در این مطلب ۷ هدفون از برند مشهور Beyerdynamic را ابتدا به صورت ویدویی و سپس به صورت متنی به شما معرفی می‌کنیم و مشخصات هرکدام از آن‌ها را برای شما بیان می‌کنیم. در آخر هر معرفی هم می‌گوییم که این هدفون برای چه کسانی مناسب است. پس تا انتهای این مقاله همراه سازکالا بمانید.

معرفی ویدیویی بهترین هدفون‌های Beyerdynamic

تفاوت هدفون‌های پشت بسته و پشت باز و نیمه باز

بدنیست بدانیم تفاوت هدفون‌های پشت بسته و پشت باز و نیمه باز در چیست و این مدل‌های چه فرقی باهم دارند. همانطور که تا اینجای مطلب متوجه شده‌اید، هدفون‌ها در انواع مختلفی در بازار یافت می‌شوند. به عبارت ساده، منظور از پشت هدفون، درواقع پشت گوشی‌های آن است که اگر کاملا بسته باشد، به آن پشت‌بسته، و اگر باز باشد به آن پشت‌باز می‌گویند.

• پشت بسته: هدفون‌های پشت بسته، محیط ایزوله‌ای را روی گوش شما فراهم می‌کنند؛ به این صورت که هم تقریبا صدایی به بیرون درز پیدا نمی‌کند و هم صدای بیرون به گوش شما نمی‌رسد. همچنین این دستگاه‌ها بیس قوی‌تری نیز دارند و هم برای استفاده روزمره و گیمینگ و هم در استودیوها هنگام ضبط صدا استفاده می‌شوند اما در استفاده طولانی مدت از آن‌ها، ممکن است گوش شما احساس خستگی و فشار کند.
• پشت باز: درمقابل، هدفون‌های پشت باز هستند که همانطورکه گفتیم، پشت گوشی آن‌ها باز است و صدا و هوا به راحتی از آن عبور می‌کند. مزیت این دسته از هدفون‌ها طبیعی‌تر بودن صدای آن‌هاست. این دستگاه‌ها برای میکس و مسترینگ کاربرد دارند، چون صدای واقعی را به گوش شما می‌رسانند.
• نیمه باز: هدفون نیمه باز هم ترکیبی از این دو مدل است که برای هردوکاربرد تقریبا مناسب است.

برای درک کامل تفاوت انواع این هدفون‌ها، مقاله “مقایسه هدفون های پشت بسته، پشت باز و نیمه باز” را از مجله سازکالا بخوانید.

معرفی هدفون‌های استودیویی

دو مدل اول از نوع هدفون‌های پشت بسته، مدل سوم از نوع نیمه‌باز و محصول سوم و چهارم جزو هدفون‌های پشت باز هستند. بیایید به سراغ معرفی هدفون‌ها برویم.

هدفون DT-770 Pro

هدفون بیرداینامیک هدفون DT-770 Pro یک مدل پشت بسته است که به خوبی صدای پخش‌شده را از محیط بیرون جدا می‌کند، بیس بسیار قوی دارد و صدا را با شفافیت بالایی ارائه می‌دهد. این دستگاه برای محیط‌های استودیویی هنگام ضبط صدا و همچنین برای افرادی که می‌خواهند به صورت فردی به موسیقی موردعلاقه خود گوش کنند گزینه‌ای مناسب است. برای استعلام قیمت این دستگاه، خرید یا آشنایی کامل با مشخصات فنی آن روی دکمه زیر کلیک کنید.

خرید هدفون DT-770 Pro

هدفون DT-700 Pro X

این هدفون را می‌توان مدل پیشرفته‌تر DT-770 Pro دانست. یکی از تفاوت‌های این محصول با مدل قبلی این است که از درایور STERLLAR.45 در آن استفاده شده‌است که باعث بالاتر رفتن شفافیت صدایی آن می‌شود. این هدفون همچنین طراحی مدرن‌تری نسبت به محصول معرفی‌شده قبلی دارد، به هدبند و پدهای نرم‌تری مجهز شده‌است و دارای قابلیت سیم جداشدنی است که مدل قبلی از آن بی‌بهره بود. هدفون پشت بسته DT-700 Pro X که هدیه تولد صدسالگی بیرداینامیک به مشتریان وفادار این برند است، متریال باکیفیت و ارزش خرید بالایی دارد. برای کسب اطلاعات بیشتر درمورد این محصول و خرید آن روی دکمه زیر کلیک کنید.

خرید هدفون DT-700 Pro X

هدفون DT-880 Pro

تنها محصول نیمه‌بازی که در این مقاله معرفی می‌کنیم، هدفون DT-880 Pro است. این هدفون دوکاره که ترکیبی از مدل‌های پشت باز و پشت بسته به شمار می‌رود، هم برای استفاده خانگی و هم استودیویی مناسب است. یعنی هم می‌توانید با وضوح بالا موسیقی‌های موردعلاقه خود را با آن گوش کنید، هم به ضبط صدا در استودیو بپردازید و هم به وسیله آن میکس و مسترینگ انجام دهید. برای خرید و کسب اطلاعات دقیق از مشخصات فنی این دستگاه، روی دکمه زیر کلیک کنید.

خرید هدفون DT-880 Pro

هدفون DT-990 Pro

این دستگاه و مدل بعدی که به شما معرفی می‌کنیم، جزو مدل‌های پشت باز بیرداینامیک به حساب می‌آیند. هدفون DT-990 Pro به دلیل پشت باز بودن، صدا را به صورت کاملا صادقانه و دقیقا همانطور که هست نشان می‌دهد؛ بنابراین برای کارهای میکس و مسترینگ یک گزینه ایده‌آل به حساب می‌آید. اما این مدل‌ها برای ضبط استودیویی مناسب نیستند، زیرا ممکن است میکرون کاندنسر، صدایی که از پشت این میکروفون‌ها به بیرون درز می‌کند را بگیرند و اینگونه در ضبط صدا تداخل ایجاد شود. شما می‌توانید برای خرید این محصول، استعلام قیمت و همچنین اطلاع دقیق از مشخصات فنی آن، روی لینک سبزرنگ زیر کلیک کنید.

خرید هدفون DT-990 Pro

هدفون DT-900 Pro X

همانطور که درمورد مدل ۷۰۰ ایکس گفتیم که محصول پیشرفته‌تر نسل قدیمی خود بود، این دستگاه نیز مدل پیشرفته‌تر ۹۹۰ پرو است. به لطف بهره‌مندی این محصول از درایورهای Stellar 45، شما می‌توانید بازه فرکانسی ۵ هرتز تا ۴۰ هزار هرتز را به راحتی مانیتور کنید. همچنین چون صدا و هوا از پشت گوشی‌های این دستگاه عبور می‌کند، باعث می‌شود بتوانید به مدت طولانی‌تری نسبت به هدفون‌های پشت بسته، از این دستگاه استفاده کنید. برای خرید این هدفون حرفه‌ای از برند Beyerdynamic و یا مشاهده مشخصات فنی و قیمت این محصول، روی دکمه زیر بزنید.

خرید هدفون DT-900 Pro X

هدفون‌های خانواده MMX (مخصوص بازی و گیمینگ)

این دستگاه‌ها برای گیمرها طراحی و ساخته شده‌اند. به طوری که حتی اگر ساعت‌ها روی گوش شما باشند، کوچکترین آزاری برای شما نخواهند داشت. در ادامه، دو مدل از هدست‌های بیرداینامیک که مخصوص گیم هستند را به شما عزیزان معرفی خواهیم کرد. بدنیست بدانید که به طور کلی هدفون‌ها و هدست‌های گیمینگ همگی پشت بسته می‌باشند که این دومدل نیز از این موضوع مستثناء نیستند.

Beyerdynamic MMX 100

هدست گیمینگ MMX 100 یک محصول باکیفیت، دارای درایورهای دقیق، میکروفن META VOICE با کیفیت بالا و صدای شفاف در بازی‌هاست. این هدفون که به صورت سیمی به کامپیوتر و کنسول‌های بازی وصل می‌شود، برای گیمرهایی مناسب است که علاوه بر کیفیت بالای صدا، پایداری و بدون تاخیر بودن صدا نیز برای آن‌ها اهمیت زیادی دارد. گفتنی است که این دستگاه قابلیت اتصال بی‌سیم ندارد. برای خرید این محصول روی لینک زیر کلیک کنید. درضمن رنگ مشکی این محصول هم در سایت سازکالا موجود می‌باشد.

خرید هدست Beyerdynamic MMX 100

Beyerdynamic MMX 200

می‌توان گفت که بزرگ‌ترین تفاوت هدست گیمینگ MMX 200 بیرداینامیک نسبت به برادر کوچکترش، بهره‌مندی از قابلیت اتصال بی‌سیم (Wireless) است که این مورد روی پشت گوشی دستگاه هم نوشته شده‌است. این هدست پشت بسته برای گیمرهایی مناسب است که نمی‌خواهند به همان مقدار سیم آزادی عمل محدود داشته باشند و دلشان می‌خواهد به راحتی و آزادانه بتوانند از کامپیوتر یا کنسول خود دور شده یا به آن نزدیک شوند. البته این مدل، قابلیت اتصال با سیم را هم دارد که تاخیر کمتری از حالت وایرلس دارد. برای مشاهده مشخصات فنی و قیمت و همچنین خرید این محصول روی دکمه پایین کلیک کنید.

خرید هدست Beyerdynamic MMX 200

سخن پایانی

در این مقاله بهترین هدفون‌های بیرداینامیک را هم به صورت ویدیویی و هم به شکل متنی به شما معرفی کردیم تا هنگام خرید یکی از محصولات این برند سردرگم نباشید و بدانید کدام دستگاه برای شما مناسب‌تر است . اینگونه می‌توانید باتوجه به نیاز خود و بودجه ای که برای خرید هدفون درنظر گرفته‌اید، بهترین گزینه را از میان موارد مطرح‌شده انتخاب کنید. ضمن اینکه محصولاتی که در این مقاله معرفی کردیم را به صورت اقسطی از سازکالا تهیه کنید. برای اطلاع از فروش اقساطی سازکالا می‌توانید به صفحه فروش اقساطی واقع در منوی سایت مراجعه کرده یا با شماره تلفن ۵۴۷۷۲ – ۰۲۱ تماس بگیرید.

اگر این مطلب برای شما مفید بود، لطفا آن را برای دوستانتان هم بفرستید، تا آن‌ها هم بتوانند بهترین انتخاب ممکن را هنگام تهیه هدفون‌های Beyerdynamic داشته‌باشند. در انتها از اینکه تا آخر این مطلب همراه سازکالا بودید از شما متشکریم.

نوشته بهترین هدفون‌های برند بیرداینامیک اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

در این مقاله به بررسی ۴ ساز مشهور تار، سه‌تار، سنتور و کمانچه خواهیم پرداخت و این سازها را از نظر ساختار موردبررسی قرار می‌دهیم تا بتوانید از میان این سازها، بهترین‌شان را انتخاب کرده و خریداری نمایید. پس لطفا تا انتهای این مقاله با ما همراه باشید.

تار

اولین سازی که می‌خواهیم آن را معرفی کنیم، ساز محبوب و خوش‌صدای تار است. این ساز ایرانی که در طول تاریخ دست‌خوش تغییر نیز شده‌است، طرفداران زیادی در موسیقی سنتی دارد. تار امروزی ۶ سیم دارد اما در گذشته ۵ سیم داشت که دوره قاجاریه، فردی به نام غلام‌حسین درویش که از اساتید حوزه موسیقی ایرانی به شمار می‌رفت، یک سیم دیگر به این ساز اضافه کرد تا تار امروزی شش سیم داشته‌باشد.

