در این مقاله ابتدا اصل پارتو را تعریف می‌کنیم و مشکل بسیاری از هنرجویان انواع سازهای موسیقی به خصوص پیانو که با آن روبرو هستند را برای شما بازگو می‌کنیم و راه‌حل آن را نیز به شما می‌گوییم. سپس برای اینکه بتوانید اصل پارتو را در تمرین نوازندگی خود اجرا کنید، یک روش ۵ مرحله‌ای به شما آموزش می‌دهیم و سپس مزیت استفاده از این اصل در تمرین پیانو را برایتان بیان می‌کنیم. بیایید ابتدا با قانون هشتاد بیست یا همان بیست هشتاد آشنا شویم.

قانون ۸۰/۲۰ چیست؟

قانون ۸۰/۲۰ در اصل یک نظریه اقتصادی است که ویلفردو پارتو، اقتصاددان ایتالیایی، مطرح کرد. این قانون می‌گوید ۸۰ درصد نتایج از ۲۰ درصد تلاش‌ها به دست می‌آید. این اصل بعدها در تجارت، مدیریت زمان، بهره‌وری شخصی و حتی آموزش موسیقی به‌کار گرفته‌شد.

تعریف قانون ۸۰/۲۰ در ویکی پدیا را از “اینجا” بخوانید.

وقتی این اصل را به تمرین پیانو تعمیم می‌دهیم، نتیجه جالبی به دست می‌آید: بخش کوچکی از یک قطعه (مثلا ۱۰ تا ۲۰ درصد آن) عامل اصلی بیشترین پیشرفت شماست. به عبارت ساده‌تر، اگر بیشتر انرژی خود (۲۰ درصد آن) را به جای کل قطعه روی همین بخش‌ها (۴۰ درصد آن) بگذارید، خیلی سریع‌تر توانایی نواختن آن قطعه را پیدا خواهیدکرد.

چرا تمرین متمرکز نتیجه بهتری دارد؟

بسیاری از هنرجویان وقتی یک قطعه جدید یاد می‌گیرند، بارها قسمت‌هایی را که بلد هستند تکرار می‌کنند. هرچند این کار به آن‌ها اعتمادبه‌نفس زیادی می‌دهد، اما در عمل پیشرفت چندانی ایجاد نمی‌کند. حقیقت این است که پیشرفت واقعی در همان قسمت‌های سخت پنهان شده‌است؛ بخش‌هایی مثل پاساژهای سریع بتهوون در Für Elise، آرپژهای پیچیده در قطعات شوپن، پرش‌های طولانی در کنسرتوهای راخمانینوف، ریتم‌های چندصدایی در قطعات باخ و غیره. بنابراین اگر زمان تمرین را روی همین قسمت‌ها بگذارید، در کوتاه‌ترین زمان، بهترین نتیجه را خواهیدگرفت.

۵ مرحله کاربردی برای استفاده از قانون ۸۰/۲۰ در تمرین پیانو

هر قطعه موسیقی که با پیانو اجرا می‌شود، بخش‌های سخت و آسانی دارد و همین بخش‌ها هستند که باعث ایجاد کل قطعه شده‌اند. طبیعی است که اجرای بخش‌های آسان قطعات موسیقی مشکلی برای شما ایجاد نخواهدکرد. مشکل زمانی ایجاد می‌شود که نوبت به اجرای بخش‌های دشوار قطعات می‌رسد. اینجاست که شما باید این قانون کاربردی را اجرا کنید تا خیلی زود به نتیجه دلخواهتان دست پیداکنید. بیایید باهم این ۵ مرحله که برای پیاده‌سازی قانون پارتو در یادگیری ساز ضروری است را بررسی کنیم.

۱. بخش‌های دشوار هر قطعه را شناسایی کنید

بادقت به نت‌ها نگاه کنید و بخش‌هایی را که برایتان سخت‌تر است علامت بزنید؛ مثلا یک میزان با انگشت‌گذاری سخت یا ریتمی که مدام اشتباه می‌کنید.

۲. آن بخش را به قسمت‌های کوچک تقسیم کنید

نیازی نیست کل قطعه را هر بار از ابتدا تا انتها بزنید. حتی تمرین یک یا دو میزان می‌تواند کل اجرای شما را متحول کند.

۳. آهسته تمرین کنید

ضرب‌آهنگ را کم کنید. با مترو‌نوم بخش سخت را خیلی آهسته تمرین کنید و به‌مرور سرعت را افزایش دهید. اولویت با درست نواختن است، نه سریع نواختن. یادتان باشد سرعت، نتیجه دقت است.

۴. بخش‌ها را دوباره در کل قطعه ادغام کنید

بعد از تسلط روی قسمت سخت، آن را همراه با بخش‌های قبل و بعدش بزنید تا ارتباط ساختاری آن در قطعه حفظ شود.

۵. به خودتان پاداش دهید

حالا که توانستید بخش‌های سخت یک قطعه موسیقی را بنوازید، باید به خودتان پاداش دهید تا مغزتان برای تمرینات بعدی انگیزه و انرژی کافی را داشته‌باشد. برای مثال اینکه می‌توانید کل قطعه را به صورت صحیح بنوازید می‌تواند یک پاداش بزرگ باشد. همچنین داشتن یک دفترچه تمرین هم بسیار کمک‌کننده است. وقتی پیشرفت خود را روی کاغذ می‌بینید، انگیزه‌تان چند برابر می‌شود.

چطور تمرین را خسته‌کننده نکنیم؟

بعضی هنرجویان می‌گویند «تمرکز روی یک بخش کوچک خیلی کسل‌کننده است». راهکار ساده این است که تمرینتان را متنوع کنید. به این صورت که بخشی از زمان را به قسمت‌های سخت اختصاص دهید و بخشی دیگر را برای نواختن آزاد و لذت‌بردن از قطعه بگذارید. انجام این کار هم باعث ایجاد تعادل می‌شود و هم به پیشرفت شما در کسب مهارت پیانونوازی کمک می‌کند و هم باعث لذت بردن از موسیقی می‌شود.

مزایای استفاده از قانون ۸۰/۲۰ در پیانو

• بهره‌وری بیشتر: زمان تمرینتان هدفمندتر خواهد شد.
• صرفه‌جویی در آینده: وقتی یک الگو را یاد بگیرید، بخش‌های مشابه در قطعات دیگر هم آسان‌تر می‌شوند.
• اعتمادبه‌نفس در اجرا: با تمرین روی قسمت‌های سخت، دیگر در کنسرت یا آزمون دچار استرس نمی‌شوید.
• تقویت مهارت‌های ذهنی: صبر، تمرکز و نظم شخصیتی شما رشد می‌کند.

به عنوان یک مثال واقعی می‌توانیم به اجرای «فور الیز» بتهوون اشاره کنیم. اگر شما قطعه مشهور Für Elise را تمرین کنید، احتمالا قسمت ابتدایی آن را خیلی زود یاد می‌گیرید. اما بخش میانی که پاساژهای سریع دارد، اغلب چالش اصلی هنرجویان است. حالا اگر طبق قانون ۸۰/۲۰ عمل کنید، باید ۸۰ درصد زمان تمرینتان را روی همان پاساژها بگذارید. نتیجه چه خواهدبود؟ اینکه در مدت کوتاهی تسلط شما روی کل قطعه چند برابر می‌شود.

کاربرد قانون ۸۰/۲۰ فراتر از پیانو

شاید این بخش مطلب چندان ارتباطی به موسیقی نداشته باشد اما دانستن آن هم خالی از لطف نیست. جالب است بدانید از اصل پارتو در زندگی روزمره هم می‌توانید استفاده کنید. برای مثال اگر روی کارهایی تمرکز کنید که بیشترین ارزش را برای شغلتان دارد، حتما در مدت زمان کوتاهی جایگاه شغلی‌تان ارتقاء چشم‌گیری پیدا خواهدکرد. یا مثلا اگر به جای صدها عادت پراکنده، تنها ۲۰ درصد وضعیت خوراک، خواب و ورزش خود را بهبود دهید، آزمایش بعدی شما ۸۰ درصد بهتر از قبل خواهدشد. همچنین اگر ۲۰ درصد وقت روزانه خود را به رشد فردی خود و فعالیت‌هایی که شما را به اهداف اصلی‌تان نزدیک‌تر می‌کند، ۸۰ درصد بیشتر و زودتر از بقیه کسانی که این کار را انجام نمی‌دهند به موفقیت دست خواهیدیافت. همه این نتایج هشتاد درصدی تنها با بیست درصد تلاش به دست می‌آید. همه این موارد نشان می‌دهد که این اصل حداقل ارزش امتحان کردن را دارد.

جمع‌بندی

تمرین پیانو لزوما به ساعت‌های طولانی نیاز ندارد. مهم این است که بدانید انرژی خود را کجا صرف کنید. قانون ۸۰/۲۰ به شما یاد می‌دهد که با تمرکز بر همان بخش‌های کوچک و دشوار، جهشی بزرگ در نوازندگی‌تان ایجاد کنید. پس دفعه بعد که پشت پیانو نشستید، به جای اینکه کل قطعه را چندین بار از ابتدا تا انتها بزنید، وقتتان را روی همان دو یا سه میزان سخت بگذارید. خواهید دید که چطور اجرای شما در کل قطعه متحول می‌شود.

در این مقاله سعی کردیم علاوه بر آشنا کردن شما با اصل پارتو و قانون ۸۰/۲۰، ارتباط این قانون با نوازندگی پیانو یا هر ساز دیگری را نیز برای شما به صورت کامل و با معرفی روش اجرای مرحله به مرحله شرح دهیم. نکته‌ای که باید به آن توجه این است که این مطلب هرچند برای ساز پیانو نوشته شده‌بود اما شما می‌توانید آن را برای تمرین هر سازی که دارید، به‌کار ببندید و طی گذشت زمان کوتاهی نتیجه آن را هم ببینید. اگر این مطلب برای شما مفید بود، حتما آن را به نوازندگان دیگری که می‌شناسید هم بفرستید تا آن‌ها هم از این محتوای مفید بهره‌مند شوند. اگر سوالی در مورد این قانون یا نحوه اجرای آن در یادگیری یک ساز دارید، حتما آن را در بخش نظرات بپرسید. در نهایت از اینکه تا انتهای این مطلب همراه ما بودید از شما ممنونیم.

منبع: pianistmagazine

نوشته قانون ۸۰/۲۰ در نوازندگی پیانو اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

در این مقاله، با الهام از توصیه‌های «Melanie Spanswick» که مدرس و نویسنده حوزه پیانو است، ۵ دلیل مهم برای تمرین قطعات ساده‌تر را مرور می‌کنیم. اگر شما هم به تازگی وارد دنیای جذاب پیانو شده‌اید و شوق آن را دارید که قطعات جذابی مانند موسیقی متن فیلم سینمایی اینتراستلار را بنوازید، این مقاله برای شما نوشته شده‌است. پس بیایید وقت را تلف نکنیم و یک‌راست به سراغ این ۵ دلیل برویم.

۱. قطعات ساده‌تر اعتمادبه‌نفس شما را بالا می‌برند

یکی از بهترین روش‌های یادگیری موضوعات سخت مانند پیانونوازی، این است که وقتی بخشی از موضوعی را یادمی‌گیرید، به خودتان پاداش دهید تا مغز برای یادگیری بیشتر، تشویق شود. این مسئله برای یادگیری پیانو هم صدق می‌کند. هنگامی که مهارتی را یادگرفتید، بهتر است آن را در قالب یک یا چند قطعه ساده اجرا کنید تا موفقیت اجرای آن قطعه، همان پاداشی باشد که به خودتان داده‌اید. به عبارت بهتر، وقتی قطعه‌ای انتخاب کنید که دو یا سه سطح پایین‌تر از توان فعلی شما باشد، خیلی سریع‌تر آن را یاد می‌گیرید. این موضوع حس موفقیت ایجاد می‌کند و انگیزه شما را برای ادامه تمرین‌های پیانو افزایش می‌دهد.

۲. قطعات ساده، یادگیری سریع‌تر و بدون خستگی را برای شما به دنبال دارد

قطعات دشوار معمولا طولانی هستند و نیاز به زمان زیادی برای تمرین دارند. در مقابل، قطعات ساده‌تر کوتاه‌ترند و فرصت بیشتری برای تمرین با تمرکز و بدون خستگی به شما می‌دهند. اگر یک قطعه ساده را برای تمرین کردن انتخاب کنید، خیلی زود آن را یاد خواهیدگرفت. اما اگر قطعه‌ای پیچیده را برای تمرین نوازندگی انتخاب کنید که از سطح مهارت شما بالاتر باشد، ممکن است پس از گذشت مدتی، دیگر آن شوق اولیه را نداشته‌باشید و نواختن آن قطعه برای شما به کاری غیرممکن یا بسیار دشوار تبدیل شود. پس برای جلوگیری از این اتفاق، بهتر است یک یا چند قطعه نه‌چندان دشوار را برای تمرین پیانو انتخاب کنید.

