سیبیلانس چیست و چرا رخ می‌دهد؟

سیبیلانس به مجموعه‌ ای از فرکانس‌های تیز گفته می‌شود که در بازه ۵ تا ۱۰ کیلوهرتز قرار دارند. این صدا معمولاً در تلفظ برخی حروف سایشی مانند “س”، “ش”، “چ” و گاهی “ت” و “ج” ظاهر می‌شود. از آنجایی که این صداها در فرکانس‌های بالا تقویت می‌شوند، هنگام ضبط صدا، به ‌ویژه در میکروفون‌های با حساسیت بالا، ممکن است بیش از حد برجسته شوند و باعث آزار گوش شنونده شوند.

عوامل ایجاد سیبیلانس

سیبیلانس می‌تواند تحت تأثیر عوامل مختلفی ایجاد یا تشدید شود که برخی از مهم ‌ترین آنها عبارت‌اند از:

• ویژگی‌های گفتاری فرد: برخی افراد ذاتاً حروف سایشی را با شدت بیشتری تلفظ می‌کنند که باعث افزایش سیبیلانس در صدای آنها می‌شود.
• نوع میکروفون: میکروفون‌های کاندنسر معمولاً فرکانس‌های بالا را با دقت بالایی ضبط می‌کنند و در نتیجه احتمال ایجاد سیبیلانس در آنها بالاتر است.
• زاویه و فاصله میکروفون: قرار دادن میکروفون مستقیماً در برابر دهان و در فاصله کم، باعث ورود مستقیم هوای حاوی سیبیلانس به دیافراگم میکروفون می‌شود که این مشکل را تشدید می‌کند.
• تقویت بیش از حد فرکانس‌های بالا در میکس: اگر در مرحله پردازش صوتی، فرکانس‌های بالا را بیش از حد افزایش دهید، سیبیلانس تشدید خواهد شد.
• استفاده از پری امپ های نامناسب: برخی پیش ‌تقویت‌کننده ‌های صوتی (Preamp) فرکانس‌های بالا را به شکلی ناخواسته تقویت می‌کنند که باعث افزایش سیبیلانس در صدا می‌شود.

در ادامه مقاله سیبیلانس چیست و راه های برطرف کردن آن با سازکالا همراه باشید.

روش‌های کاهش سیبیلانس

پیشگیری از سیبیلانس در هنگام ضبط

۱. انتخاب میکروفون مناسب

میکروفون‌های کاندنسر مانند Neumann TLM 103 و AKG C414 تمایل به ثبت جزئیات و فرکانس‌های بالا دارند که ممکن است سیبیلانس را بیشتر کنند. برای کنترل سیبیلانس، برخی میکروفون‌های دینامیک مانند Shure SM7B  یا Electro-Voice RE2 0 گزینه‌های بهتری هستند، زیرا این مدل‌ها فرکانس‌های بالا را کمتر تقویت می‌کنند.

۲. استفاده از پاپ فیلتر (Pop Filter)

یک فیلتر پاپ دولایه می‌تواند از ورود بیش از حد جریان هوا هنگام تلفظ حروف سایشی به میکروفون جلوگیری کند.

۳. تغییر موقعیت میکروفون

به‌جای قرار دادن میکروفون مستقیماً رو به‌ روی دهان، آن را کمی به طرفین متمایل کنید یا زاویه آن را تغییر دهید تا جریان هوا مستقیماً به دیافراگم برخورد نکند.
همچنین، فاصله میکروفون را حداقل ۱۵ تا ۳۰ سانتی‌متر حفظ کنید تا شدت فرکانس‌های بالا کاهش یابد.

۴. تمرین کنترل تلفظ

ضبط آزمایشی انجام دهید و ببینید در کدام کلمات سیبیلانس شما شدید تر است.
تمرین کنید تا هنگام گفتن این کلمات، شدت حروف سایشی را کاهش دهید.

کاهش سیبیلانس در مرحله پردازش صوتی

۱. استفاده از De-Esser

پلاگین‌های De-Esser  ابزارهایی هستند که به‌ طور خودکار فرکانس‌های سیبیلانس را شناسایی و کاهش می‌دهند. برخی از پلاگین‌های محبوب شامل:

• Waves DeEsser
• FabFilter Pro-DS
• iZotope RX De-es

در این پلاگین‌ها، باید فرکانس سیبیلانس را پیدا کنید معمولاً بین ۵KHz  تا ۱۰KHz  و مقدار کاهش (Threshold) را تنظیم کنید تا بدون افت کیفیت، سیبیلانس کاهش یابد.

۲. استفاده از اکولایزر (EQ)

در یک اکولایزر گرافیکی، فرکانس‌های بین ۵KHz  تا ۹KHz  را به میزان ۳ تا ۶ دسی‌بل کاهش دهید تا سیبیلانس کم شود. مراقب باشید که بیش از حد این فرکانس‌ها را کم نکنید، زیرا باعث خفگی و کاهش وضوح صدا می‌شود.

۳. ویرایش دستی در نرم‌افزار صوتی

در نرم‌افزارهایی مانند Adobe Audition  و Reaper  می‌توانید از Spectral Frequency Display  استفاده کنید تا فرکانس‌های بالای مربوط به سیبیلانس را به‌ صورت دستی کاهش دهید.

۴. استفاده از Multiband Compressor

کمپرسور چندباندی (Multiband Compressor) به شما این امکان را می‌دهد که فقط فرکانس‌های بین ۴KHz  تا ۱۰KHz  را کنترل کرده و از تشدید سیبیلانس جلوگیری کنید.

نتیجه گیری

در این مقاله به اینکه سیبیلانس چیست و اینکه یکی از مشکلات رایج در ضبط صدا است که می‌تواند کیفیت کلی یک ضبط را تحت تأثیر قرار دهد پرداختیم. این مشکل معمولاً به دلیل تلفظ فرد، نوع میکروفون، زاویه نامناسب میکروفون یا پردازش‌های نادرست صوتی ایجاد می ‌شود. برای مقابله با سیبیلانس، می‌توان از روش‌های پیشگیری قبل از ضبط مانند استفاده از میکروفون مناسب، فیلتر پاپ و تغییر موقعیت میکروفون، و همچنین از پردازش‌های پس از ضبط مانند De-Esser، اکولایزر و ویرایش دستی استفاده کرد.

در نهایت، کنترل سیبیلانس نیازمند ترکیبی از تکنیک‌های مختلف است تا صدایی شفاف، متعادل و حرفه ‌ای تولید شود. اگر مشکل سیبیلانس در ضبط‌های شما شدید است، می‌توانید از روش‌های فوق برای بهبود کیفیت صدای خود بهره ببرید.

نوشته سیبیلانس چیست و راه های برطرف کردن آن اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

امروزه با پیشرفت روز افزون تکنولوژی هر کسی می‌تواند استودیویی شخصی داشته باشد و برای خود رکورد و آهنگسازی انجام دهد. آنچه در این میان پر اهمیت‌تر است، آموزش و دانش درست در این زمینه می‌باشد، چرا که اگر با عدم دانش و مهارت کافی در زمینه آهنگسازی پیش رویم، نه تنها پروژه مان به سر انجام نمی‌رسد، بلکه ضررهای زیادی نیز متحمل می‌شود. در ادامه می‌خواهیم ۲ قدم برای ایجاد وکال با کیفیت را بررسی کنیم. با سازکالا همراه باشید.

۱. رکورد بهترین وکال

یک برداشت حرفه‌ای وکال تحت این سه شرط به دست می‌آید:

• یک میکروفون خوب
• تنظیمات گین ورودی مناسب
• تکنیک آوازی خوب

برای تنظیمات مناسب گین می‌توانید وکال‌ها را در سطح پایین رکورد نمایید و بعدا ترک را Normalize کنید. سعی کنید گین را بالاتر از ۳- dB نبرید. اما اگر بیشتر از این میزان هم پیش رفتید مشکلی ندارد. در زمینه آواز نیز متمرکز باشید. چرا که خواننده حرفه‌ای می‌تواند سطح کیفیت موزیک را تا مقدار زیادی افزایش دهد. می‌توان گفت این مرحله ای است که می‌تواند تا حد زیادی چالش برانگیز باشد. چرا که همزمان که یک خواننده خوب موزیک را بهتر می‌کند، یک خواننده غیر حرفه‌ای نیز می‌تواند موزیک را خراب کند.

البته باید تا جای ممکن با خواننده کار کرد تا موزیک و ساختار آن را بشناسد و با موزیکتان ارتباط بهتری برقرار نماید. ارتباط بهتر خواننده با موزیک یعنی اجرای بهتر آن و در نتیجه به دست آوردن کیفیت بالاتر. همچنین به خواننده بگویید که فاصله اش را تا میکروفون حفظ نماید. یک خواننده حرفه‌ای در موقعیت‌های مختلف فاصله اش را با میکروفون تغییر می‌دهد. چنین فردی معمولا خود را از میکروفون دور می‌کند، اما فقط هنگامی که نت‌های High را می‌خواند.

این عمل آن‌ها به خاطر این است که قصد دارند داینامیک صدا را با حرکت بدن کنترل نمایند. همچنین پاپ فیلتر باید بین چهار تا شش اینچ از میکروفون فاصله داشته باشد. همچنین بسته به نوع میکروفون و محیط اکوستیک پیشنهاد می‌کنیم چند بار فاصله تان را با میکروفون تغییر دهید تا به صورت تجربی نقطه مناسب را بیابید.