تار از دو کاسه از جنس چوب توت که یکی بزرگ و یکی کوچک است، تشکیل می‌شود که به کاسه کوچک، نقاره هم می‌گویند. روی کاسه بزرگ ساز سیم‌گیر دیده می‌شود که از جنس شاخ و یا استخوان است. روی کاسه‌ها تار را با پوست می‌پوشانند و روی پوست کاسه بزرگ، خرک قرار دارد. خرک درواقع پلی است که سیم‌ها را از سیم‌گیر به دسته ساز می‌رساند و از جنس شاخ می‌باشد. جنس دسته ساز تار نیز از چوب گردو است که سرتاسر آن را با یک استخوان پوشانده‌اند. انتهای دسته ساز، شیطانک قرار دارد که سیم‌ها از طریق آن، از دسته ساز به سرپنجه یا جعبه کوک می‌رسند و به گوشی‌های ساز متصل می‌شوند.

سیم‌های ساز تار نیز به صورت دوتایی هستند و به همین شکل جفت جفت نیز کوک می‌شوند. به این صورت که دو سیم اول (دو سیم پایین) نت دو (Do – C) هستند که باهم کوک می‌شوند؛ دو سیم دوم ( دو سیم وسط) نت سل (sol – G) هستند که بازهم به صورت جفت کوک می‌شوند؛ و در نهایت دو سیم آخر (دو سیم بالایی) سیم‌های بم هستند که معمولا روی نت دو (Do – C) کوک می‌شوند. ساز تار معمولا دارای ۲۸ پرده است و معمولا با یک مضراب برنجی نواخته می‌شود.

این ساز ارزان قیمت را می‌توانید از سایت تخصصی فروش لوازم موسیقی سازکالا خریداری کنید. استعلام قیمت تار نیز از طریق همین سایت قابل‌انجام است. همچنین اگر می‌خواهید آموزش تار را به صورت خودآموز دنبال کنید، این آموزش توسط یکی از اساتید حرفه‌ای تار به نام مهسا لواسانی دانا در سایت سازکالا برای شما فراهم شده‌است.

سه‌تار

سه تار از قدیمی‌ترین سازهای ایرانی است که جزو خانواده دوتار و تنبور به حساب می‌آید. این ساز برخلاف اسمش که سه‌تار است، ۴ سیم دارد. البته این ساز در گذشته ۳ سیم داشت و سیم چهارم آن، توسط عارفی به نام مشتاق علی شاه که آوازخوان و نوازنده برجسته سه تار در عصر زندیه بود، به این ساز اضافه شده‌است. سیم‌های سه تار مانند دیگر سازهای مشابه، از پایین به بالا شماره‌گذاری می‌شوند. البته این سیم‌ها نام‌های دیگری هم دارند که عبارت‌اند از:

• سیم اول: حاد
• سیم دوم: زیر
• سیم سوم: مشتاق
• سیم چهارم: بم

ساز سه‌تار از سه بخش اصلی کاسه و صفحه، دسته و سرپنجه تشکیل شده‌است. کاسه این ساز به شکل یک گلابی نصفه است که به دو صورت یک‌تکه و چندتکه ساخته می‌شود. صفحه رویی ساز هم که قطری تقریبا معادل با ۳ میلی‌متر دارد، دارای سوراخ‌هایی است که صدای خروجی ساز را کنترل می‌کنند. جای این سوراخ‌ها مبنای مشخصی ندارد و باتوجه به سلیقه و تجربه سازنده متغیر است. سیم‌گیر، خرک و شیطانت این ساز نیز در مکان‌هایی مشابه ساز تار واقع شده‌اند.

بسته به مکتبی که نوازنده در آن ساز می‌زند، پرده‌های این ساز ارزان ممکن است از ۲۵ پرده تا ۲۸ پرده متفاوت باشد که برخی پرده‌ها ۳ دور و برخی دیگر، ۴ دور بسته شده‌اند. پرده‌هایی که ۴ دور بسته شده‌اند، محل نت‌های شور سل است. شور سل، یکی از مایه‌های مشهور و محبوب در موسیقی ایرانی است.

سه تار یکی از ارزان‌ترین سازهای ایرانی برای شروع محسوب می‌شود که می‌توانید آن را از سازکالا بخرید و از همین امروز، بدون نیاز به حضور در کلاس آموزش سه تار، یادگیری این ساز را به صورت خودآموز دنبال کنید. قیمت سه تار در سایت سازکالا نسبت به دیگر فروشندگان این ساز، ارزان‌تر است و شما می‌توانید همین مبلغ ارزان را نیز به صورت قسطی پرداخت کنید. پس وقت را تلف نکنید و همین حالا یکی از سه‌تارهای بااصالت ایرانی را سفارش دهید.

سنتور

سنتور هم یکی دیگر از سازهای ایرانی ارزان برای آغاز نوازندگی است که یک چهارچوب ذوذنقه‌ای شکل به نام کلاف ساز دارد که یک صفحه چوبی از رو و یک صفحه چوبی دیگر از زیر، به این کلاف متصل شده‌است. نتیجه این اتصال، یک جعبه طنین (جعبه رزونانس) به صورت ذوذنقه متساوی‌الساقین است که معمولا از جنس چوب گردو، توت یا آزاد ساخته می‌شود.

روی سنتور ۹ خرک، ۷۲ سیم بسته شده‌است ۳۶ سیم آن‌ها، سیم‌های سفید و ۳۶ سیم دیگر، سیم‌های زرد یا قرمز هستند. سنتور را باید طوری مقابل خود قرار دهیم که ضلع بزرگ‌تر آن پایین و ضلع کوچک‌تر آن بالا قرار بگیرند. در این حالت، سمت چپ ساز سیم‌گیرها را می‌توان دید که سیم‌ها از آن‌جا شروع می‌شوند، از روی شیطانکی که لبه سمت چپ ساز قرار گرفته‌است، عبور می‌کنند، از روی خرک‌های سمت چپ و راست می‌گذرند، شیطانک سمت راست را هم پشت سر می‌گذارند و به گوشی‌های سمت راست ساز می‌رسند. سیم‌های زرد از روی خرک‌های سمت راست عبور می‌کنند و سیم‌های سفید نیز از روی خرک‌های سمت چپ رد می‌شوند.

از روی هر خرک، ۴ رشته سیم نزدیک به هم عبور می‌کنند که این ۴ رشته سیم، هم‌صدا کوک می‌شوند و درواقع می‌توان آن‌ها را یک سیم درنظر گرفت. اما دلیل ۴ سیم بودن یک نت، دریافت صدای بیشتر از ساز سنتور است.

روی ساز سنتور، ۴ بخش صدادهی داریم که در اکثر مواقع ۳ بخش آن بکار می‌رود و درواقع همین ۳ بخش هم، بخش‌های اصلی صدادهی سنتور هستند. این ۳ بخش شامل موارد زیر است:

1. زرد: سمت چپ خرک سمت راست است که سیم‌های زرد نواخته می‌شوند. سیم‌های زرد به دلیل جنس‌شان و همچنین طول بلندتری که در این قسمت دارند، صدای بم‌تری هم تولید می‌کنند.
2. سفید: سمت راست خرک سمت چپ که سیم‌های سفید نواخته می‌شوند. فرکانس‌های متوسط از این قسمت سنتور نواخته می‌شوند.
3. پشت خرک: سمت چپ خرک سمت چپ که بازهم سیم‌های سفید نواخته می‌شوند. زیرترین صدای سنتور از این بخش تولید می‌شود.

سمت راست خرک سمت راست، یا همان پشت خرک سیم‌های زرد، جایی است که استفاده بسیار کمی در سنتورنوازی دارد و در آموزش‌های رسمی به آن اشاره‌ای نمی‌شود.

استاد محسن حسینی یکی از نوازندگان خبره و اساتید آموزش سنتور است که ویدیوهای آموزشی ایشان را می‌توانید در مجله سازکالا مشاهده کنید. همچنین اگر می‌خواهید قیمت سنتور در انواع مختلف را بدانید و این ساز گوش‌نواز را بخرید، می‌توانید خرید خود را به صورت نقد یا اقساط از سازکالا انجام دهید.

کمانچه

کمانچه، دیگر ساز ایرانی ارزان‌قیمت است که شما برای شروع کار موسیقی خود می‌توانید از آن استفاده کنید. کمانچه مانند دو ساز تار و سه‌تار، از بخش‌های تقریبا مشابهی تشکیل شده‌است و شامل کاسه، پوست رویی، سیم‌گیر، خرک، دسته، شیطانک و گوشی‌های ساز می‌باشد، با این تفاوت که کمانچه یک ساز آرشه‌ای است و به وسیله کشیدن یک آرشه روی سیم‌های ساز نواخته می‌شود. همچنین این ساز ارزان ایرانی یک پایه و چند پیچ کوک کوچک هم دارد که برای کوک‌های ربع‌پرده و نیم‌پرده بکار می‌روند.

این ساز ۴ سیمه، به دو صورت پشت‌بسته و پشت‌باز ساخته می‌شود که صدای آن‌ها کمی باهم تفاوت دارد اما از لحاظ نوع نوازندگی کاملا شبیه به یکدیگر هستند. کمان ساز که به آن آرشه می‌گویند هم یک چوبی است که موی دم اسب به آن متصل شده‌است و یک تسمه نیز دارد که هنگام نوازندگی باید آن قسمت از آرشه را بگیریم.

قیمت کمانچه، ساز آرشه‌ای ارزان قیمت ایرانی، از طریق سایت سازکالا قابل‌استعلام است. خرید این ساز به کسانی که عاشق سازهای ایرانی هستند و می‌خواهند یکی از ارزان‌ترین آن‌ها را برای شروع یادگیری نواختن آغاز کنند، توصیه می‌شود.

سخن پایانی

در این مقاله ارزان‌ترین سازهای ایرانی برای شروع نوازندگی را به شما معرفی کردیم تا اگر هم به این سازهای سنتی علاقه دارید و هم بودجه زیادی برای خرید ساز ندارید، بتوانید علاقه‌مندی خود را پیش بگیرید و آن را رشد و ارتقاء دهید. همچنین شما می‌توانید این سازهای محبوب را از سازکالا به قیمتی ارزان بخرید و آموزش آن را نیز از طریق سایت سازکالا تماشا کنید و نوازندگی خود را به صورت خودآموز شروع کنید. ضمن اینکه همانطور که در ابتدای مطلب هم گفته شد، شما می‌توانید تمام سازهای ایرانی که در این مقاله معرفی کردیم را به صورت اقساطی هم خریداری کنید. امکان خرید اقساطی برای تمام محصولات سازکالا فراهم شده‌است. برای اطلاعات بیشتر، به صفحه اقساطی مراجعه کنید یا با شماره‌تلفن‌های موجود در سایت، تماس بگیرید. در آخر، از اینکه تا پایان این مقاله همراه ما بودید، از شما صمیمانه تشکر می‌کنیم.

نوشته ارزان‌ترین سازهای ایرانی برای شروع نوازندگی اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

در این مطلب ابتدا مواردی را ذکر می‌کنیم که هنگام خرید مترونوم باید درنظر داشته باشید. سپس دو مورد از بهترین مترونوم‌های بازار را به شما معرفی می‌کنیم و درمورد هرکدام از آن‌ها توضیح مختصری می‌دهیم. سپس اپلیکیشن‌های مترونوم که می‌توانید به صورت رایگان روی تلفن همراه خود نصب کنید را به شما معرفی می‌کنیم تا اگر نمی‌خواهید برای خرید مترونوم هزینه کنید، به راحتی به سراغ این برنامه‌های کاربردی بروید.

اگر می‌خواهید دقیقا بدانید “مترونوم چیست” به مقاله‌ای که با همین نام در مجله سازکالا نوشته‌ایم، مراجعه کنید.