۳. تمرین قطعات ساده پیانو، از عادت‌های غلط نوازندگی‌تان جلوگیری می‌کند

حالت اول را تصور کنید که شما یک قطعه سخت و پیچیده را برای تمرین پیانو انتخاب کرده‌اید. در این حالت وقتی نتوانید آن قطعه سخت را از ابتدا تا انتها درست اجرا کنید، مکث‌ها و خطاهایی که در اجرای آن قطعه دارید، به مرور تبدیل به عادت می‌شوند و در ادامه راه نوازندگی شما تاثیر منفی زیادی خواهندداشت. اما در مقابل این حالت، وضعیتی را تجسم کنید که شما یک قطعه آسان را برای تمرین نوازندگی انتخاب می‌کنید. در این وضعیت، شما راحت‌تر از حالت قبلی می‌توانید مهارت‌هایی که یاد گرفته‌اید را تمرین کنید و ذهن خود را روی عادت‌های صحیح متمرکز کنید. از سوی دیگر، تمرین قطعات ساده‌تر کمک می‌کند نوازندگی روان و بدون توقف را تجربه کنید و ذهن شما تمرکز بیشتری روی تقویت مهارت‌هایتان داشته‌باشد.

۴. تمرین راحت‌تر بدون فشار فیزیکی، تنها با انتخاب قطعات راحت‌تر برای شما امکان‌پذیر است

از دیدیگاه تخصصی، قطعات ساده معمولا دارای بافت موسیقایی ساده‌تری هستند و نیازی به کشش‌های سخت انگشتان یا تغییرات سریع و سنگین ندارند. اما بسیاری از قطعاتی که احتمالا قبل از خرید پیانو شنیده‌اید و شاید دلیل شروع یادگیری این ساز برای شما نیز، یادگیری نواختن این قطعات بوده‌است، اجرای پیچیده‌ای دارند. این اجرای پیچیده نیاز به مهارت‌هایی مانند کشش انگشتان یا تغییر وضعیت سریع دست‌های نوازنده دارد که در ابتدا ممکن است اجرای این تکنیک‌ها برای شما سخت و حتی دردناک باشد. بنابراین انتخاب یک قطعه که اجرای آن نسبتا آسان است، تمرین نوازندگی را به کاری لذت‌بخش و بدون آسیب جسمی تبدیل می‌کند.

۵. پیشرفت پایدار نوازندگی پیانو در زمان کوتاه، در گرو انتخاب قطعات آسان برای تمرین است

از قدیم گفته‌اند که سنگ بزرگ نشانه نزدن است. وقتی قطعه‌ای ساده را برای تمرین پیانو انتخاب کنید، می‌توانید در یک یا دو هفته آن را کامل یاد بگیرید؛ حتی اگر سرعت اجرای شما پایین‌تر از تمپوی اصلی باشد. یادگیری این قطعه شاید یک موفقیت کوچک به‌نظر برسد، اما در بلندمدت، باعث پیشرفت‌های چشم‌گیری در نوازندگی شما خواهدشد. از سوی دیگر، وقتی در مدت زمان کوتاه، اندکی پیشرفت کنید، بهتر از آن است که هیچ پیشرفتی در یک زمان تقریبا طولانی نداشته‌باشید. اجرای قطعه ساده، همان پیشرفت کوچک در مدت زمان کوتاه، و اقدام برای اجرای یک قطعه دشوار، همان حالت تقریبا بدون پیشرفت در یک بازه زمانی طولانی است. در یک کلام می‌توان گفت که اجرای قطعات آسان، هرچند راحت‌تر است اما گامی بلند به سمت اجرای قطعات سخت‌تر محسوب می‌شود.

نتیجه‌گیری: ساده‌نوازی، راهی برای پیشرفت‌های بزرگ در یادگیری پیانو

در این مقاله با ۵ دلیل به شما ثابت کردیم که اگر یک پیانیست مبتدی یا حتی نیمه‌حرفه‌ای هستید و هنوز به یادگیری این ساز محبوب مشغولید، بهتر است قطعات راحت‌تر را برای تمرینات خود انتخاب کنید. به عنوان نکته آخر باید بگوییم که تمرین قطعات ساده‌تر به معنای عقب‌گرد نیست؛ بلکه روشی هوشمندانه برای یادگیری اصولی پیانو است. با این کار، هم مهارت نوازندگی خود را ارتقا می‌دهید و هم آماده می‌شوید تا در آینده نزدیک، با اعتمادبه‌نفس بیشتری به سراغ آثار دشوارتر بروید.

لطفا اگر تجربه‌ای در زمینه اجرای قطعات متنوع با درجه سختی‌های مختلف دارید، حتما آن را در بخش نظرات با ما و تمام کسانی که این مقاله را می‌خوانند، درمیان بگذارید. همچنین این مطلب را برای نوازندگان پیانویی که می‌شناسید هم بفرستید، تا به آن‌ها در زمینه یادگیری صحیح پیانو، کمک کنید. درضمن، اگر به دنبال خرید یک پیانو برای شروع یا ادامه مسیر نوازندگی هستید، فروشگاه تخصصی سازکالا، مجموعه‌ای متنوع از پیانوهای دیجیتال و آکوستیک را با بهترین قیمت و شرایط خرید اقساطی ارائه می‌کند. برای مشاوره خرید پیانو و انواع ساز و تجهیزات استودیویی، می‌توانید با شماره‌تلفن‌های درج‌شده در سایت تماس بگیرید. در انتها از اینکه تا پایان این مطلب با ما همراه بودید از شما متشکریم.

منبع: pianistmagazine

نوشته چرا باید قطعات ساده‌تر را برای تمرین پیانو انتخاب کنیم؟ اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

ما در این مقاله قصد داریم مسیری کامل و درست برای یادگیری پیانو برای شما ترسیم کنیم. این مسیر ۱۰ ایستگاه دارد که در هر ایستگاه شما باید به اندازه کافی توقف کنید، یاد بگیرید، تمرین کنید و پس از حرفه‌ای شدن در آن ایستگاه، به مسیر خود ادامه دهید و به ایستگاه بعدی بروید. اگر واقعا به ساز پیانو علاقه‌مندید و در یادگرفتن این ساز خوش‌صدا جدی نیز هستید، باید صبر خود را بالاببرید و به دنبال نتایج سریع و فوق‌العاده در مدت زمان کوتاه نباشید. به یاد داشته باشید که شاید چه در مسیر یادگیری پیانو، چه در یادگیری بسیاری از علوم دیگر، هیچ حد صدی وجود ندارد و بهتر است از مسیر یادگیری لذت ببرید، تا اینکه منتظر باشید به یک استاد بزرگ تبدیل شوید تا حس رضایت داشته‌باشید. این نکته را خوب به یاد داشته‌باشید.

قدم اول: انتخاب پیانو مناسب

هنگام نوشتن این مقاله و مشورت با پیانیست‌های سازکالا، مردد بودیم که این بخش، یعنی خرید ساز مناسب را جزو قدم‌ها و مراحل یادگیری پیانو به حساب آوریم یا خیر. اما از آنجا که هیچ نوازنده‌ای بدون ساز نمی‌تواند نوازندگی کند، پس ما فرض را بر این می‌گذاریم که شما فقط به این ساز علاقه‌مندید و هنوز آن را تهیه نکرده‌اید. پس قدم صفر یا درواقع اولین قدم برای اینکه نوازندگی پیانو را آغاز کنید این است که یک پیانو داشته‌باشید یا اگر ندارید، یکی تهیه کنید.

پیانو در دنیای سازها، ساز گران‌قیمتی به حساب می‌آید. این مسئله باعث می‌شود که حساسیت شما حین خرید آن بالاتر برود و این مسئله کاملا طبیعی است. افراد مبتدی هنگام خرید یک پیانو مناسب که هم امکانات خوبی داشته‌باشد و هم از قیمت مناسبی برخوردار باشد، ممکن است به مشکلات مختلفی برخورد کنند و سوالات متنوعی برای آن‌ها به‌وجود بیاید. سوالاتی مانند: چه سازی تهیه کنم که تا چند سال جوابگوی من باشد؟ آیا با پیانو دیجیتال می‌توانم یک پیانیست حرفه‌ای شوم؟ آیا پیانو باید حتما سه پداله باشد یا تک پدال هم کافی است؟ تفاوت پیانوهای گران و ارزان در چیست؟ اگر این سوالات برای شما هم پیش آمده‌است، توصیه ما به شما این است که از مشاوران و پیانیست‌های سازکالا به صورت تلفنی یا حضوری بهره‌مند شوید تا ایشان با صبر و حوصله به تمام سوالات و ابهامات شما پاسخ دهند تا هنگام خرید ساز پیانو یا هر ساز دیگر، آگاهی کافی را داشته باشید.

کلید این مرحله، مشاوره و خرید پیانو از مرجعی تخصصی و قابل‌اعتماد مانند سازکالاست.

قدم دوم: آشنایی با استایل نشستن پشت پیانو

قبل از وارد شدن به مرحله دوم مسیر یادگیری پیانو، به شما بابت خرید پیانو تبریک می‌گوییم. تمام پیانیست‌های دنیا کار خود را با همین پیانویی که حالا شما آن را کنار دست خود دارید، آغاز کرده‌اند. تنها نکته‌ای که برای آن‌ها وجود دارد، خستگی‌ناپذیری، صبر و تمرین است. پس اگر شما هم این موارد را انجام دهید، به یک پیانیست خبره تبدیل خواهیدشد.

حالا که ساز خود را خریداری کردید، باید نحوه نشستن و قرار گیری دست ها و پاها را بیاموزید. اگر گواهینامه ماشین داشته‌باشید، حتما می‌دانید که نحوه سوارشدن به ماشین، اینکه با کدام دست دستگیره را باز می‌کنید و پس از نشستن داخل ماشین چه مقدماتی را انجام می‌دهید، یکی از مهم‌ترین مواردی است که هنگام امتحان رانندگی نیز از شما می‌خواهند. در مسیر یادگیری پیانو نیز استایل نشستن پشت ساز، مسئله مهمی است که یادگیری آن به کمک یک استاد، بسیار اصولی خواهدبود. اما این به آن معنا نیست که به صورت خودآموز نمی‌توانید پیانوزدن را یادبگیرید.

توجه داشته‌باشید که مدتی طول می‌کشد تا به استایل درست نشستن پشت پیانو عادت کنید. درصورتی که تمرین مداوم داشته باشید پس از گذشت حدود یک ماه، به صورت ناخودآگاه استایل نشستن پشت پیانو در شما جا می‌افتد و از آن به بعد، نیازی نیست نگران استایل خود باشید.

کلید این مرحله، آن است که هروقت هنگام تمرین متوجه استایل نادرست خود شدید، سریعا آن را اصلاح کنید.

قدم سوم: آشنایی با نت‌ها و تئوری موسیقی

آشنایی با تئوری موسیقی و یادگیری نت‌ها و نت‌خوانی یکی از پایه‌های اساسی در آموزش پیانو است. اگرچه برخی هنرجویان بدون دانستن تئوری موسیقی به صورت گوشی می نوازند، اما آشنایی با نت‌ها و اصول موسیقی، نه تنها سرعت پیشرفت شما را چندین برابر می‌کند، بلکه به شما این امکان را می‌دهد که بتوانید سلیقه نوازندگی خود را به قطعاتی که می‌نوازید، اضافه کنید.

موارد پایه‌ای که باید در ابتدای شروع مسیر یادگیری پیانو بیاموزید عبارت‌اند از:

• نت های موسیقی: در ابتدای شروع نت‌خوانی، باید کلیدهای مختلف و جای هر نت روی ۵ خط حامل را بیاموزید.
• ریتم و ارزش زمانی نت‌ها: باید زمان‌بندی صحیح هر نت را باید یاد بگیرید و ضرب آن را درک کنید تا بتوانید قطعات را درست اجرا کنید.
• آکوردها و گام‌ها: شناخت آکوردهای پیانو و گام‌های ماژور و مینور به شما کمک می‌کند که پایه‌های هارمونی و ملودی را بهتر درک کنید.

کلید این مرحله، یادگیری صحیح تئوری موسیقی و نت‌خوانی است.

قدم چهارم: موقعیت دست‌ها هنگام نوازندگی پیانو

موقعیت و نحوه قرارگیری دست‌ها روی کلاویه‌های پیانو، یکی از مهم‌ترین و شاید دردآورترین مراحل یادگیری این ساز محبوب باشد. وقتی مشغول نوشتن این مقاله بودم، دقیقا یاد شروع تایپ سریع خودم افتادم که چون در ابتدا دستم به حالتی که باید روی کیبورد قرار بگیرد، عادت نکرده‌بود، برای همین در ابتدای مسیر یادگیری تایپ سریع، حدود چند روز مچ دستم درد می‌کرد اما به مرور دستم به این وضعیت عادت کرد و حالا بدون کوچکترین اذیتی می‌توان ساعت‌ها تایپ کنم.

