هنگامی که با استفاده از دیافراگم تنفس کرده و می‌خوانیم، ریه‌هایمان بیشترین هوا را دریافت می‌کنند. بنابراین می‎‌توانیم با قدرت و ساستین بیشتری بخوانیم و صدای شفاف و بلندی نیز داشته باشیم. فرقی نمی‌کند یک خواننده اپرا باشید، خواننده راک، پاپ و … در تمام حالات خوانندگان حرفه‌ای در هر ژانری یک چیز مشترک دارند، تنفس همه آن‌ها با دیافراگم است. در ادامه با سازکالا همراه باشید.

تنفس از طریق دیافراگم

تنفس از طریق دیافراگم، همچنین به عنوان تنفس از طریق شکم نیز شناخته شده‌است. این روش تنفس امکان دارد در ابتدا چالش برانگیز یا غیر طبیعی به نظر برسد، اما هنگامی که ماهیچه‌ها بهبود یافته و قدرتمند شدند، راحت می‌شود. اگر دیافراگم ضعیف باشد، صدا عمق کمتری خواهد داشت و هنگام خواندن نفس کم می‌آوریم. برای مثال، موزیک “Stairway to Heaven” اثر Led Zeppelin یک بخش سخت نیز دارد که خواننده باید پنج میزان را بدون مکث بخواند.

این بخش نیازمند حجم تنفس مناسب برای ساپورت خواننده است. یکی از مهم‌ترین بخش‌های خوانندگی کنترل تنفس است. در واقع کنترل حجم هوای ورودی باعث می‌شود تا روی موزیک و داینامیک‌ها تسلط بهتری داشته باشید. همچنین باعث می‌شود تا صدایی بلند و قدرتمند داشته و همزمان صدایتان لطیف و شفاف باشد. پروسه تنفس دو مرحله دارد؛ دم و بازدم. هنگام دم، هوا داخل شش می‌رود و ریه‌‌ها را پر می‌نماید. هنگام بازدم، هوا به بیرون فشرده می‌شود. هنگام تنفس باید دو نکته را در ذهن داشته‌باشیم. یک تفاوت فشار بین ریه و اتمسفر است. دومین فاکتور ریلکس بودن و آرامش ماهیچه دیافراگم است.

در واقع ریه منفعل است، به این معنی که خود حرکتی نمی‌کنند. در اصل ماهیچه‌های اطراف، آن‌ها را حرکت می‌دهند. یک خواننده نیازمند پیش زمینه‌هایی در این مورد می‌باشد. یکی از نکات مهم “دم” این است که مطمئن باشیم ماهیچه‌هامان آرام و ریلکس باشند و زبانمان دقیقا پشت دندان‌ها قرار گرفته باشد. سپس هنگام “دم” حواسمان را جمع می‌کنیم تا بدانیم چقدر هوا نیاز داریم.

تمرین های تنفس ساده و موثر برای خوانندگان

۱. تنفس ساده

روی مبل تکیه دهید و یک دست را روی شکم و دست دیگر را روی سینه قرار دهید. از طریق دهان به آرامی نفس بکشید و موقع نفس کشیدن شکمتان را منبسط کنید. از طریق بینی به آرامی هوا را بیرون داده و هنگام بازدم شکمتان باید به حالت اول بازگردد. دقت کنید که هنگام دم دست به سمت بالا رفته و هنگام بازدم دست به پایین می‌آید. همچنین دقت نمایید هنگامی که دستتان به سمت بالا و پایین می‌رود دست دیگر که روی سینه است نباید هیچ حرکتی داشته‌باشد. همیشه این تمرین را در ابتدای گرم کردن انجام دهید. هنگامی که این تمرین برایتان راحت شد، می‌توانید این تمرین را ایستاده انجام دهید.

۲. تمرین  Hissing

هیس کردن در واقع کشیدن بلند صدای “sssssss” است. این تمرین باعث می‌شود ماهیچه‌تان درگیر شود و تنفس دیافراگم را بهبود بخشد. برای شروع این تمرین، یک نفس عمیق بکشید و شکم را منبسط کرده و به آرامی هوا را با ایجاد صدای “sssss” بیرون دهید. سعی کنید این تمرین را آنقدر ادامه دهید تا هوا کم بیاورید. سپس از اول تمرین کنید.

۳. تمرین تنفس آرام

از طریق دهان یا بینی به مدت ۴ ثانیه عمل دم را انجام دهید. نفس‌تان را تا ۸ ثانیه نگه داشته و به مدت ۸ ثانیه عمل بازدم را انجام دهید. سعی کنید تمام ماهیچه‌هاتان در طول تنفس کاملا ریلکس باشند. این تمرین را چهار بار انجام دهید.

۴. تند تند نفس کشیدن

این تمرین به شما کمک می‌کند تا استقامت خود را افزایش دهید. برای انجام این تمرین زبانتان را بیرون بیاورید. سپس مشتتان را بین قفسه سینه‌تان قرار دهید، سپس نت‌های گام را با “ha” بخوانید. هر گام را با یک “اه” طولانی برای ریلکس کردن به پایان برسانید.

۵. فوت کردن از طریق نی

فوت کردن از طریق نی به ماهیچه‌تان کمک می‌کند. این تمرین مخصوصا برای افرادی مناسب‌تر است که با صدای آرامی می‌خوانند و صحبت می‌کنند. یک نی بردارید و در دهان گذاشته، از پایین‌ترین نت تا بالاترین نت بخوانید. چند دقیقه این را تکرار نمایید. فشار نباید روی گلو باشد، بلکه باید با استفاده از شکم به هوا فشار بیاورید. در اخر موسیقی مورد علاقه‌تان را از طریق نی زمزمه کنید. اگر بعد از تمرین صدایتان خسته بود، در طول روز باز هم این تمرین را تکرار کنید.

۶. Lip Trills

این تمرین باعث می‌شود عضلات صورت آرام بگیرد. به صورت طولانی خواندن بدون مکث بین نت‌ها در آواز بسیار مهم است. این تمرین به عنوان “لگاتو” نیز شناخته می‌شود. آسان‌ترین Lip Trill به این شکل است که از پایین‌ترین نت تا بالا ترین نت را بخوانیم و باز به پایین‌ترین نت بازگردیم. این تمرین را چند بار تکرار کنید تا صدایتان روان شود.

سخن پایانی

در این مقاله ۶ تمرین تنفس راحت و موثر برای خوانندگان بیان کردیم که با انجام این تمارین می‌توانید هنگام خوانندگی تنفسی درست و موثر داشته باشید. در صورت نیاز به اطلاعات بیشتر می‌توانید سوالات خود را در قسمت دیدگاه این صفحه بیان کنید تا در اسرع وقت کارشناسان ما اقدام به پاسخگویی کنند.

نوشته ۶ تمرین تنفس راحت و موثر برای خوانندگان اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

چرا نیازمند گرم کردن صدا هستیم؟

ما باید صدایمان را گرم کنیم تا آن را سالم نگه داریم. گرم کردن صدا این امکان را به شما می‌دهد تا بهتر بخوانید و گستره صدایتان را نیز در طول زمان افزایش می‌دهد. در واقع این که قبل از هربار خواندن صدایتان را گرم کنید، امری ضروری و مهم تلقی می‌شود.

۹ تا از بهترین روش های گرم کردن صدا

در زمینه گرم نمودن صدا گزینه‌ها و روش‌های مختلفی وجود دارد که می‌تواند موثر و مفید واقع شود. به اصطلاح می‌توان گفت دستتان در این زمینه باز است. خوشبختانه ما در این مقاله ۹ تا از بهترین‌های آن‌ها را برایتان جمع آوری و ارائه کرده‌ایم.

۱. تکنیک خمیازه

به عنوان یک تمرین سریع و موثر می‌توان روی این تکنیک حساب کرد. انجام دادن آن نیز بسیار راحت است! سعی کنید با دهان بسته خمیازه بکشید، سپس بازدمتان را از طریق بینی به گونه‌ای بیرون دهید که انگار در حال خواندن هستید. این تکنیک باعث می‌شود صدایتان آرامش بیشتری پیدا نماید.