برای خرید بهترین مترونوم چه مواردی را باید درنظر بگیریم؟

مترونوم و تیونر، جزو ابزارهایی هستند که همواره همراه یک موزیسین می‌باشند، پس باید در خرید آن‌ها نیز حساسیت بالایی به خرج دهیم. امروزه مترونوم‌های متنوعی در بازار یافت می‌شود که تفاوت‌هایی باهم دارند. اما به طور کلی یک مترونوم خوب، مصرف برق کم و عمر باتری طولانی دارد، دارای صدایی شفاف و نسبتا بلند است اما صدای آن گوش را اذیت نمی‌کند و از فاصله یکی دو متری به راحتی شنیده می‌شود. همچنین از آنجایی که این ابزار کاربردی در اکثر اوقات همراه نوازنده است، احتمال زمین افتادن و ضربه خوردن آن نیز وجود دارد؛ بنابراین باید بدنه محکمی هم داشته باشد تا به راحتی آسیب نبیند. برای مورد آخر نیز باید بگوییم که سعی کنید مترونوم خود را از یک فروشگاه معتبر مانند سازکالا بخرید تا از اصل بودن آن مطمئن باشید.

بهترین مترونوم‌های بازار در سال ۱۴۰۵

اگر کمی در بازار موسیقی ایران بگردید، مترونوم‌های متنوعی را با قیمت‌های مختلف پیدا خواهیدکرد. ولی ما در این مقاله می‌خواهیم دو مورد از بهترین مترونوم‌های موجود در بازار را به شما معرفی کنیم تا حین خرید این وسیله کاربردی با انبوهی از محصولات ناکارآمد و بی‌کیفیت گیج نشوید و بدانید دقیقا به دنبال چه‌چیزی هستید و چقدر باید هزینه کنید. این دو مترونوم، محصولاتی از برند کرگ (korg) هستند که اگر این برند را بشناسید، دیگر نیاز به تعریف اضافی نخواهد بود. حالا بیایید به این دو محصول نگاهی جزئی‌تر بی‌اندازیم.

تیونر مترونوم KORG TMR-50-PW: اولین نکته‌ای که می‌توان از نام این دستگاه متوجه شد، این است که این وسیله، هم تیونر است و هم مترونوم و این یکی از بزرگترین مزایای این دستگاه به شمار می‌رود. این تیونر مترونوم، یکی از آن ابزارهایی است که امکانات زیادی را برای تمرین ساز در اختیارتان قرار می‌دهد. برای مثال یکی از ویژگی‌های جذاب این مدل، امکان تنظیم سطح نور نمایشگر آن است که این امر برای افرادی که در فضاهای باز تمرین می‌کنند، بسیار کارآمد خواهدبود. وسعت تمپوی این مترونوم تقریبا تمامی تمپوی مورد نیاز شما را از BPM 30 تا BPM 252 پوشش می‌دهد. البته این عدد بیشتر از مقدار مورد نیاز موزیسین‌ها است، چراکه تمپوی اکثر موزیک‌ها از BPM 50 تا BPM 200 می‌باشد. همچنین دارا بودن ۱۵ ریتم باعث شده تا در تمامی سبک‌ها و ریتم‌ها بتوانید تمرین کنید. همچنین قابلیت تنظیم نت مرجع و پخش آن از بلندگو، این دستگاه را به یکی از پرفروش‌ترین مترونوم‌های سازکالا تبدیل کرده‌است. این دستگاه از برند کرگ، قطعا یکی از بهترین مترونوم‌های ۲۰۲۶ است.

خرید تیونر مترونوم KORG TMR-50-PW

Korg KDM3: مترونوم KDM3 ظاهری شبیه مترونوم‌های مکانیکال قدیمی دارد و حس نوستالژیکی را در عین امروزی بودن و قابلیت‌های مدرن‌اش برای شما به ارمغان می‌آورد. رنگ چوبی و فرم کلاسیک آن حس نواختن در قرن ۱۹ و دوران بتهوون و برامس را ایجاد می‌کند. این مترونوم نیز از رنج تمپوی وسیعی برخوردار است و از BPM 30 تا BPM 252 را پوشش می‌دهد. بنابراین خیالتان از جهت تمپوی کافی راحت خواهد بود. همچنین در کنار ردیف تمپو، نام هر رنج تمپو به اصطلاحات موسیقی کلاسیک نوشته شده است تا متوجه تمپویی که قطعات کلاسیک پیشنهاد می‌کنند، بشوید. این مدل از حجم صدای زیادی برخوردار است و از طرفی صدای آن به قدری تیز نیست که گوش شما را اذیت کند. مصرف برق آن نیز کم است که باعث بالارفتن عمر باتری آن می‌شود. علی رغم بعضی از مترونوم‌ها که گزینه‌های پیچیده‌ای را در عین بلااستفادگی ارائه می‌دهند، این مدل کلیدهای ساده‌ای دارد که تمام موارد مورد نیاز شما را پوشش می‌دهد.

خرید Korg KDM3 Metronome – WDBK

بهترین اپلیکیشن‌های مترونوم

امروزه با پیشرفت تکنولوژی، برخی از وسایلی که قبل از این باید آن‌ها را به صورت فیزیکی با خود حمل می‌کردید، شکل دیجیتالی پیدا کرده‌اند و شما می‌توانید آن‌ها را روی گوشی هوشمند خود نصب و استفاده کنید. مترونوم‌ها و تیونرها نیز جزو همین ابزار کاربردی هستند و شما به جای خرید یکی از آن‌ها، می‌توانید به رایگان با نصب نرم‌افزارهایی که در ادامه به شما معرفی می‌کنیم، همزمان مترونوم و تیونر را در گوشی موبایل خود داشته باشید. در ادامه بهترین اپلیکیشن‌های مترونوم را خدمت شما معرفی خواهیم‌کرد.

اپلیکیشن‌هایی که در زمینه مترونوم ساخته شده‌اند، معمولا کاربردهای دیگری هم دارند. برای مثال شما می‌توانید به عنوان تیونر یا رکوردر نیز از آن‌ها استفاده کنید. بنابراین این نرم‌افزارها را در مقاله “بهترین برنامه کوک گیتار” بررسی کرده‌ایم. پس اگر می‌خواهید برنامه‌ای روی گوشی خود نصب کنید که علاوه بر تنظیم گیتار، ابزار کاربردی مترونوم را هم در خود داشته‌باشد، این برنامه‌ها را نصب و استفاده کنید.

Guitar Tuna: بدون شک اگر از برنامه‌های موسیقی و تیونر استفاده کرده‌باشید، نام گیتار تیونا برایتان آشنا خواهدبود. این اپلیکیشن که جزو اولین برنامه‌های کاربردی موسیقی و تیونر بود، اکنون پیشرفت‌های خیلی زیادی کرده‌است؛ تاحدی که بسیاری از افراد از آن به عنوان نرم‌افزار آموزش موسیقی نیز یاد می‌کنند. به جرئت می‌توان گفت که این برنامه یکی از بهترین مترونوم‌های ۲۰۲۶ به شمار می‌رود. محیط کاربری زیبا و مدرن، قابلیت‌های کاربردی زیاد از جمله تیونر، مترونوم، تمرین‌های موسیقی مانند تمرین تشخیص آکورد و غیره، همه از ویژگی‌های جذابی است که این برنامه در اختیار شما قرار می‌دهد. همانطور که از نام این اپلیکیشن می‌توان تشخیص داد، برای تیون کردن گیتار از آن استفاده می‌شود اما مترونوم نیز یکی از ابزارهای جانبی این برنامه به حساب می‌آید. مترونوم این اپ تقریبا تمام رنج تمپو مورد نیاز را دربر می‌گیرد و تمامی ریتم‌های مورد نیاز برای قطعات ساده و پیچیده را داراست. همچنین این اپلیکیشن امکان تنظیم صدای مترونوم را دارد ولی بدیهی است که میزان حجم صدای آن بستگی به اسپیکر موبایل شما دارد. این اپ در دو نسخه اندروید و آی او اس منتشر شده‌است که از طریق لینک‌های زیر می‌توانید نسخه موردنیاز خود را نصب و استفاده کنید.

دانلود نسخه اندروید guitar tuna

دانلود نسخه آی او اس guitar tuna

Soundcorset: این اپلیکیشن که با استفاده از آن به صورت همزمان سه ابزار تیونر، مترونوم و رکوردر را دراختیار خواهید داشت، رابط کاربری ساده‌ای دارد و به راحتی برای مبتدیان قابل‌استفاده است. این برنامه به قدری کامل است که شما با نصب آن دیگر نیازی به نصب نرم‌افزارهای جانبی نخواهید داشت. پشتیبانی از انواع ریتم‌های مختلف، توانایی تنظیم نوع صدا و رنج تمپوی وسیع باعث شده تا Soundcorset یک مترونوم کامل باشد. این اپ نیز برای هر دو سیستم‌عامل اندروید و ios از طریق لینک‌های زیر قابل‌دانلود و نصب می‌باشد.

دانلود نسخه اندورید Soundcorset

دانلود نسخه آی او اس Soundcorset

The Metronome: برخلاف دو برنامه قبلی که چندقابلیته بودند و در کنار تیونر، مترونوم هم داشتند، این اپلیکیشن فقط به صورت تخصصی مترونوم است. رابط کاربری ساده، رنج تمپوی وسیع، تفاوت صدای ضرب و همچنین دیگر قابلیت‌های کاربردی این نرم‌افزار موبایلی، باعث محبوبیت آن شده‌است. این محبوبیت را می‌توانید از تعداد دانلود این اپ از گوگل پلی و اپ استور بفهمید. همچنین The Metronome یک کتابخانه دارد که با استفاده از آن می‌توانید موزیک‌های مورد نظرتان را برای تمرین ذخیره کنید. مانند اپ‌های قبلی، برای دانلود این برنامه کاربردی برای android یا ios می‌توانید از طریق لینک‌های زیر اقدام کنید.

دانلود نسخه اندروید The Metronome

دانلود نسخه آی او اس The Metronome

سخن پایانی

مترونوم یکی از ابزارهای موردنیاز نوازندگان هرنوع سازی است. این وسیله کاربردی مخصوصا برای مبتدیان که درحال یادگیری هستند، بسیار مفید است و اجازه می‌دهد نوازنده با سرعت پایین، روی صحیح‌نوازی تمرکز کند و کم‌کم سرعت خود را بالاتر ببرد و خود را با ریتم آهنگ هماهنگ کند. همچنین با استفاده از این دستگاه می‌توانید انواع سبک‌های موسیقی با ضرب‌آهنگ‌های مختلف را تمرین کنید و سرعت خود را با آن ضرب‌آهنگ هماهنگ کنید. اینگونه می‌توانید قطعات موسیقی دلخواه خود را در هر ریتمی که باشد بنوازید و لذت ببرید. در این مقاله پس از معرفی کوتاهی که درباره مترونوم داشتیم، مواردی که هنگام خرید مترونوم باید به آن‌ها توجه داشته‌باشید را خدمت شما بیان کردیم. سپس دو دسته از مترونوم‌های فیزیکی و قابل‌نصب روی موبایل را به شما معرفی کردیم و از هرکدام از این دسته‌ها مثال‌هایی زدیم تا کار برای شما آسان‌تر شود.

اگر این مطلب برای شما مفید بود، لطفا آن را برای هر نوازنده تازه‌کاری که می‌شناسید هم بفرستید تا علاوه بر آشنایی با این ابزار مهم و کاربردی، بهترین مترونوم‌های ۲۰۲۶ را بشناسند و از آن‌ها هنگام نوازندگی استفاده کنند. درنهایت از اینکه تا آخر این مطلب با سازکالا همراه بودید از شما تشکر می‌کنیم.