پیانو نیز مانند تایپ کردن یا هرچیز جدید دیگری ممکن است سخت یا آزاردهنده باشد. مخصوصا در ابتدای نواختن کلاویه‌ها و تنظیم موقعیت و حالت دست‌ها روی ساز، ممکن است تا چند روز مچ شما درد داشته‌باشد اما اگر کمی تحمل کنید، این حالت با کمی تمرین به زودی رفع خواهدشد. البته به خاطر داشته‌باشید که وضعیت نادرست دست می‌تواند باعث ایجاد درد و گرفتگی عضلات شود و همچنین پیشرفت تکنیکی شما را نیز عقب بی‌اندازد. اما همانطور که گفتیم، خستگی ماهیچه‌ها کاملا عادی است و جای هیچ نگرانی وجود ندارد.

مچ‌های شما باید کمی بالاتر از کلیدهای پیانو قرار بگیرند. انگشتان کمی خمیده شده و حالت طبیعی داشته‌باشند. همچنین به یاد داشته‌باشید که استفاده از تمامی انگشتان برای توزیع بهتر فشار و سرعت حرکت ضروری است. انگشت حلقه معمولا سخت‌ترین انگشت برای تقویت‌کردن است. نگران ضعیف بودن انگشت خود نباشید. زیرا ناتوانی در فشار دادن کلاویه با انگشت حلقه، امری بسیار عادی است.

کلید این مرحله، یادگیری نحوه صحیح انگشت‌گذاری و تحمل چندروزه درد در ناحیه مچ دستان‌تان است.

قدم پنجم: تمرین قطعات ساده با کتاب‌هایی مانند Beyer و Hanon

تا اینجای کار و قبل از اینکه وارد ایستگاه پنجم شویم، بیایید نگاهی اجمالی به ایستگاه‌هایی که تا الان گذرانده‌ایم، بی‌اندازیم. پس از خرید یک ساز پیانو، نحوه درست نشستن پشت ساز را آموختیم، با تئوری موسیقی و نت‌خوانی و موارد پایه آشنا شدیم و دستمان را به قرارگرفتن صحیح روی کلاویه‌ها عادت دادیم. تا اینجا ما اصول اولیه نواختن پیانو را به صورت صحیح فراگرفتیم. حالا وقت آن است که کمی پیشرفته‌تر شویم و قطعات ساده پیانو را تمرین کنیم. تمرین قطعات ساده در ابتدای راه، به هماهنگی دست چپ و راست کمک بسیار زیادی می‌کند. مانند ملودی‌های پاپ ساده، مثلTwinkle Twinkle Little Star یا Happy Birthday. برای تمرین قطعات ساده پیانو، می‌توانید از کتاب‌هایی مانند Beyer و Hanon و همچنین قطعات ساده موجود در سطح اینترنت کمک بگیرید.

کلید این مرحله، تمرین برای اجرای درست قطعات ساده و ابتدایی پیانو می‌باشد.

قدم ششم: تمرین منظم و مدیریت زمان

مهم‌ترین عامل یادگیری و موفقیت در توانایی پیانو زدن به صورت حرفه‌ای، داشتن برنامه تمرینی منظم است. بهتر است به جای انجام تمرین‌های پراکنده و طولانی، هر روز حدود ۳۰ تا ۶۰ دقیقه تمرین متمرکز داشته‌باشید. تمرکز حین انجام تمرین عامل بسیار مهمی است که به صورت مستقیم روی سرعت پیشرفت شما تاثیرگذار خواهد بود. همچنین در ابتدا تمرین گرم کردن انگشتان را با اجرای قطعات نوشته‌شده در کتاب هانون یا گام‌نوازی‌های ساده مانند دوماژور و لامینور انجام دهید. در انتها، به یاد داشته‌باشید وقتی نواختن قطعه‌ای را یاد می‌گیرید، نباید آن را رها کنید. باید اجرای آن را بارها و بارها تمرین کنید تا به تسلط کافی در اجرای آن قطعه برسید و اگر هم تسلط کافی پیدا کرده‌اید، تسلط خود را حفظ کنید.

کلید این مرحله، تمرین مداوم است. سعی کنید روزی نباشد که هیچ تمرینی انجام ندهید. خود را مقید کنید که هر روز، هرچند کوتاه تمرین کنید.

قدم هفتم: کار روی تکنیک‌ها و مهارت‌های پیشرفته

حالا که اصول پیانو را به خوبی یادگرفتید و تمرینات خود را نیز بدون وقفه و با انگیزه انجام دادید، مطمئنا الان آماده ورود به مرحله پیشرفته پیانیست شدن هستید. برای این منظور، تمریناتی وجود دارند که می‌بایست برای اینکه بتوانید از پس اجرای قطعات سخت‌تر و زیباتر بربیایید، این تمرینات سخت را با جدیت بیشتری نسبت به تمرینات قبلی انجام دهید. این تکنیک‌ها و مهارت‌های پیشرفته عبارتند از:

1. آرپژ و تریل‌ها: تکنیک‌های سرعتی و تزیینی که به زیبایی قطعه کمک می‌کنند.
2. داینامیک و رعایت لگاتو و استکاتو: یادگیری ملایم و آرام نواختن قطعه در برخی قسمت‌ها و فورته یا پرشدت نواختن قطعه از مهم‌ترین عوامل حرفه‌ای شنیده‌شدن قطعاتی است که می‌نوازید.
3. پدال گیری: استفاده صحیح از پدال‌ها برای اتصال تمیز صداها و عمق بخشی بیشتر به قطعات است.

کلید این مرحله، یادگرفتن تکنیک‌های پیشرفته پیانو می‌باشد.

قدم هشتم: اجرای زنده برای خانواده و در مراحل پیشرفته‌تر، برای تماشاچیان داخل سالن

اگر به قدر کافی در ایستگاه‌های قبلی توقف و تمرین و تکرار کرده‌باشید، حالا شاید تنها چیزی که برای اجرا در یک صحنه بزرگ کم داشته‌باشید، اعتمادبه‌نفس باشد. عده زیادی هستند که صدای پیانو را دوست دارند اما فقط تعداد کمی هستند که پیانو زدن را بلدند. بنابراین شنیدن و دیدن اجرای زنده یک نوازنده پیانو برای بسیاری جذاب خواهدبود.

اجرای زنده قطعات، علاوه بر اینکه اعتماد به نفستان را چند برابر می‌کند، استرستان را هم موقع نواختن قطعه، به شدت کاهش می‌دهد. از طرفی ضبط قطعات با استفاده از پیانو دیجیتال یا با خرید میکروفون نیز به شما این امکان را می دهد که اشتباهات خود را دقیق تر بشنوید و آن‌ها را اصلاح کنید.

کلید این مرحله، روبرو شدن با ترس‌تان هنگام اجرا در جمع است. برای این منظور، از جمع‌های چندنفره خانوادگی شروع کنید.

قدم نهم: یادگیری سبک‌های مختلف موسیقی

پس از اینکه توانستید علاوه بر خلوت خودتان، برای جمعیت قابل‌قبولی هم نوازندگی پیانو انجام دهید، شما دیگر یک حرفه‌ای هستید و می‌توانید با هرپیانویی، چه پیانو آکوستیک و چه پیانو دیجیتال، قطعات منحصربه‌فردی را اجرا کنید.

قدم بعدی یادگیری سبک‌های مختلف موسیقی است. باید بدانید که یادگیری پیانو فقط محدود به سبک کلاسیک نیست. شما می توانید سبک های مختلفی مثل جز، پاپ، راک، بلوز یا حتی موسیقی ایرانی را کار کنید. این کار باعث توسعه خلاقیت و آشنایی بیشتر با دنیای موسیقی می‌شود. همچنین ممکن است در این مرحله علاقه شما از سبک کلاسیک که تا الان کار می‌کردید، به سمت سبکی که به‌تازگی با آن آشنا شدید، سوق پیداکند. اینگونه شما سبک موردعلاقه خود را پیدا خواهیدکرد.

کلید این مرحله، ورود به دنیای جذاب و متنوع سبک‌های مختلف موسیقی است.

قدم دهم: تحمل سختی‌های مسیر یادگیری پیانو

این مرحله از مسیر یادگیری پیانو، مانند قدم اول، از همان مراحلی بود که نمی‌دانستیم باید آن را جزو یکی از مراحل مسیر یادگیری این ساز مشهور به حساب بیاوریم یا خیر. اما چندان فرقی نمی‌کند چراکه این قدم، بزرگ‌ترین و محکم‌ترین قدمی است که باید طی مسیر یادگیری بردارید. زیرا یادگیری هرچیزی در ابتدا ممکن است سخت باشد. یادگیری الفبای فارسی در ابتدا سخت بود. یادگیری یک زبان خارجی سخت است و تمرین زیادی می‌خواهد. یادگیری یک فن و حرفه، کاری دشوار و زمان‌بر است. بنابراین انتظار نداشته‌باشید که یادگیری سازی همچون پیانو، یک‌شبه یا با خوردن یک قرص جادویی اتفاق بیافتد.

یادگیری پیانو نیز مانند یادگیری بسیاری از امور، سخت، زمان‌بر و لازمه تمرین بسیار زیاد است. همچنین چالش‌ها و موانع زیادی ممکن است سر راه یادگیری شما سبز شوند.مثل اینکه با مقایسه نوازندگی خود با دوستانتان، از نوازندگی خود دلسرد شوید. یا اینکه گاهی اوقات حوصله تمرین کردن را نداشته‌باشید. اما آن شخصی در مسیر یادگیری این موارد متنوع از جمله ساز، سربلند و موفق می‌شود که دست از تلاش برندارد و مداومت خود در تمرین کردن را قطع نکند.

کلید این مرحله، تعیین اهداف کوچک و قابل‌دستیابی برای خودتان و همچنین تعریف جایزه‌هایی درصورت دست‌یافتن به این اهداف است.

سخن پایانی

یادگیری پیانو یک سفر تقریبا طولانی است که نیاز به صبر، تمرین و علاقه دارد. سعی کنید از مسیر لذت ببرید و خودتان را به هیچ وجه با دیگران مقایسه نکنید. هر فرد، مسیری منحصربه‌فردی دارد و شما نباید مسیر خود را با دیگران مقایسه کنید، زیرا این کار باعث ناامیدی و در نهایت، ترک کردن پیانو برای همیشه خواهدشد.

در این مقاله سعی کردیم نقشه راه روشنی را برای یادگیری پیانو برای شما ترسیم کنیم. این رودمپ ارزشمند، می‌تواند هر پیانودوستی را به درستی راهنمایی کند. چرا که تمام کسانی که امروز یک پیانیست حرفه‌ای هستند، از همین اولین قدم‌ها شروع به نوازندگی کرده‌اند. اگر واقعا علاقه‌مند یادگیری پیانو هستید، با برداشتن این ۱۰ قدم نه‌چندان ساده، می‌توانید آهسته و پیوسته هر روز چند گام به هدف خود نزدیک‌تر شوید. اگر این مطلب برای شما مفید بود، حتما آن را برای دیگر علاقه‌مندان پیانو هم بفرستید تا بدانند دقیقا از کجا باید شروع کنند و چه مسیری پیش روی آن‌ها قرار دارد.

نوشته نقشه راه یادگیری پیانو اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

پیانو طرح آکوستیک درواقع همان پیانو دیجیتال است که در یک کابینت پیانو آکوستیک قرارداده‌شده‌است. این پیانوها با کابینت‌های مختلف در طرح‌ها و رنگ‌های گوناگون، ظاهری جذاب به هر فضایی می‌بخشند. ظاهر پیانو دیجیتال طرح آکوستیک، کاملا شبیه پیانوهای آکوستیک است، به‌طوری که اگر کسی چندان سر از پیانو درنیاورد، به راحتی آن را با پیانوهای گران‌قیمت آکوستیک اشتباه می‌گیرد.

تفاوت‌های بین پیانو دیجیتال، آکوستیک و طرح آکوستیک

به طور کلی دو نوع پیانو وجود دارد: پیانو دیجیتال و پیانو آکوستیک. همانطور که گفتیم، پیانو طرح آکوستیک، پیانو دیجیتالی است که در قالب پیانو آکوستیک گنجانده شده‌است اما به هیچ عنوان آکوستیک نیست. مهم‌ترین تفاوت پیانوهای دیجیتال و آکوستیک این است که پیانو دیجیتال، همانطورکه از نام آن می‌توان تشخیص داد، با برق کار می‌کند و صدای آن دیجیتالی است؛ اما پیانو آکوستیک صدایی مکانیکی دارد و بدون نیاز به برق و با فشار دادن کلاویه‌ها صدایی واقعی از خود تولید می‌کند. به دلیل ساختار پیچیده، استفاده از متریال گران‌تر و همچنین صدای طبیعی‌تر، پیانوهای آکوستیک قیمت بسیار بالاتری نسبت به هم‌نوعان دیجیتالی خود دارند.

این مزایایی که پیانو آکوستیک نسبت به پیانو دیجیتال دارد، باعث لوکس‌تر بودن آن می‌شود. به همین دلیل است که بسیاری از علاقه‌مندان به پیانو، می‌خواهند علاوه بر ارزان بودن قیمت پیانو، این لوکس بودن را نیز به همراه داشته‌باشند. بنابراین به سراغ خرید پیانو طرح آکوستیک می‌روند.

