

تنظیم پدال بیس

هنگامی که برای اولین بار درام ست خود را نصب می‌کنید، بهتر است توجه خاصی نسبت به پدال بیس داشته باشید. هنگامی که پدال بیس را فشار می‌دهید، Beater آن باید به مرکز درام بیس برخورد نماید و برگردد به سر جای خود. اگر استفاده از پدال بیس برایتان خیلی سخت است یا پایتان را اذیت می‌کند، باید اکشن و یا تنشن پدال را کمتر نمایید. اما اگر پدال روی درام بیس می‌ماند و به عقب بر نمی‌گردد، باید اکشن و یا تنشن را بیشتر نمایید. اکثر پدال‌ها یک ناب یا پیچ دارند که با استفاده از آن می‌توانید تنشن را کنترل کنید.

تنظیمات اسنیر

همچنان که درام کیت خود را تنظیم می‌نمایید، نیازمند این خواهید بود که ارتفاع اسنیر خود را تنظیم نمایید. ارتفاع اسنیر باید چند اینچ بالاتر از پای شما باشد تا بتوانید به راحتی با هر دو دستتان درام را بنوازید. اهرمی که برای اسنیر استفاده می‌شود سمت چپ درام شما قرار دارد. اکثر درامرها اسنیر شان را به صورت مسطح و بدون شیب یا زاویه تنظیم می‌کنند. البته بسیاری از نوازدگان نیز به آن یک شیب به سمت پایین می‌دهند.

در ادامه مقاله راهنمای چینش و مدیریت درام ست با ما همراه باشید.

نصب و تنظیم تام

اکثر درام ست‌ها دارای دو نوع تام هستند. Floor Tom و Mounted Tom. تام‌های Floor باید تقریبا هم ارتفاع با اسنیر تنظیم شوند. تام‌های Mounted نیز باید تقریبا رو به روی شما تنظیم شوند. چینش تام‌ها تاثیر به سزایی در نوازندگی شما خواهد داشت. از این جهت نیازمند توجه بیشتری هستند. هنگامی که بیشتر از یک Mounted Tom داریم، بهتر است تام‌ها را چند اینچ دورتر از هم قرار دهید و زاویه آن‌ها با همدیگر یکسان باشد. اگر نمی‌توانید به راحتی Floor Tom را بزنید، سعی کنید زاویه تام را کمی بیشتر کرده و رو به روی خود قرار دهید. احتمالا متوجه خواهید شد هنگامی که تام‌ها کمی زاویه بیشتری داشته باشند نوازندگی آن‌ها راحت‌تر خواهد بود.

تنظیم صندلی و مکان نشستن

جایگاه صندلی تاثیر بسیار مهمی در نوازندگی یک درامر دارد. برای نوازندگی بهتر مکان نشستن خود را در جایی بگذارید که به تمام اجزا دسترسی کاملی داشته باشید. این امر باعث می‌شود تا با کمترین صرف انرژی بیشترین بازخورد را داشته باشید.

تنظیم Hi-hat

هنگامی که پشت درام ست خود نشسته اید، مکان hi-hat باید سمت چپ اسنیر باشد. اطمینان حاصل کنید که پدال hi-hat در مکان مناسبی قرار دارد. به این نکته نیز توجه نمایید که سیمبال‌های hi hat در ارتفاع بالاتری نسبت به اسنیر قرار داشته باشد. اگر hi hat را در ارتفاع یکسان یا پایین‌تر با اسنیر قرار دهید، نواختن آن سخت می‌شود.

مدیریت Crash و Ride

معمولا اکثر درامرها از یک یا دو crash در کنار یک سیمبال Ride استفاده می‌کنند. سیمبال‌های Ride باید در سمت راست شما قرار داده شوند. در واقع باید کنار Floor Tom قرار بگیرند. اگر از یک سیمبال Crash استفاده می‌کنید، بهتر است آن را در سمت چپ کیت، بین اسنیر و Mounted tom بگذارید. اگر از یک سیمبال Crash دوم نیز استفاده می‌نمایید، باید آن را در بین mounted tom و floor tom قرار دهید. اطمینان حاصل کنید که هر دو سیمبال Crash چند اینچ بالاتر از Mounted tom قرار داشته باشند، البته نه بیش از حد.

نحوه نشستن

حال که توانسته اید درام کیتتان را تنظیم و نصب کنید، بهتر است نحوه نشستن و حالت بدن را نیز به درستی انجام دهید. فرم درست بدن در پشت درامز بسیار مهم می‌باشد. چرا که این امر در نوازندگی شما تاثیر به سزایی داشته و به ارائه صدای بهتر، افزایش و پیشرفت تکنیک و کمتر شدن ریسک صدمه دیدن بدن کمک فراوانی می‌کند.

1. به صورت صاف بنشینید. هنگامی که با درامز نوازندگی می‌نمایید، باید کمرتان صاف باشد و خم نشود. البته بیش از حد هم نباید به کمرتان فشار بیاورید چرا که این امر نیز فشار بیش از حد بر مهره‌های ستون فقرات گذاشته و به کمر آسیب می‌زند. دیدن ویدیو یا اجرای زنده درامرهای حرفه‌ای به نوازندگان مبتدی کمک می‌کند تا فرم مناسب بدن را بیابند. اگر صاف نشستن برایتان سخت است، بعضی از صندلی‌های ویژه درامز می‌توانند در این زمینه کمکتان کنند.
2. ارتفاع درست صندلی. برای داشتن فرم بدنی بهتر، باید ارتفاع صندلی را به درستی تنظیم نمایید، طوری که زاویه بین ۹۰ تا ۱۱۰ باشد. ارتفاع نامناسب صندلی (بیش از حد یا کمتر از حد مورد نیاز) باعث می‌شود در نوازندگیتان تداخل ایجاد گردد و پاهایتان را نیز خسته می‌کند.
3. بازوهای خود را ریلکس نگه دارید. هنگامی که درامز می‌نوازید، بازوهایتان را به زانوها نزدیک نگه دارید. این امر کمک می‌کند تا بهتر درام بنوازید. بالا بردن بازوها می‌تواند باعث شود صدایی نامناسب ایجاد شود.

نوشته راهنمای چینش و مدیریت درام ست اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

پیدا نمودن استیک درامی که به بهترین شکل به شما در نوازندگی کمک کند گاهی می‌تواند بسیار سخت باشد. بسیاری از نوازندگان بیشتر زمان خود را روی پیدا کردن سیمبال و درام ست مناسب می‌گذارند. اما پیدا کردن بهترین استیک نیز اهمیت فراوانی دارد. چرا که استفاده از استیک مناسب در زمینه نوازندگی شما می‌تواند کمک بسیاری کند. در ادامه می‌خواهیم در انتخاب بهترین استیک هنگام خرید درامز اکوستیک شما را راهنمایی کنیم.

معنی اعداد و حروف روی استیک

به طور کلی دسته بندی استیک درام بر اساس یک عدد و یک حرف انجام می‌گردد. در واقع عدد نمایانگر وزن و ضخامت، و حرف نشان دهنده سایز/شکل استیک است. که با توجه به ترکیب این دو، می‌توان به کاربرد استیک پی برد. بیشترین مواجهه شما، با اعداد ۲، ۵ و ۷ است. هر چه عدد به سمت کمتری پیش می‌رود، ضخامت و وزن استیک افزایش می‌یابد. و به مراتب هر قدر عدد بیشتر می‌گردد، وزن و ضخامت کمتر می‌شود. برای مثال 2B نشان دهنده بیشترین ضخامت موجود است. در حالی که 7A کمترین ضخامت ممکن را دارد.

همچنین 5A در درجه متوسط قرار دارد. اعداد پایین‌تر برای سبک‌هایی مانند راک، متال و… مناسب می‌باشد. اعداد بالاتر برای سبک‌های لایت‌تر مانند جز مناسب‌تر است. حروف روی استیک نمایانگر بهترین و معمول‌ترین سبک یا ژانری است که استیک در آن مورد استفاده قرار می‌گیرد. البته توجه داشته باشید که بسته به سلیقه خود می‌توانید از هر استیکی که می‌خواهید استفاده کنید. حرف A در واقع برای سبک “Orchestral” استفاده می‌شود. حرف B نمایانگر “Band” است. حرف D نمایانگر “Dance” و حرف S برای “Street” استفاده می‌شود.

لیستی از معمول ترین استیک ها

• 5A: وزن سبک، ضخامت متوسط، مناسب برای اکثر ژانرها
• 5B: وزن سنگین، ضخامت متوسط، مناسب برای اکثر ژانرها
• 7A: وزن سبک، باریک، مناسب برای جز
• 7B: وزن متوسط، ضخامت متوسط رو به پایین
• 2B: وزن سنگین، ضخامت بسیار بالا، مناسب برای راک/متال
• 8D: طول بیشتر، مناسب برای جز
• 3A: ضخامت بیشتر از 5A و طول بلندتر
• 1A: بیشترین طول

در ادامه مقاله راهنمای انتخاب استیک درامز با سازکالا همراه باشید.

ساختار و دیزاین درام استیک

نوع تیپ

متریال و شکل استیک تاثیر مهمی بر صدای ایجاد شده دارد. تیپ‌های چوبی یکی از معمول‌ترین تیپ‌های مورد استفاده می‌باشند و بخاطر صدای طبیعی و عمیقی که ایجاد می‌کنند محبوب گشته اند. تاثیر دیگری که دارند ویبره‌های ریزی است که هنگام برخورد با سیمبال‌ها ایجاد می‌کنند. تیپ‌های نایلونی نیز محبوبیت زیادی دارند. این نوع تیپ‌ها صدایی شفاف‌تر داشته و از لحاظ ماندگاری، طول عمر بیشتری دارند.