۲. زمزمه

زمزمه کردن نیز یکی دیگر از بهترین روش های گرم کردن صدا است. یکی از نکات مفید این تکنیک این است که فشار زیادی به گلو و صدا وارد نمی‌کند. نوک زبانتان را پشت دندان جلوییتان بگذارید و گام ماژور را زمزمه نمایید؛ همچنین حواستان باشد که این کار را باید با دهان بسته انجام دهید.

۳. تمرین Straw

­­­_­برای اینکه این تمرین را انجام دهید باید ابتدا یک نی بردارید و از طریق آن زمزمه کنید. از بم‌ترین صدای خودتان شروع کنید و آرام آرام آن را به زیرترین صدایی که می‌توانید، برسانید. سپس موسیقی مورد علاقه‌تان را از طریق نی زمزمه کنید. همچنین می‌توانید نی را داخل یک لیوان آب بگذارید و از طریق آن حباب‌های کنترل شده ایجاد کنید.

۴. گرم کردن با Lip Buzz

این تکنیک بسیار ساده می‌باشد. هدف آن این است که با استفاده از ویبراسیون لب و فوت کردن از طریق دهان و بینی، صدای موتور قایق را ایجاد کنید.

۵. تمرین Tongue Trill

تمرین Tongue Trill برای بعضی از خوانندگان سخت و چالش برانگیز است. در این تکنیک باید زبانتان را حلقه کرده و از رنج بم تا زیر صدای خود را بخوانید.

۶. تمرین Jaw Loosening

هنگام خواندن، این حس را دارید که می‌خواهید فک‌تان را پایین‌تر از وقتی که صحبت می‌کنید نگه دارید. با استفاده از انگشت، فک‌تان را به سمت گوش تان ببرید. مکان بین فک و گوش جایی است که باید فک را قرار دهید. به خمیازه کشیدن تظاهر کنید. سعی کنید کل فک رها و شل باشد؛ نه فقط چانه.

۷. تمرین Two Octave Pitch Glide (اسلاید بین دو اکتاو)

این تمرین ساده‌ای برای گرم کردن صدا می‌باشد. با استفاده از صدای “eeeee” یا “ohhhh”  یک حرکت کروماتیک بین دو اکتاو انجام دهید. ابتدا از بم‌ترین نت تا زیرترین نت پیش بروید، سپس برعکس از زیرترین تا بم‌ترین نت پیش برگردید. این حرکات باعث می‌شود صدایتان از صدای سینه به صدای سر جا به جا شود.

۸. تمرین Vocal Sirens

این تمرین مانند تمرین قبل است. تمرین Siren با استفاده از “oooooo” از پایین‌ترین نت تا بالاترین نت پیش می‌رود و سپس باز می‌گردد. مانند آژیر آمبولانس.

۹. تکنیک Vocal Slide

این تکنیک به عنوان تکنیک “Portamento” نیز شناخته می‌شود. در این تمرین همانند تمرین Siren باید از یک نت به سمت نت بعدی با “اسلاید” حرکت کنید. اما نت‌های بین این دو نت را نباید بخوانید.

تکنیک های تنفسی برای بهتر خواندن

حال که یک سری از تکنیک‌های گرم کردن و تمرین‌های صدا را آموخته اید، بهتر است با تکنیک‌هایی برای تنفس نیز آشنا شوید. همیشه به خاطر داشته باشید که تنفس درست یکی از الزامات سلامتی صدا و خواندن بهتر است. دو تا از بهترین تکنیک‌های تنفس، “خواندن از طریق دیافراگم” و “هیس هیس کردن” می‌باشد. این تکنیک‌ها می‌تواند خواندن شما را بهبود بخشد.

۱. خواندن از طریق دیافراگم

هنگام خواندن، تنفس درستی داشتن یک امر مهم به حساب می‌آید. این مسئله باعث می‌شود تا صدا آسیب کمتری ببیند. معمولا به طور روزانه برای تنفس از سینه استفاده می‌کنیم. در خوانندگی باید از صدای دیافراگم استفاده نماییم. تنفس مناسب قدرت بیشتری به صدایتان می‌دهد، باعث می‌شود کنترل بیشتری روی صدا و تون‌های مختلف داشته باشید. خواندن از طریق دیافراگم کمک می‌کند فشار کمتری بر صدایتان وارد شود. در واقع بدنتان باید ریلکس و بالانس باشد. البته باید وزن بدنتان کمی به سمت جلو باشد.

دیافراگم چیست؟

دیافراگم یک ماهیچه بین سینه و شکم است. این ماهیچه هوای دم و بازدم موثر بوده و آن را کنترل می‌کند. خواندن از طریق دیافراگم به عنوان یک تکنیک تنفسی می‌تواند بر تکنیک‌های دیگر نیز تاثیر بگذارد. البته صدای شما مستقیما از دیافراگم نمی‌آید، بلکه توسط تارهای صوتی تولید می‌گردد. دیافراگم این صدا و حجم هوا را کنترل می‌کند.

۲. بازدم با استفاده از “هیس”

تمرین “هیس” گفتن یک راه مناسب برای آموختن گرم کردن صدا قبل از خواندن است. این تکنیک کمک می‌کند که خوانندگان از دیافراگم برای خواندن استفاده کنند و بتوانند نفسشان را بهتر کنترل نمایند.

• بایستید و بدنتان را ریلکس کنید. این امر باعث می‌شود دیافراگم نیز آرام شود و فشار وارد بر آن کم شود.
• از دهان هوا را بدمید به داخل و تا پنج بشمارید. همزمان که نفس می‌کشید، هوا را کامل درون ریه‌ها بدمید. “تنفس خواننده” نباید به گونه‌ای باشد که سینه منبسط شود یا شانه‌ها به سمت بالا کشیده شوند. بلکه باید شکمتان منبسط گردد.
• بازدم دهید و تا ۹ بشمارید. هنگام بازدم، یک صدا یا نویز “هیس” مانند ایجاد نمایید. هنگامی که شمردن تمام شد، تمام هوای داخل ریه باید تخلیه شده باشد.

هنگامی که در این تمرین پیشرفت کردید، دم را تا ۷ و بازدم را تا ۱۲ بشمارید.

سرد کردن صدا

 هنگامی که گرم کردن و خواندن به پایان رسید، لازم است که صدایتان را سرد کنید. برای سرد کردن صدا می‌توانید از همان تمرین‌های گرم کردن صدا استفاده کنید. یا حتی استفاده از تمرین زمزمه کردن نیز می‌تواند تمرین خوب و مناسبی برای سرد کردن صدا باشد.

تمرین‌هایی که برایتان ارائه نمودیم اگرچه ممکن است در روز اول نتیجه چندان رضایت بخشی نداشته باشد؛ اما در طولانی مدت باعث سلامتی صدا و بهبود عملکرد آن می‌شود. صدای انسان بخش فوق العاده حساسی بوده و محافظت از آن به عنوان یک خواننده امری بسیار حیاتی است.

نوشته بهترین روش های گرم کردن صدا برای خوانندگان اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

اگر یک خواننده هستید و به صورت حرفه‌ای و تخصصی به خوانندگی و آواز می‌پردازید، یکی از ضروری‌ترین نکاتی که باید به آن توجه کنید، اطمینان از سلامت حنجره و تارهای صوتی‌تان می‌باشد. سلامت حنجره باعث می‌شود تا شما بتوانید اجرای دقیق، قدرتمند و با کیفیتی از خود ارائه کنید، و در نقطه مقابل، حنجره آسیب دیده باعث افت کیفیت اجرای شما می‌شود.

 پدیده‌هایی نظیر آلرژی، فشار آوردن بیش از حد در هنگام خوانندگی، Overuse یا خوانندگی برای مدت طولانی و بیش از حد، استفاده نادرست از تارهای صوتی (Abuse) نظیر فریاد زدن و موارد مشابه، می‌تواند باعث آسیب دیدگی تارهای صوتی شما شود.

به عنوان یک خواننده، تارهای صوتی شما، نقش ساز را برای شما ایفا می‌کند. و همانگونه که نگهداری از یک ساز موسیقی امری مهم و ضروری است، نگهداری صحیح از تارهای صوتی نیز از اهمیت بسیاری برخوردار می‌باشد. در ادامه این مقاله به ۷ راهکار اشاره خواهیم کرد که به شما کمک می‌کند تا حنجره و تار های صوتی خود را سالم نگه دارید.