در ادامه مقاله ۲ قدم برای ایجاد وکال با کیفیت با ما همراه باشید.

2. میکس وکال

در مرحله بعد باید به حاشیه و تمیز کاری وکال بپردازیم. می‌توانید از FX های مختلفی استفاده نمایید. اما اولین کاری که پیشنهاد می‌کنیم به آن بپردازید، Sibilance می‌باشد. این پروسه باید قبل از کمپرسور انجام شود. برای این پروسه از دو روش می‌توان استفاده نمود: ۱) از De-esser استفاده نمایید. ۲) از Gain Automation استفاده کنید. De-esser ها برای صداهای “س” مناسب اند. همچنین باعث می‌شود تا نویزهایی که توسط لب خواننده ایجاد می‌شود (مانند “پ” یا “ک”) کاهش یابند.

در اینجا Automation وارد می‌شود. سعی کنید از اتومیشن برای پروسه میکسینگ استفاده نمایید. مرحله دوم باید تعادل گین را نگه دارید. نباید سیگنال‌های پراکنده و پخش را به کمپرسور ارسال کنیم و انتظار داشته باشیم که مناسب و خوب عمل کنند. اگر این کار را انجام دهیم داینامیک‌ها خراب شده و بیش از حد کمپرس می‌شوند. مثلا اگر Chorus ها -۱۰ هستند ولی Verse ها -۱۵ dB باشند، باید گین را Automate نمایید تا این تفاوت‌ها از بین بروند. البته ما به دنبال کمال و کمال گرایی نیستیم و در واقع هرچه کمال گراتر باشیم ممکن است موزیک مان اصالت خود را از دست بدهد. در واقع باید سعی کنیم پلاگین‌ها در سطح مناسبی قرار داشته باشند. بعد از این مرحله بررسی کنید تا اگر وکال‌ها از لحاظ نت خوانی مشکلی داشتند، با Auto Tune آن‌ها را اصلاح کنید.

مشاهده و خرید میکروفون با تنوع بی نظیر در فروشگاه اینترنتی سازکالا

بعد از این مرحله که به اندازه کافی به حاشیه و جزئیات وکال پرداختیم، باید FX های مورد نیاز را اضافه نماییم. پیشنهاد می‌کنیم زنجیره FX های وکال را با Subtractive EQ شروع کنید. سپس یک High Pass Filter در محدوده ی ۱۰۰ Hz قرار دهید. سپس در همین محدوده تغییرات ایجاد کنید و به اصطلاح بالا و پایین بروید تا نقطه مناسب را پیدا کنید. ما از EQ فقط به این دلیل استفاده می‌کنیم که سیگنال‌هایی را به کمپرسور ارسال کنیم که می‌دانیم ارزش دارند. در ابتدا مشکلات و بخش‌های اصلی را با EQ اصلاح نموده و سپس به کمپرسور اضافه شان کنید.

بعد از آن از یک EQ دوم استفاده نمایید. تا وکال بهتر دیده شود. بنابراین زنجیره افکت‌ها به این شکل خواهد بود: Subtractive EQ/Compressor/Additive EQ . بعد از دومین EQ یک Spectrum Spreader نیاز دارید. وکال‌های مونو همیشه به تنهایی با کیفیت مناسبی شنیده نمی‌شود. باید از چنین ابزارهایی (Spectrum Spreader) استفاده نمایید. به این روش می‌توانید استریو بهتری ایجاد نمایید. همچنین می‌توانید از Stereo Spreader استفاده کنید.

البته حواستان باشد در استفاده از این ابزار زیاده روی نکنید چرا که این ابزارها می‌توانند موزیک را بهم بریزند و کل میکس را از بین ببرند. بعد از آن بهتر است از یک پلاگین Saturation استفاده کنید. این پلاگین رنگ صدا را آنالوگ می‌کند. بسته به سلیقه خود می‌توانید این پلاگین را قبل از پلاگین Modulation قرار دهید. بعد از این که زنجیره افکت‌ها را تکمیل کردید و کیفیت وکال به سطح مناسبی رسید، دو پلاگین Reverb و Delay را اضافه نمایید. این پلاگین‌ها باید به مستر روت شوند و ۱۰۰% wet باشند.

نوشته ۲ قدم برای ایجاد وکال با کیفیت اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

اولین و مهم‌ترین نکته ای که باید به آن توجه داشته باشید، ضبط در شرایط و فضای مناسب است. اگر ضبط شما در شرایط مناسبی انجام نشود، از کیفیت اولیه مناسبی برخوردار نخواهد بود و در نتیجه نمی‌توانید از یک ضبط بی کیفیت، انتظار یک محصول نهایی با کیفیت را داشته باشید. استفاده از این ابزارها و راهکارها فقط برای بهبود نسبی کیفیت ضبط شما بوده و نمی‌تواند یک ضبط کاملا غیر استاندارد و بی کیفیت را به یک ضبط دلچسب و بی نقص تبدیل کند. با این حال، اگر ضبط وکال شما دارای نویز پس زمینه می‌باشد و قصد دارید آن را کاهش داده و یا حذف کنید، بهره گیری از نکات زیر می‌تواند برای شما مفید باشد.

۱. استفاده از کارت صدا

کارت صدای داخلی سیستم‌های کامپیوتری، از کیفیت بالایی برخوردار نبوده و قادر به ضبط و پردازش مناسب سیگنال صوتی نیستند. تهیه یک کارت صدای مرغوب و مناسب، کیفیت ضبط‌های شما را تا حد زیادی ارتقا می‌دهد.

شما در سایت سازکالا می‌توانید قیمت انواع کارت صدا را ببینید، و به دلخواه خود یکی از این محصولات را خریداری نمایید.

۲. استفاده از میکروفون مناسب

یکی از دلایلی که باعث ایجاد نویز در ضبط شما می‌شود، آسیب دیدن میکروفون شماست. می‌توانید برای ضبط خود میکروفون‌های مختلف را امتحان کنید. اگر در هنگام ضبط با میکروفون‌های دیگر نویز نداشتید، ایراد از میکروفون شما بوده و باید آن را تعویض کنید.

مشاهده و خرید میکروفون با تنوع بی نظیر در فروشگاه اینترنتی سازکالا

۳. استفاده از کابل با کیفیت

یکی دیگر از عوامل ایجاد نویز در ضبط شما، کابل‌های نامرغوب و بی کیفیت هستند. خرید و در اختیار داشتن کابل‌های مناسب یکی از مهم‌ترین و تاثیر گذارترین عوامل در کیفیت صدای ضبط‌های استودیویی شما هستند.

۴. استفاده از کابل های Balanced

بهترین گزینه برای ضبط وکال، استفاده از کابل‌های Balanced با جک‌های XLR می‌باشند. کابل‌های Unbalanced که دارای خروجی ¼” اینچی هستند، اغلب در هنگام ضبط باعث ایجاد نویزهای اضافی و ناخواسته می‌شود. البته در نظر داشته باشید که میکروفون‌های USB به دلیل پردازش و تبدیل سیگنال صوتی به سیگنال‌های دیجیتال، نویز پایینی ایجاد می‌کنند.

۵. اجسامی که از خود صدا تولید میکنند را خاموش کنید

بهتر است قبل از ضبط، وسایلی نظیر سیستم تهویه هوا را خاموش کنید و محل ضبط خود را با کمی فاصله نسبت به اجسامی که صدا تولید می‌کنند قرار دهید. برای مثال اگر فن خنک کننده کامپیوتر شما صدای زیادی تولید می‌کند، بهتر است در هنگام ضبط میکروفون را با فاصله بیشتری نسبت به آن قرار دهید.

۶. فضا و محیط ضبط خود را ارتقا دهید

یکی از عوامل ایجاد صداها و نویزهای پس زمینه در ضبط، فضای نامناسب است. شما می‌توانید با استفاده از پنل‌های آکوستیک جاذب صدا و نصب آن‌ها بر روی درب و دیوارهای محیطی که در آن به ضبط می‌پردازید، از ورود صداهای اضافی از محیط‌های بیرون و همچنین از بازتاب صداهای داخلی و ورود آن‌ها به ضبط تان جلوگیری کنید.

۷. نوسانات برق را کنترل کنید

ممکن است نویز ایجاد شده در ضبط شما، بخاطر نوسانات جریان برق و تاثیر منفی آن‌ها بر تجهیزات شما باشد. شما می‌توانید با استفاده از منبع تغذیه برق‌های مرغوب و با کیفیت و اتصال تجهیزات خود به آن‌ها، جریان برق ثابت و یکنواختی را در اختیار داشته باشید. این امر سبب می‌شود تا نویزهای ناشی از نوسانات برق در استودیوی شما خنثی شوند.

۸. ضبط های خود را استودیو های مجهز انجام دهید

اگر تجهیزات و لوازم مناسبی برای ضبط در اختیار ندارید، و یا فضای مناسبی را برای ضبط کردن در اختیار ندارید، می‌توانید این کار را در استودیوهایی که فضا و تجهیزات با کیفیت و مناسبی را در اختیار دارند انجام دهید.