دیزاین و شکل تیپ هم به خودی خود اهمیت دارد. مدل‌های Teardrop به خاطر طراحی خاص خود، برای اکثر استایل و سبک‌ها مناسب می‌باشند. تون سیمبالی که این تیپ‌ها ایجاد می‌نمایند، عمیق و پرحجم است. تیپ‌های مدل Barrel برای پاپ و راک مناسب است. تیپ‌های بزرگ و گرد به خاطر صدای پرحجم‌ترشان برای سبک‌های متال و هارد راک عملکرد بهتری دارند. تیپ‌های گرد و کوچک به خاطر صدای شفاف و واضحشان برای سبک‌هایی مانند فانک، جز و R&B مناسب می‌باشند. همچنین تیپ‌های Ball برای سبک‌های پیچیده‌تر مناسب است.

متریال

برای تولید استیک درام از چوب‌های مختلفی استفاده می‌شود. چوب Hickory در میان دیگر متریال‌ها بیش از همه استفاده می‌شود. این چوب کیفیت بسیار مناسبی نیز دارد و ثبات قابل توجهی را ارائه می‌دهد. چوب Maple نیز تجربه جالبی را در نوازندگی ایجاد می‌نماید. Maple لایت‌تر و منعطف‌تر می‌باشد. از این جهت این متریال برای حرکات سریع و ریتم‌های پیچیده بهتر است. چوب Oak طول عمر بیشتری دارد. بنابراین برای سبک‌هایی مانند هارد راک و متال مناسب‌تر می‌باشد. Birch هم یکی از متریال‌های محبوبی است که زیاد مورد استفاده قرار می‌گیرد.

طول

این ویژگی تاثیر بسیاری بر حس استیک دارد. به طور معمول طول استیک درام ۱۶ اینچ می‌باشد. اما بسیاری از درامرها طول‌های کوچک‌تر یا بلندتر را نیز دوست دارند. مثلا اگر استیک کوتاه‌تر باشد، کنترل بیشتری خواهید داشت.

ضخامت

ضخامت استیک نیز تاثیر ویژه ای بر صدای نهایی خواهد داشت. ضخامت کمتر، مانند 5A، بالانس و سرعت بیشتری را در اختیار شما خواهد گذاشت. همچنین ضخامت بیشتر، مانند 2B یا 5B، برای شما مناسب‌تر خواهند بود، البته اگر دوست دارید صدای بلندتری داشته باشید و محکم‌تر ضربه بزنید. ضخامت‌های بیشتر در نهایت قدرت و صدای بیشتری را در اختیارتان خواهند گذاشت. همچنین طول عمر بیشتری دارند و نیازی به تعویض زیاد استیک نخواهید داشت. ضخامت 7A بسیار لایت بوده و برای درامرهای جز مناسب است.

فینیش

این بخش یکی از مهم‌ترین ویژگی‌های دیزاین استیک درام است. فینیش در واقع بر حسی که استیک بر دستان شما می‌گذارد اثر زیادی دارد. اگر با استیکتان هنگام نواختن درام راحت نباشید، نمی‌توانید بهترین اجرای خود را به نمایش بگذارید. از این جهت فینیش فاکتور بسیار مهمی است. هنگامی که لایت‌تر باشد، حسی طبیعی‌تر به شما می‌دهد. بعضی استیک‌ها فینیش صیقلی‌تری دارند. توجه کنید که این مسئله تا حدی به سلیقه شخصی خودتان نیز بستگی دارد.

سخن پایانی

برای اینکه به بهترین نتیجه ممکن دست یابید، باید به فاکتورهای مختلفی که در مقاله راهنمای انتخاب استیک درامز به عرضتان رساندیم دقت نمایید. المان‌هایی مانند وزن، حس، سایز، شکل، مواردی هستند که دقت به آن‌ها می‌تواند نتیجه مورد نظرتان را به ارمغان بیاورد. در پایان لیستی را آورده ایم که به پیشنهاد ما می‌تواند برایتان مناسب باشد.

• مبتدی: 5A
• مخصوص تمرین: استیک لایت (البته اگر برای تمرین از استیک سنگین استفاده می‌کنید، 2B می‌تواند گزینه مناسبی باشد)
• برای اجرای زنده: استیک سنگین

نوشته راهنمای انتخاب استیک درامز اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

به عنوان مثال، گیتاریست‌ها را در نظر بگیرید. تمام کاری که می‌توانند با صدای گیتار خود انجام دهند، بکارگیری پدال پا و یا سوئیچ‌های روی بدنه گیتار برای تغییر ناگهانی صدای آن است. موضوعی که اصلا خوشایند نیست. چرا که می‌توان تنها با استفاده از یک کیت الکترونیک که دارای مجموعه بزرگی از صداهای انواع سازها در ژانرهای مختلف موسیقی می‌باشد، موزیک‌های بهتر و بیشتری نسبت به یک گیتاریست نواخت!

در این مطلب، به ارائه پنج روش مختلف برای تغییر و افزایش رنج صدای درام پرداخته ایم. اگرچه روش‌های مطرح شده، پیچیدگی خاص خود را دارند، اما با صرف کمی تلاش و وقت، قابلیت اجرایی خواهند داشت. با سازکالا همراه باشید.

برای استعلام قیمت و “خرید درامز الکترونیک” و همچنین “خرید درامز اکوستیک” می‌توانید به فروشگاه باسابقه سازکالا اعتماد کنید.

۱. بکارگیری درام استیک های مختلف

یکی از ساده‌ترین و سریع‌ترین روش‌ها برای تغییر صدای تولید شده در درامز، امتحان کردن استیک‌ها مختلف برای نواختن آن است. استیک‌ها مختلفی در بازار عرضه شده اند که بدنه آن‌ها متفاوت‌تر از یک چوب معمولی بوده و دارای سر چوبی، پلاستیکی، یا نمدی است که هر یک می‌توانند صدای بسیار متفاوتی نسبت به دیگری بر روی درامز تولید نمایند.

به عنوان مثال، استیک‌های Promark Hot Rod بسیار متفاوت‌تر از استیک‌های معمولی هستند که صرفا از چوب معمولی یا افرا ساخته شده اند. طراحی این درامز استیک به گونه ای است که با ضربه‌های سبک‌تر و ملایم‌تر، می‌توان ظرافت بیشتری در صدای موسیقی به نمایش گذاشت. این استیک‌ها مناسب نواختن درامز در حین همنوازی با گیتار آکوستیک برای بک گراند صدای وکالیست می‌باشد.

همچنین، هنگام نواختن ضربه بر لبه تام درام نیز صدایی چیل به گوش می‌رسد، زیرا سر استیک‌ها به نوعی به یکدیگر می‌چسبد و نت ظریف و شَبَحواری تولید می‌کند (این ترفند را می‌توان روی سیمبال‌های راید و های-هت نیز اجرا کرد). بنابراین، اگرچه بسیاری از درامرها تنها به این دلیل Hot Rods را به درامز استیک‌های معمولی ترجیح می‌دهند که صرفا بتوانند حجم صدا و میزان اتک آن را کاهش دهند، با صرف کمی زمان، می‌توان صداهای منحصربه فردتری را به کمک این درامز استیک‌ها تولید نمود.

برای کشف ظرافت موسیقیایی بیشتر، می‌توانید از براش‌های نایلونی با سری ثابت برند MEINL استفاده کنید. براش‌های سیمی قدیمی، همچون براش جاز Vic Firth، برای نواختن صداهای جاز بسیار مناسب می‌باشد. براش‌های نایلونی برند MEINL معمولا صدای بیشتر و بلندتری تولید می‌کنند و از همین رو، برای ژانرهای موسیقی راک مناسب‌تر می‌باشند. علاوه بر این، براش‌های نایلونی الگوی صدای آبشاری و گوشنوازی را در سیمبال‌های راید ایجاد می‌کنند. از این براش‌ها می‌توان برای نواختن نت‌های نامحسوس و ماورایی بر روی اسنیر، لبه اسنیر و تام درام‌ها استفاده کرد.

از مالت‌های سیمپال برند Zildjian نیز می‌توان برای ایجاد موج‌های صدای افزایشی نیز استفاده نمود. با این محصول می‌توان صدای سیمبال‌ها را به سطح جدیدی رساند که در هر موسیقی عادی با آن مواجه نخواهید شد. همچنین، می‌توان با استفاده از این مالت‌ها از روش‌های یک تیمپانیست (timpanist) برای نواختن قطعات کلاسیک تقلید کنید.

۲. تغییر صدای درام با تهیه درام هد های جدید

اگرچه تهیه درام هد جدید همچون تهیه یک استیک درامز، کار ساده و آسانی نیست، اما تاثیر به مراتب بیشتری نسبت به استیک درامز در تولید نوع صدای درامز داشته و بستر بیشتری را برای تولید تنالیته‌های جدیدتر فراهم می‌نماید. بسیاری از تولیدکنندگان تجهیزات موسیقی، درام هدهایی را تولید نموده اند که چیزی بیشتر از یک درام هد محسوب می‌شوند! به عنوان مثال، بسته به نوع متریال اولیه و پوشش بکار رفته در درام هد، می‌توان صداهایی شفاف‌تر و واضح‌تر یا تنالیته برجسته‌تر، غنی‌تر یا صدای خشک و خالی تولید کرد.