نوشته بهترین مترونوم‌های ۲۰۲۶ اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

۱. Paul McCartney

بدون شک گروه بیتلز را می‌توان به عنوان یکی از بزرگ‌ترین پیشگامان در موسیقی راک در نظر گرفت، آثار خلق شده توسط این گروه، نقش بسیار بزرگی را در شکل گیری موسیقی راک در دهه ۶۰ میلادی ایفا کرده است. Paul McCartney، به عنوان بیسیست، آهنگساز و یکی از خواننده‌های گروه بیتلز، تاثیر فوق العاده ای بر صنعت موسیقی راک گذاشته است. نوازندگی منحصر به فرد و ملودیک او تا حد بسیاری تحت تاثیر James Jamerson، نوازنده مطرح امریکایی بوده و McCartney اغلب از او به عنوان بزرگ‌ترین منبع الهام خود یاد می‌کند.

۲. John Paul Jones

گروه موسیقی Led Zeppelin در سال ۱۹۶۸ در شهر لندن تاسیس شد. این گروه با دارا بودن آثار بی نظیری مانند Stairway To Heaven در رزومه کاری خود، به عنوان یکی از موفق‌ترین گروه‌های موسیقی راک در تاریخ به شمار می‌رود. John Paul Jones، نوازنده گیتار بیس و کیبورد در این گروه محسوب شده و نوازندگی گیتار بیس را از سن ۱۵ سالگی آغاز کرده است. John Paul Jones پیش از پیوستن به لد زپلین، سابقه نوازندگی در استودیوها و ضبط‌های مختلفی را داشت و در زمان ورود به گروه، نوازنده با تجربه ای به شمار می‌رفت.

Jones با هنرمندانی مانند Jeff Beck و Dusty Springfield همکاری کرده و در پروژه‌های آهنگسازی با گروه‌هایی مثل Rolling Stones مشارکت داشته است. Dave Grohl درباره او چنین می‌گوید: “حضور John Paul Jones در گروه باعث می‌شود تا شما سعی کنید تا بهترین قابلیت‌ها و توانایی‌های خود را به نمایش بگذارید، زیرا به هیچ عنوان دلتان نمی‌خواهد که او را از خودتان نا امید کنید.” John یکی از بهترین بیسیست های تاریخ موسیقی راک به شمار می‌آید.

۳. Geezer Butler

مدت کوتاهی پس از پیوستن به گروه بلک سبث، Geezer Butler از نوازندگی ریتم گیتار به گیتار بیس روی آورد. داشتن سابقه نوازندگی گیتار الکتریک باعث شده بود تا استایل نوازندگی گیتار الکتریک را تا حد زیادی به ساز بیس منتقل کند و در نتیجه، شیوه نوازندگی او با بسیاری از نوازندگان بیس دهه ۶۰ میلادی متفاوت بود. یکی از عواملی که موجب شد قطعات گروه Black Sabbath تاثیر بسیاری بر روی موسیقی راک و هوی متال دهه ۷۰ میلادی داشته باشد، این است که Geezer Butler در کنار Tony Iommi، گیتاریست گروه، با هماهنگ کردن و تطبیق صدای سازهای خود، صدای منحصر به فرد و قدرتمندی را که برای این سبک موسیقی تحول آفرین بود عرضه کردند.

۴. Flea

گروه Red Hot Chili Peppers از زمان شکل گیری در سال ۱۹۸۳ میلادی، نوازندگان درامز و گیتاریست‌های بسیاری را پشت سر گذاشته است. اما Flea، تنها نوازنده بیس این گروه بوده است. نوازنده ای که کاراکتر صدا و نوازندگی منحصر به فردی را که ترکیبی از سبک‌های پانک، فانک و سایکدلیک می‌باشد را به شخصیت گروه اضافه کرده و هسته اصلی این گروه را تشکیل می‌دهد.

۵. Sting

استینگ در طول سال‌ها به دلیل مهارت‌های ترانه‌سرایی و خوانندگی‌اش آنقدر مورد توجه قرار گرفته است که تکنیک او به‌عنوان نوازنده بیس گاهی نادیده گرفته می‌شود. استینگ درباره شروع علاقه مندی خود به گیتار بیس این چنین عنوان می‌کند: ” من یک نوازنده گیتار بودم که در کلاب‌ها کار می‌کردم، و سپس فردی یک گیتار بیس دست ساز به من قرض داد، و من عاشق آن شدم. همچنین فهمیدم که می‌توانم همزمان بیس بزنم و بخوانم. تلاش کردم تا قطعاتی که Paul McCartney در گروه بیتلز نوشته بود را فرا بگیرم و همزمان با نوازندگی بیس، آواز بخوانم.”

استینگ در دوره فعالیت حرفه‌ای خود توانسته با تولید آثار بسیار محبوبی مانند Shape of My Heart، طرفداران بسیاری را به خود اختصاص دهد. آلبوم ۸۷۶/۴۴ وی که در سال ۲۰۱۸ با همکاری Shaggy عرضه شد، نمایانگر طبع خلاقانه و پرفورمنس جذاب او چه در نوازندگی بیس، خوانندگی و آهنگسازی می‌باشد.

مشاهده لیست قیمت گیتار با تنوع بی نظیر در فروشگاه اینترنتی سازکالا

۶. Cliff Burton

 بدون شک می‌توان Cliff Burton را تاثیر گذارترین بیسیست گروه متالیکا دانست. نوازندگی برگرفته از سبک کلاسیک او، دروازه‌های جدیدی را برای گروه متالیکا در اوایل دهه ۸۰ میلادی گشود. زمانی که اعضای گروه متالیکا، نوازندگی Cliff Burton را دیدند، به قدری تحت تاثیر قرار گرفتند که حاضر شدند محل سکونت خود را از لس آنجلس به شهر محل سکونت او منتقل کنند تا Cliff Burton به متالیکا بپیوندد. سولوی قطعه‌ Anesthesia (Pulling teeth) که در اولین آلبوم متالیکا به نام Kill ‘Em All که در سال ۱۹۸۳ عرضه شد، از سولوهای جاودانه و ماندگار تاریخ موسیقی راک و متال به شمار می‌رود.

۷. Geddy Lee

نوازنده افسانه ای گروه Rush، یک نابغه به تمام معنا به شمار می‌رود. توانایی Geddy Lee در نواختن چند ساز از جمله گیتار بیس، کیبورد، و همچنین مهارت خوانندگی وی باعث شده تا Geddy Lee محور اصلی موسیقی‌های گروه Rush باشد. استایل نوازندگی زیرکانه، لهجه منحصر به فرد و جسورانه او، چیزی است که او را به یک افسانه برای طرفداران موسیقی راک تبدیل کرده است. Geddy Lee به عنوان یکی از حلقه‌های کلیدی بین پیشگامان موسیقی راک دهه ۶۰ میلادی مانند Jack Bruce و نوآوران دهه ۹۰ مانند Les Claypool و Tim Commerforf شناخته می‌شود.

 8. Lemmy Kilmister

قطعه “Ace of Spades”، به عنوان محبوب‌ترین اثر گروه Motorhead شناخته می‌شود. این قطعه با نوازندگی گیتار بیس Lemmy Kilmister، افسانه بی بدیل و تکرار نشدنی موسیقی هوی متال آغاز می‌شود. استایل مثال زدنی Lemmy، او را به یکی از پر طرفدارترین و اثربخش‌ترین نوازندگان موسیقی راک و متال تبدیل کرده و نوازندگان بزرگی نظیر James Hetfield، از سبک نوازندگی و آهنگسازی او الهامات بسیاری گرفته اند.

۹. John McVie

در مرکز طوفان احساسی که گروه Fleetwood Mac، John McVie با قدرت و همدلی، استحکام و یکپارچگی موسیقی راک قدیمی را با نرمی موسیقی پاپ کالیفرنیا با هم ترکیب کرده و صدای گروه را برای پنج دهه بی‌نظیر ثابت نگه داشته است. McVie در اواسط دهه شصت کار خود را با John Mayall and Blues Breakers آغاز کرد و شاخصه‌های موسیقیایی آن را به Fleetwood Mac انتقال داد.

۱۰. Duff McKagan

قبل از پیوستن به گروه Guns N’ Roses، Duff McKagan به ندرت با گیتار بیس ارتباط می‌گرفت. او یک نوازنده گیتار الکتریک و درامز بود که در صحنه‌های موسیقی پانک دهه ۸۰ میلادی در سیاتل ظاهر شد. ترکیب پیشینه نوازندگی و رویکرد خالص او به نوازندگی، باعث خلق قطعه‌هایی مانند “It’s So Easy” و “You Could Be Mine” برای گروه Guns N’ Roses شد. برای یاد گیری گیتار بیس، McKagan تلاش کرد تا بیس لاین‌های گروه Prince، Led Zeppelin، the Clash، Motorhead و گروه پست پانک Magazine را یاد گرفته و از آنها الهام بگیرد. مک کاگان در مصاحبه ای عنوان کرده که بیسیست گروه Magazine، به دلیل استفاده از پدال Chorus، شخصیت صدای بسیار جذاب و منحصر به فردی را تولید کند. این کار منبع الهامی برای مک کاگان بود تا برای بیس لاین‌های Guns N’ Roses، از پدال Chorus استفاده کند.

جمع بندی

در این مقاله به ۱۰ نفر از بهترین بیسیست های موسیقی راک اشاره کردیم. توجه داشته باشید که بسیاری از نوازندگان افسانه ای نیز در این سبک فعالیت کرده و تاثیرات بسیار بزرگی را بر موسیقی راک در جهان گذاشته اند. این فهرست صرفا برای آشنایی بیشتر شما با نوازندگان ساز گیتار بیس و نقش مهم این ساز در شخصیت موسیقی نوشته شده است.

نوشته ۱۰ نفر از بهترین بیسیست های تاریخ موسیقی راک اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

در سال ۱۹۲۶، شرکت Ale Schlegel را دعوت کرد، یک تکنسین آلمانی پیانو که با تاسیسات Nippon Gakki در Hamamatsu ژاپن همگام شد تا در رابطه با جزئیات بازار باهم صحبت کنند. توصیه‌های Schlegel باعث بهبود محصولات یاماها شد به طوری که پیانیست‌های مشهور اروپایی از سازهای این برند استقبال کردند. در سال ۱۹۵۰، یاماها پیانو گرند FC را به استقبال زیادی عرضه کرد. امروزه برند یاماها علاوه بر پیانوهای آکوستیک و گرند، پیانوهای دیجیتال پرتابل، کنسول دار و گرند نیز تولید می‌کند و در کنار پیانوها، سینت سایزر، درامز، تجهیزات جانبی و بسیاری تجهیزات مرتبط با موسیقی نیز تولید می‌کند.

بهترین پیانو های دیجیتال حرفه ای یاماها موجود در بازار

از جمله بهترین پیانو های دیجیتال حرفه‌ای یاماها می‌توان به سری CLP اشاره کرد که یکی از بهترین گزینه‌ها برای نوازندگان خانگی به شمار می‌رود. از جمله مدل‌های پر فروش می‌توان به Yamaha CLP 725 ،Yamaha CLP 735 و Yamaha CLP 745 اشاره کرد که از بهترین سیستم اکشن GrandTouch بهره می‌برد و روکش کلاویه متفاوت و حس نواختن متفاوتی به نسبت سری YDP ارائه می‌دهد.

ویژگی های اصلی سری CLP یاماها

اکشن کلاویه GrandTouch یکی از بهترین سیستم‌های اکشن در پیانوهای دیجیتال است که حس نواختن مشابهی با پیانو گرند را تداعی می‌کند. البته برند یاماها حالت‌های حساسیت لمسی مختلف به منظور تنظیم سنسورهای زیر کلاویه نیز در نظر گرفته است که نوازندگان با انگشتان ضعیف یا قوی‌تر به راحتی بتوانند از حالت‌های Hard/Medium/Soft به دلخواه خود استفاده کنند. در این سری از کابینت‌های جذاب‌تری به نسبت YDP استفاده شده و به طور کلی طراحی شیک‌تری دارند.