پیش از شروع به خوانندگی، ابتدا صدای خود را گرم کنید.

گرم کردن تارهای صوتی پیش از خوانندگی، از اهمیت ویژه ای برخوردار می‌باشد. تمرینات گسترده ای در این زمینه طراحی شده که بر اساس سن، جنسیت، دامنه یا Range صدا و همچنین میزان تجربه از یکدیگر تفکیک می‌شوند و شما می‌توانید تمرینی را انتخاب کنید که با شرایط شما سازگار بوده و برای شما مناسب باشد. مدت زمان گرم کردن صدا به طور میانگین باید بین ۱۰ تا ۲۰ دقیقه باشد.

همچنین بهتر است پس از اتمام تمرین، ضبط و یا اجرا، صدای خود را سرد کنید. سرد کردن صدا معمولا توسط افراد نادیده گرفته می‌شود، اما با این حال یکی از تمریناتی است که تا حد زیادی به سلامت حنجره و تارهای صوتی شما کمک می‌کند. تمرینات متعددی در جهت سرد کردن صدا نیز وجود دارند که شما می‌توانید پس از تمرین، ضبط یا اجرایتان آن‌ها را انجام دهید.

به مقدار کافی آب بنوشید.

نوشیدن آب به مقدار کافی به طور مرتب در طول روز، از خشک شدن تارهای صوتی و حنجره شما جلو گیری می‌کند. اگر تارهای صوتی از مقدار رطوبت مناسبی برخوردار نباشند، انعطاف و قدرت خود را از دست داده و آسیب پذیر می‌شوند. تنها راه جلوگیری از خشک شدن تارهای صوتی، نوشیدن آب به مقدار کافی در طول روز می‌باشد.

فضای محیط خانه خود را مرطوب نگه دارید.

علاوه بر نوشیدن آب به طور مرتب در طول روز، تنفس در محیطی که از رطوبت مناسبی برخوردار باشد نیز در جلوگیری از خشک شدن تارهای صوتی شما تاثیر ویژه ای خواهد داشت. این امر مخصوصا در زمانی که چند اجرای پشت سر هم دارید، کمک شایانی به شما خواهد کرد.

به تار های صوتی خود استراحت دهید.

اگر تمرینات بدنسازی انجام می‌دهید، می‌دانید که روزهای استراحت برای بدن شما از اهمیت ویژه ای برخوردار بوده و امری ضروری است. درست مانند سایر اعضای بدن، تارهای صوتی و حنجره شما نیز به استراحت نیاز دارند. در زمانی که بیمار می‌شوید، دچار حساسیت و آلرژی می‌شوید، و یا صرفا برای مدت زیادی به خوانندگی پرداخته اید، بهتر است مدتی را به استراحت تارهای صوتی تان اختصاص دهید.

این استراحت به این معنی است که شما در این مدت نباید آواز بخوانید، نباید بیش از حد صحبت کنید و از همه مهم‌تر نباید زمزمه (Whisper) کنید. این کار باعث عبور بیش از حد هوا از تارهای صوتی شما شده و باعث خشکی حنجره شما می‌شود.

در ادامه مقاله ۷ راه برای در اختیار داشتن تار های صوتی سالم با سازکالا همراه باشید.

از مصرف دخانیات و مشروبات الکلی پرهیز کنید.

مصرف و استعمال مواد دخانی بزرگ‌ترین دشمن تارهای صوتی شما به شمار می‌روند. مصرف این گونه مواد باعث می‌شود تا دود و بخارات سمی به طور مستقیم از تارهای صوتی شما عبور کرده و ضمن از بین بردن رطوبت آن‌ها و خشک کردن تارهای صوتی شما، آن‌ها را در معرض عناصر و مواد مخرب قرار می‌دهد.

علاوه بر این، مصرف مشروبات الکلی نیز باعث خشک شدن و آسیب پذیر شدن تارهای صوتی شما می‌شود. همچنین مصرف مقادیر بالای شکر نیز می‌تواند به تارهای صوتی شما آسیب وارد کند.

در هنگام خوانندگی، از گلو آواز نخوانید.

اجرای صحیح و اصولی تکنیک‌های خوانندگی یکی از اصلی‌ترین و مهم‌ترین نکاتی است که برای در اختیار داشتن حنجره ای سالم باید رعایت کنید. تارهای صوتی، تنها بخشی از سیستم بدنی ما هستند که در تولید صدای آوازی نقش دارند. برای اجرای درست تکنیک‌های آواز، شما باید شناخت درستی نسبت به بدن خود داشته و شیوه صحیح خوانندگی را بیاموزید. برای مثال، تنفس صحیح، اصلی‌ترین المان در خوانندگی به شمار می‌رود.

تنفس از طریق دیافراگم، نیروی مورد نیاز شما برای خوانندگی را تامین می‌کند. بنابراین به جای خواندن از گلو، بهتر است از دیافراگم کمک بگیرید. در ابتدا این موضوع کمی گیج کننده به نظر می‌رسد، اما شما می‌توانید با کمک یک مربی آواز مناسب و با تجربه، به تکنیک‌های صحیح خوانندگی مسلط شوید.

اگر دچار گلودرد شدید، ادامه ندهید.

اگر در هنگام خوانندگی با گلودرد مواجه شدید، اگر دچار عفونت گلو هستید، و یا به خاطر استفاده بیش از حد (Overuse) احساس تنش و درد در گلو دارید، فورا آواز خواندن را متوقف کرده و به حنجره خود استراحت دهید. مقدار زیادی آب بنوشید و مدت زمان بیشتری را به استراحت بپردازید. خواب کافی یکی از سریع‌ترین راه‌ها برای بازیابی سلامت حنجره تان به شمار می‌رود. اما از همه مهم‌تر، با وجود درد و خستگی، به خوانندگی ادامه ندهید. این امر ممکن است آسیب جبران ناپذیری به حنجره شما وارد کند. از حنجره خود مراقبت کنید و استراحت کنید.

سخن پایانی

در این مقاله ۷ راه برای در اختیار داشتن تار های صوتی سالم را به شما عزیزان آموزش دادیم. تارهای صوتی همه انسان‌ها جزو سرمایه‌های گرانقدر آن‌ها می‌باشد به خصوص برای خوانندگان حرفه‌ای که از این راه درآمدزایی نیز می‌کنند. با رعایت نکات گفته شده می‌توانید از آسیب‌های احتمالی جلوگیری کنید.

نوشته ۷ راه برای در اختیار داشتن تار های صوتی سالم اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

خوانندگی یکی از جذاب‌ترین کارهایی است که افراد می‌توانند یاد بگیرند و بسیاری از والدین در تلاش هستند که در سن کم، کودکان خود را به کلاس‌های خوانندگی بفرستند و باعث پیشرفت فرزندان خود باشند. اما نکته ای که باید مد نظر داشته باشید، این است که از چه سنی کودک خود را به کلاس‌های خوانندگی بفرستید تا بهترین بازده را داشته باشید؟ در این مقاله قصد داریم تا پاسخ این سوال را پیدا کنیم و بهترین سن برای آموزش خوانندگی به کودکان را متوجه شویم.

در ادامه این مقاله با سازکالا همراه باشید.

اگر این سوال را از مربیان خوانندگی بپرسید، متوجه می‌شوید که هر کدام از آن‌ها، جواب خاصی برای این سوال دارند و نمی‌توانید یک انتظار یک پاسخ واحد را از این سوال داشته باشید. اما به شکل کلی، می‌توان صدای کودکان را از نظر آناتومی مد نظر گرفت و طبق آن پاسخ این سوال را پیدا کرد.

بهترین سن شروع خوانندگی

در ابتدای این مقاله، یک نکته بسیار مهم را باید مد نظر داشت و آن این است که افراد می‌توانند از هر سنی شروع به یادگیری سلفژ و خوانندگی کنند و به شکل کامل، از صدای خود برای پیش بردن پروژه‌های خود استفاده کنند. البته، باید مد نظر داشته باشید که موضوع نیازمند یک حداقل سن برای پخته شدن تارهای صوتی است.