می‌توانید کار خود را با درام هدهای برند Remo Weather King Ambassador Coated Head آغاز کننید که تنالیته دلنشین‌تر و مرسوم‌تری تولید می‌کنند. درام هد این برند ترکیبی از رزونانس، اتک و ساستین است که درامرهای مطرحی همچون Cindy Blackman و Steve Gadd از جمله طرفداران آن بوده اند. درام هدهای برند Evans G2 نیز با حفظ وضوح و شفافیت صدا، به صدا عمق و گرمای بیشتری بخشیده و ساستین و اتک متعادل‌تری را تولید می‌کند. دوام و استحکام این درام هدهای دولایه نسبت به سایر درام هدها بیشتر است.

در صورتی که قصد دارید تن صدا را پایین‌تر آورده و تن صدای ثابتی داشته باشید، درام هدهای Remo Silentstroke گزینه مناسبی هستند. بکارگیری این درام هدها تمام آنچه را که نیاز دارید، بصورت خودکار برای شما فراهم خواهند کرد. درام هدهای Silentstroke دارای رویه مشبک هستند که نسبت به سایر درام هدهای معمولی دارای روکش، همچون Remo Ambassador، به میزان ۷۰ درصد دسیبل صدا را کاهش می‌دهند، این امر بدون هیچگونه افت کیفیت صدا انجام خواهد گرفت.

در ادامه مقاله پنج روش برای تغییر صدای درام با ما همراه باشید.

۳. تهیه لوازم جانبی پرکاشن

در دنیای موسیقی، هیچ قانونی وجود ندارد که می‌بایست حتما به اینسترومنت اولیه خود با همان لوازم جانبی اولیه پایبند بوده و هیچگونه تجهیزات جانبی بعدها به آن اضافه نکرد. یکی دیگر از روش‌های تغییر تنالیه صدای درامز، اضافه کردن انواع پرکاشن‌های ممکن به ستاپ درامز است. بسیاری از کمپانی‌های تولیدکننده تجهیزات موسیقی، محصولاتی را ارائه می‌کنند که می‌توان به راحتی آن‌ها را به سخت افزار یا ستاپ اینسترومنت خود متصل نمود.

یکی از پرکاشن‌ها موجود در بازار، پرکاشن لاتین برند NY Cowbell With Gibraltar Mount است. این پرکاشن آماده نصب می‌توانید صدای cowbell (زنگ گاوی) تولید کنید که در ساخت ریتم‌های مختلف و نت‌های نامحسوس و ظریف کاربرد دارد.

با اضافه کردن یک تامبورین های-هت (Hi-Hat Tambourine) به درامز خود، آن را تبدیل به یک درامز مولتی تسک کنید. این محصول ساده اما مبتکرانه، بر روی میله ی های-هت و بر روی سیمبال های-هت نصب می‌شود. هنگام نوازندگی می‌توانید با استیک به آن ضربه بزنید یا تنها با پدال پا، اصوات ناموزونی با آن تولید کنید. تامبورین های-هت برند MEINL موجب گسترش هرچه بشتر ابعاد صداهایی می‌گردد که با درامز خود تولید خواهید کرد.

۴. تغییر صدای درام با تعویض سیمبال ها

یافتن سیمبال مناسب برای درام کیت، نیازمند صرف وقت و تلاش زیادیست، چرا که یک سیمبال مناسب نقش حیاتی در درام کیت ایفا می‌کند. اما این موضوع بدین معنا نیست که جستجوی خود را محدود به سیمبال‌های های-هت، راید، و کرش کنید. به دنبال سیمبال‌های متفاوت و حتی غیر ضروری باشید، چرا که گسترش رنج صدای درامز شما در گرو بکارگیری همین سیمبال‌های غیرضروری است.

برند Zildjian، سیمبال کرش‌هایی همچون EFX Crash و K Custom Special Dry Trash Crash عرضه کرده است که صدای قابل توجه و رسایی را تولید می‌کند. بکارگیری این سیمبال‌ها برای شروع موزیک می‌تواند انتخاب عالی باشد.

سیمبال‌های چینی نیز نوعی سیمبال کرش هستند که صدای شفاف، خشک و انفجاری تولید می‌کنند که در اصطلاح به آن‌ها سیمبال ترش (Trash) نیز گفته می‌شود. چارلی واتس همواریه یکی از طرفداران سرسخت این سیمبال‌ها بود. این سیمبال‌ها همچنین تاثیر زیادی بر ژانر و سبک موسیقی بند رولینگ استونز داشته است. سیمبال چینی برند SABIAN AAX یکی از محصولاتی ست که در نوع خود بی نظیر بوده و صدای محکم و شفاف تولید می‌نماید.

۵. تعویض پدال کیک درام

یکی از مواردی که کمتر درامری به آن توجه می‌کند، تعویض پد کیک درام است. تعویض این قسمت از درام، تاثیر به سزایی در صدای تولید شده در کیک درام خواهد شد. درامرهای ژانر راک بیشتر تمایل دارند که از کیک درام‌های چوبی، لاستیکی یا پلاستیکی استفاده کنند، زیرا صدای قوی‌تر، حجیم‌تر و کوبنده‌تری تولید می‌کنند.

کیک درام‌هایی همچون برند KDB-3 Brooks Wackerman Model Wood Kick Drum Beater از جمله محصولاتی است که همان صدای کوبنده و انفجاری را تولید می‌کند که درامرهای سبک‌های متال و راک به دنبال آن هستند.

سایر روش ها

اگر به دنبال این هستید که با صرف کم‌ترین زمان و هزینه، صدایی خلاقانه با درامز خود تولید کنید، کافیست از وسایل خانگی که دور و برتان است برای تغییر صدای درامز کمک بگیرید. برای مثال، با استفاده از حوله‌های آشپزخانه و قرار دادن آن روی تام درام یا اسنیر، می‌توان طنین درام و حلقه را به میزان قابل توجهی کاهش داد. همچنین می‌توانید خلاقیت بیشتری به خرج داده و از سایر دستمال‌های پارچه ای، حوله‌های کاغذی، روبالشی، جوراب‌ها یا لباس‌های پارچه ای برای تغییر صدای درام خود بهره ببرید.

یکی دیگر از ترفندهای سریع و ساده برای تغییر تونالیته درام، برداشتن رزونانس هد آن است. در این حالت صدایی با تنالیته یکسان و ثابتی خواهید داشت.

در نهایت، ابداع صدایی منحصر به فرد، مبتکرانه، غافلگیر کننده، یا کاملا عجیب و غریب، مستلزم این است که موزیسین به دنبال سبک موسیقی مخصوص به خود در تولید قطعات موسیقی باشد. برای دست یافتن به چنین سبک و ژانر موسیقی، نیازی نیست که حتما کیت درام جدیدی را اختراع کنید، فقط کافیست از تخیل خود بهره برده، دید خود را به روی افق‌های جدید موسیقی باز نموده و از امتحان کردن راه‌های جدید و چیزهای جدید دست نکشید. حتی ایده‌های به ظاهر احمقانه نیز ارزش امتحان کردن را دارند.

دنبال کردن همین چشم اندازهای کوچک می‌تواند در نهایت منجر به تغییر کلی و چشمگیری در درام کیت و صدایی که تولید می‌کند گردد.

مطلب پیشنهادی: آموزش نحوه کوک کردن درام

نوشته ۵ روش برای تغییر صدای درام اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

یکی از باورهای رایج بین موزیسین‌ها این موضوع است که یک بند موسیقی حرفه‌ای را می‌توان از داشتن یک درامر حرفه‌ای شناخت. از طرفی، یکی از نشانه‌های درامر خوب و حرفه‌ای، درام‌های خوش کوک آن است. در این مقاله آموزش نحوه کوک کردن درام ست خود را به بهترین و اصولی‌ترین شکل ممکن خواهید آموخت تا شاهد صدای فوق العاده و بی نظیر آن باشید.

هرچه درام ست به روش اصولی‌تری کوک شده باشد، تن صدای آهنگین‌تر، پانچ بیشتر و تونالیته بیشتری خواهد داشت. در صورتی که درام ست به درستی کوک نشده باشد، تن صدای خام و جانیفتاده ای داشته و تونالیته و ساستین آن به مراتب ضعیف‌تر خواهد بود. در نهایت، درام ستی که خارج از کوک باشد، گام صدای آن ناهماهنگ بوده و تنها چیزی که از آن به گوش خواهد رسید، انبوهی از صداهای ناهنجار خواهد بود.

در ادامه با سازکالا همراه باشید.

ابزارهای ضروری

قبل از شروع به کار به منظور تنظیم و کوک هرچه بهتر و اصولی‌تر درامز، می‌بایست تمامی ابزارهای مورد نیاز را در دسترس خود قرار دهید.

یک جفت آچارکوک با کیفیت

نیازی به آچارهای بسیار پر زرق و برق نیست، اما برخی درامرها به منظور سهولت هر چه بیشتر در بستن میله‌های کششی، آچار کوک‌هایی را ترجیح می‌دهند که انتهای آن دارای دستگیره ای باشد (مانند آچار کوک‌های Remo Quicktech). گارفیلد (تکنسین معروف درامز) در این زمینه اظهار داشته است که:” من همواره تعداد زیادی آچار کوک به همراه خودم دارم. هر بار حداقل دو یا سه تا آچار کوک در جیب‌هایم و تعدادی نیز در کوله پشتی ام با خودم جابجا می‌کنم”.