سیستم شبیه ساز و سمپلینگ این پیانوها پیشرفته‌تر است. شبیه سازهای Smooth Release ،Key-off Samples از جمله مواردی است که برای موتور صدایی سری پیانوهای CLP در نظر گرفته شده تا صدایی واقعی با جزئیات کامل ارائه کنند. این سازها دارای پلیفونی ۲۵۶ نت و افکت‌های مختلف به منظور تزیین نوازندگی هستند. همچنین خروجی صدای این سری از سری P و YDP بیشتر بوده تا خروجی صدایی با کیفیت‌تر و بلندتر ارائه کنند.

پیانو دیجیتال Yamaha CLP 725

• نوع کلاویه (اکشن): GrandTouch
• پلی فونی: ۲۵۶
• رکورد: دارد, ۱ song, 2 tracks
• حساسیت لمسی: Hard/Medium/Soft/Fixed

Yamaha CLP 725

پیانو دیجیتال Yamaha CLP 735

• نوع کلاویه (اکشن): GrandTouch
• پلی فونی: ۲۵۶
• رکورد: دارد, Number of Songs : 250, Number of Tracks : 16
• حساسیت لمسی: Hard2/Hard1/Medium/Soft1/Soft2/Fixed

Yamaha CLP 735

پیانو دیجیتال Yamaha CLP 745

• نوع کلاویه (اکشن): GrandTouch
• پلی فونی: ۲۵۶
• رکورد: approx. 500 KB/Song, دارد, Number of Songs: 250, Number of Tracks: 16
• حساسیت لمسی: Hard2/Hard1/Medium/Soft1/Soft2/Fixed

Yamaha CLP 745

برای آن دسته از نوازندگانی که به دنبال سازهای مقرون بصرفه‌تر هستند، یاماها سری YDP را تولید کرده که از جمله بهترین پیانو های دیجیتال یاماها این سری می‌توان به YDP 105 ،YDP 145 و YDP 165 اشاره کرد که از اکشن‌های GHS و GH3 بهره می‌برند و برای نوازندگی کاملا استاندارد در نظر گرفته می‌شوند.

ویژگی های اصلی سری YDP یاماها

اکشن کلاویه GHS و GH3 برای سری YDP یاماها استفاده شده است. اکشن GH3 یکی از بهترین سری اکشن در سازهای نیمه حرفه‌ای یاماها به شمار می‌رود. در این سری از پیانوهای یاماها مثل سری CLP از حالت‌های لمسی مختلف Hard/Medium/Soft استفاده می‌کنند که نوازندگان مختلف در کار با این ساز راحت باشند. شبیه سازهای آکوستیک مختلف در سازهای این سری نیز استفاده شده است. پلیفونی ۱۹۲ برای YDP 145 ،YDP 165 و همچنین افکت ریورب برای تزیین کار در نظر گرفته شده است. در سری‌های YDP و CLP از رکوردر با حافظه کافی و بسته به مدل ورودی و خروجی‌های مختلف به منظور اتصال گوشی، لپتاب یا تبلت به پیانو و موارد بسیار دیگر استفاده شده است.

پیانو دیجیتال Yamaha YDP 105

• نوع کلاویه (اکشن): GHS
• پلی فونی: ۶۴
• رکورد: ندارد
• حساسیت لمسی: Hard/Medium/Soft/Fixed

Yamaha YDP 105

پیانو دیجیتال Yamaha YDP 145

• نوع کلاویه (اکشن): GHS
• پلی فونی: ۱۹۲
• رکورد: دارد, ۱ song, 2 tracks
• حساسیت لمسی: Hard/Medium/Soft/Fixed

Yamaha YDP 145

پیانو دیجیتال Yamaha YDP 165

• نوع کلاویه (اکشن): GH3
• پلی فونی: ۱۹۲
• رکورد: دارد, ۱ song, 2 tracks
• حساسیت لمسی: Hard/Medium/Soft/Fixed

Yamaha YDP 165

برای نوازندگان استودیویی و کسانی که به دنبال پیانوهای پرتابل هستند، یاماها سری P را تولید کرده که از جمله پرفروش‌ترین مدل‌ها می‌توان به P145 ،P225 ،P125A ،P515 و P525 اشاره کرد.

ویژگی های اصلی سری P یاماها

سری P دارای اکشن‌های مختلفی اعم از GHS ،GHC و GrandTouch  می‌باشد که بر اساس مدل ساز متغیر است. یکی از بهترین پیانو های دیجیتال پرتابل تولید شده در بازار به طور قطع پیانو یاماها مدل P525 است که دارای اکشن سری پیانوهای CLP یعنی GrandTouch با کلاویه‌های سفید از جنس چوب است که حس نواختن متفاوتی ارائه می‌کند. این پیانو دارای سمپل صداهای مختلفی است که نواختن در ژانرهای مختلف موسیقی را ممکن می‌کند.

پرفروش‌ترین پیانو سری P در بازار مدل P225 است که اکشن جدید GHC، حسایت‌های لمسی مختلف، شبیه سازهای اصلی، پلیفونی ۱۹۲ ، ۲۴ سمپل صدا و افکت‌های مختلف، حالت اصلی برای نوازندگی ترکیبی شامل Dual/Layers, Duo, Split، امکان استفاده از USB Audio Recorder، رکوردر داخلی، خروجی AUX  برای اتصال اسپیکر، امکان اتصال پدال سه تایی و پدال ساستین و بسیاری موارد دیگر است که به نسبت قیمت مقرون بصرفه، یک گزینه ایده آل برای نوازندگان مختلف از مبتدی تا حرفه‌ای به شمار می‌رود. سیستم ۴ اسپیکر با توان خروجی ۱۴ وات نیز تکمیل کننده سیستم پخش این ساز می باشد.

پیانو دیجیتال Yamaha P125a

• نوع کلاویه (اکشن): GHS
• پلی فونی: ۱۹۲
• رکورد: دارد
• حساسیت لمسی: Hard/Medium/Soft/Fixed

Yamaha P125a

پیانو دیجیتال Yamaha P145

• نوع کلاویه (اکشن): GHC
• پلی فونی: ۶۴
• رکورد: ندارد
• حساسیت لمسی: Hard/Medium/Soft/Fixed

 Yamaha P145

پیانو دیجیتال Yamaha P225

• نوع کلاویه (اکشن): GHC
• پلی فونی: ۱۹۲
• رکورد: Approx. 100 KB/Song (approx. 11,000 notes), دارد, Number of Songs : 1, Number of Tracks : 2
• حساسیت لمسی: Hard/Medium/Soft/Fixed

Yamaha P225

پیانو دیجیتال Yamaha P515B

• نوع کلاویه (اکشن): Natural Wood
• پلی فونی: ۲۵۶
• رکورد: approx. 500 KB/Song
• حساسیت لمسی: Hard2/Hard1/Medium/Soft1/Soft2/Fixed

Yamaha P515B

پیانو دیجیتال Yamaha P525

• نوع کلاویه (اکشن): GrandTouch
• پلی فونی: ۲۵۶
• رکورد: Approx. 500 KB/Song (approx. 22,000 notes), MIDI Recording _ Number of Songs : 250 _ Number of Tracks : 16
• حساسیت لمسی: GrandTouch-S™ Keyboard: wooden keys (white only), synthetic ebony and ivory key tops, escapement

Yamaha P525

نوشته بهترین پیانو های دیجیتال یاماها اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

۱. Fender 64 Princetone Reverb

شکی نیست این آمپلی فایر یکی از بهترین آمپلی فایر هایی است که مناسب پدال است و با آن به شکل بی نقصی کار می‌کرد. نکته دیگر آنکه Princetone در واقع یکی از امپلی فایرهایی است که بیشترین رکورد را با آن در دنیا انجام داده‌اند. این مدل با پدال نیز بسیار عالی عمل می‌کند. این مدل یکی از بهترین و دوست داشتنی‌ترین امپلی فایرهای تاریخ است. Princetone Reverb همان تون کلاسیک فندر را به همراه Spring Reverb و Tremoloبه شما ارائه می‌دهد.

سایز و وزن Fender 64 Princetone Reverb آن را به یک گزینه ایده‌آل برای کسی که دنبال یک امپلی فایر با قدرت متوسط است، تبدیل می‌کند. این امپلی فایر روی استیج یا استودیو یا هر جای دیگر، بهترین عملکرد را از خود نشان می‌دهد. این مدل گزینه‌ای عالی برای گیتاریست‌های مدرن نیز می‌باشد. امپلی فایر Fender 64 Princetone Reverb یک امپ افسانه‌ای است!

این مدل دارای دو خروجی تیوب 6V6 می‌باشد که مجموعا ۱۲ وات را از طریق یک اسپیکر ۱۰-inch Jensen Alnico ارائه می‌دهد. اگرچه این مدل قوی‌ترین در میان این دسته نیست، اما پر استفاده‌ترین در استودیو و استیج می‌باشد. همچنین یک خروجی اسپیکر اضافی نیز دارد؛ این خروجی برای اجرای روی استیج یا مکانی که به حجم صدای بیشتری نیاز دارید می‌تواند مفید واقع شود.

۲. Vox AC15C1

یکی دیگر از بهترین آمپلی فایر های مناسب پدال امپ Vox AC15C1 می‌باشد. این امپلی فایر کمبو کلاسیک یک پری امپ Trio 12AX7 دارد که همراه با پاور تیوب Dual EL84 می‌باشد. اسپیکر این مدل ۱۲ اینچ بوده و قدرتی ۱۵ واتی به همراه دو کانال ارائه می‌کند. صدای این مدل بسیار بلند است و در خانه، استودیو، استیج یا هر جای دیگری کاربردی است. همچنین یک Tremolo و Spring Reverb دارد که خیال شما را از خرید پدال اضافی راحت می‌کند. همچنین با استفاده از ابزار‌ها و ناب‌های Tone-Shaping و پدال می‌توانید به صدای مورد نظر دست یابید.

۳. Dr. ZZ Wreck Jr.

این مدل در اوهایو تولید گردید. امپلی فایرهای Dr.Z توسط Joe Walsh و Brad Paisley امضا شده‌اند. در واقع امپلی فایر اورجینال Z Wreck برای شخص Paisley طراحی شده بود. مانند امپلی فایرهای قبلی، این مدل نیز در رنج قدرت متوسط قرار دارد و یک امپلی فایر Tube Combo فاقد افکت می‌باشد. اگرچه یک post-phase-inverter master volume circuite دارد. همچنین یک اکولایزر دوبانده به همراه Cut Control دارد. Cut Control بر High end تاثیر گذار می‌باشد.

Tonal Character خاص این مدل با دو خروجی تیوب new-old-stock 6n14n ایجاد شده‌است. این ویژگی تمام آنچه انتظارش را دارید در اختیار شما می‌گذارد. با استفاده از ناب‌ها و کنترل‌های این مدل می‌توانید دیستورشن و صدای مورد نظر خود را به دست آورید. این مدل یکی از بهترین گزینه‌ها برای رکورد، استفاده در خانه، استودیو، استیج یا هر جای دیگری است. اگر تعدادی پدال در خانه دارید، احتمالا پدال overdrive یکی از آن‌ها است. احتمالا نیازی به پدال OD نداشته باشید و در واقع همان ولوم مستر برای‌تان کافی باشد.

۴. Wampler Bravado

حال بهتر است با امپلی فایری که روی خود افکت هم دارد آشنا شویم. Wampler Bravado در واقع توسط یک طراح پدال دیزاین شده‌است. Brian Wampler نابغه دنیای پدال است! او درست می‌داند که یک امپلی فایر به چه پدالی نیاز دارد. در امپلی فایر Wampler Bravao Tube Combo یک جفت خروجی تیوب 6L6 داریم که قدرتی ۴۰ واتی از طریق اسپیکر ۱۲ اینچی‌اش ارائه می‌دهد.