به طور کلی، پیشنهاد ما برای افرادی که می‌خواهند فرزند خود را کلاس سلفژ و خوانندگی ثبت نام کنند این است که این کار را پس از ۸ تا ۱۰ سالگی انجام دهند زیرا صدای افراد در این بازه دچار تغییرات عمده ای می‌شود و همین نکته باعث می‌شود تا اگر پیش از این سن، هر آن چه یاد گرفته اید از بین برود زیرا صدای تمامی افراد پس از این سن، تغییر کرده و برای آماده کردن صدای جدید خود، نیازمند تمرین‌های متفاوتی هستند. این سن برای افرادی مناسب است که می‌خواهند خوانندگی را به شکل یک تفریح پیش ببرند.

اگر فرزند شما به خوانندگی بسیار علاقه مند است، پیشنهاد ما به شما این است که فرزند خود را در سن ۱۵ الی ۱۶ سالگی به کلاس سلفژ بفرستید. دلیل این موضوع این است که در این سن، انسان به شکل کامل به بلوغ صدایی رسیده است و می‌توانید به شکل ویژه ای، صدای خود را با استفاده از تکنیک‌های مختلف تقویت کنید.

انتخاب یک مدرس حرفه ای

از طرف دیگر، شما باید به فاکتورهای دیگری نیز توجه کنید که در مسیر پیشرفت فرزند شما بسیار حائز اهمیت است. یکی از این نکات، این است که یک مدرس وکال حرفه‌ای را برای یاد دادن خوانندگی به فرزند خود انتخاب کنید. یک مدرس وکال حرفه‌ای و خوب، به خوبی صدای فرزند شما را آنالیز می‌کند و می‌داند که در هر بازه ای از زمان، چه تمرین‌هایی را برای او در نظر بگیرد. همچنین تمرین‌های درست باعث می‌شود تا نه تنها صدای فرزند شما بسیار حرفه‌ای پیشرفت کند، بلکه از آسیب‌های مختلف نیز می‌تونید جلوگیری کنید.

یکی از روش‌هایی که می‌توانید متوجه شوید که آیا مدرس وکالی که برای آموزش به فرزند خود استخدام کرده اید، حرفه‌ای است یا خیر، این است که مطمئن شوید اطلاعات کاملی در مورد شکل حنجره و یا تارهای صوتی کودکان دارد یا خیر. یک مدرس وکال حرفه‌ای به شکل کامل در مورد نحوه تمرین دادن به کودکان در سنین مختلف اطلاعات کاملی دارد.

با خرید میکروفون از سازکالا از مزایایی اعم از ارسال رایگان، امکان پرداخت اقساطی، گارانتی معتبر و… بهره مند شوید.

به شکل کلی، صدای تمامی انسان‌ها در طول زمان تا سن ۲۰ سالگی تغییر می‌کند. نکته ای که باید مد نظر داشته باشید، این است که در طول این زمان، نه تنها حنجره از نظر ابعادی بزرگ‌تر می‌شود، بلکه تارهای صوتی نیز ضخیم‌تر می‌شوند و به این ترتیب، انعطاف حنجره نیز کاهش پیدا می‌کند. یک مدرس وکال حرفه‌ای با استفاده از این اطلاعات تمرین‌های درستی را به هنرجوی خود منتقل می‌کند و می‌تواند باعث شود تا در طول زمان بتوانند صدایی حرفه‌ای را به شکل مستمر بسازد.

تفاوت هنرجوهای کم سن با بزرگسالان

از جمله تفاوت‌هایی که میان هنرجوهایی که از سن کم شروع به خوانندگی می‌کنند، می‌توانیم به رشته‌های صوتی آن‌ها اشاره کنیم. رشته‌های صوتی در کودکان در مقایسه با هنرجویان بزرگسال بسیار متفاوت است و از نظر ابعادی کوچک‌تر، نازک‌تر اما به مراتب انعطاف پذیرتر است. به همین دلیل است که یک مدرس خوب، برای آسیب نرسیدن به این رشته‌های صوتی، از تمرین‌های به خصوصی استفاده می‌کند.

در نظر داشته باشید که هر چه زودتر شروع به یادگیری تکنیک‌های وکال کنید، زودتر می‌توانید تکنیک‌های درست وکال را در پروژه‌های خود استفاده کنید.

مطلب پیشنهادی: محبوب ترین ساز ها در بین کودکان

سخن پایانی

در این مقاله قصد داشتیم تا نکاتی را در مورد بهترین سن مناسب کودکان برای شروع آموزش خوانندگی را عنوان کنیم. حداقل سن مناسب برای یادگیری کودکان ۸ سال است اما اگر می‌خواهید فرزند شما یک وکالیست حرفه‌ای باشد، بهتر است که تا سن ۱۵ سالگی دست نگه دارید تا تارهای صوتی به بلوغ برسند و سپس شروع به ثبت نام فرزند خود در کلاس‌های مختلف کنید.

نوشته بهترین سن برای آموزش خوانندگی به کودکان اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

در ابتدا باید بدانیم که اضطراب چیست؟ اضطراب حسی است که با احساس تنش، افکار نگران و تغییرات فیزیکی مانند افزایش فشار خون مشخص می‌شود. اضطراب مانند ترس نیست، اما اغلب به جای یکدیگر استفاده می‌شود. اضطراب یک پاسخ آینده‌محور و طولانی است که به طور گسترده بر روی یک تهدید منتشر متمرکز شده است، در حالی که ترس یک پاسخ مناسب، حال‌محور و کوتاه‌مدت به یک تهدید کاملاً قابل شناسایی و خاص است. بنابراین در بسیاری از اوقات هیچ یک از تفکراتی که درباره ی عدم موفقیت اجرا داشته ایم به راستی اتفاق نمی‌افتد. و همین موضوع می‌تواند بسیار دلگرم کننده باشد.

حال اینکه اضطراب اجرا چگونه بر عملکرد شما تاثیر می‌گذارد و چه علائمی در شما ایجاد می‌کند بحث دیگری است.

 اضطراب اجرا می‌تواند شما را از انجام کاری که از آن لذت می‌برید باز دارد و می‌تواند روی شغل شما تأثیر بگذارد. بدتر از همه، اضطراب عملکرد می‌تواند بر عزت نفس و اعتماد به نفس شما تأثیر منفی بگذارد. اگرچه ممکن است غلبه بر اضطراب عملکرد غیرممکن باشد، اما کارهای زیادی وجود دارد که می‌توانید برای کنترل احساسات و کاهش اضطراب انجام دهید.

البته به خاطر داشته باشید که اگر شما دارای اختلالات اضطرابی باشید بجز مواردی که پیش‌تر در مورد آن صحبت می‌کنیم نیاز به روان درمانی و کنترل اضطراب توسط روانشناس و در بعضی موارد نیاز به مصرف دارو زیر نظر روانپزشک دارید.

علائم اضطراب اجرا

قرار گرفتن در مرکز توجه و توجه همه به شما می‌تواند استرس زا باشد. واکنش بدن شما به این وضعیت تقریباً به همان شکلی است که اگر مورد حمله قرار می‌گرفتید. مکانیسم “جنگ یا گریز” بدن شما شروع به کار می‌کند، به همین دلیل است که علائم ترس از مرحله شبیه به علائمی است که در هنگام خطر واقعی رخ می‌دهد.

علائم اضطراب عملکرد ممکن است شامل موارد زیر باشد:

نبض تند و تنفس سریع

خشکی دهان و گلو

لرزش دست‌ها، زانوها، لب‌ها و صدا

دست‌های عرق کرده و سرد

حالت تهوع و احساس ناراحتی در معده شما

تغییر در بینایی

و…

علل اضطراب اجرا

به بیان ساده، استرس و اضطراب در مورد اجرا در مقابل مردم باعث اضطراب عملکرد می‌شود. مقابله با ترس‌ها و آسیب‌پذیری‌ها، پذیرفتن خود برای آنچه که هستید و احساس نکردن اینکه باید خود را به دیگران ثابت کنید، اولین قدم برای غلبه بر اضطراب عملکرد است. به خاطر داشته باشید که هیچ کس کامل نیست، هیچ کس از شما انتظار ندارد که کامل باشید، و اشتباه کردن اشکالی ندارد. گام دوم این است که یاد بگیرید چگونه افکار، باورها، تصاویر و پیش بینی‌های منفی خود را در مورد اجرای عمومی تغییر جهت دهید. انجام این کار آنقدرها هم که فکر می‌کنید سخت نیست.