برای ساخت یک پیانو دیجیتال طرح آکوستیک، معمولا از پیانوهای پرتابل استفاده می‌شود که بر اساس مدل ساز، کیفیت صدای خروجی شما نیز متفاوت خواهدبود. البته گفتنی است که کیفیت صدای خروجی ساز، به کابینت طراحی‌شده برای پیانو هم بستگی دارد.

بهترین پیانو طرح آکوستیک سازکالا

فروشگاه سازکالا که مرجعی برای فروش انواع ساز و تجهیزات استودیویی به شمار می‌رود، درباره ساز محبوب پیانو، تمام سلیقه‌ها را تحت‌پوشش قرار داده‌است. به طوری که علاوه بر انواع اصلی پیانو دیجیتال و آکوستیک از برندهای معتبر جهانی، پیانو دیجیتال طرح آکوستیک را هم به فروش می‌رساند. سه مدل پیانو طرح آکوستیک را می‌توانید از سازکالا خریداری کنید. این ۳ مدل عبارت‌اند از:

• پیانو طرح آکوستیک p145
• پیانو یاماها p225 طرح آکوستیک
• پیانو طرح آکوستیک Yamaha P125

پیانوهای دیجیتال طرح آکوستیک، همانطور که گفتیم، از نوع پرتابل یا همان قابل‌حمل هستند. از سوی دیگر، پیانوهای پرتابل یاماها نیز با حرف پی (P) که ابتدای عبارت پرتابل (Portable) به معنای قابل‌حمل است، مشخص می‌شود. به همین دلیل است که تمام پیانوهای طرح آکوستیک نیز، از مدل‌های p پیانوهای یاماها ساخته‌شده‌است.

حالا بیایید باهم بررسی کنیم که هرکدام از این مدل‌های ذکرشده چه مشخصات و قابلیت‌هایی دارند و کدام یک از آن‌ها برای شما مناسب‌تر است.

پیانو طرح آکوستیک p145

پیانو دیجیتال P145 سری جدید تولیدات یاماها با بهبود موتور صدا نسبت به نسل قبلی، به همراه همان اکشن و خروجی پیانوهای نسل قبلی است که کیفیت صدایی منحصربه‌فرد را در اختیار نوازندگان قرار می‌دهد. این مدل با بهره‌مندی از اکشن GHC (Graded Hammer Compact) کیفیت کلاویه برای نواختن قطعات سریع و تکنیکال‌ را بهبود بخشیده‌است.

پیانو یاماها P225 طرح آکوستیک

پیانو یاماها P225 یکی از بهترین سازهای پرتابل در رنج قیمتی خودش است. این ساز با بهره‌گیری از اکشن GHC، خروجی صدای عالی و کیفیت صدای بالا به دلیل استفاده از سیستم اسپیکر متفاوت نسبت به مدل های پایین‌تر خود، همواره یکی از گزینه‌های انتخابی نوازندگان مبتدی تا حرفه‌ای بوده‌است. استفاده از سمپل صدای پیانو CFX باعث شده تا صدای پیانو گرند پیانو های گران قیمت تر یاماها را در یک ساز جمع جور تر در اختیار داشته باشید.

پیانو طرح آکوستیک Yamaha P125

پیانو Yamaha P125 یکی از بهترین گزینه‌های خرید پیانو طرح آکوستیک، البته قبل از P225 یاماها بود. این پیانو با اکشن استاندارد GHS، پلیفونی ۱۹۲، سمپل صداهای مختلف و امکان استفاده از آپشن‌های آموزشی که در مدل‌های جدید مانند P225 بهینه‌تر شده‌است، یک گزینه مناسب برای نوازندگی پیانو برای مبتدیان و نیمه‌حرفه‌ای‌ها به شمار می‌رود. این پیانو با مشخصات صدایی استاندارد و در قالب یک پیانو طرح آکوستیک می‌تواند جذابیت بیشتری به فضای شما ببخشد.

پیانو طرح آکوستیک p45

یکی از پرفروش‌ترین پیانوهای دیجیتال یاماها در ایران، به طور قطع مدل P45 است. این پیانوی مقرون‌به‌صرفه، با داشتن صدا و اکشن استاندارد در کنار قیمت مناسب، یکی از بهترین سازها برای شروع نوازندگی پیانو است. این پیانو دیجیتال با بهره‌مندی از اکشن GHS و خروجی صدای مناسب، همواره جزء اولین گزینه‌های خرید پیانو برای نوازندگانی است که به تازگی یادگیری این ساز هیجان‌انگیز را شروع کرده‌اند.

این پیانو فقط به صورت دیجیتال در سایت سازکالا موجود است و نمونه طرح آکوستیک آن درحال حاضر موجود نیست. اما شما می‌توانید این پیانو دیجیتال را با قیمتی باورنکردنی و بسیار پایین، همین حالا از سازکالا سفارش دهید.

جمع‌بندی

در این مقاله سعی کردیم به سوالات و ابهامات شما پیرامون پیانو طرح آکوستیک پاسخ دهیم، تا هنگامی که این نوع پیانو را در سایت سازکالا یا هر فروشگاه دیگری مشاهده کردید، بدانید با چه‌چیزی روبرو هستید. صمیمانه از اینکه تا انتهای مقاله با ما همراه بوده‌اید سپاس‌گزاریم. بخش بعدی مقاله، سوالاتی است که کاربران از کارشناسان سازکالا پرسیده‌اند که شاید سوال شما هم باشد و اطلاعات شما را درمورد پیانو دیجیتال طرح آکوستیک تکمیل کند؛ پس حتما این بخش را هم بادقت بخوانید. اگر این مطلب برای شما مفید بود، حتما آن را برای کسانی که قصد خرید پیانو آکوستیک دارند اما نمی‌خواهند هزینه زیادی بپردازند، بفرستید تا آن‌ها را در خرید پیانو مناسب یاری نمایید.

سوالات متداول

پیانو طرح آکوستیک چیست؟

وقتی یک پیانو دیجیتال پرتابل، داخل یک باکس (کابینت) طرح آکوستیک قرار می‌گیرد، به آن پیانو دیجیتال طرح آکوستیک، یا اصطلاحا پیانو طرح آکوستیک می‌گویند.

پیانو طرح آکوستیک تقویت‌شده به چه معناست؟

گاهی به صورت غیراصولی، از اسپیکرهای بی‌کیفیت و باصدای بلند در بدنه پیانوهای طرح آکوستیک استفاده می‌شود و با برچسب تقویت‌شده به مشتریان ناآگاه فروخته می‌شود. دقت کنید که این کار در دراز مدت به موتور صدای ساز شما آسیب واردخواهدکرد.

هنگام خرید پیانو طرح آکوستیک به چه مواردی توجه کنیم؟

فقط کافی است چک کنید که پیانو پرتابل (قابل‌حمل) داخل کابینت قرارگرفته‌باشد و سه پدال پیانو نیز فعال باشد. به غیر از این موارد، هیچ چیز اضافه‌تری نباید مشاهده شود.

آیا پیانو طرح آکوستیک ارزش خرید دارد؟

برای آن دسته از عزیزانی که می‌خواهند یک پیانو نه‌چندان گران‌قیمت را در قالب یک پیانو لوکس داشته‌باشند، کاملا انتخاب عاقلانه و مقرون‌به‌صرفه‌ای است. اما بدیهی است که نمی‌توان انتظار کیفیت بسیار بالای یک پیانو آکوستیک را از آن‌ها داشت. درواقع پیانو طرح آکوستیک، پیانو دیجیتالی است که صرفا ظاهر بهتری به آن بخشیده‌شده‌است.

نوشته پیانو طرح آکوستیک چیست اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

در این مقاله ابتدا مزایا و معایب خرید پیانو کارکرده را برای شما بیان می‌کنیم که ببینید می‌توانید درکنار دریافت مزایای این نوع خرید، معایب آن را هم بپذیرید یا اینکه از این کار پشیمان می‌شوید. سپس برای کسانی که هنوز قصد دارند این کار را انجام دهند، نکاتی را توضیح خواهیم‌داد تا هنگام گرفتن یک پیانو دست دوم کلاه سرشان نرود. بعد هم بخش‌های قابل‌تعمیر و غیرقابل تعمیر یک پیانو دیجیتال و آکوستیک را برای شما بیان می‌کنیم که اگر ساز دلخواهتان نقصی داشت، چک کنید که آیا آن نقص قابل‌حل‌شدن است یا خیر. پس اگر شما هم نمی‌توانید یا نمی‌خواهید برای داشتن یک پیانو آکبند هزینه زیادی بکنید، حتما این مقاله را تا انتها در سازکالا بخوانید.

مزایا و معایب خرید پیانو دست دوم

همانطور که ابتدای مطلب گفتیم، قیمت پایین در عین کیفیت بالای یک پیانو استوک، مهم‌ترین مزیت خرید آن است. همچنین اگر دنبال پیانویی می‌گردید که چند سالی از توقف تولید آن می‌گذرد اما دوست دارید آن را داشته‌باشید، تنها راه‌حل برای شما، خرید پیانو دست دوم است. بنابراین پیانو کارکرده، یکی از مقرون‌به‌صرفه‌ترین انتخاب ها برای داشتن یک ساز باکیفیت است.

اما یکی از عیب‌های خرید دست دوم پیانو نیز ممکن است این باشد که هیچ ضمانتی برای سلامت کامل آن ساز و یا خراب شدن قطعات داخلی‌اش وجود ندارد. از این رو باید قبل از خرید ساز دست دوم، به صورت کامل آن را تست کرده و با پیانو‌های نو هم‌رده مقایسه کنید.

اما برای اینکه بدانید چه مواردی را باید بررسی کنید تا از صحت کالایی که قصد خرید آن را دارید مطمئن شوید، بخش بعدی را بادقت بیشتری بخوانید.

چه نکاتی را هنگام خرید پیانوی دست دوم باید در نظر بگیرید

حالا که تصمیم به خرید یک پیانو کارکرده گرفته‌اید، ما اینجاییم تا نکاتی را به شما بگوییم تا بتوانید با خیال راحت یک ساز دست دوم سالم تهیه کنید و بتوانید سال‌های طولانی از آن استفاده کرده و لذت ببرید. نکاتی را هنگام خرید پیانوی دست دوم باید در نظر بگیرید عبارت‌اند از:

• وضعیت کلی پیانو
• برند پیانو
• سن پیانو
• وضعیت کلاویه‌ها
• وضعیت پدال‌ها
• وضعیت صدای ساز

حالا هرکدام از این نکات را به صورت مفصل‌تر برایتان شرح می‌دهیم تا بدانید برای هریک از این موارد، چه چیزهایی را باید چک کنید و به صورت کلی به چه نکاتی باید توجه کنید.

وضعیت کلی پیانو

هنگام اقدام به خریدن یک پیانو استوک، وضعیت کلی آن، اولین چیزی است که باید موردبررسی قرارگیرد. آسیب‌های ظاهری مثل خط‌وخش یا ترک در بدنه ساز، نشان‌دهنده نگهداری نامناسب ساز توسط صاحب قبلی آن است. هرچند این مشکلات ممکن است به‌ طور مستقیم روی صدای ساز تاثیری نگذارد، اما اگر همین مشکلات ظاهری کوچک، بیش‌ازحد معمول باشد، ممکن است نشانه بی‌توجهی بیش‌ازحد مالک قبلی ساز نیز باشد؛ تا جایی که ممکن است آن ساز مشکلات عمیقی داشته‌باشد که در نگاه اول نتوان آن را پیدا کرد. ضمن اینکه اگر شما هم روزی بخواهید این ساز را بفروشید، فروش آن به دلیل زیاد بودن مشکلات ظاهری، برای شما هم سخت خواهدبود.

اگر قصد خرید پیانو آکوستیک دست دوم دارید، هنگام بررسی وضعیت کلی ساز، سیم‌ها و پیچ‌های کوک را هم بررسی کنید. سیم‌ ها نباید زنگ‌ زده یا بیش از حد فرسوده باشند و پیچ‌ های کوک باید محکم باشند. اگر پیچ‌ ها شل شده باشند، پیانو نمی‌ تواند کوک خود را نگه دارد و این موضوع روی اجرای شما تأثیر می‌ گذارد.

علاوه بر وضعیت ظاهری، صفحه صدا یا همان ساندبورد را هم بررسی کنید و مطمئن شوید ترک یا تاب‌خوردگی نداشته باشد، چرا که این بخش، نقش مهمی در کیفیت صدای پیانو دارد. ضمن اینکه پل‌های روی صفحه صدا هم نباید ترک‌خورده یا از بدنه جدا شده‌باشند.