همچنین یک رابط اسپیکر جداگانه نیز دارد که در مواقع مختلف مانند استیج که نیازمند حجم صدای بیشتر هستید به کار می‌آید. همچنین این مدل یک اکولایزر ۳ بانده، یک Fat Switch، ۶-position Bright Switch دارد که در اعمال تنظیمات مناسب برای گیتار و پدال مفید می‌باشند. Bravado صدایی زیبا، واضح با تون عالی ارائه می‌دهد که با تمامی پدال‌ها بسیار عالی عمل می‌نماید.

۵. Supro 1970RK

اگر به دنبال یک آمپلی فایر شاهکار هستید، این مدل حتما نظرتان را جلب می‌کند. این امپلی فایر از Dual-6V6 بهره مند بوده و در Keeley Electronics طراحی شده‌است. Robert Keeley (در اسم این امپلی فایر RK مخفف Robert Keeley است) یک طراح پدال گیتار است. امپلی فایر 1970RK تمام چیزی را که یک نوازنده گیتار نیاز دارد، در اختیار شما می‌گذارد. Headroom  آن ورودی‌های زیادی دارد و رنج داینامیک گسترده‌ای ایجاد نموده‌است.

هارمونیک قدرتمند این مدل، رسپانس حساس آن و ویژگی‌های شگفت آور دیگر این مدل آن را به یک شاهکار تبدیل نموده‌است. کابینت ۳۵-pound آن، همراه با اسپیکر ۱۰ اینچی Supro CR10 و یک جک کابینت اضافی، به همراه ظاهر زیبای آن، Supro 1970RK را به گزینه فوق العاده‌ای تبدیل نموده است.

نوشته ۵ تا از بهترین آمپلی فایر های مناسب پدال اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

چرا نیازمند گرم کردن صدا هستیم؟

ما باید صدایمان را گرم کنیم تا آن را سالم نگه داریم. گرم کردن صدا این امکان را به شما می‌دهد تا بهتر بخوانید و گستره صدایتان را نیز در طول زمان افزایش می‌دهد. در واقع این که قبل از هربار خواندن صدایتان را گرم کنید، امری ضروری و مهم تلقی می‌شود.

۹ تا از بهترین روش های گرم کردن صدا

در زمینه گرم نمودن صدا گزینه‌ها و روش‌های مختلفی وجود دارد که می‌تواند موثر و مفید واقع شود. به اصطلاح می‌توان گفت دستتان در این زمینه باز است. خوشبختانه ما در این مقاله ۹ تا از بهترین‌های آن‌ها را برایتان جمع آوری و ارائه کرده‌ایم.

۱. تکنیک خمیازه

به عنوان یک تمرین سریع و موثر می‌توان روی این تکنیک حساب کرد. انجام دادن آن نیز بسیار راحت است! سعی کنید با دهان بسته خمیازه بکشید، سپس بازدمتان را از طریق بینی به گونه‌ای بیرون دهید که انگار در حال خواندن هستید. این تکنیک باعث می‌شود صدایتان آرامش بیشتری پیدا نماید.

۲. زمزمه

زمزمه کردن نیز یکی دیگر از بهترین روش های گرم کردن صدا است. یکی از نکات مفید این تکنیک این است که فشار زیادی به گلو و صدا وارد نمی‌کند. نوک زبانتان را پشت دندان جلوییتان بگذارید و گام ماژور را زمزمه نمایید؛ همچنین حواستان باشد که این کار را باید با دهان بسته انجام دهید.

۳. تمرین Straw

­­­_­برای اینکه این تمرین را انجام دهید باید ابتدا یک نی بردارید و از طریق آن زمزمه کنید. از بم‌ترین صدای خودتان شروع کنید و آرام آرام آن را به زیرترین صدایی که می‌توانید، برسانید. سپس موسیقی مورد علاقه‌تان را از طریق نی زمزمه کنید. همچنین می‌توانید نی را داخل یک لیوان آب بگذارید و از طریق آن حباب‌های کنترل شده ایجاد کنید.

۴. گرم کردن با Lip Buzz

این تکنیک بسیار ساده می‌باشد. هدف آن این است که با استفاده از ویبراسیون لب و فوت کردن از طریق دهان و بینی، صدای موتور قایق را ایجاد کنید.

۵. تمرین Tongue Trill

تمرین Tongue Trill برای بعضی از خوانندگان سخت و چالش برانگیز است. در این تکنیک باید زبانتان را حلقه کرده و از رنج بم تا زیر صدای خود را بخوانید.

۶. تمرین Jaw Loosening

هنگام خواندن، این حس را دارید که می‌خواهید فک‌تان را پایین‌تر از وقتی که صحبت می‌کنید نگه دارید. با استفاده از انگشت، فک‌تان را به سمت گوش تان ببرید. مکان بین فک و گوش جایی است که باید فک را قرار دهید. به خمیازه کشیدن تظاهر کنید. سعی کنید کل فک رها و شل باشد؛ نه فقط چانه.

۷. تمرین Two Octave Pitch Glide (اسلاید بین دو اکتاو)

این تمرین ساده‌ای برای گرم کردن صدا می‌باشد. با استفاده از صدای “eeeee” یا “ohhhh”  یک حرکت کروماتیک بین دو اکتاو انجام دهید. ابتدا از بم‌ترین نت تا زیرترین نت پیش بروید، سپس برعکس از زیرترین تا بم‌ترین نت پیش برگردید. این حرکات باعث می‌شود صدایتان از صدای سینه به صدای سر جا به جا شود.

۸. تمرین Vocal Sirens

این تمرین مانند تمرین قبل است. تمرین Siren با استفاده از “oooooo” از پایین‌ترین نت تا بالاترین نت پیش می‌رود و سپس باز می‌گردد. مانند آژیر آمبولانس.

۹. تکنیک Vocal Slide

این تکنیک به عنوان تکنیک “Portamento” نیز شناخته می‌شود. در این تمرین همانند تمرین Siren باید از یک نت به سمت نت بعدی با “اسلاید” حرکت کنید. اما نت‌های بین این دو نت را نباید بخوانید.

تکنیک های تنفسی برای بهتر خواندن

حال که یک سری از تکنیک‌های گرم کردن و تمرین‌های صدا را آموخته اید، بهتر است با تکنیک‌هایی برای تنفس نیز آشنا شوید. همیشه به خاطر داشته باشید که تنفس درست یکی از الزامات سلامتی صدا و خواندن بهتر است. دو تا از بهترین تکنیک‌های تنفس، “خواندن از طریق دیافراگم” و “هیس هیس کردن” می‌باشد. این تکنیک‌ها می‌تواند خواندن شما را بهبود بخشد.

۱. خواندن از طریق دیافراگم

هنگام خواندن، تنفس درستی داشتن یک امر مهم به حساب می‌آید. این مسئله باعث می‌شود تا صدا آسیب کمتری ببیند. معمولا به طور روزانه برای تنفس از سینه استفاده می‌کنیم. در خوانندگی باید از صدای دیافراگم استفاده نماییم. تنفس مناسب قدرت بیشتری به صدایتان می‌دهد، باعث می‌شود کنترل بیشتری روی صدا و تون‌های مختلف داشته باشید. خواندن از طریق دیافراگم کمک می‌کند فشار کمتری بر صدایتان وارد شود. در واقع بدنتان باید ریلکس و بالانس باشد. البته باید وزن بدنتان کمی به سمت جلو باشد.

دیافراگم چیست؟

دیافراگم یک ماهیچه بین سینه و شکم است. این ماهیچه هوای دم و بازدم موثر بوده و آن را کنترل می‌کند. خواندن از طریق دیافراگم به عنوان یک تکنیک تنفسی می‌تواند بر تکنیک‌های دیگر نیز تاثیر بگذارد. البته صدای شما مستقیما از دیافراگم نمی‌آید، بلکه توسط تارهای صوتی تولید می‌گردد. دیافراگم این صدا و حجم هوا را کنترل می‌کند.

۲. بازدم با استفاده از “هیس”

تمرین “هیس” گفتن یک راه مناسب برای آموختن گرم کردن صدا قبل از خواندن است. این تکنیک کمک می‌کند که خوانندگان از دیافراگم برای خواندن استفاده کنند و بتوانند نفسشان را بهتر کنترل نمایند.

• بایستید و بدنتان را ریلکس کنید. این امر باعث می‌شود دیافراگم نیز آرام شود و فشار وارد بر آن کم شود.
• از دهان هوا را بدمید به داخل و تا پنج بشمارید. همزمان که نفس می‌کشید، هوا را کامل درون ریه‌ها بدمید. “تنفس خواننده” نباید به گونه‌ای باشد که سینه منبسط شود یا شانه‌ها به سمت بالا کشیده شوند. بلکه باید شکمتان منبسط گردد.
• بازدم دهید و تا ۹ بشمارید. هنگام بازدم، یک صدا یا نویز “هیس” مانند ایجاد نمایید. هنگامی که شمردن تمام شد، تمام هوای داخل ریه باید تخلیه شده باشد.

هنگامی که در این تمرین پیشرفت کردید، دم را تا ۷ و بازدم را تا ۱۲ بشمارید.

سرد کردن صدا

 هنگامی که گرم کردن و خواندن به پایان رسید، لازم است که صدایتان را سرد کنید. برای سرد کردن صدا می‌توانید از همان تمرین‌های گرم کردن صدا استفاده کنید. یا حتی استفاده از تمرین زمزمه کردن نیز می‌تواند تمرین خوب و مناسبی برای سرد کردن صدا باشد.

تمرین‌هایی که برایتان ارائه نمودیم اگرچه ممکن است در روز اول نتیجه چندان رضایت بخشی نداشته باشد؛ اما در طولانی مدت باعث سلامتی صدا و بهبود عملکرد آن می‌شود. صدای انسان بخش فوق العاده حساسی بوده و محافظت از آن به عنوان یک خواننده امری بسیار حیاتی است.

نوشته بهترین روش های گرم کردن صدا برای خوانندگان اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

۱. “Seven Nation Army” از The White Stripes

اگر نت‌های ابتدایی بیس را یاد گرفته‌اید یا حتی با یک نوازنده با تجربه‌تر صحبت کرده‌اید، احتمالا این قطعه را به شما پیشنهاد داده‌اند. اگر با شنیدن اسمش، آن را به خاطر نمی‌آورید، کافیست تا ۳۰ ثانیه اول آن را بشنوید؛ قطعا برایتان آشنا خواهد بود! اگرچه White Stripes نوازنده بیس ندارد، جک وایت خود این ریف را با گیتار و استفاده از یک پدال اکتاو (پدال اکتاو یک ابزار است که صدای گیتار را پایین‌تر می‌آورد تا همانند بیس شود) نواخت. ریف اصلی تنها از پنج نت تشکیل شده است و تمام نت‌ها روی یک سیم قرار دارند. علاوه بر این، این پنج نت گام “می مینور” را تشکیل می‌دهند. اولین نت قطعه به عنوان نت تنیک شما قلمداد می‌شود. سپس به سوم کوچک می‌رود، بعد تا هفتم، ششم و پنجم پایین می‌آید. برای اینکه بتوانید بهتر متوجه نحوه نواختن و جایگذاری نت‌ها بشوید، بهتر است گام “می مینور” را نیز بنوازید.

۲. “Dance Dance“ از Fall Out Boy

دهه ۲۰۰۰ دوران شکوه پاپ-پانک بود. این قطعه که از سال ۲۰۰۵ می‌باشد نیز فراموش ناشدنی‌ست! Dance Dance  در گام “سی مینور” نواخته می‌شود. که مینور نسبی گام “ر ماژور” است. Groove بیس‌لاین این قطعه تنها از چهار نت این گام استفاده می‌کند. نت تنیک (D)، چهارم درست (G)، پنجم درست (A) و مینور نسبی (B). جالب است بدانید که اکثر موزیک‌ها از هفتاد سال قبل تا کنون بر اساس این چهار نت ساخته شده‌اند.