درمان های اضطراب عملکرد

در اینجا ۱۰ نکته وجود دارد که به شما کمک می‌کند بر ترس های خود غلبه کنید و روی صحنه اجرا، زمین یا روی سکو بدرخشید:

آماده باشید: تمرین، تمرین، تمرین.

مصرف کافئین و شکر را در روز اجرا محدود کنید. زیرا که کافئین به شدت باعث افزایش اضطراب می‌شود. چند ساعت قبل از اجرا یک وعده غذایی معقول بخورید تا انرژی داشته باشید و گرسنه نشوید. یک وعده غذایی کم‌چرب شامل کربوهیدرات‌های پیچیده – ماکارونی سبوس‌دار، سوپ عدس، ماست، یا یک بوریتو لوبیا و برنج – انتخاب خوبی است.

تمرکز خود و ترس خود را از صحنه به لذتی که برای تماشاچیان ارائه می‌دهید تغییر دهید. چشمان خود را ببندید و تصور کنید که تماشاگران در حال خنده و تشویق هستند و شما احساس خوبی دارید.

روی چیزی که ممکن است اشتباه باشد تمرکز نکنید. به جای آن روی نکات مثبت تمرکز کنید. موفقیت خود را تجسم کنید.

از افکاری که باعث ایجاد شک و تردید در خود می‌شود دوری کنید.

تنفس کنترل شده، مدیتیشن، بیوفیدبک و سایر استراتژی‌ها را تمرین کنید تا به شما کمک کند تا زمانی که افکارتان منفی می‌شوند، آرام شوید و به تغییر جهت دهید. بهترین کار این است که هر روز یک نوع تکنیک آرام سازی را تمرین کنید، صرف نظر از اینکه آیا عملکردی دارید یا نه، تا مهارت در زمان نیاز برای شما وجود داشته باشد. یکی از تمرین‌هایی که بسیار کار آمد است تکنیک تنفس شکمی است.

شیوه تمرین

۱– یک دست خود را روی شکم بگذارید.

۲– هوا را به آرامی به داخل بینی بکشید و بخش تحتانی ریه‌های تان را حس کنید. اگر دست‌تان روی شکم بالا آمد متوجه خواهید شد که این کار را درست انجام داده اید.

۳– نفس خود را تا جایی که می‌توانید نگه دارید.

۴– هوا را به آرامی بیرون دهید. همان طور که هوا از ریه های‌تان خارج می‌شود تصور کنید هوا مثل یک بادکنک در حال خارج شدن از تمام بدن شماست. بگذارید بدنتان خالی شود.

۵– کمی صبر کنید.

۶– به همین روش با آرامش هوا را تا ۴ شماره به درون بینی بکشید. دقت کنید که دست روی شکم بالا بیاید. سینه شما باید خیلی کم، اما هماهنگ با شکم حرکت کند.

۷– کمی صبر کرده و نفس خود را نگه دارید.

۸– تا ۶ بشمارید و هوا را به آرامی خارج کنید. اگر در ابتدا برایتان دشوار است تا ۴ بشمارید بعد به تدریج این میزان را تا ۶ افزایش دهید.

۹– به مدت ۵ دقیقه تنفس به این روش را ادامه دهید.

۱۰– پیش از شروع تمرین، میزان تنش را در بدن خود بررسی کنید. توجه کنید آیا عضلات خاصی منقبض هستند یا اینکه تنفس تان سریع و کوتاه است یا خیر. دقت کنید که آیا دندان قروچه می‌کنید یا سایراحساسات اضطرابی را دارید. میزان تنش را در بدن تان از ۱ تا ۱۰ درجه بندی کنید که ۱ نشانه آرامش کامل و ۱۰ به معنی فشار شدید است.

۱۱– پس از انجام تمرین دوباره بدن خود را از جهت میزان تنش بررسی کنید و از ۱ تا ۱۰ به آن نمره بدهید.

البته لازم به ذکر است که این تمرین‌ها می‌بایست بخشی از سبک زندگی شما شود تا بتوانید بسیار راحت‌تر و بهتر اضطرابتان را کنترل کنید.

به جز موارد یادشده؛ پیاده روی کنید، بالا و پایین بپرید، ماهیچه‌های خود را تکان دهید یا هر کاری که احساس می‌کنید درست است انجام دهید تا احساسات اضطرابی خود را قبل از اجرا کاهش دهید.

با مخاطبان خود ارتباط برقرار کنید – لبخند بزنید، تماس چشمی برقرار کنید و آن‌ها را به عنوان دوستان در نظر بگیرید.

طبیعی رفتار کنید و خودتان باشید.

ورزش کنید، رژیم غذایی سالم داشته باشید، خواب کافی داشته باشید و سبک زندگی سالمی داشته باشید.

به خاطر داشته باشید که ترس از صحنه معمولاً قبل از اجرا بدتر است و اغلب پس از شروع از بین می‌رود.

همچنین ترفندهای ذهنی وجود دارد که می‌توانید انجام دهید تا به شما کمک کند با اضطراب کمتری اجرا کنید.

روی دوستانه‌ترین چهره‌های مخاطب تمرکز کنید.

تا جایی که می‌توانید بخندید، این می‌تواند به شما کمک کند آرام شوید.

خودت را خوب جلوه بده وقتی قیافه‌ات خوبه، حالت خوبه!

این نکات باید به کاهش اضطراب عملکرد و ترس از صحنه کمک کند. اما اگر این کار را نکردند، با یک مشاور یا درمانگر آموزش دیده در درمان مسائل اضطرابی صحبت کنید. برای کمک به غلبه بر اضطراب عملکرد، ممکن است از درمان‌های فشرده‌تر، مانند درمان شناختی رفتاری (سی بی تی یا درمان‌های تکمیلی‌تر موج سوم) بهره مند شوید.

مقابله با ترس‌ها و یادگیری راه‌های کاهش و مدیریت آن‌ها می‌تواند توانمند باشد. نه تنها به شما احساس خوبی نسبت به خودتان می‌دهد، بلکه ممکن است متوجه شوید که مجری مطمئن‌تری نیز هستید.

مطلب پیشنهادی : تاریخچه موسیقی متن و تاثیر آن بر احساسات

نوشته ترس از صحنه (اضطراب اجرا) اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

ممکن است شما هم جزء نوازندگانی باشید که بعد از چندین سال تمرینات شخصی نوازندگی، به فکر تشکیل یک گروه موسیقی افتاده باشید. چه بخواهید یک گروه موسیقی تشکیل دهید که تنها اجرای زنده داشته باشید و یا اینکه هدفتان از تشکیل گروه ضبط ایده هایتان در استودیو باشد ، در هر دوصورت نیاز دارید که نکاتی را در این باره بدانید. در این مقاله sazkala قصد داریم فارغ از این که تصمیم داشته باشید در چه سبکی گروه موسیقی خود را تشکیل دهید ، نکاتی را تشریح کنیم تا بتواند به شما در رسیدن به هدفتان کمک کند. با ما همراه باشید:

پیدا کردن نوازنده برای گروهتان

قبل از شروعِ یکی از لذت بخش ترین تجربه های موسیقیایی که یک نوازنده می‌تواند داشته باشد، بسیار مهم است که برای یافتن افراد مناسب وقت بگذارید. اولویت اول در انتخاب افراد نوازنده گروهتان داشتن اشتراکهای شخصیتی و همچنین نقطه نظرات مشترک در سبکی که قرار است گروه موسیقی خود را تشکیل دهید می‌باشد.

بستگی به ژانری که می‌خواهید در آن به فعالیت بپردازید ، می‌بایست سازبندی گروه را در ابتدا مشخص کنید. برای مثال یک گروه راک نیاز به حداقل یک گیتاریست ، بیسیست و درامر دارد که ممکن است بنا بر تشخیص خودتان نوازندگان دیگری هم مانند کیبورد پلیر یا هر ساز دیگر را به گروهتان دعوت کنید.

بعد از اینکه از طریق دوستان یا انتشار آگهی نوازندگان مورد نظر را پیدا کردید ، جلسه ای تشکیل و در آن به صحبت در مورد تجربیات نوازندگی و علائق موسیقیاییتان بپردازید تا مطمئن شوید که برای تشکیل یک گروه موسیقی با یکدیگر هم فکر و هم سلیقه هستید.