بنابراین، توصیه می‌شود که مجموعه چندتایی آچار کوک‌هایی همچون DW DWSM808 ،DrumDial، یا Tune-bot را تهیه کنید. چنین ابزارهایی که به صورت مجموعه ای کامل ارائه می‌شوند، سرعت انجام کار را افزایش می‌دهد. در نهایت، آنچه در تنظیم کوک درام ست اهمیت دارد، نوع و برند آچار کوک نخواهد بود؛ بلکه نوع صدایی است که درامز تولید می‌کند. پس درامز خود را فقط با چشم هایتان کوک نکنید و به تن صدای آن نیز گوش فرا دهید.

استیک

در هنگام کوک درام ست به دو نوع استیک نیاز خواهید داشت: یک استیک معمولی و یک استیک نوک نمدی (مانند استیک مدل Vic Firth). استفاده از استیک نوک نمدی یا مالت هنگام تنظیم کوک درامز، به تشخیص صدای آن کمک شایانی خواهد کرد.

درام هد جدید (اختیاری)

در صورتی که به مدت طولانی با درام هدهای حال حاضرتان نواخته اید و یا بارها تنظیمات کوک آن‌ها را تغییر داده اید، بهتر است که به فکر تهیه درام هدهای جدیدی باشید. تغییر درام هدها و تهیه سبک متفاوتی از آن‌ها برای تولید تن صدای متفاوت و جدید مناسب خواهد بود. راس گارفیلد بر این باور است که صدای اصلی یک درام ست از پوسته‌های درام یا همان coated Ambassador و clear Ambassador نشأت می‌گیرد. این دو منبع صدای کلاسیک یک درام اکوستیک هستند.

به یاد داشته باشید

هنگامی که برای اولین بار شروع به یادگیری تنظیم کوک درام خود می‌کنید، مکانی را برای انجام این کار انتخاب کنید که راحتی هر چه بیشتر را برایتان فراهم نموده و مجبور نباشید برای تنظیم هر اسنیر و درام روی آن‌ها خم شوید. بهترین حالت برای تنظیم درام ست این است که درامز را روی سطح بالاتری نسبت به بدن قرار دهید. برای این منظور، یک میز کمپینگ تاشو نیز مناسب می‌باشد. علاوه بر این، سعی کنید گوش خود را برای تنظیم کوک عادت دهید، زیرا هیچ محیطی کاملا عاری از نویز نخواهد بود.

در ادامه مقاله آموزش نحوه کوک کردن درام با ما همراه باشید.

اصول تنظیم کوک درامز

یکی از مواردی که هر درامری باید مدنظر قرار دهد این است که هیچ اصول مشخصی برای تنظیم کوک درام وجود ندارد، در غیر این صورت، صدای تمامی درام‌های دنیا یکسان می‌شد! بنابراین، کوک کردن درام تا حد زیادی به هنر و غریزه و دانش موزیسین بر می‌گردد. از همین رو، توصیه می‌شود گوش‌های خود را برای تنظیم درامز عادت دهید.

یکی دیگر از عواملی که به درامر در تنظیم کوک درامز کمک شایانی خواهد کرد، یادگیری یک ساز دوم است. زیرا یادگیری نواختن یک ساز تونال یا دارای صدای بلندتر، همچون گیتار یا کیبورد، در بهبود تناژ گوش درامر تاثیر به سزایی خواهد داشت.

نحوه تنظیم کوک اسنیر درام

به گفته گارفیلد:” قلب هر آهنگی، صدای اسنیر درام آن است”. ترجیح وی و اکثر درامرها این است که رزونانس هد اسنیر درام را در حد یک اکتاو بالا نگه دارند. هر چه رزونانس هد اسنیر درام کمتر باشد، حساسیت سیم‌های آن افزایش یافته و دامنه دینامیکی گسترده‌تری را ایجاد می‌کند. یک مسئله دیگر که هنگام تنظیم اسنیر درام می‌بایست مدنظر قرار داد این است که اسنیرها را دقیقا هم مرکز با هد درام تنظیم کرد.

در صورتی که یک سمت سیم اسنیر هم راستا با لبه هد درام و سمت دیگر آن در حد یک یا دو اینچ از لبه هد درام فاصله داشته باشد، اسنیر درام کوک نخواهد بود. علاوه بر این، سیم‌های اسنیر درام باید به اندازه ای محکم تنظیم شود که صدای درام را خفه نکرده و پایداری و رزونانس آن را تحت الشعاع قرار ندهند.

قبل از شروع به کار، در بالاترین گام ممکن با فشار دست، کشش پوسته را بگیرید، اینگونه هم درامز از کوک خارج نخواهد شد و هم زمان کمتری را صرف کوک کردن آن خواهید کرد. طبق دستورالعمل‌های راس گارفیلد، ابتدا گیره‌ها را آرام آرام تا گام موردنظر باز کنید و به صدای درام گوش دهید. به جایی خواهید رسید که صدای کوک شده اسنیر درام را خواهید شنید. شاید در ابتدا کمی پیچیده به نظر برسد، اما با کمی تمرین متوجه صدای کوک شده درام خواهید شد.

نحوه تنظیم کوک تام درام

مهم‌ترین مبحث در تنظیم کوک تام درامز، نسبت کوک هد درام بالایی و پایینی نسبت به یکدیگر است. گروه اول معتقدند که می‌بایست هر دو هد درام را به یک نسبت کوک کرد تا رزونانس و ساستین درامز افزایش یابد. گروه دوم نیز بر این باورند که کوک رزونانس هد (reso head) باید بالاتر از بتر هد (batter head) باشد تا هنگام وارد کردن ضربه‌های محکم، کمی پیچ بند (pitch bend) به صدا اضافه کرده و ساستین را کاهش دهد.

گروه سومی نیز وجود دارند که معتقدند می‌بایست رزو هد را نسبت به بتر هد در گام پایین‌تری کوک کرد تا تن صدای حجیم، غنی و عمیق‌تری را داشته باشیم و لرزش هد درام‌ها با یکدیگر تداخل پیدا نکند. عده دیگری نیز هستند که همواره رزو هد را در گام یک سوم نسبت به بتر هد کوک می‌کنند که در اینجا از بیان سایر این موارد چشم پوشی می‌کنیم.

روشی که ما در اینجا توصیه می‌کنیم این است که کوک تام درام‌ها را مطابق علاقه خود و همان گونه که صدای آن را ترجیح می‌دهید تنظیم کنید. این مسئله، به معنای نقض رویکردهای ارائه شده نیست، تمامی مواردی که ذکر شد روش‌های معتبری برای تنظیم کوک تام درامز محسوب می‌شوند. منتهی، به طور کلی هیچ الزامی وجود ندارد که همواره باید تام درامز خود را به روش مشخصی کوک کنید.

تنها کافیست این موارد را به عنوان قوانین کلی به خاطر بسپارید و سعی کنید در برخی موارد آن‌ها را رعایت نمایید. به عنوان مثال، تنظیم کوک گام‌های رزو هد و بتر هد نسبت به یکدیگر بیشتر در تام درامزهای بزرگ‌تر عملکرد بهتری ارائه می‌دهد و عمق بیشتری به صدای آن می‌بخشد. اما اینکه کدام درام پیچ بند (pitch bend) بیشتر یا کمتری داشته باشد، به سلیقه و انتخاب خودتان بستگی دارد.

می‌توانید کوک درام را طبق سلیقه خود تنظیم نموده و سپس حین آهنگسازی و با توجه به سبک نوازندگی موردنظر، آن را تغییر دهید. چرا که هیچ الزامی وجود ندارد که کوک درامز قبل از شروع به کار می‌بایست تا آخر نوازندگی ثابت و بدون تغییر باقی بماند.

تعامل و برهم کنش بین رزو هد و بتر هد کمی پیچیده است. همانطور که از نحوه نامگذاری آن‌ها مشخص است، هد درام بالایی یا بتر هد تعیین کننده گام موزیک و هد درام پایینی یا رزو هد تعیین کننده رزونانس موزیک است. هدهای تام درامز یک سیستم واحد محسوب می‌شوند و هیچ یک مجزا از دیگری عمل نمی‌کند. بنابراین میزان رزونانس و گام هد درام‌ها روی یکدیگر تاثیر می‌گذارد.

گام اول

در ابتدا، از بزرگ‌ترین تام درام شروع کنید و با فشار دست، کشش پوسته را بگیرید. سپس، گیره‌های رزو هد را با استفاده از روش ستاره ای یا روش دو-آچاره به اندازه یک ربع تا نیم دور سفت کنید تا جایی که هد درام صدایی شفاف و واضح تولید کند. آنگاه، مجدد کشش پوسته را بگیرید.

گام دوم

حالا به سراغ بتر هد بروید. برای تنظیم کوک بتر هد نیاز است تا تام درام را روی پایه خودش نصب کنید تا هر دو هد درام بتوانند به طور آزادانه ارتعاش کنند. کشش پوسته را بگیرید و به همان روش‌هایی که در بالا اشاره شد بتر هد را کوک کنید، تا جایی که پایین‌ترین و بم‌ترین صدای ممکن را تولید کند. سپس ضربه ای به آن وارد کنید تا مطمئن شوید رزو هد و بتر هد در تعامل با یکدیگر صدای موردنظر را تولید می‌کنند و تداخلی با هم ندارند. حال به سراغ کوچک‌ترین تام درامز می‌رویم.

