۱. Paul McCartney

بدون شک گروه بیتلز را می‌توان به عنوان یکی از بزرگ‌ترین پیشگامان در موسیقی راک در نظر گرفت، آثار خلق شده توسط این گروه، نقش بسیار بزرگی را در شکل گیری موسیقی راک در دهه ۶۰ میلادی ایفا کرده است. Paul McCartney، به عنوان بیسیست، آهنگساز و یکی از خواننده‌های گروه بیتلز، تاثیر فوق العاده ای بر صنعت موسیقی راک گذاشته است. نوازندگی منحصر به فرد و ملودیک او تا حد بسیاری تحت تاثیر James Jamerson، نوازنده مطرح امریکایی بوده و McCartney اغلب از او به عنوان بزرگ‌ترین منبع الهام خود یاد می‌کند.

۲. John Paul Jones

گروه موسیقی Led Zeppelin در سال ۱۹۶۸ در شهر لندن تاسیس شد. این گروه با دارا بودن آثار بی نظیری مانند Stairway To Heaven در رزومه کاری خود، به عنوان یکی از موفق‌ترین گروه‌های موسیقی راک در تاریخ به شمار می‌رود. John Paul Jones، نوازنده گیتار بیس و کیبورد در این گروه محسوب شده و نوازندگی گیتار بیس را از سن ۱۵ سالگی آغاز کرده است. John Paul Jones پیش از پیوستن به لد زپلین، سابقه نوازندگی در استودیوها و ضبط‌های مختلفی را داشت و در زمان ورود به گروه، نوازنده با تجربه ای به شمار می‌رفت.

Jones با هنرمندانی مانند Jeff Beck و Dusty Springfield همکاری کرده و در پروژه‌های آهنگسازی با گروه‌هایی مثل Rolling Stones مشارکت داشته است. Dave Grohl درباره او چنین می‌گوید: “حضور John Paul Jones در گروه باعث می‌شود تا شما سعی کنید تا بهترین قابلیت‌ها و توانایی‌های خود را به نمایش بگذارید، زیرا به هیچ عنوان دلتان نمی‌خواهد که او را از خودتان نا امید کنید.” John یکی از بهترین بیسیست های تاریخ موسیقی راک به شمار می‌آید.

۳. Geezer Butler

مدت کوتاهی پس از پیوستن به گروه بلک سبث، Geezer Butler از نوازندگی ریتم گیتار به گیتار بیس روی آورد. داشتن سابقه نوازندگی گیتار الکتریک باعث شده بود تا استایل نوازندگی گیتار الکتریک را تا حد زیادی به ساز بیس منتقل کند و در نتیجه، شیوه نوازندگی او با بسیاری از نوازندگان بیس دهه ۶۰ میلادی متفاوت بود. یکی از عواملی که موجب شد قطعات گروه Black Sabbath تاثیر بسیاری بر روی موسیقی راک و هوی متال دهه ۷۰ میلادی داشته باشد، این است که Geezer Butler در کنار Tony Iommi، گیتاریست گروه، با هماهنگ کردن و تطبیق صدای سازهای خود، صدای منحصر به فرد و قدرتمندی را که برای این سبک موسیقی تحول آفرین بود عرضه کردند.

۴. Flea

گروه Red Hot Chili Peppers از زمان شکل گیری در سال ۱۹۸۳ میلادی، نوازندگان درامز و گیتاریست‌های بسیاری را پشت سر گذاشته است. اما Flea، تنها نوازنده بیس این گروه بوده است. نوازنده ای که کاراکتر صدا و نوازندگی منحصر به فردی را که ترکیبی از سبک‌های پانک، فانک و سایکدلیک می‌باشد را به شخصیت گروه اضافه کرده و هسته اصلی این گروه را تشکیل می‌دهد.

۵. Sting

استینگ در طول سال‌ها به دلیل مهارت‌های ترانه‌سرایی و خوانندگی‌اش آنقدر مورد توجه قرار گرفته است که تکنیک او به‌عنوان نوازنده بیس گاهی نادیده گرفته می‌شود. استینگ درباره شروع علاقه مندی خود به گیتار بیس این چنین عنوان می‌کند: ” من یک نوازنده گیتار بودم که در کلاب‌ها کار می‌کردم، و سپس فردی یک گیتار بیس دست ساز به من قرض داد، و من عاشق آن شدم. همچنین فهمیدم که می‌توانم همزمان بیس بزنم و بخوانم. تلاش کردم تا قطعاتی که Paul McCartney در گروه بیتلز نوشته بود را فرا بگیرم و همزمان با نوازندگی بیس، آواز بخوانم.”