۹. راهکارهایی برای حذف نویز پس زمینه بعد از ضبط وکال

حال که تمامی راه‌هایی که برای حذف نویز پس زمینه در هنگام ضبط وکال باید بدانید را تعریف کردیم، نوبت به آن رسیده که راهکارهایی برای حذف نویز پس از ضبط را ارائه دهیم. تنها راه حلی که در این شرایط می‌توانید از آن استفاده کنید، پلاگین‌های مختلفی هستند که امکان حذف نویز به بهترین شکل ممکن را برای شما به ارمغان می‌آورند. اگر به دنبال پلاگینی هستید که به راحتی بتوانید مقدار نویز قابل توجهی را هنگامی که صدایی ضبط نمی‌کنید را حذف کنید، پلاگین NS-1 از شرکت Waves می‌تواند گزینه ای مناسب برای شما باشد. یکی دیگر از پلاگین‌هایی که برای حذف نویز به شکل کلی از یک فایل صوتی بسیار مورد استفاده قرار می‌گیرد و بسیاری از افراد توانسته اند با استفاده از آن نتایج فوق العاده ای داشته باشند، پلاگین iZotope RX است که چندین پلاگین مختلف برای حذف نویزها و صداهای اضافی را در اختیار شما قرار می‌دهد.

مطلب پیشنهادی: معرفی ۱۰ سایت vocal remover

جمع بندی

در این مقاله به راهکارهایی برای حذف نویز پس زمینه در ضبط وکال اشاره کردیم که می‌تواند به شما در داشتن یک ضبط بهتر کمک کند. به یاد داشته باشید که این نکات و راهکارها زمانی کارآمد هستند که ضبط اولیه شما از کیفیت لازم برخوردار باشد. شما با استفاده از این نکات می‌توانید ایرادهای جزئی ضبط خود را برطرف کنید، بنابراین نیاز است تا برای رسیدن به محصول نهایی مطلوب و استاندارد، ضبطی با کیفیت اولیه مطلوب و مناسب داشته باشید.

نوشته راهکار هایی برای حذف نویز پس زمینه در ضبط وکال اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

۱. The FabFilter Pro-C 2

یک کمپرسور چند وجهی می‌باشد که امکانات مختلف و متنوعی دارد. می‌توان از این کمپرسور در طی وسیعی از سازهای مختلفی همچون وکال، درامز، بیس و سینت سایزر استفاده نمود. این پلاگین استایل‌ها و سبک‌های مختلف کمپرسینگ را ارائه می‌دهد، استایل‌هایی همچون Transparent و Light/Heavy و حتی Punchy. از این جهت روی این کمپرسور به عنوان یک ابزار ایده آل برای هر موزیسین یا آهنگسازی می‌توان حساب کرد.

محیط Userfriendly و آسان برای یادگیری

یکی از نکات بارز و مهم این پلاگین محیط آن است. چرا که باعث شده تا یاد گرفتن این پلاگین راحت شود. در واقع این پلاگین طراحی شده است تا به راحتی بتوان با آن کار کرد و برای سطوح مختلف مناسب باشد. بنابراین اگر در زمینه میکس تازه کار هستید، این پلاگین گزینه مناسبی برای شما می‌باشد.

Saturation داخلی

یکی دیگر از ویژگی‌های جالب این پلاگین Saturation داخلی آن است. این ویژگی یکی از مهم‌ترین فاکتورهای میکس در ژانرهای مختلف موسیقی است. این ویژگی می‌تواند گرما و عمق بیشتری به صدای موسیقیتان بیفزاید. این ویژگی مخصوصا هنگامی که با صدا و سازهای دیجیتال کار می‌کنید بسیار مفید واقع می‌شود. چرا که می‌تواند گرمای طبیعی صدا را به صدای غیر طبیعی سازهای دیجیتال اضافه نماید.

استایل های مختلف و متنوع کمپرسور

FabFilter PRO-C تنها یک نوع کمپرسور نیست، بلکه انواع زیادی از استایل‌ها و سبک‌های مختلف کمپرسور را دارد که هرکدام صدا، تنظیمات و کارکتر خاص خود را دارند. برای مثال این پلاگین شامل کمپرسور کلاسیک، کمپرسور FET، کمپرسور Feed-Forward و … می‌باشد.

۲. The Universal Audio 1176

یکی از بهترین کمپرسور ها برای میکس The Universal Audio 1176 می‌باشد. این کمپرسور یک کمپرسور کلاسیک است که برای دهه‌ها در استودیوهای مختلف دنیا استفاده می‌شده است. این کمپرسور ارزشمند به یکی از اجزای جدایی ناپذیر راک ان رول تبدیل شده است. ۱۱۷۶ کمپرسوری است که در سازهای مختلف می‌توان از آن استفاده نمود. این کمپرسور نیز می‌تواند گرما و کارکتر خاص خود را به موسیقی اضافه نماید.

اتک قدرتمند

یکی از ویژگی‌های کلیدی این کمپرسور اتک سریع آن می‌باشد. ۱۱۷۶ طراحی شده است تا نسبت به تغییرات داینامیک صدا به سرعت واکنش نشان دهد. بنابراین این کمپرسور یک گزینه بی نقص برای وقت‌هایی ست که نیازمند تغییرات داینامیکی و ترنزیت‌های سریع هستید. مانند اسنر، درامز و سیمبال.

گرمای آنالوگ

۱۱۷۶ صدایی خاص خود دارد که آن را از دیگر کمپرسورها متمایز می‌کند. گرمای ویژه آنالوگ این کمپرسور، کلید اصلی کیفیت بالای آن است. علاوه بر آن باعث می‌شود تا کل ترک را بهبود دهد.

میراث

۱۱۷۶ در گذر زمان خود را اثبات کرده است. همچنان که پس از چند دهه هنوز اعتبار خود را حفظ نموده و در بین موزیسین محبوب است. این کمپرسور را می‌توان در میکس انواع سازها استفاده نمود. اتک سریع آن و صدای گرم اش باعث شده تا یک ابزار ضروری در هر استودیویی باشد.

در ادامه مقاله بهترین کمپرسور ها برای میکس در سال ۲۰۲۴ با سازکالا همراه باشید.

۳. The Waves API 2500

این کمپرسور یک انتخاب محبوب بین مهندسین میکس و مستر می‌باشد. چرا که میکس تان را بالانس می‌کند، باعث می‌شود کانال‌های مختلف میکس با هم صدایی مناسب بدهند و در عین حال که با یکدیگر پخش می‌شوند، از هم مستقل باشند. همچنین Waves API 2500 برای استریوی میکس می‌تواند به شکل شگفت انگیزی عالی عمل کند. به این معنی که Level کل میکس را تغییر و متعادل می‌نماید.

صدایی طبیعی و روان

یکی از مهم‌ترین ویژگی‌های API 2500 صدای طبیعی و روان آن است.  این کمپرسور طراحی شده است تا میکس تان را بهبود ببخشد بدون اینکه کارکتر یا ساختار صدا را تغییر دهد. اهمیتی ندارد که در ژانر راک، پاپ، هیپ-هاپ یا کلاسیک کار می‌کنید. API 2500 میکس تان را صیقل می‌دهد.

Sidechain قدرتمند

یکی دیگر از ویژگی‌های بارز و مهم API 2500 ویژگی Sidechain قدرتمند آن است. این ویژگی به شما این امکان را می‌دهد تا سطح المان‌های مختلف میکس تان را کنترل نمایید. برای مثال وکال یا بیس. برای مثال اگر می‌خواهید مطمئن شوید که وکال همیشه بالاترین سطح صدا را در میکس دارد، می‌توانید از این پلاگین استفاده کنید. بنابراین می‌توان گفت این پلاگین کمکتان می‌کند تا هر المان در جا و سطح مناسب خود قرار داشته باشد.

راحتی در یادگیری

اگر چه این پلاگین توانایی‌های حرفه‌ای و ساختاری قدرتمند دارد، اما یادگیری و کار با آن بسیار آسان است. با این پلاگین می‌توانید به راحتی به صدای مورد نظرتان دست بیابید. بنابراین فرقی نمی‌کند یک مهندس میکس مسترینگ حرفه‌ای باشید یا یک فرد تازه کار،  چرا که با این پلاگین هر کس با هر سطح و لولی می‌تواند به صدای مورد نظرش دست یابد.

۴. iZotope Ozone 10 Dynamics

جهان آهنگسازی و طراحی صدا مملو از پلاگین‌ها و ابزار مختلف است که می‌توانند در روند ساخت موزیک تان بسیار کمک آفرین باشند. اما ممکن است همین ابزارها اگر به درستی و به جا انتخاب و استفاده نشوند، به میکس یا موزیکتان لطمه وارد نمایند. یکی از مهم‌ترین المان‌ها و مراحل میکس یک آهنگ، پروسه Multi-Band Dynamics می‌باشد. این پروسه در واقع کنترل و تنظیم لول المان مختلف میکس است. در این مرحله است که iZotope Ozone 10 Dynamics به کارتان می‌آید. یک پلاگین چند کاره که علاوه بر کمپرسور شامل: Gate، Expander می‌شود.

Compressor، Gate ، Exoander همه در یک جا

این پلاگین طیف وسیعی از ابزارهای مختلف برای شکل دهی و تنظیم داینامیک میکس ارائه می‌کند. کمپرسور آن باعث می‌شود تا سطح هیچ المان و کانال میکسری در میکس تان بیشتر از حد مجاز نباشد. Gate باعث می‌شود تا نویز بک گراند و صداهای ناخواسته در میکس از بین بروند. Expander می‌تواند سطح المان‌هایی که کمتر شنیده می‌شوند را بالا بیاورد و فضای بیشتری در میکس ایجاد کند.