آشنا شدن با دیگر افراد گروه یک فرآیند فوق العاده مهم بوده به طوری که شناخت اجتماعی یکدیگر به همان اندازه مهم است که یکدیگر را از نظر موسیقیایی بشناسید.

انتخاب قطعات و آماده کردن پارتیتور*

هدفتان از تشکیل یک گروه موسیقی چیست؟ اجرای باز نوازی از موسیقی های مورد علاقه تان؟ یا ایده هایی برای ساخت موسیقی در سر دارید و می‌خواهید آنها را عملی کنید؟ جوابتان به سوالهای بالا هر چه که باشد، برای شروع تمرینات گروهتان نیاز به پارتیتور خواهید داشت تا بتوانید اطلاعاتی از قبیل نوع تنظیم موسیقی و کلیاتی که نوازندگان می‌بایست اجرا کنند را در اختیار آنها بگذارید. البته ممکن است جزء نوازندگان با تجربه و حرفه ای باشید به طوری که در حین اجرای تمرین تصمیم به تنظیم موزیک مورد نظرتان بگیرید.

به طور کلی نوشتن موسیقی و تنظیم مورد نظرتان بر روی کاغذ ، باعث خواهد شد تا تسلط بیشتری بر روی قطعه مورد نظرتان داشته و در حین تمرین مطمئن تر و با کیفیت تر عمل کنید. ممکن است پارتیتور قطعه مورد نظرتان فقط شامل توالی های آکورد، پاساژها و نوع ساز بندی باشد و یا اینکه برای هر نوازنده یک پارتیتور مجزا با جزئیات مورد نظر باشد.

*(پارتیتور: صفحه یا کاغذی که نتهای موسیقی مربوط به یک، یا گروهی از سازها، با علائم و نگارش موسیقیایی بر روی آن ثبت شده است.)

برنامه تمرینی منظم و رزرو محلی برای تمرین

قائدتا برای شروع تمرینات گروه موسیقیتان نیاز به محلی برای تمرین خواهید داشت. البته که در هر جایی نمیتوان تجهیزات موسیقی تان را از قبیل آمپلی فایرها ، درامز و یا دیگر تجهیزاتتان را مستقر کنید چرا که در ابتدا نیاز به فضایی کافی برای تجهیزات و یا مستقر شدن افراد گروه خواهید داشت.

اجرای تمرینات یک گروه موسیقی می تواند سر و صدای زیادی ایجاد کند پس انتخاب یک محل مناسب مانند زیر زمین محل زندگیتان در صورتی که دارای فضایی باز باشد ، می تواند بسیار مناسب بوده تا بتوانید به راحتی و بدون نگرانی از شدت صدای حین تمرینتان به اجرا بپردازید.

رزرو استودیو

اگر چنین محلی برای تمریناتتان در اختیار ندارید بهترین گزینه رزرو استودیوهای موسیقی مخصوص تمرین است که به راحتی با هماهنگی روز و ساعت تمرین با مسئول استودیو می‌توانید در موئد مقرر در استودیو حاضر شده و از تجهیزات استودیو استفاده نمایید.

بدون شک تجربه تمرین در یک استودیوی موسیقی به مراتب بسیار با کیفیت تر و راحت تر خواهد بود چرا که به عنوان مثال اگر در گروهتان یک درامر داشته باشید می توانید بدون دغدغه از حمل درامزتان ، از درامز داخل استودیو استفاده کنید.

تجهیزات استودیو از قبیل میکسر، مانیتورینگها و آمپلی فایرها کمک شایانی در شنیدن صدایی بهتر از تمریناتتان نموده و تجربه ای لذت بخش برایتان فراهم می‌کند. هماهنگ کردن روزها و ساعت تمرین با دیگر افراد گروه بسیار مهم بوده که می‌توانید یک نفر از اعضا گروه را برای سازمان دهی برنامه تمرینی تعیین کنید. بدون شک داشتن یک برنامه تمرینی منظم و ممارست در تمرینات می‌تواند نتایج شگفت انگیزی را برایتان به وجود بیاورد.

درست و اصولی تمرین کنید

برای داشتن یک گروه موسیقی داشتن حداقل یک فرد با گوش موسیقیایی با تجربه نقش مهمی را در پیش بردن گروه ایفا خواهد کرد. یک گوش موسیقیایی با تجربه خواهد توانست در حین تمرین گروه، ضعفها را تشخیص داده تا بتوانید آنها را مرتفع کنید.

به عنوان مثال یک فرد با تجربه در زمینه شنیداری می‌تواند کوک نبودن سازها، خارج از ضرب بودن و دیگر المانهای مهمی که در حین اجرای گروهی موسیقی باید رعایت کرد را تشخیص دهد. تمرینات گروه نقشی حیاتی داشته و به طور مستقیم با کیفیت صدا دهیِ اجرای اصلیتان در ارتباط است.

در حین تمرین موقعیت نشستن یا ایستادن افراد گروه را طوری تنظیم کنید که با یکدیگر ارتباط چشمی داشته تا بتوانید در حین اجرا با یکدیگر در تعامل باشید چرا که تنها در این صورت خواهید توانست به صورت گروهی ، یک موسیقی زیبا و هماهنگ را اجرا کنید.

ممکن است بعضی از نوازندگان در اجرای قسمتهایی از موسیقی به اندازه کافی تسلط نداشته باشند که مشخصا می‌بایست بیشتر به تمرینات شخصی پرداخته تا بتوانند با گروه همراهی درستی داشته باشند.

برای گروهتان یک اسم پیدا کنید

با اعضای گروه مشورت کرده و ایده های آنها را برای نام گذاری گروهتان بر روی کاغذ یادداشت کنید و در نهایت با توافق همگی اعضای گروه یک نام مناسب از لیستتان انتخاب کنید. بعد از انتخاب نام مورد نظرتان می توانید اقدام به طراحی یک لوگو یا تایپوگرافی برای آن کنید.

ایجاد صفحه های سوشال مدیا مانند اینستاگرام و یوتیوب در کنار اینکه باعث دیده شدنتان خواهد شد باز خورد خوبی هم برای اعضا گروه خواهد داشت. می توانید از تمریناتتان ویدئو و عکس تهیه کرده و در صفحه تان منتشر کنید و به مرور طرفدارانی برای گروهتان پیدا کنید.

اجراهای خود را ضبط کنید

هیچ چیز به اندازه ضبط کردن و گوش کردن مجدد تمریناتتان نمی تواند مشکلات و ضعفهای اجرایتان را نمایان کند. اگر موسیقی جدیدی برای گروه نوشته اید می‌بایست دموی آن را ضبط کنید تا بتوانید با رفع ضعفها و مشکلات بر هر چه بهتر شدن آن ایده پردازی کنید.

جدای از همه این نکته ها اگر جزء گروههایی هستید که خودتان آهنگسازی و تنظیم موزیکهای گروه را انجام می‌دهید، باید حتما دموی موزیکهایتان را ضبط کنید تا بتوانید با ارائه آن به شرکتها و موسسات سرمایه گذار ،برای ضبط استودیویی و حرفه ای موزیکهایتان اسپانسر جذب کنید.

به دنبال مکانی برای اجرای موزیکهایتان باشید

اگر قصد دارید اولین اجرای زنده گروهتان را تجربه کنید ، کافه های موسیقی می‌تواند بهترین گزینه باشد. پیدا کردن یک سالن کوچک یا کافه هایی که در آنها گروه های موسیقی به اجرای موزیک می‌پردازند کار دشواری نیست. از جَز کافه ها گرفته تا پلاتوهایی که مخصوص اجراهای تئاتر و موسیقی هستند و یا اجاره یک فضای خصوصی برای اجرایتان همگی می‌توانند گزینه های خوبی باشند. ممکن است گروه شناخته شده ای باشید و طرفدارانی پیدا کرده باشید که در این صورت می‌توانید سراغ سالنهای آمفی تئاتر یا کنسرت رفته و برای رزرو سالن با مسئولین مربوطه صحبت کنید.

به دنبال اسپانسر برای ضبط آلبومتان باشید

اگر به معروفترین گروههای موسیقی در همه دوران ها نگاهی بیندازید، خواهید دید که هیچ گروه موسیقی در تاریخ وجود نداشته  که از خود آلبومی را ضبط و منتشر نکرده باشد.  به عنوان یک گروه موسیقی واقعی و رسمی ، شما باید موزیکهایتان را به صورت حرفه ای ثبت کرده و منتشر کنید. در غیر این صورت نمی توانید انتظار داشته باشید که شما را با عنوان یک گروه رسمی بشناسند.