برند پیانو

برند پیانو نقش بسیار مهمی در کیفیت، دوام و صدای آن ایفا می‌کند. برای تهیه پیانو کارکرده، بهتر است به سراغ برندهای معتبر از جمله پیانو یاماها (Yamaha)، پیانو کورزویل (Kurzweil)، پیانو رولند (Roland)، پیانو کاوایی (Kawai)، پیانو کاسیو (Casio) و پیانو کرگ (Korg) و دیگر برندهای شناخته‌شده مانند Steinway، Bösendorfer، Feurich، Blüthner، Baldwin، Fazioli و Mason & Hamlin بروید. زیرا پیانوهای ساخته‌شده توسط این برندها، باکیفیت هستند و قطعات آن‌ها نیز دوام بالایی دارد و بدیهی است که دیرتر نیز فرسوده می‌شود. برندهای مذکور به خاطر کیفیت بالای ساخت و صدای غنی، حتی در بازار دست دوم هم بسیار ارزشمند و پرطرفدار هستند.

به یاد داشته‌باشید که حتما جدای از مشخصات ظاهری ساز و حتی صدای آن، برند آن نیز برای شما مهم باشد، چراکه ممکن است بعدها بخواهید این ساز را با ساز دیگری عوض کنید.

اگر می‌خواهید از اصل بودن پیانو خود اطمینان حاصل کنید، ما در مقاله “راهنمای تشخیص پیانو اصل و تقلبی” ترفندهایی را به شما آموزش می‌دهیم که بتوانید این کار را در سریع‌ترین زمان ممکن انجام دهید. پس حتما قبل از خرید پیانو، این مقاله را با دقت بخوانید.

سن پیانو

هرچه پیانو مدنظر شما سن کمتری داشته‌باشد و اصطلاحا جوان‌تر باشد، احتمال اینکه سالم‌تر باشد نیز بیشتر می‌شود. طول عمر مفید یک پیانو، یعنی زمانی که کیفیت تاچ و صدای آن تا حد قابل‌قبولی حفظ می‌شود، ممکن است از حدود ۲۰ تا حداکثر ۱۰۰ سال متغیر باشد. فقط پیانوهای دست‌ساز ممکن است حتی بعد از ۷۰ سال همچنان عملکرد خوبی داشته باشند. این درحالی است که پیانوهای تولیدانبوه، به شرط نگهداری در شرایط مناسب، حدود ۵۰ سال عمر مفید دارند.

برای بررسی سن دقیق پیانو، شماره سریال آن را پیدا کرده و از طریق سایت اینترنتی برند سازنده آن ساز، مدل و سن پیانو را چک کنید. پیانوهای قدیمی، ممکن است به تعمیرات و نگهداری بیشتری نیاز داشته‌باشند.

اگر پیانو استوکی که می‌خواهید تهیه کنید، ساخته برند یاماها است، ما در مجله سازکالا و در مقاله “نحوه استعلام شماره سریال پیانو یاماها” به شما آموزش داده‌ایم که چگونه سال تولید پیانو خود را پیدا کنید.

وضعیت کلاویه‌ها

کلاویه‌های پیانویی که می‌خواهید بخرید باید تمیز، هم ‌سطح و بدون ترک یا لب‌پریدگی باشد. کلیدها نباید زرد یا لکه‌دار باشند و باید روان حرکت کنند. تمام کلیدها را به آرامی و از ابتدا تا انتها امتحان کنید تا مطمئن شوید همه آن‌ها صدا دارند و پاسخ فرکانسی یکسانی ارائه می‌دهند. پس هنگام نواختن سریع هم بتوانند درست عمل کنند. بنابراین هیچ کلاویه‌ای نباید صدای لقی داشته‌باشد یا گیر کند. همچنین مکانیزم کلاویه‌ها نباید خیلی سنگین یا خیلی سبک باشد.

وضعیت پدال‌ها

پدال ساستین (راست) باید باعث ادامه پیداکردن صدای کلاویه‌ها بشود و پس از رها کردن پدال، صدا قطع شود. پدال سافت (چپ) باید صدای نرم‌تر و ملایم‌تری ایجاد کند. پدال سستِنو (وسط) اگر وجود داشته باشد، باید فقط نت‌هایی را که نگه‌داشته‌اید، حفظ کند و نت‌های بعدی بدون ساستین باشند.

همه پدال‌ها را تست کنید تا ببینید به درستی کار می‌کنند. پدال ساستین (راست)، پدال سافت (چپ) و در برخی مدل‌ها پدال سستِنو (وسط) باید نرم، بدون صدا و دقیق عمل کنند.

ارزیابی صدا

ارزیابی صدا را می‌توان آخرین و مهم‌ترین نکته برای خرید پیانو دست دوم نامید. پیانوهای دست دوم معمولا نیاز به کوک مجدد دارند، اما اگر صداهای اضافی مثل گزگز یا لرزش از داخل پیانو شنیدید، یا کلیدی صدای نامشخص و دوگانه داشت، احتمال وجود مشکل فنی جدی در آن ساز وجود دارد.

صدای پیانو باید شفاف، زنده و پرطنین باشد. نت‌های بالا باید شفاف و نت‌های پایین نیز باید قوی و پرحجم باشند. به مدت ساستین صدا پس از نواختن دقت کنید، چون این مسئله نشان ‌دهنده سلامت صفحه صدا و سیم‌ها است. هنگام نواختن آکورد، همه صداها باید باهم هماهنگ و خوشایند شنیده شوند.

اگر می‌توانید، به صورت کوتاه، قطعات مختلف از سبک‌های متفاوت را روی پیانو بنوازید تا به خوبی و در حالت‌های مختلف بتوانید به صدای آن ساز گوش دهید. مطمئن باشید پیانو با صدایی که از خود درمی‌آورد، سلامت یا عدم سلامت خودش را فریاد می‌زند. از صداهای پیانو تا صدای فورته، ساز پیانو باید بتواند به تغییرات تاچ و داینامیک شما پاسخ درست و کاملی بدهد.

بخش‌های قابل‌تعمیر، تقریبا قابل‌تعمیر و غیرقابل‌تعمیر پیانو استوک

وقتی قصد خریداری یک پیانو دست دوم آکوستیک یا دیجیتال را داشته‌باشید، به احتمال زیاد با بخش‌ها و قطعاتی از ساز مواجه خواهیدشد که نیاز به تعمیر یا حتی تعویض داشته‌باشند. این قطعات معیوب، ممکن است به لحاظ قابل‌تعمیر و یا قابل‌تعویض بودن، به حالت‌های مختلفی از جمله قابل‌تعمیر یا تعویض، تقریبا قابل‌تعمیر و غیرقابل‌تعمیر تقسیم‌بندی می‌شوند.

در ادامه به شما خواهیم‌گفت که ایراد کدام بخش‌های پیانو جزئی و قابل‌چشم‌پوشی است و از سوی دیگر کدام قطعات پیانو وقتی خراب شوند، به‌سختی و با هزینه بسیار زیاد تعمیر یا تعویض می‌شوند.

بخش‌های قابل‌تعمیر

برخی مشکلات پیانو به راحتی قابل تعمیر هستند، مثل تعویض کلید یا ترمیم ظاهر بدنه. به طوری که ظاهر بدنه یا آسیب‌های سطحی، اغلب قابل ترمیم یا رنگ‌آمیزی مجدد هستند و کلیدهای سفید یا مشکی را به‌راحتی می‌توان تعویض کرد. ولی همانطور که گفتیم، بخش‌هایی هم هستند که تعمیرشان بسیار پرهزینه است و گاهی حتی به بازسازی کامل نیاز دارند. اگر امکانش را دارید، قبل از خرید از یک تکنسین پیانو کمک بگیرید که پیانو را به ‌طور کامل بررسی کند تا از وضعیت بخش‌های داخلی مثل پین ‌بلاک، چکش‌ها، دمپرها و ساختار کلی مطمئن شوید.

بخش‌های تقریبا قابل‌تعمیر

در پیانو آکوستیک بعضی قطعات وجود دارند که خرابی آن‌ها ممکن است دردسرهایی را نیز برای شما به همراه داشته‌باشد. برای مثال سیم‌های شکسته یا زنگ‌زده می‌توانند جایگزین شوند، اما ممکن است صدای ناهماهنگی با بقیه سیم‌ها داشته باشند. پیچ‌های کوک شل‌شده گاهی با چسب یا تعویض با مدل کمی بزرگ‌تر اصلاح می‌شوند. همچنین صفحه صدا اگر ترک خورده باشد، در بعضی موارد قابل‌تعمیر است. لایه نمد چکش‌ها هم در بعضی مواقع قابل‌تراش یا اصلاح است، البته این کار محدودیت‌هایی دارد و بسته به آسیب‌دیدگی قطعه باید تصمیم گرفت.

بخش‌های غیرقابل‌تعمیر

منظور از غیرقابل‌تعمیر بودن قسمت‌هایی از پیانو که در ادامه به شما خواهیم‌گفت این است که اگر بخواهید این قطعات را تعمیر یا تعویض کنید، باید هزینه زیادی را پرداخت کنید و این مسئله شاید با مزیت اصلی خرید دست دوم پیانو که به‌صرفه‌بودن قیمت آن است، در تناقض باشد و آن ساز دیگر ارزش خرید نداشته‌باشد. به همین دلیل است که توصیه می‌کنیم یک تکنسین متخصص را هنگام خرید همراه خود ببرید.

پین‌ بلاک، که وظیفه نگهداری پیچ‌های کوک را دارد، در صورت خراب‌شدن نیاز به بازسازی کلی دارد و هزینه زیادی خواهدداشت. پل‌های صدا هم به‌سختی تعمیر می‌شوند و در صورت آسیب جدی، معمولا تعویض آن‌ها بسیار پرهزینه است. همچنین چکش‌ها اگر فرسوده یا خراب شده‌باشند، تعویض‌شان دشوار و گران‌قیمت است.

پیانو دست دوم از کجا بخریم؟

با وجود تمام مواردی که در این مقاله توصیه کردیم، خرید از یک مرجع قابل‌اعتماد، شاید تمام آن چیزی باشد که شما نیاز دارید. به عبارت دیگر اگر ساز دست دوم خود را از یک فروشگاه معتبر فروش ساز مانند سازکالا تهیه کنید، دیگر لازم نیست نگران خرابی‌های احتمالی ساز باشید. این درحالی است که اگر بخواهید ساز خود را اصطلاحا از دست و از سایت‌هایی مانند دیوار و شیپور خریداری کنید، احتمال اینکه ایراداتی از چشم شما پنهان بماند کم نخواهدبود. اینگونه شما پس از خرید و متوجه‌شدن عیب ساز هم به آن شخص فروشنده پیانو دست دو دسترسی ندارید و به این شکل شما متضرر خواهیدشد. اما سازکالا یک فروشگاه معتبر است که آدرس و اطلاعات مشخصی دارد که این مسئله می‌تواند نکته‌ای امیدوارکننده برای شما باشد.

همچنین کارشناسان سازکالا نواقص پیانوهای دست دوم را برطرف کرده‌اند و سپس آن‌ها را در معرض فروش قرارداده‌اند. ولی اگر هم یک ساز نقصی داشته‌باشد آن را در کمال صداقت به شما مشتریان عزیز خواهندگفت.

درنتیجه جواب سوال پیانو دست دوم از کجا بخریم، یک کلمه است: سازکالا.

نتیجه‌گیری

در این مقاله تلاش کردیم که شما را به صورت کامل برای خرید یک پیانو دست دوم راهنمایی کنیم تا هنگام مواجهه با یک ساز استوک، ارزش واقعی آن را تخمین بزنید و دقیقا بدانید که چه چیزهایی را باید بررسی کنید. از آنجایی که پیانو آکوستیک قیمت بالایی دارد و حتی دست دوم آن هم چندان ارزان نیست، به مواردی که خدمت شما ارائه کردیم توجه کنید و درنهایت این سوال را از خود بپرسید که آیا پیانو مدنظر شما ارزش خرید دارد یا خیر.

درصورتی‌که این محتوا برای شما مفید بود، لطفا آن را برای کسانی که می‌دانید قصد خرید پیانو دست دوم دارند، بفرستید تا آن‌ها را در خرید هرچه بهتر ساز موردنظرشان یاری کنید. همچنین اگر با خواندن این مطلب هنوز سوالی درمورد این موضوع برای شما باقی‌مانده‌است، لطفا در بخش نظرات آن را مطرح کنید. شاید پرسش شما و پاسخ کارشناسان سازکالا به درد مابقی خوانندگان این مقاله نیز بخورد. در پایان از همراهی شما تا انتهای این مقاله متشکریم.

نوشته راهنمای خرید پیانو دست دوم اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

پیانو معروف‌ترین و محبوب‌ترین ساز در جهان است و به مادر سازها شهرت دارد. هر ساله با پیشرفت تکنولوژی، مدل‌های جدیدی از پیانو در انواع مدل‌های آکوستیک و دیجیتال، توسط برندهای مختلف تولید می‌شود و در فروشگاه‌های فروش پیانو مانند سازکالا در سراسر جهان به فروش می‌رسد. در این میان برخی از فروشندگان سودجو، ممکن است بخواهند یک پیانو تقلبی را به جای پیانو اصلی به شما بفروشند و به نوعی از شما اخاذی کنند. اما سوال اصلی اینجاست که ما هنگام خرید یک پیانو باید به چه نکاتی توجه کنیم تا بتوانیم یک پیانو فیک را از اصل آن تشخیص بدهیم. تا انتهای این مقاله با ما همراه باشید تا به این سوالات پاسخ دهیم.