استایل ها و سبک های مختلف

ای پلاگین به شما دسترسی وسیعی از استایل‌ها و سبک‌های مختلف می‌دهد. استایل‌هایی از وینتیج گرفته تا مدرن. این میزان گستردگی Ozone را برای کسانی که می‌خواهند با یک پلاگین پروسه تنظیم داینامیک میکس را انجام دهند، تبدیل به یک انتخاب ایده آل می‌کند.

۵. TheSSL E-Channel

این پلاگین یک استریپ چنل است که برای پردازش و تنظیم داینامیک‌ها بسیار مورد استفاده قرار گرفته است. این پلاگین همواره به عنوان یکی از پیشتازان این زمینه قلمداد می‌شده است. SSL E-Channel مخصوصا برای میکس و مسترینگ طراحی و دیزاین شده است. علاوه بر آن گفتنی است که این مدل بعد از کنسول‌های سری SSL E-Classic به وجود آمد.

کمپرسور

کمپرسور این پلاگین اتک سریعی دارد. دیگر قابلیت متمایز کمپرسور این پلاگین توانایی آن در افزودن قدرت و پانچ به میکس است. دیزاین کمپرسور این پلاگین به گونه ای بوده است تا در تنظیم داینامیک‌ها به کار آید و هر ترک میکسر را به طور مستقل تنظیم نماید.

اکولایزر

اکولایزر این پلاگین نیز یک اکولایزر چهار بنده می‌باشد که کنترل شما بر کل فرکانس‌های میکس را تضمین می‌نماید. علاوه بر آن باعث می‌شود تا میکس تان شفاف و واضح شود.

فیلتر

فیلتر این پلاگین High-pass می‌باشد و طراحی شده است تا فرکانس‌های Low را حذف کرده و میکس را از نویز پاک نماید.

ویژگی های متنوع

این پلاگین ویژگی‌های متنوعی دارد که می‌تواند برای سازهای مختلفی استفاده شود و در عین حال بهترین عملکرد را از خود به اجرا بگذارد. این پلاگین یک گزینه عالی برای درامز، بیس، گیتار و وکال است. حاصل این پلاگین در میکس، صدایی گرم و طبیعی می‌باشد.

جمع بندی

به عنوان جمع بندی می‌توان گفت اگرچه ابزارها و پلاگین‌های متنوعی و زیادی وجود دارد، اما همیشه سعی کنید بهترین آن‌ها را انتخاب کنید و به یاد داشته باشید ممکن است انتخاب اشتباه به ضرر میکس تان تمام شود. همچنین پلاگین به تنهایی نتیجه مورد نظر را نمی‌دهد، بلکه خود شما نیز باید تلاش کنید تا مهارت خود را در این زمینه افزایش دهید، تا بهترین نتیجه برایتان حاصل شود.

همچنین کمپرسورها برای تنظیم سطح ترک‌های مختلف میکس استفاده می‌شود. ما در این مقاله تلاش نمودیم که پنج تا از بهترین کمپرسور ها برای میکس را معرفی نماییم که شامل : FabFilter Pro-C ،۱۱۷۶ ،Waves API 2500 ،SSL E-Channel ،iZotope Ozone  می‌شود. هر کدام این کمپرسورها صدا و تاثیر خاص خود را می‌گذارند که بنابر نیاز خود می‌توانید از آن‌ها استفاده نمائید.

نوشته بهترین کمپرسور ها برای میکس در سال ۲۰۲۴ اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

ریورب Reverb

ریورب تنها یک افکت نمی‌باشد. بلکه علاوه بر آن یک تکنیک و مهارت است و در واقع نحوه استفاده از ریورب در میکس مهم‌تر از خود آن می‌باشد. این افکت، به صدا عمق می‌دهد و یکی از تاثیرگذارترین افکت‌ها می‌باشد. استفاده حرفه‌ای و صحیح از آن موزیک را به سطح بالایی می‌رساند، اما استفاده نادرست از آن صدمات بزرگی به موزیک وارد می‌نماید.

انواع ریورب

۱. Hall / Ambience

این، اولین نوع ریورب می‌باشد. Hall طولانی‌ترین نوع ریورب است. این نوع به شما کمک می‌کند تا بک گراند موزیک را پر کنید. البته باید به میزان و بلندی آن دقت فراوانی داشته باشید، چرا که اگر بیش از حد باشد، عمق و فید زیادی در بک گراند ایجاد می‌کند. همچنین ریورب‌هایتان باید هنگامی که کیک زده می‌شود، فید شوند. پیشنهاد می‌کنیم که Hall Reverb را بین ۲.۲ تا ۲.۵ ثانیه نگه دارید.

البته این مسئله به ژانر موزیک نیز بستگی دارد. همچنین تمپوهای پایین‌تر ریورب را طولانی‌تر می‌نمایند. Hall Reverb  کمترین عدد High Frequencies را دارا است. این امر باعث می‌شود که صدا دور به نظر برسد. هر قدر که High Frequency بیشتری داشته باشیم صدا نزدیک‌تر به نظر می‌آید.

۲. Plate / Spring

این نوع ریورب برای وکال، درام و ساز مناسب است. پیشنهاد می‌کنیم هنگامی که فرکانس‌های High زیادی دارید از این نوع استفاده نمایید.

۳. Small Room

این ریورب معمولا برای درامز استفاده می‌شود. چرا که صدا بسیار نزدیک به نظر می‌رساند و انگار از سمت مقابل پخش می‌شود. البته این نوع می‌تواند Bright و Dark باشد.

نکته

قبل از اینکه با ریورب میکس کنید، نیاز دارید تا این نکته را بدانید. هنگامی که قصد افزودن ریورب به وکال، ساز، درامز و .. را دارید، نیازمند مهارت کافی برای این امر هستید. چرا که با این کار در واقع فرم فضای موزیک را می‌سازید و بُعدهای مختلفی را برای موزیکتان ایجاد می‌نمایید. هنگامی که با ریورب سر و کار دارید، می‌توانید از کانال Insert استفاده کنید. یکی از قوانین طلایی ریورب: ریورب نباید به طور واضح شنیده شود. اما اگر حذف اش کنید، باید جای خالی آن در میکس، حس شود.

در ادامه مقاله نحوه میکس با ریورب با سازکالا همراه باشید.

تلاش کنید تا ریورب Hall 2 ثانیه طول داشته باشد. پیشنهاد می‌کنیم از پلاگین Neoverb استفاده نمایید. همچنین ریورب نوع Plate را تا ۱.۱۶ ثانیه طول دهید. برای ریورب Small room یا همان ریورب مخصوص درامز، سعی نمایید طول ریورب را بسیار کوتاه کنید. برای مثال طول آن را  ۰.۸ ثانیه بگذارید. البته ناگفته نماند که این مقادیر تا حدی به ژانر و سبک نیز بستگی دارد. در روند پردازش و Processing ریورب نیز می‌توانید از Fabfilter Pro Q3 بهره ببرید.

نیازی نیست که برای فرکانس‌های زیر 300Hz ریورب گذارید. چرا که این رنج فرکانسی را برای درامز کیک و بیس نیاز داریم. معمولا یک Low-Cut بین ۱۰۰-۲۰۰ Hz  و یک Low-Shelf filter نیز استفاده می‌کنند. این امر باعث می‌شود تا فرکانس‌های ناخواسته ای که ممکن است نویز ایجاد کنند را از میکس حذف کنیم. نیازی نیست تا نگران تنظیمات EQ باشید، چرا که ریورب بخش اعظمی از آن‌ها را از خشکی در می‌آورد.

بعد از EQ، از یک کمپرسور استفاده کنید. مهم‌ترین مسئله در اینجا جلوگیری از ورود Transient به ریورب است. اگر اتک کمتری می‌خواهید، باید Transient های کمتری داشته باشید. همچنین پیشنهاد می‌کنیم در محیط پلاگین بچرخید و ببینید کدام تنظیمات به کارتان می‌آید.

در پایان کار به حاشیه میکس موزیک می‌پردازیم. در این بخش هدف این است که در نقطه تقابل ریورب و کیک، ریورب را تمام کنیم. از این جهت، کیک با ریورب ترکیب نمی‌شود و تداخل ایجاد نمی‌کند.

نوشته نحوه میکس با ریورب اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

دلیل اهمیت انتخاب فرد مناسب چیست؟

تاثیری که یک مهندس صدا بر روی محصول نهایی موسیقی شما دارد انکار نشدنی است. یک مهندس صدای حرفه‌ای، توانایی تبدیل یک پروژه ضبط شده موسیقی با کیفیت صدای متوسط را به یک محصول با کیفیت و منحصر به فرد را دارد. باید توجه کنید که یک مهندس صدای بی تجربه و غیر حرفه‌ای نیز می‌تواند کیفیت محصول ضبط شده شما را تا حد بسیاری پایین بیاورد.

یک مهندس صدای ماهر، شناخت درستی از تفاوت میان سبک‌های موسیقی مختلف داشته و می‌توانند با شناسایی و رفع فرکانس‌های مشکل ساز، و استفاده از تکنیک‌های کاربردی، وضوح، شفافیت و یکپارچگی را به میکس شما اضافه کنند.