اگر جزء افرادی هستید که توان مالی لازم برای هزینه های مربوط به ضبط موزیکهایتان در یک استودیوی استاندارد را دارید، این عنوان چندان اهمیت برایتان نخواهد داشت. اما اگر غیر از این باشد گروه شما نیاز به یک شخص یا موسسه سرمایه گذار خواهد داشت چرا که هزینه های ضبط یک آلبوم موسیقی در استودیو می‌تواند بسیار زیاد باشد. ضبط آلبوم موسیقی کاریست طاقت فرسا و هزینه بر که ممکن است ماهها یا سالها به طول بیانجامد.

البته که امروزه با ظهور موسیقی های تجاری ، شاید نتوان برای هر ژانری از موسیقی، اسپانسر پیدا کرد و این در حالی است که بسیاری از گروه های معروف تاریخ موسیقی، در ابتدا مورد استقبال شرکتهای سرمایه گذار قرار نگرفته اند. داشتن ایده های ناب و خلاقانه برای موزیکهایتان احتمال پیدا کردن سرمایه گذار را به مراتب بیشتر خواهد کرد.

در این مقاله به شما توضیح دادیم که چگونه یک گروه موسیقی تشکیل دهیم، امیدواریم این مقاله برای شما مفید واقع شده باشد.

سازکالا به شما پیشنهاد می‌کند برای اطلاعات بیشتر مقاله ی رهبر ارکستر کیست را هم مطالعه کنید.

نوشته چگونه یک گروه موسیقی تشکیل دهیم؟ اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

در ابتدا شما باید بدانید گام دقیقاً چیست؟ در واقع ما مجموعه‌ای از این گام‌ها را داریم که هر گام توالی چند نت است که به ترتیب ارتفاع مرتب شده‌اند و گستره صوتی‌شان جمعاً دوازده نیم‌پرده متساوی یا یک اکتاو می‌باشد. گام ممکن است بالارونده یا پایین‌رونده باشد، یعنی ارتفاع نت‌ها در آن به ترتیب صعودی یا نزولی مرتب شده ‌باشد.

چرا دانستن گام ها در آواز مهم هستند؟

گام‌ها در واقع پایه و اساس در موسیقی هستند. این موضوع تقریباً در همه ژانرهای موسیقی صدق می‌کند. بنابراین اگر درک خوبی نسبت به گام‌ها پیدا کنید و مهارت خود را گسترش دهید می‌توانید قطعات مختلف را درست اجرا کنید. در ادامه به بررسی مزایای آشنایی با گام ها می‌پردازیم. با سازکالا همراه باشید.

مزایای آشنایی با گام ها

معلمان آواز در سراسر جهان به اتفاق آرا موافق هستند که تمرین کردن گام‌های موسیقی می‌تواند به روش‌های زیر به نفع مهارت خوانندگی شما باشد:

• دامنه صوتی شما را بسیار گسترش می‌دهد
• صدای شما را جلا می‌دهد
• به پیشرفت گوش موسیقایی شما کمک می‌کند
• به  کوک بودن صدای شما هنگام خواندن کمک می‌کند
• کنترل نفس شما را به شکل فوق‌العاده‌ای افزایش می‌دهد
• دانش شما را در مورد تئوری موسیقی برای ترانه سرایی توسعه می‌دهد
• ارتباط گرفتن شما را با بقیه موزیسین ها ساده میکند
• درک درست تری از موسیقی به شما میدهد

در ادامه مقاله لزوم آشنایی با گام ها در خوانندگی چیست با ما همراه باشید.

اقدامات مهم قبل و بعد از آواز خواندن

اگرچه هر کسی می‌‎تواند آواز خواندن را بیاموزد، اما روش‌ها و تمرین‌های زیادی وجود دارد که در کیفیت صدای شما تفاوت ایجاد می‌کند. همان‌طور که هنگام نواختن ساز و تنظیم کردن آن، دانستن برخی از تئوری‌های موسیقی مهم است در خوانندن نیز همین موضوعات وجود دارد.

همان‌طور که یک ورزشکار برای شروع ورزش خود را گرم می‌کند، یک خواننده هم باید قبل از خواندن آواز تمرینات گرم کردن صدا، تقویت نفس و.. را انجام دهد. اگر در کار خود جدی هستید گام‌های موسیقی را برای گرم کردن و سرد کردن صدا در نظر بگیرید و حتی الامکان هر روز این کار را انجام دهید تا تسلط شما بهبود یابد.

گرم کردن صدا

شما نیز می‌توانید گام‌ها را در نت‌های سلفژ یعنی (Do – Re – Mi – Fa – Sol – La – Ti – Do)، با اسم‌های خودشان به صورت مصوت یا با زمزمه آرام آواز بخوانید. بسیاری از معلمان آواز توصیه می‌کنند با زمزمه شروع کنید زیرا صدای شما را بدون استرس بر تارهای صوتی گرم نگه می‌دارد. هنگامی که صدای شما گرم شد، از حروف صدادار یا نت‌های سلفژ برای باز کردن گلو استفاده می‌شود.

مطالب پیشنهادی : سلفژ چیست؟

ضمنا گرم کردن صدا به وسیله زمزمه کردن یکی از روش‌های رایج است. پیشنهاد می‌کنیم با دهان بسته به مدت ۱۰ الی ۱۵ دقیقه به شکل (Hmmmmmm…) شروع به زمزمه کنید. بهتر است آهنگی را که کاملا مسلط هستید به روش Hmmmm به شکل کامل زمزمه کنید تا صدای شما گرم شود. سایر روش‌های گرم کردن عبارتند از:

• تکنیک خمیازه
• تکنیک هام ((Hmmmm
• تمرین نی
• لیپ تریل (lip trill)

سرد کردن صدا

خواندن آواز به مدت چند ساعت، تارهای صوتی شما را ملتهب و متورم می‌کند پس در نتیجه سرد نکردن صدا باعث آسیب دیدن آن‌ها می‌شود. تمرین سرد کردن صدا نیز شباهت زیادی به گرم کردن یا (Warm Up) دارد. به طور کلی سه نوع تمرین رایج برای سرد کردن صدا پیشنهاد می‌شود که معمولا بین ۳ تا ۵ دقیقه می‌تواند برای انجام آن کافی باشد.

• لیپ رول  (Lip Roll)
• وکال فرای  (Vocal Fry)
• هامینگ (Humming)

۴ گام مهم برای به یاد داشتن

گام‌های مختلفی وجود دارند که ممکن است در تمرین‌ها آسان یا چالش برانگیز باشند. همچنین هر گام برای اهداف متفاوتی از جمله سبک و حس موسیقی استفاده می‌شود. در تمرین کردن گام‌ها و فواصل زیادی برای خواننده وجود دارد. در قسمت زیر ۴ گام اصلی را که برای هر خواننده ضروری می‌دانیم، معرفی کرده‌ایم.

• گام های Major
• گام های Minor
• گام های Chromatic
• گام های Pentatonic

چگونه گام‌های اساسی در پروژه‌های خود استفاده کنیم؟

پس از آشنایی با گام های بالا، وقت آن است که از این گام‌ها در خوانندگی خود استفاده کرده و پروژه‌های مختلف را بر اساس این گام‌ها بخوانید.

یکی از بهترین کارهایی که می‌توانید برای راحت‌تر خواندن یک گام انجام دهید، این است که از پایین ترین نت گام شروع کرده و آن را ابتدا گوش دهید. به این ترتیب ذهن شما آماده می‌شود تا بتوانید به بالاترین نت برسید و آن را بخوانید.
همچنین یکی از کارهایی که می‌توانید برای مطمئن شدن هنگام ضبط و تمرین انجام دهید این است که گام خود را ابتدا با استفاده از یک وی اس تی پیانو بنویسید و طبق آن شروع به تمرین کنید.