استینگ در دوره فعالیت حرفه‌ای خود توانسته با تولید آثار بسیار محبوبی مانند Shape of My Heart، طرفداران بسیاری را به خود اختصاص دهد. آلبوم ۸۷۶/۴۴ وی که در سال ۲۰۱۸ با همکاری Shaggy عرضه شد، نمایانگر طبع خلاقانه و پرفورمنس جذاب او چه در نوازندگی بیس، خوانندگی و آهنگسازی می‌باشد.

مشاهده لیست قیمت گیتار با تنوع بی نظیر در فروشگاه اینترنتی سازکالا

۶. Cliff Burton

 بدون شک می‌توان Cliff Burton را تاثیر گذارترین بیسیست گروه متالیکا دانست. نوازندگی برگرفته از سبک کلاسیک او، دروازه‌های جدیدی را برای گروه متالیکا در اوایل دهه ۸۰ میلادی گشود. زمانی که اعضای گروه متالیکا، نوازندگی Cliff Burton را دیدند، به قدری تحت تاثیر قرار گرفتند که حاضر شدند محل سکونت خود را از لس آنجلس به شهر محل سکونت او منتقل کنند تا Cliff Burton به متالیکا بپیوندد. سولوی قطعه‌ Anesthesia (Pulling teeth) که در اولین آلبوم متالیکا به نام Kill ‘Em All که در سال ۱۹۸۳ عرضه شد، از سولوهای جاودانه و ماندگار تاریخ موسیقی راک و متال به شمار می‌رود.

۷. Geddy Lee

نوازنده افسانه ای گروه Rush، یک نابغه به تمام معنا به شمار می‌رود. توانایی Geddy Lee در نواختن چند ساز از جمله گیتار بیس، کیبورد، و همچنین مهارت خوانندگی وی باعث شده تا Geddy Lee محور اصلی موسیقی‌های گروه Rush باشد. استایل نوازندگی زیرکانه، لهجه منحصر به فرد و جسورانه او، چیزی است که او را به یک افسانه برای طرفداران موسیقی راک تبدیل کرده است. Geddy Lee به عنوان یکی از حلقه‌های کلیدی بین پیشگامان موسیقی راک دهه ۶۰ میلادی مانند Jack Bruce و نوآوران دهه ۹۰ مانند Les Claypool و Tim Commerforf شناخته می‌شود.

 8. Lemmy Kilmister

قطعه “Ace of Spades”، به عنوان محبوب‌ترین اثر گروه Motorhead شناخته می‌شود. این قطعه با نوازندگی گیتار بیس Lemmy Kilmister، افسانه بی بدیل و تکرار نشدنی موسیقی هوی متال آغاز می‌شود. استایل مثال زدنی Lemmy، او را به یکی از پر طرفدارترین و اثربخش‌ترین نوازندگان موسیقی راک و متال تبدیل کرده و نوازندگان بزرگی نظیر James Hetfield، از سبک نوازندگی و آهنگسازی او الهامات بسیاری گرفته اند.

۹. John McVie

در مرکز طوفان احساسی که گروه Fleetwood Mac، John McVie با قدرت و همدلی، استحکام و یکپارچگی موسیقی راک قدیمی را با نرمی موسیقی پاپ کالیفرنیا با هم ترکیب کرده و صدای گروه را برای پنج دهه بی‌نظیر ثابت نگه داشته است. McVie در اواسط دهه شصت کار خود را با John Mayall and Blues Breakers آغاز کرد و شاخصه‌های موسیقیایی آن را به Fleetwood Mac انتقال داد.

۱۰. Duff McKagan

قبل از پیوستن به گروه Guns N’ Roses، Duff McKagan به ندرت با گیتار بیس ارتباط می‌گرفت. او یک نوازنده گیتار الکتریک و درامز بود که در صحنه‌های موسیقی پانک دهه ۸۰ میلادی در سیاتل ظاهر شد. ترکیب پیشینه نوازندگی و رویکرد خالص او به نوازندگی، باعث خلق قطعه‌هایی مانند “It’s So Easy” و “You Could Be Mine” برای گروه Guns N’ Roses شد. برای یاد گیری گیتار بیس، McKagan تلاش کرد تا بیس لاین‌های گروه Prince، Led Zeppelin، the Clash، Motorhead و گروه پست پانک Magazine را یاد گرفته و از آنها الهام بگیرد. مک کاگان در مصاحبه ای عنوان کرده که بیسیست گروه Magazine، به دلیل استفاده از پدال Chorus، شخصیت صدای بسیار جذاب و منحصر به فردی را تولید کند. این کار منبع الهامی برای مک کاگان بود تا برای بیس لاین‌های Guns N’ Roses، از پدال Chorus استفاده کند.