مشاهده لیست قیمت میکسر در فروشگاه اینترنتی سازکالا

چگونه می توان بهترین مهندس صدا برای میکس و مسترینگ را پیدا کرد؟

پلتفرم های آنلاین

یکی از بهترین راه‌ها برای پیدا کردن مهندس صدای حرفه‌ای، استفاده از پلتفرم‌های آنلاین و معتبر می‌باشد. پلتفرم‌هایی نظیر SoundBetter، Fiverr، و Upwork منابع مناسبی برای پیدا کردن مهندسین صدای ماهر و مجرب می‌باشند. این پلتفرم‌ها به شما اجازه می‌دهند تا به راحتی با جست و جو در میان صدها مهندس صدا، فرد مورد نظر خود را پیدا کنید. شما همچنین می‌توانید نمونه کارهای این افراد را در این پلتفرم‌ها مشاهده کنید.

پرس و جو از سایر هنرمندان

پرس و جو کردن از سایر هنرمندان و نوازندگان نیز می تواند شما را در یافتن فرد مناسب یاری کند. شما می توانید از طریق دوستان هنرمند خود یا افرادی که سابقه کار آهنگسازی و تولید موسیقی را دارند، با افراد ماهر در این زمینه آشنا شوید.

فضای مجازی

هنگامی که صحبت از ارتباطات افراد با یکدیگر مطرح می‌شود، فضای مجازی حرف اول را می‌زند. راهکارهای زیر می‌تواند به شما کمک کند تا مهندس صدای مورد نظر خود را از طریق فضای مجازی پیدا کنید. شما می‌توانید با عضویت در انجمن‌های آنلاین مرتبط با آهنگسازی و مهندسی صدا، با افراد مناسبی در زمینه‌های مختلف آشنا شده و مهندس صدای مناسب برای پروژه‌های خود را پیدا کنید.

شرکت کردن در گروه‌ها و گفت و گوهای مرتبط در فضای مجازی، به شما کمک می‌کند تا به افراد بیشتری دسترسی داشته باشید و با مهندسین صدای مجرب در ارتباط باشید. شما همچنین می‌توانید با انتشار پست‌هایی مبتنی بر تقاضای یافتن مهندس صدا، از هشتگ‌های مرتبط نظیر #Mixingengineer استفاده کنید.

در زمان انتخاب مهندس صدا، به چه نکاتی توجه کنیم؟

هنگامی که به دنبال مهندس صدای مناسب برای میکس یا مسترینگ پروژه‌هایتان هستید، توجه به نکات زیر از اهمیت ویژه ای برخوردار خواهد بود.

تجربه و تخصص

میزان تجربه شخصی و همچنین تخصص یک مهندس صدا، مهم‌ترین و تاثیرگذارترین عواملی هستند که باید به آن‌ها توجه کنید. یک مهندس صدای ماهر باید درک عمیقی از ژانرهای موسیقی مختلف داشته و از دانش کافی در زمینه استاندرادهای جهانی و تکنیک‌های میکس و مسترینگ برخوردار باشد.

نمونه کار

در زمان جست و جو برای مهندس صدای حرفه‌ای، بهتر است به دنبال شخصی باشید که تجربه کار در سبک‌های مختلف را داشته باشد و چند نمونه کار مختلف برای ارائه در اختیار داشته باشد. یک نمونه کار با کیفیت به شما اطمینان بیشتری داده و باعث می‌شود تا راحت‌تر به شخص مورد نظر اعتماد کنید.

مهارت در ارتباطات و همکاری

مهارت در ارتباط اثربخش و همکاری در پروژه‌های گروهی یکی از ویژگی‌های حائز اهمیتی است که باید به آن توجه داشته باشید. به دنبال شخصی باشید که توضیحات شما را به دقت گوش کرده و آن چیزی که شما از میکس نهایی انتظار دارید را انجام داده و به شما تحویل دهد.

علاوه بر این، بهتر است شخصی را انتخاب کنید که توانایی همکاری و ارتباط با سایر هنرمندان و نوازندگان، آهنگساز و یا تهیه کننده را داشته باشد. یک مهندس صدای حرفه‌ای، نسبت به اهمیت کار گروهی و هماهنگ بودن با سایر افرادی که در فرآیند تولید موسیقی سهیم هستند آگاهی کاملی خواهد داشت.

جمع بندی

پیدا کردن یک مهندس صدای مجرب و حرفه‌ای که در کار خود بهترین باشد برای انجام میکس و مسترینگ امری حیاتی به شمار می‌رود. در زمان انتخاب یک مهندس صدا، بهتر است به دانش، تجربه و تخصص و همچنین مهارت‌های فردی و گروهی شخص مورد نظر توجه کنید. فراموش نکنید که در اختیار داشتن نمونه کار یکی از مهم‌ترین عوامل در تعیین سطح کیفی یک مهندس صدا به شمار می‌رود، بنابراین حتما فرد مورد نظر درخواست کنید تا نمونه‌هایی از فعالیت‌های اخیر خود را در اختیار شما قرار دهد. به یاد داشته باشید که داشتن یک میکس و مسترینگ با کیفیت، همان چیزی است که محصول نهایی شما را از سایر موسیقی‌های تولید شده در مارکت موسیقی متمایز می‌کند.

نوشته پیدا کردن بهترین مهندس صدا برای میکس و مسترینگ اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

به شکل کلی، برای این که بتوانید یک میکس با کیفیت و بدون تداخل فرکانسی داشته باشید، نیاز است تا چهار مرحله را به شکل دقیق پیاده سازی کنید.

• انتخاب صداهای مختلف با دقت بسیار بالا
• تنظیم کردن آهنگ با فکر کردن به میکس
• استفاده از لایه‌ها
• استفاده دقیق و هوشمندانه از اکولایزرها

در ادامه مقاله نحوه دستیابی به میکس های بلند و واضح، تک تک این تکنیک‌ها را به شکل دقیق‌تر مورد بازبینی قرار می‌دهیم.

۱- انتخاب صداهای مختلف با دقت بسیار بالا

اولین جایی که باید از این تکنیک استفاده کنید، در انتخاب صداهای کیک و بیس می‌باشد. به شکل کلی، این دو المان فرکانس‌های بیس و ساب آهنگ شما را ساپورت می‌کنند و با انتخاب سمپل‌های مناسب، می‌توانید تداخل فرکانسی را تا حد بسیار زیادی کاهش دهید. اگر از سمپل‌هایی استفاده کنید که در یک فرکانس مشخص با یکدیگر تداخل داشته باشند، این موضوع باعث می‌شود تا در میکس کار بسیار دشواری داشته باشید.

برای اینکه در میکس به راحتی بتوانید کیک و بیس خود را از یکدیگر جدا کنید، بهترین راه این است که از سمپل‌هایی استفاده کنید که در فرکانس‌های بیس تفاوت داشته باشند. باید پیش از انتخاب سمپل‌های خود در نظر داشته باشید که می‌خواهید کیک از نظر فرکانسی پایین‌تر از بیس قرار بگیرد یا بالاتر از آن. بگذارید با یک مثال این موضوع را توضیح دهیم.

در نظر بگیرید که می‌خواهید یک ترک هیپ هاپ تنظیم کنید؛ در این سبک عموما کیک پایین‌تر از بیس قرار داده می‌شود و برای این کار، می‌توانید از سمپل کیکی استفاده کنید که فرکانس بیس آن حدود ۴۰ هرتز باشد. سپس می‌توانید ۸۰۸ یا بیسی را انتخاب کنید که فرکانس بیس آن حدود ۶۰ هرتز باشد. به این ترتیب شما ۲۰ هرتز اختلاف دارید که در میکس کارتان را بسیار آسان‌تر می‌کند.

۲- تنظیم کردن آهنگ با فکر کردن به میکس

دیگر نکته ای که می‌توانید برای دستیابی به میکسی واضح، از آن استفاده کنید، این است که آهنگ خود را به شکلی تنظیم کنید که کیک و بیس به شکل همزمان در تنظیم قرار نگیرند. فرض کنید که هر بار که کیک در تنظیم شما باشد، همزمان بیس هم در همان لحظه پخش شود. این موضوع باعث می‌شود تا تداخل فرکانسی در فرکانس‌های بیس و ساب به حداقل برسد و صدایی حرفه‌ای را در اختیار داشته باشید.

تداخل فرکانسی تنها برای داشتن میکسی واضح‌تر کارساز نیست، بلکه می‌توانید با استفاده از تکنیک‌های موجود در این مقاله، مقدار فرکانس‌های بیس و ساب خود را کاهش دهید و به این ترتیب، هدروم بیشتری داشته باشید. با داشتن هدروم بیشتر، می‌توانید استفاده بهتری از لیمیتر و کلیپر خود داشته باشید و میکس خود را بلندتر از گذشته کنید.

۳- استفاده از لایه‌ها

شرایطی را فرض کنید که شما یک ترک کانتری، راک و یا متال را می‌خواهید میکس کنید و یک درام کیت آکوستیک را به بهترین شکل ممکن میکروفون گذاری کرده اید. اما اندازه کیک درام و یا میکروفون‌هایی که در هنگام ضبط رکوردر کرده اید، باعث شده تا کیک درام فرکانس بیسی در حدود ۸۰ هرتز داشته باشد. از طرف دیگر، گیتار بیسی که برای تنظیم آهنگ خود انتخاب کرده اید نیز، در این همین حدود می‌باشد و همین نکته باعث می‌شود تا از همان ابتدا، تداخل فرکانسی در میکس شما بی داد کند!