قبل از هر چیزی لازم است بدانید که چرا حین تنظیم کوک، از پایین‌ترین گام به سراغ بالاترین گام می‌رویم. کاری که ما در اینجا توصیه می‌کنیم، این است که محل تنظیم کوک را در لبه‌های بیرونی تام درامز مشخص می‌کنیم. در این روش، مسئله اصلی ایجاد فواصل مشخص بین درامز و پیدا کردن بالاترین و پایین‌ترین گام هر تام درامز است.

اکنون وقت آن است که هر دو تام درامی را که کوک کرده اید، یکی پس از دیگری بنوازید تا فواصل بین درام‌ها را چک کنید. در صورتی که هنوز گوشتان در تشخیص صدای کوک شده مشکل دارد، می‌توانید از اپلیکیشن‌های رایگان برای گوشی هوشمند استفاده کنید.

نحوه تنظیم کوک کیک درام

یکی از مواردی که هنگام کوک کردن کیک درام باید در نظر داشته باشید این است که به دنبال صدایی بم یا صدایی خفه هستید. اگرچه درام‌های سبک کلاسیک، راک و پاپ دارای پیچ پایین‌تر و آزادتری هستند، اما تعدادی از درامرهای این سبک تمایل دارند که کیک درام خود را نیز در این سبک‌ها درگیر کنند. البته، درامرهای سبک جاز به دنبال درامز با کوک بالاتر (در گام‌های بالاتر) نیز هستند.

در نهایت، می‌توان گفت که رویکرد نهایی هر یک از این سبک‌ها، کاملا مشابه یکدیگر است. توجه داشته باشید که اگر تمایل دارید صدای کیک درام کمی خفه باشد، کافیست یک بالشتک کوچک را به گونه ای قرار دهید که بتواند رزو هد و بتر هد را همزمان لمس کند. توجه داشته باشید که کوک کردن درام را قبل از قرار دادن بالشتک انجام دهید.

در ابتدا، با کوک کردن بتر هد شروع کنید و طبق آموزش‌های قبلی پروسه را پیش ببرید. بعد از کوک کردن بتر هد، با انگشت کشش پوسته را بگیرید و به سراغ رزو هد بروید. در تنظیم کوک کیک درام، از کوک کردن رزو هد برای بالا بردن گام و تنظیم دقیق تن صدای کیک بهره می‌بریم. بنابراین، اگر قصد دارید صدایی خفه داشته باشید، در این مرحله بالشتک را در محل موردنظر قرار داده و سپس رزو هد را کوک کنید. در صورتی که ترجیح می‌دهید کیک درام دارای کیفیت تونال بیشتری باشد (صدای بوم‌تری تولید کند) پیچ‌ها را محکم‌تر کنید.

حال وقت آن است که قطعه ای را با درام بنوازید تا از ترکیب صدای کوک شده درام‌ها نسبت به یکدیگر اطمینان حاصل کنید. حتی اگر نیاز است از درامر دیگری بخواهید که بجای شما بنوازد و تنها به صدای درامز گوش فرا دهید. هرچه بیشتر بین کوک کردن درام‌ها و گوش دادن به صدای آن آزمون و خطا انجام دهید، بیشتر به تشخیص صدای موردنظر خود نزدیک خواهید شد.

در ادامه مطلب آموزش نحوه کوک کردن درام با ما همراه باشید.

سبک های نواختن درام

سبک‌های نوازندگی درام بر روی کوک آن و صدای تولید شده تاثیر به سزایی دارند.

یکی از عواملی که نقش عمده ای در تن صدای تولید شده ایفا می‌کند، انتخاب نوع هد درام‌هاست. نوع متریال و ساختار پوسته‌های هد درام به خودی خود تاثیری بر صدای آن ندارد، اما تغییر پوسته از دو لایه شفاف به هد درام دو لایه روی بتر هد، منجر به ایجاد تفاوت قابل توجهی در تونالیته و ساستین آن خواهد شد. برخی از ترکیبات کلاسیک، همچون بتر هد Remo Ambassador روکش شده و رزو هد clear Ambassador در انتخاب نوع هد درام پیشنهاد می‌شود.

کافیست هد درام‌ها با پوسته‌های مختلف را امتحان کنید تا به صدای موردنظر برسید. به منظور صرفه جویی در زمان و هزینه خود، پیشنهاد می‌شود که هد درام‌های تام درامز کوچک‌تر را تعویض و کوک کنید و در صورتی که از صدای تولید شده راضی بودید، هد درام‌های تام درامز بزرگ‌تر یا حتی کل درام کیت را نیز تغییر دهید.

برای این منظور، چند توصیه اساسی نیز وجود دارد که بهتر است به آن‌ها توجه داشته باشید. هد درام‌های روکش دار، صدای تیزتری تولید می‌کنند، زیرا پوشش روکش آن‌ها محکم‌تر است. هد درام‌های سنگین و چند لایه نیز به علت ضخامت بیشتر، تن صدای محکم‌تر و بم‌تری تولید می‌کنند. اگر قصد دارید صدای درامز از این هم بم‌تر باشد، هد درام‌هایی را تهیه کنید که دارای حلقه‌های خفه کننده صدا داخلی هستند.

هنگامی که مسئله خفه کردن صدای کیک درام در میان باشد، بسیاری از درامرها کیک درام‌های جنس پارچه ای یا پنبه ای را ترجیح می‌دهند. علاوه بر این، می‌توانید درام خود را کمی مرطوب و خیس کنید. نکته کلیدی در خفه کردن صدای کیک درام بدون از دست دادن تناژ صدای آن، این است که تنظیم کوک به گونه ای باشد که هر دو هد درام آن به یک نسبت خفه شوند تا الگوی ارتعاشی آن دو با یکدیگر تداخل نداشته باشد.

مطلب پیشنهادی : مهم ترین نکاتی که هنگام خرید یک درامز باید بدانید!

سخن پایانی

در نهایت، هیچ چیزی بیشتر از تمرین و تکرار، شما را در تنظیم کوک درامز خود موفق نخواهد کرد. سعی کنید روزانه کوک درام خود را تنظیم کنید و هنگام کوک کردن به صدای آن بارها و بارها گوش فرا دهید تا قدرت تشخیص خود را بهبود ببخشید.

نوشته آموزش نحوه کوک کردن درام اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

قسمت دوم مقایسه و تست صدا هنگ درام

با رواج نوازندگی هنگ درام در دنیا تولید کننده های بسیاری نیز به ساخت هنگ درام مشغول شدند و انواع مختلف هنگ درام را تولید کردند. در بین نوازندگان نیز همیشه این سوال بوده است که کدام هنگ درام کیفیت بیشتری دارد و بهترین هنگ درام ها کدام مدل ها هستند.

با توجه به آنکه هنگ درام یک ساز غربی است طبیعتا بهترین تولید کننده های این ساز نیز در کشور های اروپایی هستند. کشور هایی مثل سوئیس و آلمان. اما در کشور ایران نیز تولید کننده های خوبی مشغول به فعالیت هستند و هنگ درام های با کیفیت تولید می کنند تا جایی که به کشور های همسایه نیز صادر می شوند. در ادامه به معرفی چند مدل هنگ درام با کیفیت می پردازیم.

۱. هنگ درام سلا

سلا یکی از بزرگترین تولید کننده های ساز های کوبه ای در دنیاست. این برند از هنگ درام تا کاخن را تولید می کند و همواره در صدر با کیفیت ترین برند ها قرار می گیرد. هنگ درام سلا در گام های مختلف و جنس هی مختلفی عرضه می شود و از محبوب ترین هنگ درام های سلا می توان به جنس فولاد نیتراید آن اشاره کرد.

۲. هنگ درام وندا

یکی از اولین تولید کننده های هنگ درام در ایران کمپانی وندا می باشد. هنگ درام های وندا در انواع مختلفی تولید می شوند مثل ۹ نت ۱۲ نت و گام های مختلف. همچنین هنگ درام های وندا در دو جنس استیل و فولاد نیتراید ساخته می شوند تا پذیرای همه نوع سلیقه ای باشند. هنگ درام وندا از هنگ درام هایی است که به کشور های همسایه صادر شده و متقاضی های زیادی دارد.

۳. هنگ درام کیتا

هرکسی که به دنبال خرید هنگ درام بوده باشد قطعا حداقل یک بار اسم هنگ درام کیتاپنتام را شنیده است. این کمپانی خوش نام ایرانی همواره جزو برترین تولید کننده های هنگ درام در ایران بوده و برای آرتیست های زیادی هنگ درام تولید کرده است. هنگ درام های کیتا را می توانید در دو سری حرفه ای و اکونومی خریداری کنید.

۴. هنگ درام پرنسا

یکی دیگر از بهترین هنگ درام های تولید شده در ایران هنگ درام پرنسا است. البته صرفا نباید به اسم پرنسا اکتفا کرد زیرا این برند مدل های متنوعی را تولید می کند. در ادامه به معرفی بهترین هنگ درام های تولید شده توسط برند پرنسا می پردازیم.

در ادامه مطلب بهترین مدل های هنگ درام با ما همراه باشید.