جمع بندی

در این مقاله به ۱۰ نفر از بهترین بیسیست های موسیقی راک اشاره کردیم. توجه داشته باشید که بسیاری از نوازندگان افسانه ای نیز در این سبک فعالیت کرده و تاثیرات بسیار بزرگی را بر موسیقی راک در جهان گذاشته اند. این فهرست صرفا برای آشنایی بیشتر شما با نوازندگان ساز گیتار بیس و نقش مهم این ساز در شخصیت موسیقی نوشته شده است.

نوشته ۱۰ نفر از بهترین بیسیست های تاریخ موسیقی راک اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

مصاحبه اختصاصی با همایون مجد زاده – قسمت اول

مهمان اولین قسمت از سازکالا تی وی، یکی از نوازندگان با تجربه و فعال در زمینه گیتار الکتریک است که برای بیشتر مخاطبان سبک متال به خصوص دنبال کنندگان گروه‌های ایرانی این ژانر نامیست آشنا. همایون مجدزاده را اکثرا با گروه “کهت میان” می‌شناسیم که بیش از دو دهه از آغاز فعالیت این گروه می‌گذرد. در این قسمت از سازکالا تی وی مروری خواهیم داشت از گیتارهایی که همایون مجدزاده در ضبط آلبوم‌های خود و اجراهای زنده به کار برده و اینکه چه ویژگی‌هایی باعث جذب این نوازنده به برند آیبانز شده است…

نوشته مصاحبه اختصاصی با همایون مجد زاده – قسمت دوم – سازکالا تی وی اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

مصاحبه اختصاصی با همایون مجد زاده – قسمت دوم

مهمان اولین قسمت از سازکالا تی وی، یکی از نوازندگان با تجربه و فعال در زمینه گیتار الکتریک است که برای بیشتر مخاطبان سبک متال به خصوص دنبال کنندگان گروه‌های ایرانی این ژانر نامیست آشنا. همایون مجدزاده را اکثرا با گروه “کهت میان” می‌شناسیم که بیش از دو دهه از آغاز فعالیت این گروه می‌گذرد. در این قسمت از سازکالا تی وی مروری خواهیم داشت از گیتارهایی که همایون مجدزاده در ضبط آلبوم‌های خود و اجراهای زنده به کار برده و اینکه چه ویژگی‌هایی باعث جذب این نوازنده به برند آیبانز شده است…

نوشته مصاحبه اختصاصی با همایون مجد زاده – قسمت اول – سازکالا تی وی اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

۱- قطعه Canon D – Johann Pachlbel

در موسیقی، یک Canon در واقع قطعه ای است که از چند صدای مختلف ساخته می‌شود و این صداها بر روی یک دیگه همانند لایه‌های مختلف عمل می‌کنند. این قطعه یکی از این قطعات است که ملودی‌های بسیار حرفه‌ای برای آن در نظر گرفته شده است. در نظر داشته باشید که این قطعه در هر هشت میزان تکرار می‌شود که این موضوع را می‌توانیم در بسیاری از آهنگ‌های سبک راک و پاپ امروزی نیز مشاهده کنیم. این قطعه در بسیاری از عروسی‌های امروزی مورد استفاده قرار می‌گیرد.

۲- قطعه Prelude No.1 in C – Johann Sebastian Bach

تمامی نوازندگان پیانو با باخ و معروف‌ترین قطعه های پیانو او آشنا هستند. او نه تنها یکی از خوش تکنیک‌ترین نوازندگان ساز پیانو به شمار می‌رود، بلکه موسیقی را به شکل امروزی برای اولین بار او خلق کرد. این قطعه نه تنها یکی از زیباترین قطعات پیانو است که توسط او نوشته شده است، بلکه هنگامی که آن را بر روی پیانو خود تمرین کنید، حس ریتم بهتری را دریافت می‌کنید و می‌توانید انگشت گذاری خود را نیز بهبود ببخشید.