۳. “Under Pressure” از Queen و David Bowie

کافیست دو ثانیه اول این موزیک را بشنوید تا بلافاصله این موزیک به ذهنتان بیاید. و نکته جذاب آن این است که نواختن آن بسیار آسان می‌باشد. این موزیک دارای الگوی ساده‌ای است که در واقع تنها پرش بین دو نت است! “Under Pressure” به بیسیست مبتدی می‌آموزد که چطور بین نت‌های چنگ و دولاچنگ حرکت کند. این پرش‌ها حسی مانند یک تریوله را ایجاد می‌نماید.

۴. “Back in Black” از AC/DC

هر نوازنده بیس که دارای تجربه کافی باشد به شما می‌گوید که تریوله مبحث سختی برای آموختن است. و در واقع آموزش آن سخت‌تر می‌باشد. اگر نوازنده بیس مبتدی بتواند Swing Feel را ایجاد بنماید، این مبحث را با افزودن یک نت بین دو نت دیگر می‌تواند یاد بگیرد. اگرچه نواختن سه نت در ارزش زمانی دو نت در هر حال می‌تواند تا حدی سخت و چالش برانگیز باشد. همه ما قطعه Back in Black را شنیده‌ایم. کلیف ویلیامز در این قطعه به جای استفاده از تریوله در خود موزیک، تلاش کرده تا حسی مانند تریوله را در Vers‌ها با افزودن سه نت دولاچنگ پی در پی ایجاد نماید.

۵. “Come Together” از The Beatles

بیس‌لاین این قطعه نیز از همان گام مینوری که قبل‌تر بیان کردیم استفاده می‌کند. “Come Together” از تکنیکی به نام “اسلاید” استفاده می‌کند. اگر نمی‌دانید “اسلاید” چیست، اسلاید در واقع حرکت دست چپ از یک نت پایین‌تر به نت بالاتر در فرت بورد می‌باشد. مک‌کارتنی با نت D شروع می‌کند و آن را تا پنجم و ششم درست با “اسلاید” می‌برد. این امر قبل از رسیدن به نت D در یک اکتاو بالاتر اتفاق می‌افتد. اگرچه اسلاید در ابتدا ممکن است کمی چالش برانگیز به نظر برسد، اما این تکنیک بسیار کاربردی، پراستفاده و مهم می‌باشد.

۶. “Pumped Up Kicks” از Foster The People

حال که تا اینجا آمده‌ایم و با گام‌های ماژور و مینور کار کردیم، می‌توانیم درباره این موزیک Foster The People نیز صحبت کنیم. اکنون با “مد” سر و کار داریم. “مد” از گام ماژور استفاده می‌نماید و نتی را که از آن شروع می‌نمایید تغییر می‌دهد. برای مثال اگر در گام C ماژور (مد یونین) هستید، اگر از D شروع کنید و با D تمام کنید، این مدل به D دورین تغییر خواهد کرد. در موزیک “Pumped Up Kicks”  با مد F دورین درگیر هستیم. حتی کسانی که موزیسین نیستند نیز متوجه این بیس‌لاین شدند. در نهایت اگر به دنبال راهی برای ورود به “مد” می‌باشید،  این موزیک گزینه مناسبی است.

در ادامه مقاله ۱۰ تا از بهترین Riff‌ های بیس برای مبتدیان با سازکالا همراه باشید.

۷. “Sunshine of Your Love” از Cream

بیس این موزیک کلاسیک توسط جک بروس نوشته شد. بروس که یک نابغه بیس بود، این ریف را بر اساس گام بلوز Dm نوشت. گام بلوز یک گام هگزاتونیک دارای شش نت است که در واقع پنج نت گام پنتاتونیک را برداشته و یک نت “Blue” را برای جذابیت و حس بیشتر، اضافه می‌نماید. این موزیک با تنیک D شروع می‌شود و هنگامی که آکورد تغییر می‌کند، به درجه چهارم می‌رود. این امر یک ترکیب بسیار عام در اکثر موسیقی‌ها است. می‌توانید این ریف را به راحتی به هر گامی که می‌خواهید تغییر دهید.

برای این امر کافی‌ست همان الگوی نت موزیک اصلی را حفظ نمایید؛ اما نت تنیک (که در این موزیک اولین نت است) را جا به جا نمایید. تغییر گام (Transposing) یک راه فوق العاده برای تمرین ریف‌های مختلف در دیگر پوزیشن‎‌های فرت بورد است. هرگاه تغییر گام می‌دهید، نت‌هایی که می‌نوازید را برای خود تکرار کنید. این امر کمک می‌کند تا تمام فرت بورد را بیاموزید. هنگامی که به فرت دوازدهم می‌رسید، تمام نت‌ها از اول در اکتاوی جدید شروع می‌شوند.

۸. “You Really Got Me” از The Kinks و Van Halen

“You Really Got Me” یک موزیک به خوبی شناخته شده از Kinks است که بعد از کاور شدن آن توسط Van Halen به عنوان New Life نیز شناخته می‌شود. این نیز یک بیس بسیار پایه است که بر اساس فاصله دو نت ساخته شده است. این موزیک از مد “میکسولیدین” استفاده می‌کند. ورژن The Kinks با استفاده از یک الگوی ساده روی فرت اول و سوم سیم E شروع می‌شود. نت اول F بوده و سپس به فرت سوم (G) می‌رود.

در واقع براساس این الگو می‌باشد: FGGFG ،FGGFG سپس به فرت سوم و پنجم با استفاده از G و A می‌رود. الگوی آن نیز به همین شکل است: GAAGA ،GAAGA. در نهایت به فرت سوم و پنجم سیم A می‌رود: CDDCD ،CDDCD. البته این امر قبل از حرکت به نت C و بازگشت به ریف اصلی انجام می‌شود. نسخه Van Halen نیز در گام A می‌باشد.

۹. “Smells Like Teen Spirit” از Nirvana

این بار با یک ریف هیولا! از بیسیست نیروانا، Krist Novoselic، طرف هستیم. این موزیکی بود که باعث شد سبک گرانج دیده شود و سیاتل به اصطلاح روی کار بیاید! ریف این موزیک مکررا تکرار می‌شود و تاثیر بسیار خوبی بر زمان بندی و حفظ ریتم می‌گذارد. این موزیک از فرمول کلاسیک استفاده می‌کند که در آن از vers‌های آرام شروع می‌کند و به chorus های بلند و پر سر و صدا می‌رسد. در موسیقی این امر در دسته داینامیک جای می‌گیرد. داینامیک باعث می‌شود موزیک حس مخصوص به خود را پیدا کند.

این موزیک در گام Fm بوده و Verse وChorus آن با الگویی از پنج نت تشکیل شده است. آکورد‌های آن شامل: F ،Bb، Ab ،Db می‌شود. نت پنجم  یک اسلاید از G به Ab می‌باشد. این اسلاید حس ریف را بهتر می‌کند. Verse حسی “Straight” داشته و در Chorus به نت‌هایی بلندتر می‌رسد. یک بخش سوم به نام “Bridge” نیز دارد که بر کنتراست verse/chorus  تاثیر گذار است.

۱۰. “Iron Man” از Black Sabbath

 این موزیک یکی از مهم‌ترین بیس‌لاین‌ها را دارا بوده و برای همه ضروری است. Black Sabbath در واقع ژانر متال را اختراع کرد. می‌توانید از بیسیست آن، Geezer Butler، مباحث فراوانی را بیاموزید. سولو این موزیک شاهکار بوده و حسی کماکان Jazz مانند دارد. اگر موزیک را گوش دهید احساس می‌کنید که موزیک کمی از کوک خارج است؛ اگرچه نیست. این به این دلیل بوده که این موزیک روی Tape در دهه ۷۰ رکورد شده است. در آن زمان هنگام میکس موزیک، آن را کمی بالاتر یا پایین‌تر میکس می‌نمودند که باعث می‌شد اینگونه به نظر بیاید. تمپوی این موزیک پایین می‌باشد؛ تقریبا ۷۵ BPM است. ریف اصلی در گام E مینور نوشته شده و نت‌های B ،D ،E ،G و F# را شامل می‌شود.

سخن پایانی

در این مقاله ۱۰ تا از بهترین Riff‌ های بیس برای مبتدیان را معرفی کردیم. این موزیک‌ها بیس لاین‌های ساده اما جذابی دارند که برای اکثر نوازندگان مبتدی مناسب می‌باشد.

نوشته ۱۰ تا از بهترین Riff‌ های بیس برای مبتدیان اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

۱. پیکاپ Seymour Duncan مدل SH-PG1 Pearly Gates

این مدل در ابتدا برای شبیه سازی پیکاپ‌های PAF که بر روی گیتارهای Les Paul Standard ’۵۹ قرار داشتند، توسط شرکت Seymour Duncan طراحی و تولید شد. این پیکاپ از طرفداران زیادی در میان نوازندگان سبک‌های Hard Rock و Blues Rock برخوردار می‌باشد. پیکاپ Seymour Duncan SH-PG1 Pearly Gates دارای صدایی با فرکانس‌های Treble قدرتمند و دقیق، میدرنج غنی و Sustain بسیار بالا، صدایی وینتیج و دوست داشتنی برای سبک‌های Blues Rock و Hard Rock می‌باشد.

۲. پیکاپ DiMarzio مدل DP100 Super Distortion

این پیکاپ یکی از بهترین و مشهورترین پیکاپ های هامباکر استفاده شده توسط نوازندگان سبک‌های Rock دهه‌های ۷۰ و ۸۰ میلادی می‌باشد. این پیکاپ در ابتدا در سال ۱۹۷۲ میلادی تولید و عرضه شد. با دارا بودن قابلیت Coil Splitting، پیکاپ DP100 Super Distortion تولید شده توسط کمپانی DiMarzio، یکی از محبوب‌ترین پیکاپ‌ها در میان نوازندگان سبک Rock به شمار می‌رود.

۳. پیکاپ EMG – ۸۱ Humbucking Active

کمپانی EMG یکی از بزرگ‌ترین تولید کنندگان پیکاپ‌های اکتیو در دنیا به شمار رفته و محصولات تولید شده توسط این شرکت، همواره یکی از بهترین گزینه‌ها برای نوازندگان سبک Metal به شمار می‌روند. پیکاپ EMG – ۸۱ یکی از بهترین و پر طرفدارترین پیکاپ‌های تولید شده توسط این کمپانی به شمار می‌رود. این پیکاپ اکتیو، با استفاده از یک باتری ۹ ولتی به عنوان منبع تغذیه، خروجی صدای بسیار قدرتمندی را برای شما به ارمغان می‌آورد.

۴. پیکاپ Railhammer مدل Hyper Vintage Humbucker

این مدل با به کارگیری آهنرباهای ریلی شکل، نو آوری و خلاقیت ستودنی و جذابی را برای همگان به ارمغان آورده است. با دارا بودن ریل‌هایی باریک و دارای زاویه عمودی نسبت به سیم‌های گیتار، و همچنین آهنرباهای بزرگ‌تر از اندازه استاندارد، این پیکاپ‌ها صدای یکپارچه و گرم را از خود ارائه داده و تقریبا بر روی تمامی انواع گیتار الکتریک قابل استفاده می‌باشد.

۵. پیکاپ Seymour Duncan مدل SH-13 Dimebucker

این پیکاپ دارای خروجی قدرتمندی بوده و برای سبک‌های Metal مناسب است. طراحی مدرن این پیکاپ باعث شده تا صدایی پانچی، با تربل و میدرنج قدرتمند، واضح و شفاف را در اختیار داشته باشید.