۱-۴. هنگ درام سری special

هنگ درام های سری special یکی از بهترین مدل های هنگ درام پرنسا هستند. این سری از هنگ درام های پرنسا به نت های پولیش شده خود معروف هستند. نت هایی به رنگ طلایی، سرمه ای و… که فقط تفاوتشان در رنگ نت ها نیست و در تاچ این هنگ درام ها بسیار حائز اهمیت می باشد. در ساخت این سری از هنگ درام های پرنسا ضخیم ترین ورقه های فولاد نیتراید مورد استفاده در هنگ درام استفاده می شود. این ضخامت هم در ماندگاری کوک اهمیت بالایی دارد و هم در کیفیت صدای تولیدی و از دیستورت شده صدا جلوگیری می کند.

۲-۴. هنگ درام پرنسا سری basic

هنگ درام های فولاد نیتراید محبوبیت بسیار بالایی در بین نوازندگان هنگ درام دارند. وجود مدل های مختلف با رنگ های مختلف باعث می شود انتخاب هنگ درام مناسب آسان تر شود. هنگ درام های سری بیسیک پرنسا با ضخامت ورق ۱ میلی متر و تنوع رنگی بسیار عالی به همراه ۲ سال گارانتی کوک از بهترین هنگ درام ها برای افراد نوآموز و سطح متوسط هستند که به دنبال هنگ درام با کیفیت با قیمت مناسب هستند.

۳-۴. هنگ درام استیل پرنسا

اکثر نوازنده ها برند پرنسا را با هنگ درام های فولاد نیتراید با کیفیت می شناسند اما اخیرا این برند شروع به تولید هنگ درام هایی مقرون به صرفه کرده که جنس آن ها از استیل ضد زنگ می باشد. هنگ درام استیل پرنسا قطعا یکی از بهترین هنگ درام های موجود برای افرادی است که می خواهند شروع به نوازندگی کنند زیرا قیمت بسیار مناسبی دارد و همچنین بسیار دقیق کوک شده است. در کنارر این ویژگی ها یک سال گارانتی معتبر برای کوک این هنگ درام خیال هر نوازنده ای را راحت می کند.

مشاهده لیست قیمت هنگ درام با تنوع بی نظیر در فروشگاه اینترنتی سازکالا

۵. هنگ درام هارمونی:

نمی توان به تعریف از هنگ درام های استیل با کیفیت پرداخت اما اسمی از هنگ درام های استیل هارمونی به میان نیاورد. هنگ درام های هارمونی با استایل و شکل منحصر به فرد خودشان جزو بهترین هنگ درام های موجود در بازار ایران هستند. این هنگ درام ها در ۳ نوع استیل، فولاد نیتراید و مینی هندپن استیل ساخته می شوند. با کیفیت ترین هنگ درام های هارمونی سری استیل این کمپانی می باشند.

این هنگ درام های استیل با دقت ساخت بسیار بالایی که دارند توانسه اند ساستین کنترل شده ای را به جنس صدای استیل القا کننده که این موضوع از اهمیت بسیار بالایی برخوردار است زیرا خیلی از نوازندگان صدای تولید شده از استیل را دوست دارند اما ساستین زیاد این صدا باعث شده تا به خرید هنگ درام های فولادی روی بیاورند.

۶. هنگ درام چوپی

یکی دیگر از بهترین کارگاه های تولید کننده هنگ درام در ایران کارگاه چوپی است. هنگ درام های چوپی در مدل های فولاد و استیل ساخته می شوند و در این برند هنگ درام های استیل از کیفیت و قیمت بیشتری برخوردار هستند. یکی از ویژگی های هنگ درام های چوپی رنگ خاص آن هاست به صورتی که کمتر هنگ درامی با رنگ سبز مشاهده می کنید که از جنس فولاد باشد. همچنین این برند به تولید هنگ درام های ۱۲ نت نیز مشغول است. هنگ درام های چوپی دارای تاچ بسیار نرمی هستند و نوازندگی با آنها حس خوبی دارد.

سخن پایانی

در این مقاله ۵ تا از بهترین مدل ها و برند های هنگ دارم را معرفی کردیم. در صورتی که شما عزیزان تصمیم به خرید هنگ درام دارید می توانید با شماره ۵۴۷۷۲-۰۲۱ تماس حاصل فرمائید و اقدام به دریافت مشاوره خرید ساز مورد نظرتان از کارشناسان سازکالا کنید.

مطلب پیشنهادی: راهنمای انتخاب گام برای هنگ درام

نوشته بهترین مدل های هنگ درام اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

بسیاری از افراد هنوز اسم داربوکا به گوششان نخورده است و نمی‌دانند که این ساز چیست. با ما همراه باشید. در ادامه به آن می‌پردازیم. داربوکا یکی از اعضای خانواده سازهای کوبه ای است. سازهای کوبه ای بخش بسیار مهمی از موسیقی را به خود اختصاص می‌دهند. تنوع در سازهای کوبه ای بسیار زیاد است و هر فرهنگ و منطقه سازهای کوبه ای مختص به خودش را نیز دارد، داربوکا نیز از سازهای کوبه ای خاورمیانه است و بیشتر در کشورهای حاشیه خلیج فارس دیده می‌شود.

قدیمی‌ترین داربوکاهای کشف شده مربوط به ۱۱۰۰ سال قبل از میلاد مسیح مربوط به تمدن‌های سومر و بابل باز می‌گردند که نشان دهنده قدمت بالای این ساز کوبه ای است. داربوکا ابتدا در سایزهایی بزرگ‌تر ساخته می‌شد و در گذر زمان به سایز امروزی خود رسیده است. از مهم‌ترین نقش‌های داربوکا می‌توان به استفاده در مراسمات مذهبی اشاره کرد. این ساز به ویژه در معابد استفاده بسیار زیادی داشته و از این نظر برای مردم ساز بسیار مهمی به شمار می‌رفته است.

اسامی مختلف داربوکا

هنگامی که یک ساز استفاده ای گسترده در دنیا پیدا می‌کند اسامی مختلفی نیز برای آن ابداع می‌شود داربوکا نیز به اسامی مختلفی شناخته می‌شود از جمله گابلت درام، تارابوکا، دبوکا، دمبک، تبلا و… در ایران اسم تمپو برای این ساز بسیار رایج است و به دلیل تکرار زیاد خیلی‌ها ساز داربوکا را با نام آشنای تمپو می‌شناسند. تمپو یا داربوکا از سازهای محبوب نواحی جنوبی ایران به شمار می‌رود.

اجزای مختلف داربوکا چیست

 بدنه داربوکا معمولا از جنس فولاد ساخته می‌شود اما گاهی با استفاده از سفال و همچنین پلاستیک نیز ساخته می‌شود. داربوکاهای فلزی معمولا دارای کیفیت بیشتری هستند و به عنوان داربوکاهای حرفه‌ای شناخته می‌شوند، همچنین داربوکاهای پلاستیکی و سفالی معمولا برای امر آموزش مورد استفاده قرار می‌گیرند، زیرا قیمت داربوکاهای سفالی و پلاستیکی به مراتب ارزان‌تر از داربوکاهای فولادی هستند.

داربوکا در موسیقی الکترونیک

با اینکه این ساز بیشتر در نواحی اطراف خلیج فارس استفاده می‌شود اما در تمام دنیا طرفدارانی دارد. حتی استفاده از داربوکا در موسیقی الکترونیک نیز بسیار پر طرفدار است و تنظیم کننده‌های موسیقی الکترونیک از صدای داربوکا در تنظیم‌های خود استفاده می‌کنند.

همه چیز درباره داربوکا و تنبک

داربوکا و تنبک دو نوع ساز کوبه‌ای از خانواده طبل‌های جام‌گونه هستند که با هر دو دست نواخته می‌شوند. این دو ساز شباهت‌ها و تفاوت‌هایی با یکدیگر دارند که در این مقاله به آن‌ها خواهیم پرداخت.

شباهت‌های داربوکا و تنبک

هر دو ساز دارای بدنه‌ای به شکل نیمه تخم‌مرغ یا جام هستند که روی دهانهٔ ابتدایی آن پوست کشیده شده است. جفت سازها در گروه سازهای کوبه‌ای پوستی یک‌طرفه (یک‌طرف باز) قرار می‌گیرند. ریشه هر دو ساز به خاورمیانه برمی‌گردد و در بسیاری از کشورهای عربی، ترکی، شمال آفریقا و اروپای شرقی رایج هستند.

هر دو ساز با نام‌های مختلف شناخته می‌شوند. برای مثال، داربوکا با نام‌های تمپو، تارابوکا، دِبلِک، طَبلَک و غیره نامیده می‌شود. تنبک نیز با نام‌های ضَرْب، تُمْپَک، دُمْپَک، زَنْگُلا و غیره شناخته می‌شود.

مشاهده لیست قیمت تنبک در فروشگاه اینترنتی سازکالا

تفاوت‌های داربوکا و تنبک

جنس بدنهٔ داربوکا معمولاً از فلز، به‌خصوص مس و برنج است. جنس بدنهٔ تنبک از چوب است. روی داربوکا معمولاً از پلاستیک یا تلق استفاده می‌شود. روی تنبک از پوست حیوانات مانند بز، گاو، شتر، برّه یا ماهی استفاده می‌شود. شکل بدنهٔ داربوکا در قسمت پایین به صورت شیپور گشاد شده است. شکل بدنهٔ تنبک در قسمت پایین به صورت کاسه گشاد شده است. صدای داربوکا  رساتر و صدای تنبک خام‌تر است.

ضربات اصلی داربوکا عبارتند از: دُم (ضربات با کف دست راست در قسمت چپ پلاستیک)، تِک (ضربات با انگشتان دست راست در قسمت راست پلاستیک) و پا (ضربات با کف دست چپ در قسمت مرکزی پلاستیک).