نکات ابتدایی اما موثر برای شروع تمرین خوانندگی در منزل

• قبل از خواندن حتما صدای خود را گرم کنید
• تمرین را با خواندن نت‌های پایین شروع کنید
• به اندازه کافی نوشیدنی‌های ولرم بنوشید
• چندین نفس عمیق و راحت بکشید
• تکنیک‌های خود را بیشتر تمرین کرده و سعی کنید آن‌ها را بهبود ببخشید
• تلاش و پشتکار را فراموش نکنید

نوشته لزوم آشنایی با گام ها در خوانندگی چیست؟ اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

برخی از این تجهیزات عبارتند از: یک میکروفون خوب، پایه میکروفون، نرم افزار صدابرداری، یک محل ایزوله برای ضبط صدا و دیگر تجهیزات جانبی که صدای خواننده را بهبود می‌بخشند.

میکروفون ها

میکروفون، یک ابزار اساسی از هر استودیو ضبط صدا می‌باشد که هر آهنگسازی نیاز دارد، نحوه کار با آن را بداند. انواع اصلی میکروفون عبارت است از: کاندنسر، داینامیک، یو اس بی و ریبون. هر کدام از این میکروفون‌ها می‌توانند استفاده متفاوت و همچنین صدای مختص خود را داشته باشند.

میکروفون های کاندنسر

یک میکروفون کاندنسر می‌تواند رنج فرکانس بزرگی را ثبت کند و این قابلیت را دارد که تمامی طیف صوتی را بازسازی نماید. این نوع خروجی صدای بلندتری دارد و ممکن است به صداهای بلند حساسیت زیاد نشان دهد.

دو نوع میکروفون کاندنسر وجود دارد: میکروفون‌های با دیافراگم بزرگ و دیافراگم کوچک.

مدل دیافراگم بزرگ،صدای عمیقی را ارائه می‌دهد و در مقابل دیافراگم کوچک، رنج فرکانسی بیشتر و پاسخ ترنزینت بهتری دارد.

میکروفون های داینامیک

میکروفون‌های داینامیک، از لحاظ فیزیکی دارای بدنه مستحکم‌تری نسبت به میکروفون‌های کاندنسر هستند و به عنوان مثال در مقابل رطوبت مقاوم می‌باشند.

شما میتوانید از میکروفون‌های داینامیک برای زمانی که در حال حرکت هستید، بدون استفاده از منبع برق، از آن استفاده کنید.

به هر شکل، کیفیت صوتی این نوع میکروفون از کاندنسر پایین‌تر است و این موضوع در ضبط فرکانس‌های بالا بیشتر خود را نمایان می‌کند.

میکروفون های یو اس بی

میکروفون Universal Serial Bus (USB) به جرئت به یکی از اجزای اصلی هر استودیو ضبط صدای حرفه‌ای تبدیل شده اند. این نوع میکروفون قابلیت این را دارد که صدا را درون خود پردازش و دیجیتایز کند (بر خلاف دیگر میکروفون‌ها که به تبدیل کننده آنالوگ به دیجیتال نیاز دارند).

یک میکروفون یو اس بی همچنین کنترل‌هایی بر روی خود دارد که می‌توانید توسط آن گین وارد شده به میکروفون را تعیین کنید. بسیاری از مدل‌های با کیفیت بالا، همراه با پاپ فیلتر ارائه می‌شود که موجب می‌شود تا نویز ناخواسته المان‌های مختلف اطراف میکروفون بیشتر حذف شود و در صدای ضبط شده شما قرار نگیرد.

به اضافه این موضوع، بیشتر میکروفون‌های یو اس بی دارای قابلیت “Plug And Play” است و به این معناست که شما می‌توانید بلافاصله بعد از اتصال به کامپیوتر یا کنسول میکس، از آن استفاده نمایید.

در ادامه مقاله آهنگسازان از چه تجهیزاتی استفاده می کنند با ما همراه باشید.

میکروفون ریبون

میکروفون‌های ریبون در استودیوهای صدابرداری و معمولا در کنار میکروفون‌های کاندنسر استفاده می‌شوند. آن‌ها صداهای گرم‌تری را ارائه می‌دهند و لزوما زمانی که ضبط صدا به ظرافت بیشتری نیاز دارد استفاده می‌شوند.

نرم افزار صدا برداری

آهنگسازان از انواع مختلف نرم افزار در پروسه ساخت موسیقی استفاده می‌کنند. این نرم افزارها شامل: تدوین، صدابرداری، میکس و مستر می‌باشند. برای خواننده‌ها، یک آهنگساز از نرم افزاری مانند Melodyne استفاده می‌کند. این نرم افزار به شما این امکان را می‌دهد که نت‌های صدا را تصحیح کنید و یک صدا را در شکل‌های مختلفی تدوین نمایید.

Auto-Tune

Autotune یک نرم افزار است که نت‌ها را به صورت خودکار تصحیح می‌نماید. مهندسین صدا از این نرم افزار در اجراهای زنده به صورت جزئی بهره می‌برند تا صدا واضح و در گام باشد. همچنین می‌توان از آن به عنوان یک افکت مشخص برای ساختن صداهای کامپیوتری استفاد نمود. Autotune اشتباهات کوچک در لاین وکال را تصحیح می‌نماید و همچنین می‌تواند یک افکت خاص را روی صدای شما ایجاد نماید.

اتاق ایزوله صوتی

اگر افرادی در اتاق ضبط، در حال صحبت باشند و بیرون ساختمان هم پر از الودگی صوتی باشد، اتاق صدابرداری شما می‌تواند بسیار پر سر و صدا باشد. برای سکوت لازم، هنگام ضبط صدای خواننده، وی به صورت معمول باید به یک اتاق ایزوله شده از لحاظ صوتی دسترسی داشته باشد. اگر یک آهنگساز اتاق مناسب این کار را ندارد می‌تواند از چسب درز گیر پنجره، عایق‌های دیواری مناسب و همچنین وسایل دیگری برای پایین آوردن حجم فشار صوتی داخل اتاق استفاده نماید.

تجهیزات جانبی آهنگسازان

پاپ فیلتر

زمانی که خواننده پشت میکروفون می‌رود، فشار هوای زیادی را به سمت میکروفون وارد می‌کند. پاپ فیلتر کمک می‌کند که حرکت هوا به سمت میکروفون کاهش یابد و صداهای “پاپ” که در فرکانس‌های پایین ایجاد می‌شود را از بین می‌برد.

هدفون مانیتورینگ

زمانی که یک وکالیست در حال ضبط می‌باشد، آهنگسازان معمولا از یک هدفون مانیتورینگ استفاده می‌کنند که باعث می‌شود صدای دقیق و همزمان را روی گوش‌های خود داشته باشند. علاوه بر این، این نوع هدفون می‌تواند صدای خواننده را از آهنگ جدا کند. همچنین این میکروفون با میزان پایین خارج شدن صدا از محفظه اش، موجب می‌شود هنگام ضبط صدای آهنگ در حال اجرا، در وکال ضبط نشود.

پردازش افکت روی وکال

پردازشگرهای مختلفی وجود دارد که برای جذاب کردن وکال از آن‌ها استفاده می‌شود. افکت‌هایی مانند ریورب، می‌تواند موجب جلوه یافتن صدای خواننده مانند یک مکان اکوستیک دیگر باشد.

افکت‌های سچوریشن و دیستورشن موجب می‌شود که صدا جذاب و یا خشن‌تر شود. پیشنهاد می‌‍کنیم که از راهنمای خرید میکروفون استفاده کنید تا بتوانید بهترین انتخاب را با توجه به نیازتان داشته باشید.

سخن نهایی

همه خوانندگان و آهنگسازان در زمینه صدا به کمک آیتم‌های مختلف نیاز دارند تا آهنگ‌ها و آوازی خوب به سمع نظر مخاطب برسند و به خوانندگان کمک کنند تا آواز خود را هماهنگ کنند. در این مقاله به اینکه آهنگسازان از چه تجهیزاتی استفاده می کنند پرداختیم. چه یک خواننده مبتدی یا پیشرفته باشید، میکروفون‌ها، نرم‌افزارها و لوازم جانبی مختلفی وجود دارند که به شما کمک می‌کنند بهترین آواز را بخوانید.

برای خرید تجهیزات لازم استودیو خانگی و آهنگسازی می‌توانید از این مقاله کمک بگیرید.

نوشته آهنگسازان از چه تجهیزاتی برای کار با خواننده استفاده می کنند؟ اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.