اولین کاری که ممکن است بخواهید انجام دهید این است که کیک درام خود را اکولایز کنید و فرکانس‌های ۸۰ هرتز را کاهش داده و فرکانس‌ ۴۵ هرتز را افزایش دهید. اما به سرعت متوجه می‌شوید که این کار کاملا بی فایده است زیرا این فرکانس به هیچ عنوان در کیک درام ضبط شده موجود نیست! بهترین کاری که می‌توانید بکنید، این است که از لایه‌های مختلف استفاده کنید و چند سمپل مختلف به کیک درام ضبط شده خود اضافه کنید تا بتوانید فرکانس بیس کیک خود را پایین‌تر بیاورید. به این ترتیب، می‌توانید میکسی شفاف‌تر در اختیار داشته باشید.

۴- استفاده دقیق و هوشمندانه از اکولایزرها

یکی دیگر از راه‌هایی که می‌توانید میکسی واضح‌تر در اختیار داشته باشید، این است که از اکولایزرها و یا تکنیک‌ ساید چین استفاده کنید. برای مثال، اگر می‌خواهید بیس شما در فرکانس ۸۰ هرتز باشد و کیک را در فرکانس ۵۵ هرتز قرار دهید، می‌توانید فرکانس ۵۵ هرتز را از کیک کم کرده و فرکانس ۸۰ هرتز را نیز از بیس کم کنید. به این ترتیب فضایی را باز گذاشته‌ اید که این دو المان در کنار یکدیگر به بهترین شکل ممکن قرار بگیرند.

سخن پایانی

در این مقاله به تداخل فرکانسی دو المان مهم در هر میکس، یعنی کیک و بیس پرداختیم و روش‌های مختلفی که می‌توانید به بهترین شکل ممکن این دو المان را در کنار یکدیگر قرار دهید را بررسی کردیم. با استفاده از تکنیک‌هایی که در این مقاله ذکر شد، می‌توانید میکسی حرفه‌ای و استاندارد را در اختیار داشته باشید.

نوشته نحوه دستیابی به میکس های بلند و واضح اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

مسترینگ

به طور کلی مهندسی مسترینگ در ابتدا در تبدیل و کات کردن صداها خلاصه می‌شد. کار مهندسین صدا این بود که نوار صدا را به واینیل تبدیل کنند. وظیفه اصلی مهندسین صدا روی این بود که صدا را به حدی برسانند که بر روی دیسک واینیل کیفیت مناسبی داشته باشد. بنابراین بیشتر تمرکز آن‌ها روی بهبود مشکلات فنی بود تا خلاقیت هنری. در دهه ۱۹۸۰ میلادی طی ترکیب مسترینگ دیسکی و دیجیتال، مسترینگ تحول تازه ای پیدا نمود و با ویژگی‌های جدیدی شروع به پیش رفتن کرد. از این رو نقش یک مهندس میکس و مسترینگ علاوه بر بهبود مشکلات فنی شامل خلاقیت در تغییرات صدا نیز می‌شود. امروزه مسترینگ تبدیل به پروسه ای بسیار تکنیکی و نیازمند خلاقیت زیاد شده است.

تاریخچه مسترینگ

در ابتدای ضبط و رکورد موزیک، نقش‌های زیاد و مختلفی برای یک مهندس صدا وجود نداشت. در واقع فقط یک مهندس برای تمام پروسه ضبط و بازبینی آن در نظر گرفته می‌شد. رکوردهای اولیه معمولا فقط با گذاشتن یک میکروفون در مقابل یک بند انجام می‌شد. در سال ۱۹۴۸ کمپانی Ampex یک مدل رکوردر ارائه داد که در آن بخش ضبط صدا و بخش انتقال و تبدیل صدا بر واینیل جدا شده بود.

می‌توان بیان نمود هنگامی که نقش مسترینگ از یک پروسه فنی تبدیل به یک مسئله کاملا خلاقانه گردید، مسترینگ وارد دوره جدیدی شد. در طی دهه ۱۹۵۰ بود که مهندسینی مانند استیو هافمن توانستند هنر مسترینگ را بهبود ببخشند و با این کار اسم و رسمی برای خود ایجاد کنند. هافمن به خاطر همکاری خود با هنرمندانی مانند مایلز دیویس، الا فیتزجرالد و بیچ بویز نیز بسیار شناخته شده می‌باشد.

صدای استریو

در سال ۱۹۶۸ کمپانی استرلینگ به اولین استودیویی در امریکا تبدیل شد که صدا و موزیک اش را به صورت دیسک‌های استریو ارائه می‌داد. این مسئله توانست یک جهان جدید برای هنرمندان و مهندسین صدا ایجاد کند. با این نوع دیسک‌های استریو افکت‌های جدید به وجود آمد و داینامیک و رنج فرکانسی موزیک‌ها بهبود یافت. از آن موقع به بعد مسئولیت مهندسین علاوه بر تغییر فرمت صداها شامل بهبود پروسه ساخت موزیک نیز می‌شد. همچنان که مهندسین خلاقیت‌های مختلفی به خرج می‌دادند و تصمیم‌های مختلفی برای صداها می‌گرفتند، عنوان مهندس صدا تبدیل به مهندس مسترینگ شد.

باب لودویگ، که به عنوان اولین مهندس مستقل مسترینگ شناخته می‌شود، در ابتدا کار خود را در دهه ۱۹۶۰ شروع کرد. او مسترینگ پروژه‌های بسیاری را برای بیش از ۱۳۰۰ هنرمند انجام داد. هافمن در کل نامزد ۲۵ جایزه گرمی شده است.

دیجیتالیته!

مسئله ای که باعث بیشتر پیشرفته شدن هنر مسترینگ شد، پیش روی به سوی صداهای دیجیتال و دیجیتال شدن صنعت مسترینگ بود. کمپانی‌هایی که بر این مسئله تاثیر زیادی داشتند کمپانی‌های AMS، Waveframe، Fairlight، New England Digital بودند. در سال ۱۹۸۹ کمپانی Digidesign اولین نرم افزار آهنگسازی که مناسب استودیو می‌باشد را ارائه داد. فرمت صداهای دیجیتال معمولا رنج داینامیک بهتری داشتند و میزان نویز آن‌ها کمتر بود.

در ادامه مقاله تاریخچه میکس و مسترینگ با سازکالا همراه باشید.

نبرد بین میزان صدا!

در دهه ۱۹۵۰ مسترهای نهایی موزیک‌ها صدای بسیار بلندی داشتند. در واقع می‌توان گفت در آن سال‌ها رقابت بر سر حجم صدا بود. گرگ میلنر سال ۱۹۹۹ را به عنوان سالی نام برد که داینامیک در موزیک‌های آن دوره دیگر معنی نداشت. به طور متوسط موزیک‌ها و به طور کلی مسترینگ در آن دوره تقریبا ۱۸ دسی بل بیشتر از دهه ۱۹۸۰ بود. البته افزایش صدای مستر یک موزیک به تنهایی بد نیست. اما این مسئله کماکان باعث می‌شود صدای نهایی چندان دلنشین نباشد. برای مثال با این کار موزیک نهایی دیستورشن زیادی پیدا می‌کند و داینامیک‌های آن بسیار کم می‌شود.

Dynamic Range Day اصطلاحی بود که ایان شپرد ارائه داد. این مسئله در واقع میزان صدایی بود که برای یک موزیک مناسب می‌باشد و رنج داینامیک را متعادل نگه می‌دارد. شپرد گفته بود آلبوم Death Magnetic از متالیکا بلندترین صدا را در بین تمام آلبوم‌ها دارد. بعدها سرویس‌های استریمینگ موزیک حجم صدای موزیک‌ها را به سطح نرمالی می‌رساندند. بنابراین نبرد و رقابت بر سر میزان حجم صدا در دهه‌های اخیر کمی کاهش یافته است.

مسترینگ مدرن

امروزه انتشار موزیک به صورت شخصی تقریبا برای تمام افراد امکان پذیر شده است. اما این مسئله نیاز به یک مهندس میکس و مسترینگ را از بین نمی‌برد. پیشنهاد ما این است که همیشه سعی کنید برای به دست آوردن بهترین نتیجه از یک مهندس میکس و مسترینگ حرفه‌ای استفاده نمایید. یک مهندس حرفه‌ای میکس و مسترینگ بر نتیجه نهایی موزیک تاثیر بسیار زیادی دارند. کما اینکه یک موزیک خوب باشد اما به خاطر میکس و مستر نامناسب نتیجه خوبی نداشته باشد.

یک مهندس خوب، فرکانس‌های نامتعادل و نامناسب یک موزیک را بهبود می‌بخشد و داینامیک‌های آن را بهتر می‌کند. همچنین یک مهندس خوب مطمئن می‌شود موزیک شما با مخاطبانتان ارتباط کاملی پیدا کند. اما این نتایج به سادگی به دست نمی‌آیند. این مهارت‌ها نیازمند گوش‌هایی تیز، مهارت در میکس و مسترینگ، دقت فراوان به جزئیات و سرعت عمل بالا هستند. چنین ویژگی‌هایی هستند که احترام خاصی هم برای موزیسین و هم برای مخاطب و شنونده ایجاد می‌کنند. می‌توان گفت یک مهندس مسترینگ و میکس اخرین پله موزیک قبل از انتشار و پخش می‌باشد.