ضربات اصلی تنبک عبارتند از: بَم (ضربات با کف دست راست در قسمت چپ پوست)، تَک (ضربات با انگشتان دست راست در قسمت راست پوست) و گِل (ضربات با کف دست چپ در قسمت مرکزی پوست).

تکنیک‌های نوازندگی و ریتم‌های داربوکا بیشتر عربی و ترکی هستند. تکنیک‌های نوازندگی و ریتم‌های تنبک بیشتر ایرانی هستند.

مطلب پیشنهادی: راهنمای خرید تومبا و جیمبی

سخن پایانی

در این مقاله درباره اینکه داربوکا چیست و در کدام دسته از سازها قرار می‌گیرد صحبت کردیم. در صورت نیاز به اطلاعات بیشتر و دریافت مشاوره از کارشناسان سازکالا می‌توانید از بخش دیدگاه وبلاگ استفاده نمایید و یا با شماره ۰۲۱۵۴۷۷۲ تماس حاصل فرمایید.

نوشته داربوکا یا تمپو چیست؟ تفاوت تمپو و تنبک اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

سازی تازه متولد شده

هر ساله تعداد زیادی ساز جدید در نقاط مختلف دنیا متولد می‌شود. اما کم پیش می‌آید این سازهای تازه متولد شده بتوانند به سرعت در دنیا رواج پیدا کنند و محبوبیت زیادی کسب کنند. تانگ درام و هنگ درام از محبوب‌ترین سازهایی هستند که سال‌های گذشته متولد شده و در دست نوازندگان زیادی دیده می‌شوند. در ادامه به اینکه تانگ درام چیست می‌پردازیم. توضیحات بیشتری را در رابطه با ساز محبوب تانگ درام برای شما آماده کرده ایم.

تانگ درام چطور ساخته شد؟

ساخت هنگ درام باعث شد تا نوازندگان زیادی علاقمند به فراگیری آن شوند. اما در سال‌های ابتدایی ساخت هنگ درام قیمت بالای آن باعث شده بود تا در دسترس همه نباشد. قیمت بالای هنگ درام باعث شد تا دنیس هاولنا آمریکایی در سال ۲۰۰۷ اولین تانگ درام را بسازد. جالب است بدانید اولین تانگ درام ساخته شده با کپسول گاز ساخته شده بود.

دلیل اسم گذاری این ساز به زبانه‌هایی که روی آن وجود دارد برمی‌گردد. تانگ درام‌هایی که اکنون ساخته می‌شوند معمولا به صورت قالبی و یک تکه هستند و دیگر خبری از تانگ درام‌هایی که با کپسول گاز شاخته می‌شدند نیست. حتی سعی می‌شود در ساخت تانگ درام هیچ جوش و یا چسبی استفاده نشود تا صدای آن گرم و دلنشین باشد.

لیست قیمت تانگ درام در انواع مختلف در فروشگاه اینترنتی سازکالا

تفاوت تانگ درام با هنگ درام چیست؟

تانگ درام معمولا صدایی با ساستین بالاتر دارد همچنین صدای قدرتمندتری دارد. تانگ درام برای نوازندگی ملودیک مناسب‌تر است زیرا صدای آن شفافیت بیشتری دارد. هنگ درام شدت صدای کمتری دارد اما صدای آن گرم‌تر است. این صدا برای موزیک‌های اتمسفریک بسیار جذاب است و برای فضا سازی استفاده می‌شود، تا جایی که از هنگ درام در جلسات مدیتیشن استفاده می‌شود.

هنگ درام معمولا ۹ نت دارد اما تانگ درام با تعداد نت‌های مختلفی ساخته می‌شود. تانگ درام‌ها به دلیل ساختاری که دارند ماندگاری کوک بالاتری نسبت به هنگ درام دارند. هنگ درام حتی در کیفیت‌های بالا بعد از ۲ یا ۳ سال نیاز به کوک شدن دارد اما تانگ درام خیر.

اگر قصد خرید ساز هنگدرام را دارید، توصیه می‌کنیم اگر مبتدی هستید، ابتدا به سراغ مدل‌های ارزان‌قیمت‌تر بروید. برای مشاوره قبل از خرید این ساز محبوب، می‌توانید با کارشناسان سازکالا تماس بگیرید.

نحوه نواختن تانگ درام

تانگ درام هم به وسیله دست و هم به وسیله استیک نواخته می‌شود و نوازندگی آن تا حد بسیار زیادی شبیه به هنگ درام است. از این رو افراد زیادی ابتدا با تانگ درام نوازندگی را فرا می‌گیرند و بعد شروع به نوازندگی با هنگ درام می‌کنند زیرا هنگ درام قیمت بالاتری دارد.

مطلب پیشنهادی: همه چیز درباره هنگ درام

نوشته تانگ درام چیست؟ تفاوت هنگ درام و تانگ درام اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

هنگ درام یکی از سازهایی است که صدای بلند و مناسبی دارد و می‌توانید در شرایط مختلف نه تنها از آن برای تمرین و اجرا، بلکه برای ضبط استودیویی نیز می‌توانید از این سازها استفاده کنید. اما برای این که بتوانید این کار را انجام دهید، همانند دیگر سازهای کوبه ای، باید از تکنیک‌های مختلف میکروفون گذاری استفاده کنید. در این مقاله قصد داریم تا به شکل کامل، استانداردترین تکنیک نحوه میکروفون گذاری در هنگ درام را برای شما شرح دهیم تا بتوانید صدای ساز خود را برای استودیویی و یا اجراهای زنده ضبط کنید. در ادامه با سازکالا همراه باشید.

مشاهده لیست قیمت هنگ درام با تنوع بی نظیر در فروشگاه اینترنتی سازکالا

به فاصله میکروفون تا هنگ درام دقت کنید

یکی از نکاتی که باید در نظر داشته باشید این است که فاصله ای که میکروفون را در مقایسه با هنگ درام قرار می‌دهید، از اهمیت بسیار بالایی برخوردار است. اگر میکروفون را بسیار نزدیک به ساز قرار دهید، اتک بسیار زیادی را دریافت می‌کنید و صدا کوبش بسیار واضحی را در اختیار شما قرار می‌دهد. هر چقدر که میکروفون را از ساز دورتر قرار دهید، ریورب بیشتری را دریافت می‌کنید.

آشنایی با مکانیزم صدایی هنگ درام

دیگر نکته ای که باید مد نظر داشته باشید، مکانیزم صدایی ساز هنگ درام است که شامل نت‌های بسیار بم و نت‌های بسیار زیر می‌شود. برای این که بتوانید بهترین صدا را از هر کدام از این نت‌ها دریافت کنید، نیاز است تا با مکانیزم و نت‌‎های ساز هنگ درام آشنا باشید و از طرفی، تجربه خوبی در زمینه صدابرداری و همچنین میکروفون گذاری داشته باشید.

چه روش‌هایی برای ضبط صدای هنگ درام وجود دارد؟

برای این که بتوانید این ساز را به بهترین شکل ممکن ضبط کنید، راه‌های مختلفی وجود دارد که در ادامه این مقاله به آن‌ها آشنا می‌شویم.

استفاده از رکوردر های کوچک و قابل حمل

یکی از راه‌هایی که می‌توانید ساز هنگ درام خود را ضبط کنید، این است که از رکوردرهای کوچک و قابل حمل استفاده کنید. برای مثال، یکی از گزینه‌هایی که می‌توانید استفاده کنید، رکوردرهای برند زوم است که به دلیل بهره مندی از دو میکروفون این امکان را برای شما فراهم می‌کند تا بتوانید صدایی استریو و بسیار واضح را از آن دریافت کنید.

استفاده از این رکوردر باعث می‌شود تا بدون نیاز به استفاده از کارت صدا و یا میکروفون‌های متعدد، بتوانید به صدایی مناسب دست پیدا کنید. بسیاری از افرادی که می‌خواهند برای تولید محتوا و یا اجراهای ساده صدابرداری کنند، این گزینه می‌تواند بهترین روش ضبط باشد.

استفاده از میکروفون کاندنسر

یکی دیگر از راه‌هایی که می‌توانید هنگ درام خود را ضبط کنید، استفاده از دو میکروفون کاندنسر است. شما می‌توانید برای این کار از میکروفون‌های کاندنسر با دیافراگم بزرگ و یا کوچک استفاده کنید. دلیل آن که پیشنهاد می‌کنیم از دو میکروفون استفاده کنید، این است که می‌توانید ساز را به شکل استریو ضبط کنید و با پن کردن این میکروفون‌ها در داخل نرم افزارهای میزبان، می‌توانید صدایی بسیار زیبا را دریافت کنید.

عموما از این تکنیک برای ضبط‌های استودیویی استفاده می‌شود و یا افرادی که می‌خواهند به بهترین صدای ممکن دست پیدا کنند، از این تکنیک استفاده می‌کنند.

استفاده از میکروفون کیک درام در زیر هنگ درام

یکی از راه‌های دیگری که می‌توانید صدایی بسیار دقیق را ساز خود به دست آورید، این است که همانند روش قبلی، از دو میکروفون کاندنسر دیافراگم کوچک استفاده کنید اما یک میکروفون کیک درام را نیز در زیر ساز قرار دهید تا به این ترتیب، صدای بسیار دقیقی را به دست آورید.