۶. پیکاپ Gibson مدل ’۵۷ Classic Plus

پیکاپ Gibson ’۵۷ Classic Plus، از نظر بسیاری از افراد، دارای صدایی بسیار کلاسیک و وینتیج بوده و با تولید صدای گرم، یکپارچه، غنی و پرحجم، شخصیت صدای مشابهی با پیکاپ‌های دهه ۵۰ میلادی داشته و از ساستین بالایی برخوردار هستند. این پیکاپ‌ها در مقایسه با پیکاپ‌های دهه ۵۰ کلاسیک، از قدرت صدای بالاتری برخوردار بوده و شخصیت صدای جذاب و دلچسبی را به شما ارائه می‌کند.

نوشته ۶ مدل از بهترین پیکاپ های هامباکر اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

۱. The FabFilter Pro-C 2

یک کمپرسور چند وجهی می‌باشد که امکانات مختلف و متنوعی دارد. می‌توان از این کمپرسور در طی وسیعی از سازهای مختلفی همچون وکال، درامز، بیس و سینت سایزر استفاده نمود. این پلاگین استایل‌ها و سبک‌های مختلف کمپرسینگ را ارائه می‌دهد، استایل‌هایی همچون Transparent و Light/Heavy و حتی Punchy. از این جهت روی این کمپرسور به عنوان یک ابزار ایده آل برای هر موزیسین یا آهنگسازی می‌توان حساب کرد.

محیط Userfriendly و آسان برای یادگیری

یکی از نکات بارز و مهم این پلاگین محیط آن است. چرا که باعث شده تا یاد گرفتن این پلاگین راحت شود. در واقع این پلاگین طراحی شده است تا به راحتی بتوان با آن کار کرد و برای سطوح مختلف مناسب باشد. بنابراین اگر در زمینه میکس تازه کار هستید، این پلاگین گزینه مناسبی برای شما می‌باشد.

Saturation داخلی

یکی دیگر از ویژگی‌های جالب این پلاگین Saturation داخلی آن است. این ویژگی یکی از مهم‌ترین فاکتورهای میکس در ژانرهای مختلف موسیقی است. این ویژگی می‌تواند گرما و عمق بیشتری به صدای موسیقیتان بیفزاید. این ویژگی مخصوصا هنگامی که با صدا و سازهای دیجیتال کار می‌کنید بسیار مفید واقع می‌شود. چرا که می‌تواند گرمای طبیعی صدا را به صدای غیر طبیعی سازهای دیجیتال اضافه نماید.

استایل های مختلف و متنوع کمپرسور

FabFilter PRO-C تنها یک نوع کمپرسور نیست، بلکه انواع زیادی از استایل‌ها و سبک‌های مختلف کمپرسور را دارد که هرکدام صدا، تنظیمات و کارکتر خاص خود را دارند. برای مثال این پلاگین شامل کمپرسور کلاسیک، کمپرسور FET، کمپرسور Feed-Forward و … می‌باشد.

۲. The Universal Audio 1176

یکی از بهترین کمپرسور ها برای میکس The Universal Audio 1176 می‌باشد. این کمپرسور یک کمپرسور کلاسیک است که برای دهه‌ها در استودیوهای مختلف دنیا استفاده می‌شده است. این کمپرسور ارزشمند به یکی از اجزای جدایی ناپذیر راک ان رول تبدیل شده است. ۱۱۷۶ کمپرسوری است که در سازهای مختلف می‌توان از آن استفاده نمود. این کمپرسور نیز می‌تواند گرما و کارکتر خاص خود را به موسیقی اضافه نماید.

اتک قدرتمند

یکی از ویژگی‌های کلیدی این کمپرسور اتک سریع آن می‌باشد. ۱۱۷۶ طراحی شده است تا نسبت به تغییرات داینامیک صدا به سرعت واکنش نشان دهد. بنابراین این کمپرسور یک گزینه بی نقص برای وقت‌هایی ست که نیازمند تغییرات داینامیکی و ترنزیت‌های سریع هستید. مانند اسنر، درامز و سیمبال.

گرمای آنالوگ

۱۱۷۶ صدایی خاص خود دارد که آن را از دیگر کمپرسورها متمایز می‌کند. گرمای ویژه آنالوگ این کمپرسور، کلید اصلی کیفیت بالای آن است. علاوه بر آن باعث می‌شود تا کل ترک را بهبود دهد.

میراث

۱۱۷۶ در گذر زمان خود را اثبات کرده است. همچنان که پس از چند دهه هنوز اعتبار خود را حفظ نموده و در بین موزیسین محبوب است. این کمپرسور را می‌توان در میکس انواع سازها استفاده نمود. اتک سریع آن و صدای گرم اش باعث شده تا یک ابزار ضروری در هر استودیویی باشد.

در ادامه مقاله بهترین کمپرسور ها برای میکس در سال ۲۰۲۴ با سازکالا همراه باشید.

۳. The Waves API 2500

این کمپرسور یک انتخاب محبوب بین مهندسین میکس و مستر می‌باشد. چرا که میکس تان را بالانس می‌کند، باعث می‌شود کانال‌های مختلف میکس با هم صدایی مناسب بدهند و در عین حال که با یکدیگر پخش می‌شوند، از هم مستقل باشند. همچنین Waves API 2500 برای استریوی میکس می‌تواند به شکل شگفت انگیزی عالی عمل کند. به این معنی که Level کل میکس را تغییر و متعادل می‌نماید.

صدایی طبیعی و روان

یکی از مهم‌ترین ویژگی‌های API 2500 صدای طبیعی و روان آن است.  این کمپرسور طراحی شده است تا میکس تان را بهبود ببخشد بدون اینکه کارکتر یا ساختار صدا را تغییر دهد. اهمیتی ندارد که در ژانر راک، پاپ، هیپ-هاپ یا کلاسیک کار می‌کنید. API 2500 میکس تان را صیقل می‌دهد.

Sidechain قدرتمند

یکی دیگر از ویژگی‌های بارز و مهم API 2500 ویژگی Sidechain قدرتمند آن است. این ویژگی به شما این امکان را می‌دهد تا سطح المان‌های مختلف میکس تان را کنترل نمایید. برای مثال وکال یا بیس. برای مثال اگر می‌خواهید مطمئن شوید که وکال همیشه بالاترین سطح صدا را در میکس دارد، می‌توانید از این پلاگین استفاده کنید. بنابراین می‌توان گفت این پلاگین کمکتان می‌کند تا هر المان در جا و سطح مناسب خود قرار داشته باشد.

راحتی در یادگیری

اگر چه این پلاگین توانایی‌های حرفه‌ای و ساختاری قدرتمند دارد، اما یادگیری و کار با آن بسیار آسان است. با این پلاگین می‌توانید به راحتی به صدای مورد نظرتان دست بیابید. بنابراین فرقی نمی‌کند یک مهندس میکس مسترینگ حرفه‌ای باشید یا یک فرد تازه کار،  چرا که با این پلاگین هر کس با هر سطح و لولی می‌تواند به صدای مورد نظرش دست یابد.

۴. iZotope Ozone 10 Dynamics

جهان آهنگسازی و طراحی صدا مملو از پلاگین‌ها و ابزار مختلف است که می‌توانند در روند ساخت موزیک تان بسیار کمک آفرین باشند. اما ممکن است همین ابزارها اگر به درستی و به جا انتخاب و استفاده نشوند، به میکس یا موزیکتان لطمه وارد نمایند. یکی از مهم‌ترین المان‌ها و مراحل میکس یک آهنگ، پروسه Multi-Band Dynamics می‌باشد. این پروسه در واقع کنترل و تنظیم لول المان مختلف میکس است. در این مرحله است که iZotope Ozone 10 Dynamics به کارتان می‌آید. یک پلاگین چند کاره که علاوه بر کمپرسور شامل: Gate، Expander می‌شود.

Compressor، Gate ، Exoander همه در یک جا

این پلاگین طیف وسیعی از ابزارهای مختلف برای شکل دهی و تنظیم داینامیک میکس ارائه می‌کند. کمپرسور آن باعث می‌شود تا سطح هیچ المان و کانال میکسری در میکس تان بیشتر از حد مجاز نباشد. Gate باعث می‌شود تا نویز بک گراند و صداهای ناخواسته در میکس از بین بروند. Expander می‌تواند سطح المان‌هایی که کمتر شنیده می‌شوند را بالا بیاورد و فضای بیشتری در میکس ایجاد کند.

استایل ها و سبک های مختلف

ای پلاگین به شما دسترسی وسیعی از استایل‌ها و سبک‌های مختلف می‌دهد. استایل‌هایی از وینتیج گرفته تا مدرن. این میزان گستردگی Ozone را برای کسانی که می‌خواهند با یک پلاگین پروسه تنظیم داینامیک میکس را انجام دهند، تبدیل به یک انتخاب ایده آل می‌کند.

۵. TheSSL E-Channel

این پلاگین یک استریپ چنل است که برای پردازش و تنظیم داینامیک‌ها بسیار مورد استفاده قرار گرفته است. این پلاگین همواره به عنوان یکی از پیشتازان این زمینه قلمداد می‌شده است. SSL E-Channel مخصوصا برای میکس و مسترینگ طراحی و دیزاین شده است. علاوه بر آن گفتنی است که این مدل بعد از کنسول‌های سری SSL E-Classic به وجود آمد.

کمپرسور

کمپرسور این پلاگین اتک سریعی دارد. دیگر قابلیت متمایز کمپرسور این پلاگین توانایی آن در افزودن قدرت و پانچ به میکس است. دیزاین کمپرسور این پلاگین به گونه ای بوده است تا در تنظیم داینامیک‌ها به کار آید و هر ترک میکسر را به طور مستقل تنظیم نماید.

اکولایزر

اکولایزر این پلاگین نیز یک اکولایزر چهار بنده می‌باشد که کنترل شما بر کل فرکانس‌های میکس را تضمین می‌نماید. علاوه بر آن باعث می‌شود تا میکس تان شفاف و واضح شود.

فیلتر

فیلتر این پلاگین High-pass می‌باشد و طراحی شده است تا فرکانس‌های Low را حذف کرده و میکس را از نویز پاک نماید.

ویژگی های متنوع

این پلاگین ویژگی‌های متنوعی دارد که می‌تواند برای سازهای مختلفی استفاده شود و در عین حال بهترین عملکرد را از خود به اجرا بگذارد. این پلاگین یک گزینه عالی برای درامز، بیس، گیتار و وکال است. حاصل این پلاگین در میکس، صدایی گرم و طبیعی می‌باشد.

جمع بندی

به عنوان جمع بندی می‌توان گفت اگرچه ابزارها و پلاگین‌های متنوعی و زیادی وجود دارد، اما همیشه سعی کنید بهترین آن‌ها را انتخاب کنید و به یاد داشته باشید ممکن است انتخاب اشتباه به ضرر میکس تان تمام شود. همچنین پلاگین به تنهایی نتیجه مورد نظر را نمی‌دهد، بلکه خود شما نیز باید تلاش کنید تا مهارت خود را در این زمینه افزایش دهید، تا بهترین نتیجه برایتان حاصل شود.

همچنین کمپرسورها برای تنظیم سطح ترک‌های مختلف میکس استفاده می‌شود. ما در این مقاله تلاش نمودیم که پنج تا از بهترین کمپرسور ها برای میکس را معرفی نماییم که شامل : FabFilter Pro-C ،۱۱۷۶ ،Waves API 2500 ،SSL E-Channel ،iZotope Ozone  می‌شود. هر کدام این کمپرسورها صدا و تاثیر خاص خود را می‌گذارند که بنابر نیاز خود می‌توانید از آن‌ها استفاده نمائید.

نوشته بهترین کمپرسور ها برای میکس در سال ۲۰۲۴ اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.