در چنین پروسه ای فایل‌های صدا به دقت بررسی می‌شوند تا فارغ از هرگونه مشکل فنی باشند یا نویز و صدای ناخواسته ای درون موزیک باقی نمانده باشد. هیچ کس دوست ندارد موزیک اش یک نویز یا خطا، مانند قطع شدگی و کات نامناسب داشته باشد. هنگامی که یک موزیک انتشار یافت، تقریبا غیرممکن است تا آن را تغییر داد یا مشکلاتش را بهبود داد. همچنین همه تولید کنندگان موزیک یا محتوا باید مبلغ یا اعتباری برای محصول خود دریافت نمایند.

مهندسین میکس و مسترینگ می‌دانند چطور این روند را به بهترین شکل انجام دهند. در نهایت انتشار موزیک امروزه از فرمت‌هایی مانند واینیل و CD به انتشار بر روی سرویس‌های استریمینگ جهانی، بازی‌های ویدیویی و فرمت‌های چندگانه تغییر یافته است. مسترینگ نهایی هر موزیک برای هر فرمت نیازمند مهارت‌ها و ویژگی‌های خاص خود می‌باشد که ممکن است یک شخص عادی آشنایی چندانی در این زمینه نداشته باشد.

ضعف در یک چنین مرحله کوچکی، یک ضربه نسبتا بزرگ به نتیجه نهایی آن موزیک وارد می‌کند. لازم است چنین کارها و بازبینی‌هایی توسط یک مهندس میکس و مسترینگ مناسب انجام گردد. در واقع موزیک یک هنرمند، مانند یک درخت است. هنرمند موزیک را می‌پروراند و رشد می‌دهد. یک مهندس میکس و مسترینگ، شاخه‌های اضافی این درخت را هرس می‌کند تا بهترین نتیجه را از درخت بگیرد. ترکیب یک موزیسین خوب و یک مهندس میکس و مسترینگ خوب، یک نتیجه عالی از موزیک را در پی دارد.

نوشته تاریخچه میکس و مسترینگ اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

توانایی در تشخیص حالت‌های مناسب، مهارت در شنیدن، با دقت گوش دادن و توجه به جزئیات، اینها همه نکاتی هستند که در ظاهر ساده اند، اما در واقع مهم‌ترین بخش مسترینگ و حتی موسیقی می‌باشند. امروزه آهنگسازان و موزیسین‌ها به لطف تکنولوژی‌های جدید و فراگیری اینترنت به این نتیجه رسیده اند که شخصا می‌توان فعالیت‌های استودیویی را انجام داد. موزیسین‌ها به راحتی در خانه یک استودیو شخصی می‌سازند و شروع به کار می‌کنند.

این امر نه تنها در هزینه‌ها صرفه جویی می‌کند، بلکه به مهارت‌های شخص هم می‌افزاید. اما نکته ای که وجود دارد آموزش صحیح است. چرا که اگر موزیسین بدون آموزش درست پیش برود و یک سری نکات را رعایت نکند، نه تنها پیشرفتی بدست نمی‌آید، بلکه شخص پسرفت می‌کند. در ادامه نکاتی را به عرضتان خواهیم رساند که این مشکلات را به کمترین حالت می‌رساند.

بیست نکته برای مسترینگ صدا در خانه

۱. تا جایی که ممکن است، fade-out ending ها را در ادیتور کامپیوتر ادیت کنید. با این روش نه تنها کنترل بیشتری خواهید داشت، بلکه نویزهایی که ممکن است در بک گراند صدا وجود داشته باشد هم نیز از بین می‌رود.

۲. هنگامی که دارید صدا را ادیت می‌کنید، ابتدای آن را سکوت بگذارید. این کار شاید در ابتدا بیهوده به نظر برسد، اما در نهایت باعث بهتر شدن کیفیت نهایی پروژه می‌شود. همچنین در پروژه به جای اینکه با کات کردن، صدا را ناگهان قطع کنید، با fade-out به پایان برسانید. این اتفاق در سازهای موسیقی هم می‌افتد. ( صدای ساز در پایان با یک Decay کم تمام می‌شود). همچنین اگر موزیک خودش یک Fade-out دارد، می‌توانید با این کار Fade-out را کمی افزایش دهید. در پایان حواستان باشد که بیش از حد ریورب ایجاد نشود یا صدای فید غیر طبیعی جلوه ننماید.

۳. سعی کنید سطح صداها را متعادل کنید. این نکته به این معنا نیست که سطح تمام صداها را به یک میزان برسانید، چرا که این امر موزیک را نامتعادل می‌کند. بهترین ابزار شما برای این کار، گوشتان است. با شنیدن و مقایسه سطح و میزان بلندی صداها می‌توانید به تعادل مورد نظر دست پیدا کنید.

۴. اگر ترک‌ها در استودیوهای مختلف یا زمان‌های متفاوتی رکورد شده باشند، امکان دارد هنگامی که آن‌ها در کنار هم بگذارید تعادل و ترکیب مناسبی ارائه ندهند. بنابراین تلاش کنید تا از یک اکولایزر پارامتریک مناسب (نرم افزار یا سخت افزار) استفاده کنید. این امر می‌تواند تاثیر مناسبی داشته باشد. به بیس‌های موزیکتان به دقت گوش دهید. سعی کنید بازه فرکانسی یک بیس بین ۸۰ تا ۹۰ هرتز باشد و همزمان بیس دیگر ۴۰ هرتز یا پایین‌تر باشد. اگر ساب-بیس را تا ۸۰ هرتز ببرید بیس متمرکزتر خواهد شد.

همچنین اگر به دنبال یک بیس قدرتمند می‌باشید نزدیک ۴۰ هرتز فرکانس بیس را نگه دارید. توجه داشته باشید که هر اکولایزری روش و تاثیر ویژه خود را دارد. از این جهت روش همگانی یا یکسانی وجود ندارد. بهترین آموزش را با تجربه می‌توانید به دست آورید. در بازه فرکانسی Mid و High می‌توانید از یک بوست بین ۶هرتز تا ۱۵هرتز بهره ببرید. این کار باعث می‌شود تا حجم بیشتری به میکس بیافزاید.

در ادامه مقاله ترفندهای کلیدی مسترینگ صدا در خانه با سازکالا همراه باشید.

۵. برای اینکه یک ترک را طوری تنظیم کنید که بلندتر به گوش برسد، از یک لیمیتر دیجیتال استفاده نمایید. پیشنهاد می‌کنیم از لیمیترهای Waves L1 یا Logic Audio Energizer استفاده ببرید. یکی از نکات مثبت L1 این است که به راحتی می‌توانید Limit و Normalize را انجام دهید.

۶. از SPL Vitalizer استفاده نمایید. این ابزار همزمان EQ و enhancer را ارائه می‌دهد. نکته دیگر آن، توانایی اش در تمیز و شفاف سازی فرکانس‌های mid-range، اصلاح فرکانس‌های High و اضافه نمودن بیس قدرتمند به صورت همزمان است. هنگام استفاده از enhancer ها سعی کنید هرگز زیاده روی نکنید. این ابزارها همزمان که می‌توانند ترک شما را بهتر سازند، می‌توانند باعث خراب کردن آن نیز شوند.

۷. یک CD Player نیز داشته باشید. این امر می‌تواند مفید واقع گردد.

۸. Overall Compression نیز می‌تواند به میکستان انرژی ببخشد. البته این کار اجباری نمی‌باشد و به سلیقه تان نیز بستگی دارد. به طور کلی موسیقی نیازمند آن است که ترکیبی از نور و سایه و بالا و پایین داشته باشد تا داینامیک را درست نشان دهد. معمولا کمپرسور می‌تواند تعادل و بالانس صداها را تغییر دهد. بنابراین احتمالا نیازمند آن خواهید بود که از EQ استفاده نمایید.

۹. اگر از یک Split-Band Compressor یا Dynamic Equaliser استفاده کنید، بالانس موزیکتان متعادل‌تر خواهد بود. البته این مسئله مقداری تمرین و مهارت نیاز دارد.

۱۰.گاهی صدا بیش از حد خشک (Dry) می‌باشد. می‌توانید برای رفع این مسئله از ریورب استفاده نمایید.

۱۱. به مسترینگ نهایی خود همیشه گوش دهید. حتی وقتی که هنوز پروژه به پایان نرسیده است. همچنین از هدفون استفاده کنید. چرا که هدفون استودیویی این قابلیت را دارد تا جزئیات صدا و نویزهای ریزی که در اسپیکر مشخص نمی‌شود را، نشان دهد.

۱۲. سعی کنید از یک ۴۴.1KHz Master Tape بهره ببرید.

۱۳. حتما چک کنید Sample Rate تمام رکوردها یکسان باشد. معمولا Sample Rate رکوردها متفاوت می‌باشد. این مسئله در ابتدا اهمیت ندارد، اما بعدا مشکل ساز می‌شود.

۱۴. انتظار نداشته باشید برنامه‌های de-noiser برایتان معجزه کنند! حتی بهترین سیستم‌ها هم ممکن است عوارض اینچنینی داشته باشند. گاهی حتی این ابزارها نویز را بیشتر می‌کنند. نویز بک گراند صدا را به عنوان chirping می‌شناسند. اگر بیش از حد از ابزارهای de-noising استفاده کنید، ممکن است Chirping ها زیاد شوند.

۱۵. اگر برای transition از crossfade استفاده می‌کنید، نگذارید Drum Beat ها در محدوده Crossfade بیافتد. این مسئله را به عنوان یک قانون به ذهن بسپارید: Crossfade ها باید کوتاه باشند.