برای تشخیص پیانو اصل و تقلبی چه مواردی را باید درنظر بگیریم؟

ابتدا باید بدانید که پیانوها به دلیل قیمت بالاتری که نسبت به دیگر سازها دارند، مدل‌های تقلبی بسیار کمی هم در بازار دارند. اما در هر حال چون شما هم پول زیادی را برای داشتن یک پیانو باید صرف کنید، درنتیجه حتما اصل بودن آن نیز برای شما اهمیت بسیار زیادی دارد. برخی نکات که به شما در تشخیص پیانو اصل و تقلبی کمک می‌کنند عبارت اند از:

• توجه به قیمت پیانو
• توجه به برند پیانو
• چک کردن اصالت پیانو از طریق وبسایت سازنده
• درخواست گارانتی معتبر از فروشنده پیانو
• تست صدای پیانو
• خرید از فروشگاه معتبر فروش ساز

اگر به این موارد توجه کنید، می‌توانید ساز خود را با خیالی آسوده بخرید و از اورجینال بودن آن مطمئن باشید. حالا بیایید هرکدام از این موارد را به صورت مفصل بررسی کنیم.

توجه به قیمت پیانو

از قدیم گفته‌اند که هیچ ارزانی بی‌دلیل نیست. این مسئله شامل قیمت پیانو هم می‌شود. به این معنی که اگر در یک فروشگاه، دیدید که یک پیانو از یک برند معتبر قیمت بسیار پایین‌تری نسبت به دیگر فروشگاه‌های فروش ساز دارد، حتما به اصل بودن آن محصول شک کنید. کالاهایی که با قیمت بسیار پایین به شما ارائه می‌شوند، یا کیفیت پایینی دارند و یا از نظر فنی معیوب بوده و تعمیر شده‌اند. پس حتما قبل از اینکه به بازار بروید، ابتدا قیمت پیانو مدنظر خود را در سایت‌های مرجع فروش ساز مانند سازکالا، چک کنید.

البته تنها قیمت پایین پیانو، ملاک خوبی برای تشخیص اصل یا تقلبی بودن آن نیست، زیرا به راحتی می‌توان یک ساز فیک را با همان قیمت ساز اصلی فروخت تا از طریق قیمت، کسی متوجه تقلبی بودن آن نشود. پس بیایید مورد بعدی را بررسی کنیم.

توجه به برند پیانو

برند پیانو یکی از مهم‌ترین فاکتورها در اصل بودن آن به شمار می‌رود. توصیه ما به شما این است که حتما پیانو خود را از برندهای معتبری مانند یاماها (Yamaha)، کورزویل (Kurzweil)، رولند (Roland)، کاوایی (Kawai)، کاسیو (Casio) و کرگ (Korg) بخرید تا خیالتان بابت اصل بودن ساز مطمئن باشد. به هیچ عنوان گول ارزان بودن برندهای متفرقه را نخورید و حتما ساز خود را از میان برندهای ذکرشده انتخاب کرده و خریداری نمایید.

تنها نکته‌ای که لازم است درمورد برند پیانو به آن توجه کنید این است که مدل پیانوی مدنظر خود را با مدل پیانویی که خریداری می‌کنید، از روی کارتن و برچسب پشت پیانو تطبیق بدهید تا باهم یکی باشند. همچنین شما می‌توانید بارکد و سریال درج‌شده روی پیانو را در سایت سازنده آن وارد کنید تا از اصالت کالای خود مطمئن شوید.

تعیین اصالت پیانو از طریق سایت سازنده ساز

برندهای معتبری که در بخش قبلی به شما معرفی کردیم، هرکدام سایتی دارند که در آن‌ها می‌توانید سریال مندرج روی پیانو آن برند را در سایت مربوطه وارد کنید و اطلاعاتی مانند مدل پیانو و سال ساخت آن را نمایش می‌دهد. پیانوهایی که تقلبی باشند، امکان چک کردن اصالت آن‌ها وجود ندارد و یا با زدن بارکد آن‌ها در سایت مربوطه، محصول موردنظر شما وجود نخواهد داشت. البته توصیه می‌کنیم که این کار را خودتان انجام دهید. زیرا برخی از فروشنده‌های سودجو ممکن است با درست‌کردن یک سایت تقلبی، بارکدی که خودشان به صورت دستی روی پیانو چسبانده‌اند را در سایتی که خودشان ساخته‌اند وارد کنند و آن را به عنوان سایت اصلی آن برند جا بزنند. پس تا حد امکان چک کردن اصالت کالا از طریق سایت را خودتان انجام دهید.

اگر می‌خواهید بدانید که دقیقا چگونه باید این کار را انجام دهید، ما در مقاله “نحوه استعلام شماره سریال پیانو یاماها” درمورد پیانوهای برند یاماها، این مسئله را به صورت مرحله به مرحله برای شما توضیح داده‌ایم.

درخواست گارانتی معتبر از فروشنده پیانو

یکی از مهم‌ترین نکاتی که هنگام خرید ساز، به ‌ویژه پیانو، باید به آن توجه کنید، دریافت گارانتی معتبر است. اکثر فروشگاه‌ها به شما گارانتی ارائه می‌کنند اما نکته مهم اینجاست که هرگارانتی معتبر نیست. اما در اینجا بدنیست این مسئله را برای شما یادآوری کنیم که سازکالا نماینده شرکت تاشار قشم (نماینده رسمی برند یاماها) و نماینده شرکت سپید موج کیان (نماینده رسمی برند کرگ) می‌باشد. بنابراین سازکالا تمام محصولات این برندها را که به صورت مستقیم وارد می‌شود، با گارانتی اصلی به شما مشتریان عزیز ارائه می‌کند.

وجود گارانتی معتبر به این معناست که ساز شما از مسیر قانونی وارد کشور شده و تمامی مراحل واردات، نگهداری و عرضه آن تحت نظارت دقیق و استانداردهای بین‌المللی انجام شده است. علاوه بر این، خرید ساز با گارانتی باعث می‌شود در صورت نیاز به تعمیرات یا تعویض قطعات، دسترسی شما به خدمات رسمی و قطعات اورجینال تضمین شود. این موضوع برای سازهای حساس و گران‌قیمت مثل پیانو، اهمیت زیادی دارد.

تست صدای پیانو

یکی از مهم‌ترین مراحل انتخاب و خرید پیانو، تست صدا و تجربه واقعی ساز است. البته این موضوع تاثیر چندانی روی اصل بودن پیانو ندارد و اگر موارد قبلی را موردبررسی قرار دادید، روی این مورد حساسیت به خرج ندهید. اما به هرحال بهتر است قبل از پرداخت پول پیانو، یکبار هرچند کوتاه، نوازندگی با آن را تجربه نمایید و آن را از نزدیک لمس کنید. تست صدای پیانو نه تنها به شما کمک می‌کند صدای واقعی ساز را بشنوید، بلکه تجربه لمس کلاویه‌ها، بررسی پاسخ‌گویی پدال‌ها و حس کلی نوازندگی را هم به شما منتقل می‌‌کند. این تجربه، باعث می‌شود درک بسیار بهتری از ساز موردنظرتان داشته باشید و درنهایت، انتخاب مطمئن، باکیفیت و دلنشینی داشته‌باشید.

ما در فروشگاه سازکالا این امکان را فراهم کرده‌ایم که شما پیش از خرید پیانو و دیگر سازها، بتوانید مدل‌های مختلفی از آن ساز را به‌ صورت زنده و حضوری تست کنید.

خرید از فروشگاه معتبر فروش ساز

تمام نکاتی که برای خرید پیانو اصل به شما گفتیم، در یک نکته خلاصه می‌شود و آن خرید پیانو از فروشگاه معتبر است. به عبارت دیگر، اگر فقط همین یک مورد را رعایت کنید، می‌توانید با خیال راحت خرید خود را انجام دهید و از اصالت ساز خریداری شده، مطمئن باشید. سازکالا، معتبرترین فروشگاه ساز و تجهیزات استودیویی است که فروش پیانو اورجینال و دیگر سازهای موجود در بازار، تنها یکی از خدماتی است که به شما صدادوستان عزیز ارائه می‌کند. به جرئت می‌توان گفت که شما با یک بار خرید از سازکالا، به مشتری و همراه همیشگی این مجموعه تبدیل خواهیدشد.

جمع‌بندی

درمقاله راهنمای تشخیص پیانوی اصل و تقلبی، سعی کردیم به صورت کامل برای شما راه‌حل‌های خرید پیانو اورجینال را برای شما توضیح دهیم تا با خاطری آسوده، ساز خود را خریداری کنید. اگر بازهم سوالی در خصوص اصل بودن پیانو دارید، هم می‌توانید در کامنت‌های پایین این مقاله آن را مطرح کنید و هم می‌توانید با شماره‌تلفن‌های درج‌شده در سایت، تماس حاصل فرمایید تا کارشناسان ما در کوتاه‌ترین زمان ممکن به سوالات شما پاسخ دهند. همچنین اگر کسی را می‌شناسید که به پیانو علاقه‌مند است و قصد خرید آن را دارد، حتما این مطلب را برای او ارسال کنید تا ایشان را در خرید مطمئن پیانو کمک کرده‌باشید.

سوالات متداول

از کجا بفهمیم پیانو اصل؟ رعایت مواردی مانند توجه به قیمت پیانو، توجه به برند پیانو، چک کردن اصالت پیانو از طریق وبسایت سازنده، درخواست گارانتی معتبر از فروشنده پیانو، تست صدای پیانو، خرید از فروشگاه معتبر فروش ساز، اصل بودن پیانو شما را تضمین می‌کند.

نوشته راهنمای تشخیص پیانو اصل و تقلبی اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

شناخت انواع پیانو و اهمیت آن در حمل و نقل

پیش از اقدام به جابجایی پیانو، درک این ‌که چه نوع پیانویی قرار است حمل شود، بسیار مهم است. پیانوها از نظر اندازه، وزن و ساختار تفاوت زیادی دارند و این تفاوت‌ها تأثیر مستقیمی بر نحوه‌ جابجایی آن‌ها دارد. به‌طور کلی، پیانوها به دو دسته‌ی اصلی تقسیم می‌شوند:

 پیانوهای دیواری (Upright Pianos)

پیانوهای دیواری به دلیل طراحی عمودی و فشرده‌ خود، بیشتر در منازل، مدارس و استودیوهای موسیقی مورد استفاده قرار می‌گیرند. اگرچه این مدل‌ها نسبت به پیانوهای گرند فضای کمتری اشغال می‌کنند، اما همچنان وزن زیادی دارند و جابجایی آن‌ها نیازمند دقت و نیروی کافی است.

پیانوهای گرند (Grand Pianos)

پیانوهای گرند به دلیل طراحی افقی و اندازه‌ی بزرگ‌تر، صدایی بسیار باکیفیت‌تر تولید می‌کنند. این مدل‌ها بیشتر در سالن‌های کنسرت، استودیوهای حرفه‌ای و خانه‌های لوکس استفاده می‌شوند. جابجایی این پیانوها بسیار دشوارتر از مدل‌های دیواری است و نیازمند تجهیزات ویژه‌ای مانند تخته‌ مخصوص حمل پیانو (Piano Board) و تیمی از افراد ماهر است.

تجهیزات لازم برای حمل و جابجایی پیانو

حمل و جابجایی پیانو به تجهیزات خاصی نیاز دارد که برای جلوگیری از آسیب به بدنه‌ ساز و قطعات داخلی آن استفاده می‌شود. استفاده از ابزارهای مناسب نه‌ تنها از وارد شدن صدمه به پیانو جلوگیری می‌کند، بلکه ایمنی افراد حمل‌ کننده را نیز تضمین می‌نماید.

تجهیزات محافظتی برای پیانو

پتوی محافظ (Moving Blanket)

یکی از مهم‌ترین تجهیزات برای حمل پیانو، استفاده از پتوی مخصوص ضربه‌گیر است. این پتوها معمولاً از لایه‌های ضخیم و مقاوم ساخته شده‌اند و وظیفه‌ی محافظت از بدنه‌ چوبی پیانو را در برابر ضربه‌ها و خراشیدگی‌ها بر عهده دارند.

فوم یا پدهای نرم

برخی قسمت‌های پیانو به ضربات بسیار حساس هستند، به‌ خصوص گوشه‌های آن که معمولاً در هنگام حمل بیشترین آسیب را می‌بینند. استفاده از فوم‌های مخصوص یا پدهای نرم در این نواحی می‌تواند از آسیب دیدن چوب و رنگ بدنه جلوگیری کند.

ابزارهای جابجایی پیانو

چرخ دستی متحرک (Dolly)

برای حمل پیانو روی سطوح صاف و مسطح، استفاده از چرخ دستی‌های مخصوص پیانو بسیار توصیه می‌شود.

تخته مخصوص حمل پیانو (Piano Board)

برای حمل پیانوهای گرند، استفاده از تخته‌ مخصوص حمل پیانو ضروری است.