در واقع صدای بیسی که از ساز هنگ درام به دست می‌آید، به دلیل ارتعاش بدنه فلزی این ساز است که از خروجی ساز، یعنی حفره گو که در قسمت پایین ساز قرار گرفته است، خارج می‌شود. بنابراین هنگامی که می‌خواهید صدای بسیار بمی را از ساز خود به دست آورید، بهترین راه این است که از یک میکروفون کیک درام در زیر ساز خود استفاده کنید تا تمامی این فرکانس‌ها توسط این میکروفون ضبط شود.

میکروفون‌های کیک درام در واقع میکروفون‌هایی هستند که به طور اختصاصی برای کیک درام طراحی شده اند. به همین دلیل این میکروفون‌ها فرکانس‌های بیس را به خوبی ضبط می‌کنند و می‌توانید از آن‌ها برای ضبط المان‌هایی با صدای بیس زیاد، همانند سازهای کوبه ای مثل هنگ درام و یا کابینت‌های گیتار بیس استفاده کنید.

استفاده از پری امپ برای دریافت صدای بهتر

دیگر هزینه ای که می‌توانید برای دستیابی به صدای بسیار خوب انجام دهید، خرید چند پری امپ با کیفیت و حرفه‌ای است که می‌توانید با استفاده از آن‌ها به صدای مورد نظر خود دست پیدا کنید و با استفاده از آن‌ها، به میکروفون‌های خود رنگ صدای خاصی را ببخشید.

مطلب پیشنهادی : همه چیز درباره هنگ درام

سخن پایانی

در این مقاله تمامی نکاتی که درباره نحوه میکروفون گذاری در هنگ درام باید مد نظر داشته باشید ذکر شده و با استفاده از تکنیک‌های مختلف میکروفون گذاری که در این مقاله نام برده شد، می‌توانید صدای بسیار خوبی را با توجه به موقعیتی که در آن هستید، ضبط کنید. با استفاده از نکاتی که در این مقاله وجود دارد می‌توانید بهترین صدای ممکن را از ساز خود به دست آورید.

نوشته نحوه میکروفون گذاری در هنگ درام اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

کالیمبا یکی از سازهایی است که از قیمت بسیار مناسبی برخوردار است و بسیاری از افراد نه تنها برای خود، بلکه به عنوان هدیه آن را تهیه می‌کنند. نکته ای که در مورد این ساز وجود دارد این است که یادگیری این ساز بسیار آسان بوده و افراد می‌توانند در کمترین زمان ممکن، این ساز را یاد گرفته و با استفاده از آن قطعات مختلفی را بنوازند. اما اگر به دنبال خرید یک کالیمبا باشید، متوجه می‌شوید که این ساز به شکل عمده از دو متریال عمده تشکیل شده است. بسیاری از کالیمباهای موجود در بازار از جنس چوب ساخته شده اند و بسیاری از سازها نیز با استفاده از شیشه ساخته می‌شوند. اما تفاوت عمده میان کالیمبا های چوبی و شیشه ای در چیست و کدام برای شما مناسب است؟

در این مقاله قصد داریم تا شما را با تفاوت‌های اساسی میان کالیمباهای چوبی و شیشه ای آشنا کنیم و در انتها متوجه شویم که کدام ساز مناسب شما خواهد بود. در ادامه این مقاله با سازکالا همراه باشید.

تفاوت صدایی کالیمبا های چوبی و شیشه ای

بی شک یکی از مهم‌ترین تفاوت‌هایی که میان این دو ساز وجود دارد، صدایی است که از آن‌ها دریافت می‌کنید. اگر به عنوان یک نوازنده مبتدی بخواهید این دو ساز را کنار یکدیگر قرار دهید و یک قطعه را با آن‌ها بنوازید، متوجه می‌شوید که در تجربه اول این دو ساز صدایی بسیار شبیه به یکدیگر دارند. اما با کمی دقت و همچنین تجربه بیشتر، متوجه تفاوت اساسی میان این دو ساز خواهید شد.

کالیمباهای شیشه ای، سازهایی هستند که صدایی گرم و در عین حال تیزتری دارند. بسیاری از نوازندگان بر این باورند که این سازها، صدایی بسیار نزدیک به Music Boxها دارند و اگر می‌خواهید با استفاده از ساز خود قطعاتی آرام را بنوازید، این سازها جزو بهترین گزینه‌ها برای شما خواهند بود.

از طرف دیگر اما، کالیمباهای چوبی صدایی گرم‌تر، گردتر و همچنین حجیم‌تری را در اختیار شما قرار می‌دهند. بسیاری از نوازندگان از این سازها از قطعات تکنیکی‌تر استفاده می‌کنند که همین نکته باعث می‌شود تا بتوانند صدایی بلند و همچنین حجیم را دریافت کنند.

اما سوالی که به وجود می‌آید این است که کدام یک از این سازها صدای بهتری را تولید می‌کند؟ این سوال بسیار سلیقه ای است و با توجه به قطعاتی که می‌خواهید بنوازید ممکن است متفاوت باشد. برای مثال، بسیاری از نوازندگان از کالیمباهای چوبی استفاده می‌کنند و از دید آن‌ها این سازها صدای بهتری دارند؛ در حالی که نوازندگان بسیاری نیز وجود دارند که صدای مورد نظر خود را با استفاده از کالیمباهای شیشه ای به دست می‌آورند.

برای اطلاع از قیمت کالیمبا چوبی و یا شیشه ای در مدل‌های مختلف، کلیک کنید.

تفاوت در داینامیک صدایی این دو ساز

یکی از مهم‌ترین تفاوت هایی که میان کالیمبا های چوبی و شیشه ای وجود دارد، داینامیک صدایی آن‌ها می‌باشد. در واقع این تفاوت را می‌توانیم یکی از بزرگ‌ترین تفاوت‌ها میان این دو ساز بدانیم. کالیمباهای چوبی سازهایی هستند که به دلیل شکل بدنه ای که دارند، صدایی بسیار بلند را تولید می‌کنند و همین نکته باعث می‌شود تا بتوانید صدایی بسیار واضح را از آن‌ها دریافت کنید و تمرین‌ها، ضبط‌ها و همچنین اجراهای خود را از این طریق انجام دهید.

این موضوع در کالیمبا های شیشه ای وجود ندارد و همین نکته باعث می‌شود تا برای آن که بتوانید صدای بلندی را از آن دریافت کنید، این ساز را به مراتب محکم‌تر بنوازید. به همین دلیل است که کالیمباهای شیشه ای، عمدتا توسط نوازندگان حرفه‌ای مورد استفاده قرار می‌گیرد و کالیمباهای چوبی برای نوازندگان مبتدی استفاده می‌شوند.

به شکل کلی، نوازندگی با کالیمبا چوبی به مراتب آسان‌تر از نوازندگی با کالیمبای شیشه ای خواهد بود و دلیل آن نیز موضوع داینامیک میان این دو ساز است. بدنه ای که برای کالیمباهای چوبی در نظر گرفته می‌شود، بدنه ای به شکل Hollow است که صدا در آن می‌پیچد و همین نکته باعث می‌شود تا صدایی به مراتب بلندتر را از آن‌ها دریافت کنید، کاملا مشابه با مکانیزم بدنه ای که برای ساز ویولن و یا گیتار مورد استفاده قرار می‌گیرد.

در مورد کالیمباهای شیشه ای اما، بدنه ای که برای آن‌ها در نظر گرفته می‌شود بدنه ای یک تکه خواهد بود و همین نکته باعث می‌شود تا نوازندگی با آن‌ها مقداری سخت‌تر باشد.

تفاوت در نوازندگی

نوازندگی این دو کالیمبا عمدتا با یکدیگر برابر است اما کالیمباهای چوبی این امکان را برای شما فراهم می‌کنند تا بتوانید از تکنیک‌های مختلف برای نوازندگی استفاده کنید. برای مثال، شما می‌توانید با استفاده از دو عدد حفره ای که در قسمت پشتی این سازها در نظر گرفته شده است، تکنیک ویبراتو را بر روی ساز خود اجرا کنید.

برای این کار کافی است تا با گرفتن این حفره‌ها، صدایی Wah مانند و یا ویبراتو مانند را در قطعه‌های خود اجرا کنید. این موضوع در مورد کالیمباهای شیشه ای وجود ندارد و نمی‌توانید این تکنیک‌ را بر روی آن‌ها اجرا کنید.

مطلب پیشنهادی : راهنمای جامع خرید کالیمبا

سخن پایانی

کالیمباهای شیشه ای و چوبی، طرفداران خاص خود را دارند و هر کدام از این سازها نیز مزایا و معایبی دارند که می‌تواند بر روی روند خرید آن‌ها تاثیرگذار باشد. برای مثال، کالیمباهای شیشه ای صدای بسیار زیبایی را تولید می‌کنند اما نوازندگی با آن‌ها برای نوازندگان مبتدی دشوار است و نمی‌توانید تکنیک‌هایی نظیر ویبراتو را بر روی آن‌ها اجرا کنید.

از طرف دیگر، کالیمباهای چوبی امکان اجرای تکنیک ویبراتو را برای شما فراهم می‌کنند و می‌توانید صدایی بلندتر را از آن‌ها دریافت کنید، اما صدای دریافتی به اندازه کالیمبا های شیشه ای زیبا نباشد. بنابراین بر اساس شرایط و ویژگی‌های مد نظر خود و همچنین نکاتی که در این مقاله گفته شد، می‌توانید به صدای مورد نظر خود دست پیدا کنید.

نوشته تفاوت میان کالیمبا های چوبی و شیشه ای اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.