۱۶. هنگامی که روی پروژه‌های مهم کار می‌کنید، از مسترینگ نهایی نیز دو کپی داشته باشید. همچنین روی کپی‌ها Sample Rate آن‌ها را نیز بنویسید.

۱۷. هنگامی که قصد اندازه گیری میزان فضایی که بین ترک‌ها خالی می‌خواهید بگذارید را دارید، پایان ترک اول و شروع ترک دوم را چند بار گوش دهید و اندازه گیری کنید تا به میزان دلخواه و مناسب برسید.

۱۸. هنگامی که از رکوردر CD-R برای مسترینگ استفاده می‌کنید، مطمئن شوید که دیسکتان روی حالت disc-at-once نیز می‌تواند نوشته و پردازش شود.

۱۹. حواستان باشد که stand-alone سی دی رکوردرها معمولا یک shut-off خودکار دارند. این مسئله می‌تواند بین ۶ تا ۲۰ ثانیه، گپ و فضای خالی بین پایان ترک اول و شروع ترک بعدی ایجاد کند.

۲۰. هنگامی که می‌خواهید بین یک DAT Recorder و CD Recorder فایل انتقال دهید، حتما DAT ID را چک کنید.

نوشته ۲۰ ترفند کلیدی مسترینگ صدا در خانه اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

کمپرس کردن صدا یک تکنیک اساسی و کاربردی در فرآیند تولید موسیقی به شمار می‌رود و استفاده از این افکت، یکپارچگی مناسبی را به سیگنال صدای شما اضافه می‌کند. در این مقاله به بررسی افکت کمپرسور، علت استفاده از آن، زمان مناسب و همچنین نحوه صحیح استفاده از این افکت خواهیم پرداخت. در ادامه با سازکالا همراه باشید.

کمپرس کردن صدا در تولید موسیقی به چه معناست؟

Compression فرآیندی است که در آن Dynamic Range سیگنال صدایی شما کاهش می‌یابد. این فرآیند با Boost کردن قسمت‌های ضعیف‌تر سیگنال صدا، و همچنین تضعیف کردن قسمت‌های بیش از حد بلند آن، صدایی متعادل‌تر و یکپارچه‌تری را به شما ارائه می‌کند. فرآیند Compression توسط ابزاری به نام کمپرسور انجام می‌شود. کمپرسور دارای چندین المان و پارامتر مشخص و کاربردی می‌باشد و شما با استفاده از آن‌ها می‌توانید این افکت را به طور دلخواه بر روی سیگنال صدای مورد نظرتان اعمال کنید. در ادامه به بررسی جداگانه هریک از این پارامترها خواهیم پرداخت.

Threshold

قبل از آنکه کمپرسور اعمال کردن Compression بر روی سیگنال صدا را آغاز کند، نیاز است تا بلندی سیگنال ورودی به حداقل مقدار تعیین شده برسد. این حداقل مقدار Threshold نام دارد. برای مثال اگر Threshold یک کمپرسور بر روی -۱۸ dB تنظیم شده باشد، هر سیگنالی که میزان بلندی آن کمتر از -۱۸ dB باشد، فرآیند Compression بر روی آن اعمال نمی‌شود.

Ratio

به طور کلی، Ratio نسبت سیگنال ورودی به خروجی را نشان می‌دهد. برای مثال، اگر Ratio به صورت ۲:۱ تنظیم شود، یک سیگنال ورودی با بلندی ۲ dB، به ۱ dB کاهش می‌یابد. به همین ترتیب نیز یک سیگنال ورودی با بلندی ۱۰ dB، به ۵ dB کاهش می‌یابد. درواقع Ratio مشخص می‌کند که صدای ورودی شما تا چه اندازه کمپرس می‌شود.

تا کنون دریافتیم که مقدار کمپرس شدن سیگنال صدا پس از عبور از مرز Threshold، توسط پارامتر Ratio تنظیم و کنترل می‌شود. اکنون با پارامتر بعدی یعنی Attack آشنا خواهیم شد.

Attack

پارامتر Attack در کمپرسور، مدت زمان فاصله بین عبور سیگنال صدای ورودی از مرز Threshold و اعمال شدن Compression را مشخص می‌کند. این پارامتر بر حسب میلی ثانیه تعریف شده و هرچه مقدار آن کمتر باشد، کمپرسور با تاخیر کمتری فرآیند Compression را آغاز می‌کند. برای مثال اگر پارامتر Attack بر روی ۵ ms تنظیم شده باشد، فرآیند Compression پس از گذشت ۵ میلی ثانیه بعد از عبور سیگنال صدای ورودی از مرز Threshold آغاز می‌شود.

Release

پارامتر Release دقیقا عملکرد مشابه پارامتر Attack را برای توقف فرآیند Compression تعیین می‌کند. به عبارت دیگر، پس از عبور سیگنال صدای ورودی از Threshold و کمپرس شدن صدا، مدت زمان فاصله بین بازگشت سیگنال ورودی به محدوده پایین‌تر از Threshold و توقف فرآیند Compression توسط پارامتر Release تعیین می‌شود.

Makeup Gain

با اعمال افکت کمپرسور بر روی سیگنال صدا، بلندی آن به طور کلی کاهش می‌یابد. پارامتر Makeup Gain یا Output بر روی کمپرسور، به شما این امکان را می‌دهد تا میزان بلندی صدای خروجی از کمپرسور را به میزان دلخواهتان تنظیم کنید. به طور کلی، Makeup Gain باید تا حدی افزایش یابد که بلندی سیگنال ورودی و خروجی به یک میزان برسد. اما شما همچنین می‌توانید صدای خروجی را از این مقدار بیشتر کرده و سیگنال بلندتری را در اختیار داشته باشید.

چه زمانی باید از کمپرسور استفاده کرد؟

کمپرسور معمولا در مراحل مختلفی از فرآیند تولید موسیقی به خصوص میکس و مسترینگ مورد استفاده قرار می‌گیرد.

۱. استفاده از کمپرسور در مرحله میکس

در مرحله میکس، کمپرسور به منظور متعادل کردن لاین‌های صدا و یکسان سازی Level آن‌ها استفاده می‌شود. علاوه بر آن، استفاده از کمپرسور به شما این امکان را می‌دهد تا صدای پانچی، شفاف و قدرتمندتری را در اختیار داشته باشید.

در هنگام استفاده از کمپرسور در مرحله میکس، به نکات و توصیه‌های زیر توجه کنید.

• در ابتدا، با Threshold بالا و Ratio کمتر آغاز کنید و سپس به مرور پارامتر Ratio را افزایش دهید تا به مقدار Gain Reduction مورد نظرتان برسید. این کار از کمپرس شدن بیش از حد سیگنال صدا جلوگیری خواهد کرد.
• فرآیند کمپرس کردن صدا را با Attack و Release های متفاوت امتحان کنید تا تنظیمات مناسب برای سیگنال صدایتان را پیدا کنید. توجه داشته باشید که این تنظیمات برای تمامی منبع‌های صوتی مناسب نیستند. برای مثال، Attack و Release سریع، می‌تواند برای درامز، Attack و Release آهسته، برای وکال مناسب باشد.
• از پارامتر Makeup Gain یا Output برای افزایش بلندی صدای سیگنال خروجی پس از کمپرس شدن استفاده کنید. این امر سبب می‌شود تا میزان بلندی صدای میکس شما کمتر از مقدار عادی نشود.

۲. استفاده از کمپرسور در مرحله مسترینگ

در مرحله مسترینگ، کمپرسور معمولا به منظور یکپارچه ساختن صدای تمامی اجزای موسیقی و افزایش Loudness محصول نهایی مورد استفاده قرار می‌گیرد. در هنگام استفاده از کمپرسور، بهره گیری از نکات زیر به شما کمک شایانی خواهد کرد.

• پارامترهای Attack و Release را به دقت تنظیم کنید. در نظر داشته باشید که یک Attack و Release آهسته‌تر می‌تواند برای مرحله مسترینگ مناسب‌تر باشد.
• از Multiband Compressror استفاده کنید. این امر به شما این امکان را می‌دهد تا بازه فرکانسی مشخصی را برای کمپرس کردن انتخاب کنید. در نتیجه می‌توانید فرآیند Compression را با دقت بیشتری انجام دهید.
• در زمان استفاده از کمپرسور در مرحله مسترینگ، به مقدار بلندی صدای محصول نهایی تان توجه ویژه ای داشته باشید. کمپرس کردن بیش از حد صدا، ممکن است بلندی صدای ضبط شما را بیش از اندازه بالا ببرد و در نتیجه ضبط شما شفافیت و گرمی صدای خود را در تولید موسیقی از دست خواهد داد.

سخن آخر

کمپرسور یک ابزار کاربردی بوده و استفاده از آن، یکپارچگی مناسبی را به محصول موسیقی شما می‌بخشد. و می‌توان از آن در مراحل میکس و مسترینگ استفاده کرد. این افکت دارای پارامترهایی نظیر Threshold ،Ratio ،Attack و Release بوده و شما می‌توانید با تنظیم کردن این پارامترها، سیگنال صدای خود را به طور دلخواه کمپرس کنید.

در این مقاله به پارامترهای کمپرسور، تاثیر کمپرس کردن بر روی سیگنال و زمان مناسب استفاده از این افکت در فرآیند تولید موسیقی اشاره کردیم.

نوشته زمان کمپرس کردن صدا در تولید موسیقی اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.