آماده‌سازی پیانو برای جابجایی

پس از انتخاب ابزار و تجهیزات مناسب برای جابجایی پیانو، نوبت به آماده‌سازی آن برای حمل و نقل می‌رسد. این مرحله اهمیت زیادی دارد، زیرا هرگونه سهل ‌انگاری در آماده‌سازی می‌تواند منجر به آسیب دیدن پیانو یا حتی صدمه به افرادی که آن را جابجا می‌کنند شود.

درب صفحه کلید را ببندید و در صورت امکان قفل کنید. اگر درب قفل ندارد، آن را با چسب یا بند نرم محکم ببندید تا هنگام جابجایی باز نشود. هرگز چسب را مستقیماً روی چوب یا رنگ پیانو نزنید، بلکه از یک لایه پارچه‌ محافظ استفاده کنید.

جدا کردن قطعات متحرک

در برخی مدل‌های پیانو، جدا کردن قطعات اضافی می‌تواند حمل و نقل را آسان‌تر کند.

باز کردن پدال‌ها

• در مدل‌های خاص، پدال‌ها را می‌توان جدا کرد تا از آسیب دیدگی جلوگیری شود.
• در صورت جدا کردن، آن‌ها را در یک بسته‌ محافظتی نرم قرار دهید.

پوشاندن کامل بدنه با پتو و فوم ضربه گیر

استفاده از پتوی مخصوص حمل پیانو برای جلوگیری از خط و خش، ابتدا پیانو را با یک لایه‌ نرم بپوشانید.

حمل پیانو بسته به وزن و اندازه‌ی آن، نیازمند تعداد مشخصی از افراد است

• پیانوهای اسپینت و کنسول (۱۲۰ تا ۲۰۰ کیلوگرم): حداقل ۲ نفر
• پیانوهای استودیو و دیواری بزرگ (۲۰۰ تا ۴۰۰ کیلوگرم): حداقل ۳ تا ۴ نفر
• پیانوهای گرند (۳۰۰ تا ۵۰۰ کیلوگرم): حداقل ۴ تا ۶ نفر

بارگیری پیانو در وسیله‌ نقلیه

پس از عبور از مسیرهای داخلی، حالا نوبت به بارگیری پیانو در کامیون یا وانت باربری می‌رسد.

نحوه‌ بارگیری پیانو در خودرو

• از تخته‌ی شیب‌دار برای حرکت آرام پیانو به داخل خودرو استفاده کنید.
• پیانو را در کناره‌ دیواره‌ داخلی خودرو قرار دهید، نه در وسط، تا از تکان‌های ناگهانی جلوگیری شود.
• از تسمه‌های قوی برای مهار پیانو استفاده کنید تا در هنگام حرکت جابجا نشود.

تخلیه، نصب مجدد و تنظیم پیانو پس از جابجایی

پس از رسیدن به مقصد، مرحله‌ی بعدی شامل تخلیه‌ پیانو از وسیله‌ نقلیه، قرار دادن آن در محل مناسب، نصب مجدد قطعات جداشده و تنظیم نهایی آن است.

تخلیه‌ پیانو از وسیله‌ نقلیه

تخلیه‌ پیانو نیازمند همان دقتی است که هنگام بارگیری رعایت شده بود. تفاوت این مرحله در آن است که در زمان تخلیه، پیانو دیگر از سطح زمین بلند نمی‌شود، بلکه باید به‌ آرامی از خودرو خارج شده و به محل موردنظر منتقل شود.

جابجایی پیانو به داخل ساختمان

پس از تخلیه، پیانو باید با دقت وارد ساختمان شده و در محل جدید خود مستقر شود.

قرار دادن پیانو روی پایه‌های خود

در صورتی که پایه‌های پیانو در هنگام حمل جدا شده بودند، حالا باید آن‌ها را مجدداً نصب کنید.

انتخاب مکان مناسب برای قرارگیری پیانو

محل قرارگیری پیانو تأثیر زیادی بر عملکرد و طول عمر آن دارد. دما، رطوبت و میزان نور محیط از جمله عوامل مهمی هستند که باید هنگام تعیین محل نهایی پیانو در نظر گرفته شوند.

تنظیم مجدد کوک پیانو پس از جابجایی

حمل و نقل پیانو معمولاً باعث تغییر در کشش سیم‌ها و در نتیجه به‌هم خوردن کوک آن می‌شود. پس از جابجایی، لازم است کوک پیانو مجدداً تنظیم شود تا صدای دقیق و استاندارد خود را بازیابد.

بررسی نهایی و آماده‌ سازی پیانو برای استفاده

پس از اتمام تمامی مراحل، باید یک بررسی نهایی روی پیانو انجام دهید تا مطمئن شوید که آماده‌ی استفاده است. بدنه‌ پیانو را بررسی کنید و مطمئن شوید که هیچ خط و خش یا آسیب جدی به آن وارد نشده است. پایه‌ها، پدال‌ها و قطعات متحرک را تست کنید تا مطمئن شوید که به‌ درستی نصب شده‌اند. تک تک کلاویه ها را تست کنید تا ببینید که همه‌ آن‌ها به‌ درستی کار می‌کنند. صبر کنید تا پیانو با محیط جدید سازگار شود و سپس از آن استفاده کنید.

جمع بندی و نکات پایانی

جابجایی پیانو فرایندی حساس است که نیاز به برنامه‌ ریزی دقیق، تجهیزات مناسب، نیروی کافی و دقت بالا دارد. از آماده‌سازی قبل از حمل گرفته تا تخلیه و تنظیم مجدد، تمامی مراحل باید به‌صورت اصولی انجام شوند تا از آسیب به ساز جلوگیری شود. با رعایت این نکات، می‌توانید پیانوی خود را بدون آسیب و با امنیت کامل جابجا کرده و از صدای دلنشین آن لذت ببرید!

نوشته راهنمای کامل حمل و جابجایی پیانو اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

محل شماره سریال پیانوهای یاماها

برای پیدا کردن شماره سریال پیانوهای گرند یاماها (Yamaha Grand Pianos)، کافی است به صفحه طلایی ‌رنگ داخل بدنه پیانو نگاه کنید. این شماره دقیقاً در قسمت میانی قاب داخلی قرار دارد و به‌راحتی از بیرون ساز قابل مشاهده است.

در پیانوهای دیواری یاماها (Yamaha Upright Pianos)، شماره سریال روی صفحه طلایی ‌رنگی در داخل پیانو نوشته شده است. برای دیدن آن، درب بالایی پیانو را باز کنید. شماره سریال به ‌وضوح روی قاب داخلی حک شده است.

نحوه تشخیص محل تولید با شماره سریال

بدون حروف پیشوند: اگر شماره سریال فاقد حروف در ابتدای خود باشد، پیانو در کارخانه Hamamatsu ژاپن ساخته شده است.

شماره سریال در پشت پیانو: شماره سریالی که در گوشه سمت چپ پایین پشت پیانو حک شده است، با شماره سریال روی قاب داخلی، در گوشه سمت چپ بالا، یکسان است. این شماره معمولاً محل تولید ساز را نشان می‌دهد.

پیشوندهای شماره سریال و محل تولید:

حرف T (Thomaston, Georgia):

اگر شماره سریال با حرف T شروع شود، مانند T294877، پیانو در کارخانه توماستون، جورجیا تولید شده است.

حرف U (South Haven, Michigan):

اگر شماره سریال با حرف U شروع شود، مانند U186000، پیانو در کارخانه ساوت هاون، میشیگان ساخته شده است.

حرف H (Hangzhou, China):

شماره سریالی که با حرف H شروع می‌شود، مانند H0105429، نشان می‌دهد که پیانو در کارخانه هانگژو، چین تولید شده است.

حروف YT (Taoyuan, Taiwan):

اگر شماره سریال با حروف YT شروع شود، مانند YT285000، پیانو در کارخانه تایوان ساخته شده است.

حرف J (Jakarta, Indonesia):

شماره سریالی که با حرف J آغاز شود، مانند J2942840، نشان‌دهنده تولید پیانو در کارخانه جاکارتا، اندونزی است.

دسته بندی شماره سریال پیانوهای یاماها

پیانو تولید شده در Hamamatsu، ژاپن

پیانوهای تولید شده در هانگژو چین

پیانوهای تولید شده در توماستون، GA

پیانو تولید شده در جاکارتا، اندونزی

پیانوهای تولید شده در ساوت هاون، MI

پیانوهای تولید شده در تائویوان، تایوان

استعلام از سایت های معتبر

علاوه بر مقاله نحوه استعلام شماره سریال پیانو یاماها در سایت ما شما می‌توانید از سایت رسمی یاماها شماره سریال پیانو خود را پیدا کنید و یا در سایت serial number decoder سریال نامبر پیانو مد نظر خود را پیدا کنید.

جمع بندی

محل شماره سریال: شماره سریال معمولاً در قسمت داخلی پیانو، نزدیک به بریج یا روی قاب فلزی حک می‌شود. برای پیانوهای دیواری (upright piano)، این شماره معمولاً در بالای صفحه کلید و برای پیانوهای گرند (grand piano)، در کنار پایه‌های قاب داخلی نوشته می‌شود.

شناخت سال تولید: شماره سریال نه تنها نشان ‌دهنده سال تولید است، بلکه می‌تواند اطلاعاتی در مورد کارخانه سازنده و حتی مشخصات خاص مدل پیانو را به شما ارائه می‌کند.

پیانوهای دست دوم ژاپنی: در بازار دست دوم ایران، برخی پیانوهای یاماها با عنوان “پیانوهای ژاپنی” عرضه می‌شوند. توجه داشته باشید که بعضی از این پیانوها به طور اختصاصی برای بازار داخلی ژاپن ساخته می‌شود و به همین دلیل، ممکن است با پیانوهای صادراتی از نظر صدا و ویژگی‌ها تفاوت داشته باشند.

مراقب پیانوهای بازسازی‌شده باشید: اگر پیانویی بازسازی شده یا تغییراتی در آن ایجاد شده باشد، ممکن است شماره سریال آن دیگر اطلاعات دقیقی ارائه ندهد. بهتر است از فروشندگان معتبر خرید کنید و اصالت شماره سریال را با دقت بررسی کنید.

نوشته نحوه استعلام شماره سریال پیانو یاماها اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

در سال ۱۹۲۶، شرکت Ale Schlegel را دعوت کرد، یک تکنسین آلمانی پیانو که با تاسیسات Nippon Gakki در Hamamatsu ژاپن همگام شد تا در رابطه با جزئیات بازار باهم صحبت کنند. توصیه‌های Schlegel باعث بهبود محصولات یاماها شد به طوری که پیانیست‌های مشهور اروپایی از سازهای این برند استقبال کردند. در سال ۱۹۵۰، یاماها پیانو گرند FC را به استقبال زیادی عرضه کرد. امروزه برند یاماها علاوه بر پیانوهای آکوستیک و گرند، پیانوهای دیجیتال پرتابل، کنسول دار و گرند نیز تولید می‌کند و در کنار پیانوها، سینت سایزر، درامز، تجهیزات جانبی و بسیاری تجهیزات مرتبط با موسیقی نیز تولید می‌کند.

بهترین پیانو های دیجیتال حرفه ای یاماها موجود در بازار

از جمله بهترین پیانو های دیجیتال حرفه‌ای یاماها می‌توان به سری CLP اشاره کرد که یکی از بهترین گزینه‌ها برای نوازندگان خانگی به شمار می‌رود. از جمله مدل‌های پر فروش می‌توان به Yamaha CLP 725 ،Yamaha CLP 735 و Yamaha CLP 745 اشاره کرد که از بهترین سیستم اکشن GrandTouch بهره می‌برد و روکش کلاویه متفاوت و حس نواختن متفاوتی به نسبت سری YDP ارائه می‌دهد.

ویژگی های اصلی سری CLP یاماها

اکشن کلاویه GrandTouch یکی از بهترین سیستم‌های اکشن در پیانوهای دیجیتال است که حس نواختن مشابهی با پیانو گرند را تداعی می‌کند. البته برند یاماها حالت‌های حساسیت لمسی مختلف به منظور تنظیم سنسورهای زیر کلاویه نیز در نظر گرفته است که نوازندگان با انگشتان ضعیف یا قوی‌تر به راحتی بتوانند از حالت‌های Hard/Medium/Soft به دلخواه خود استفاده کنند. در این سری از کابینت‌های جذاب‌تری به نسبت YDP استفاده شده و به طور کلی طراحی شیک‌تری دارند.

سیستم شبیه ساز و سمپلینگ این پیانوها پیشرفته‌تر است. شبیه سازهای Smooth Release ،Key-off Samples از جمله مواردی است که برای موتور صدایی سری پیانوهای CLP در نظر گرفته شده تا صدایی واقعی با جزئیات کامل ارائه کنند. این سازها دارای پلیفونی ۲۵۶ نت و افکت‌های مختلف به منظور تزیین نوازندگی هستند. همچنین خروجی صدای این سری از سری P و YDP بیشتر بوده تا خروجی صدایی با کیفیت‌تر و بلندتر ارائه کنند.

پیانو دیجیتال Yamaha CLP 725

• نوع کلاویه (اکشن): GrandTouch
• پلی فونی: ۲۵۶
• رکورد: دارد, ۱ song, 2 tracks
• حساسیت لمسی: Hard/Medium/Soft/Fixed

Yamaha CLP 725

پیانو دیجیتال Yamaha CLP 735

• نوع کلاویه (اکشن): GrandTouch
• پلی فونی: ۲۵۶
• رکورد: دارد, Number of Songs : 250, Number of Tracks : 16
• حساسیت لمسی: Hard2/Hard1/Medium/Soft1/Soft2/Fixed

Yamaha CLP 735

پیانو دیجیتال Yamaha CLP 745

• نوع کلاویه (اکشن): GrandTouch
• پلی فونی: ۲۵۶
• رکورد: approx. 500 KB/Song, دارد, Number of Songs: 250, Number of Tracks: 16
• حساسیت لمسی: Hard2/Hard1/Medium/Soft1/Soft2/Fixed

Yamaha CLP 745

برای آن دسته از نوازندگانی که به دنبال سازهای مقرون بصرفه‌تر هستند، یاماها سری YDP را تولید کرده که از جمله بهترین پیانو های دیجیتال یاماها این سری می‌توان به YDP 105 ،YDP 145 و YDP 165 اشاره کرد که از اکشن‌های GHS و GH3 بهره می‌برند و برای نوازندگی کاملا استاندارد در نظر گرفته می‌شوند.

ویژگی های اصلی سری YDP یاماها

اکشن کلاویه GHS و GH3 برای سری YDP یاماها استفاده شده است. اکشن GH3 یکی از بهترین سری اکشن در سازهای نیمه حرفه‌ای یاماها به شمار می‌رود. در این سری از پیانوهای یاماها مثل سری CLP از حالت‌های لمسی مختلف Hard/Medium/Soft استفاده می‌کنند که نوازندگان مختلف در کار با این ساز راحت باشند. شبیه سازهای آکوستیک مختلف در سازهای این سری نیز استفاده شده است. پلیفونی ۱۹۲ برای YDP 145 ،YDP 165 و همچنین افکت ریورب برای تزیین کار در نظر گرفته شده است. در سری‌های YDP و CLP از رکوردر با حافظه کافی و بسته به مدل ورودی و خروجی‌های مختلف به منظور اتصال گوشی، لپتاب یا تبلت به پیانو و موارد بسیار دیگر استفاده شده است.

پیانو دیجیتال Yamaha YDP 105

• نوع کلاویه (اکشن): GHS
• پلی فونی: ۶۴
• رکورد: ندارد
• حساسیت لمسی: Hard/Medium/Soft/Fixed

Yamaha YDP 105

پیانو دیجیتال Yamaha YDP 145

• نوع کلاویه (اکشن): GHS
• پلی فونی: ۱۹۲
• رکورد: دارد, ۱ song, 2 tracks
• حساسیت لمسی: Hard/Medium/Soft/Fixed

Yamaha YDP 145

پیانو دیجیتال Yamaha YDP 165

• نوع کلاویه (اکشن): GH3
• پلی فونی: ۱۹۲
• رکورد: دارد, ۱ song, 2 tracks
• حساسیت لمسی: Hard/Medium/Soft/Fixed

Yamaha YDP 165

برای نوازندگان استودیویی و کسانی که به دنبال پیانوهای پرتابل هستند، یاماها سری P را تولید کرده که از جمله پرفروش‌ترین مدل‌ها می‌توان به P145 ،P225 ،P125A ،P515 و P525 اشاره کرد.

ویژگی های اصلی سری P یاماها

سری P دارای اکشن‌های مختلفی اعم از GHS ،GHC و GrandTouch  می‌باشد که بر اساس مدل ساز متغیر است. یکی از بهترین پیانو های دیجیتال پرتابل تولید شده در بازار به طور قطع پیانو یاماها مدل P525 است که دارای اکشن سری پیانوهای CLP یعنی GrandTouch با کلاویه‌های سفید از جنس چوب است که حس نواختن متفاوتی ارائه می‌کند. این پیانو دارای سمپل صداهای مختلفی است که نواختن در ژانرهای مختلف موسیقی را ممکن می‌کند.

پرفروش‌ترین پیانو سری P در بازار مدل P225 است که اکشن جدید GHC، حسایت‌های لمسی مختلف، شبیه سازهای اصلی، پلیفونی ۱۹۲ ، ۲۴ سمپل صدا و افکت‌های مختلف، حالت اصلی برای نوازندگی ترکیبی شامل Dual/Layers, Duo, Split، امکان استفاده از USB Audio Recorder، رکوردر داخلی، خروجی AUX  برای اتصال اسپیکر، امکان اتصال پدال سه تایی و پدال ساستین و بسیاری موارد دیگر است که به نسبت قیمت مقرون بصرفه، یک گزینه ایده آل برای نوازندگان مختلف از مبتدی تا حرفه‌ای به شمار می‌رود. سیستم ۴ اسپیکر با توان خروجی ۱۴ وات نیز تکمیل کننده سیستم پخش این ساز می باشد.

پیانو دیجیتال Yamaha P125a

• نوع کلاویه (اکشن): GHS
• پلی فونی: ۱۹۲
• رکورد: دارد
• حساسیت لمسی: Hard/Medium/Soft/Fixed

Yamaha P125a

پیانو دیجیتال Yamaha P145

• نوع کلاویه (اکشن): GHC
• پلی فونی: ۶۴
• رکورد: ندارد
• حساسیت لمسی: Hard/Medium/Soft/Fixed

 Yamaha P145

پیانو دیجیتال Yamaha P225

• نوع کلاویه (اکشن): GHC
• پلی فونی: ۱۹۲
• رکورد: Approx. 100 KB/Song (approx. 11,000 notes), دارد, Number of Songs : 1, Number of Tracks : 2
• حساسیت لمسی: Hard/Medium/Soft/Fixed

Yamaha P225

پیانو دیجیتال Yamaha P515B

• نوع کلاویه (اکشن): Natural Wood
• پلی فونی: ۲۵۶
• رکورد: approx. 500 KB/Song
• حساسیت لمسی: Hard2/Hard1/Medium/Soft1/Soft2/Fixed

Yamaha P515B

پیانو دیجیتال Yamaha P525

• نوع کلاویه (اکشن): GrandTouch
• پلی فونی: ۲۵۶
• رکورد: Approx. 500 KB/Song (approx. 22,000 notes), MIDI Recording _ Number of Songs : 250 _ Number of Tracks : 16
• حساسیت لمسی: GrandTouch-S™ Keyboard: wooden keys (white only), synthetic ebony and ivory key tops, escapement

Yamaha P525

نوشته بهترین پیانو های دیجیتال یاماها اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

مطلب پیشنهادی: راهنمای خرید پیانو حرفه ای

دست راست

هنگام نواختن پیانو راک بخش اعظمی از تکنیک‌های شما باید در هر دو دست مشابه باشند. بدین معنی که تکنیک دست راست شما همانند دست چپ باید اجرا شود. به طور کلی شما از هر دو دست به صورت همزمان استفاده می‌کنید. البته هر دست نقش خود را برای اجرا دارد و علی رغم هماهنگی و شباهتی که هر دو دست با یکدیگر دارند؛ از جهاتی نیز کاملا مستقل و دارای تکنیک‌های مخصوص به خود می‌باشند. به خاطر ساختار پیانو، دست راست به طور کلی قرار است صداهای زیرتر را بنوازد و صدای تربل آکورد و ملودی را ایجاد نماید.

در مقابل، دست چپ معمولا نقش اکومپانیمان را دارد و به عنوان بخش پشتیبان عمل می‌کند. تکنیک صحیح و اصولی یکی از مهم‌ترین عوامل سلامت انگشتان است. این امر مخصوصا در دست راست نیازمند حساسیت بیشتر می‌باشد. چرا که بخش اعظمی از کار نوازندگی مانند اکورد، آرپژ و ملودی توسط دست راست انجام می‌شود. در موزیک Fool in the Rain از Led Zeppelin تغییرات آکورد زیادی در دست راست انجام می‌شود.

ریتم دست چپ

بسیاری از قطعات راک مشهور از یک الگوی ریتمیک دست چپ به نام Boogie Woogie استفاده می‌کنند. ریشه‌های Boogie Woogie در واقع به موسیقی آفریقایی-آمریکایی برمی‌گردد. آموختن این تکنیک نه تنها در شناختن ریشه‌های موسیقی راک تاثیر می‌گذارد، بلکه تکنیکی مناسب برای به اصطلاح “زنده کردن” موزیکی که در حال نواختن آن هستید می‌باشد. الگوی Boogie Woogie در دست چپ به صورت مکرر از Walking بیس لاین استفاده می‌کند.

بیس لاین Walking آکورد را می‌نوازد و همزمان از نت های دیگر گام استفاده می‌کند تا به آکورد بعدی برسد. در عین حال نیز با نواختن ریتم تلاش می‌کند تا احساس حرکت رو به جلو (Walk) را تداعی نماید. این ریتم به طرز جالبی در موزیک Tutti Frutti از Little Richard استفاده شده است.

توالی آکوردها

یک موزیک می‌تواند توالی آکوردهای متفاوتی برای هر بخش داشته باشد. درحالی که بعضی از موزیک‌ها یک توالی آکورد را در تمام طول موزیک تکرار می‌کنند. هر موزیکی دارای یک توالی آکورد (Chord Progression) می‌باشد. معمولا وظیفه پیانو این است که توالی آکورد را به طرز شفاف و زیبایی بنوازد. در ابتدا آموختن آکوردهای پیانو ممکن است سخت به نظر بیاید. اما پر استفاده‌ترین آکوردها به طور معمول از سه نت به نام تریاد ساخته شده‌اند.

موزیک Let It Be از Beatles یک موزیک قدرتمند است که از توالی آکورد ساده‌ای بهره مند می‌باشد و این توالی را مدام تکرار می‌کند. هنگامی که به تریادها در حالت پایگی مسلط شدید، باید شروع به نواختن معکوس آکوردها نمایید. به خاطر ساختار پیانو، این ساز پتانسیل بالایی برای ایجاد هارمونیک‌های قوی دارد که نواختن آن‌ها را در دیگر سازها سخت است.

در ادامه مقاله چگونه در نواختن پیانو راک حرفه ای شویم با سازکالا همراه باشید.

Classic Rock Fill

در موسیقی به پاساژهای کوچک که بین بخش‌ها و جملات مختلف ملودی نواخته می‌شوند Fill می‌گویند. Fillهای پیانو راهی مناسب برای درگیر نگه داشتن شنونده در استراحت‌های بین وکال یا ملودی است. یک Fill خوب هنگامی که ساختار موزیک ساده یا تکرار شونده است نیز بسیار به دل می‌نشیند. معمولا هنگامی که دست راست درحال نواختن Fill می‌باشد دست چپ یک الگوی ثابت را نگه می‌دارد. قطعه Bennie and the Jets از Elton John از این تکنیک استفاده می‌کند.

Grace Notes

استفاده از Grace Note نیز یکی دیگر از تکنیک‌های ساده‌ای است که معمولا در سولوهای کیبورد استفاده می‌شود. این تکنیک مخصوصا در بلوز و سبک‌هایی این چنینی استفاده می‌شود. یک Grace Note نتی است که مانند تزئین کردن ملودی است. این نت‌ها به سرعت نواخته می‌شوند تا حس اسلاید را تداعی نمایند. بخش سولو موزیک What’d I Say از Ray Charles از Grace Note استفاده می‌کند.

گلیساندو

گلیساندو در موزیک یک اسلاید بالارونده یا پایین رونده بین دو نت است. به طور معمول در کیبورد، بین این دو نت فاصله زیادی وجود دارد. خیلی اوقات گلیساندو تماما بر روی کلاویه‌های سفید حرکت می‌کند. گلیساندو معمولا در موزیک‌هایی با سرعت بالا استفاده می‌شود و در واقع تبدیل به امضایی از موسیقی Rock ‘n’ Roll شده است. یک گلیساندو صحیح و به جا می‌تواند انرژی و توجه مخاطب را به موزیک حفظ نماید. موزیک کاور Rock and Roll Music  از Chuck Berry توسط Beatles اجرا شد. این موزیک مثالی از استفاده گلیساندو در یک آهنگ راک است. همچنین اینترو موزیک Come on Eileen از Dexy Midnight Runners نیز از گلیساندو استفاده می‌کند.

Rock Piano Grips

Grip پیانو در واقع نت‌هایی اند که برای جذاب‌تر کردن آکوردهای ساده و معمول استفاده می‌شود. معمولا Grip ها راهی برای استفاده از آکوردهای هفتم است. آکوردهای چهارتایی که یک نت درجه هفتم دارند باعث ایجاد هارمونی قوی‌تری می‌شوند. برای فهم این Grip ها نیازمند دانستن تئوری پایه درباره فواصل موسیقایی هستید. البته در طول زمان و نواختن آکوردهای گوناگون نیز با این آکوردها آشنایی پیدا می‌کنید.

نوشته چگونه در نواختن پیانو راک حرفه ای شویم؟ اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.