۳- قطعه Moonlight Sonata – Ludwig van Beethoven

از جمله دیگر نوازندگان مشهور در ساز پیانو می‌توانیم به بتهوون اشاره کنیم. نکته جالبی که در مورد او وجود دارد این است که او بسیاری از معروف‌ترین قطعات پیانو خود را هنگامی تولید کرد که کاملا ناشنوا شده بود و این موضوع باعث می‌شود تا افراد بیشتر به وجد بیایند. یکی از نکاتی که باید در مورد این قطعه در نظر داشته باشید، استفاده درست از پدال‌های ساستین در این قطعه است. شما باید در این قطعه از تکنیک Half Pedaling استفاده کنید زیرا در غیر این صورت، صدایی که به دست می‌آورید صدایی بسیار دیسونانس و نامناسب خواهد بود.

۴- قطعه Fur Elise – Ludwig van Beethoven

در این مقاله یک قطعه دیگر از بتهوون نیز برای شما در نظر گرفته ایم و دلیل آن این است که قطعات او در دوران رمانس و کلاسیک، تفاوت چشمگیری با یکدیگر داشته اند، اما قطعات او در هر دو دوره بی نظیر بوده است. این قطعه یکی از محبوب‌ترین قطعاتی است که توسط بتهوون ساخته شده است و احساس فوق العاده ای را به نوازنده منتقل می‌کند. در نظر داشته باشید که این قطعه، برای معشوقه او نوشته شده و ۴۰ سال پس از مرگ بتهوون از آن رونمایی شده است.

۵- قطعه Prelude in Em – Frederic Chopin

یکی از استادان انتقال احساس در قطعات موسیقی پیانو، قطعا شوپن بوده است. این قطعه یک قطعه بسیار زیبا و در عین حال اندوهگین است که برای بسیاری از نوازندگان و افرادی که به ساز پیانو علاقه دارند، یک قطعه محبوب به شمار می‌رود. نکته جالب در مورد این قطعه این است که شخص شوپین در وصیت نامه خود گفته است که یک نوازنده، این قطعه را در مراسم ختم او بنوازد. در بسیاری از مراسم ختم در برخی از کشورها، از این قطعه برای منتقل کردن احساس اندوه استفاده می‌شود.

۶- قطعه Brahms’ Lullaby – Johannes Brahms

این قطعه برای بسیاری از افراد، یکی از آشناترین قطعه‌هایی است که برای ساز پیانو ساخته شده است. از این قطعه در سراسر دنیا برای خوابیدن کودکان استفاده می‌شود و همین نکته باعث شده تا افراد در سراسر دنیا این قطعه را به این ویژگی بشناسند. نکته ای که باید در مورد این قطعه در نظر داشته باشید این است که این قطعه برای دوست زمان کودکی Brahms نوشته شده است. همچنین یک ملودی در این قطعه وجود دارد که ملودی ای است که او با دوست خود در زمان کودکی زمزمه می‌کرده است.

۷- قطعه Swan Lake – Pyotr Tchaikovsky

چایکوفسکی یکی از بهترین نوازندگان و تنظیم کنندگان پیانو بوده است که بسیاری از قطعات او برای افرادی که می‌خواهند به یادگیری پیانو بپردازند، قطعاتی آشنا به شمار می‌رود. در نظر داشته باشید که او این قطعه را در مورد یک قو نوشته است که طول روز در یک برکه پر از اشک زندگی می‌کند و شب‌ها به یک انسان تبدیل می‌شود. ملودی‌هایی که برای این قطعه ساخته شده است در نوع خود بی نظیر است و در مقایسه با دیگر قطعات موجود، قطعه ای بسیار گوش نواز به شمار می‌رود.

۸- قطعه In the Hall Of the Mountain King – Edvard Grieg

این قطعه یکی از قدرتمندترین قطعاتی است که تاکنون برای ساز پیانو ساخته شده است. هنگامی که این قطعه را می‌شنوید، سراسر وجود شما را حس قدرت فرا می‌گیرد و یکی از حماسه آفرین‌ترین قطعه‌هایی است که تاکنون برای ساز پیانو ساخته شده است. نکته مهم در مورد این قطعه، این است که نوازندگی آن نسبتا آسان است و می‌توانید به راحتی آن را یاد گرفته و در شرایط مختلف آن را تمرین کرده و یا آن را اجرا کنید.

۹- قطعه Clair de Lune – Claude Debussy

این قطعه بر پایه یک شعر توسط Paul Verlaine ساخته شده است و معنای بسیار پر باری دارد. نکته ای که باید در مورد این قطعه در نظر داشته باشید این است که با این که این قطعه در ابتدا آرام شروع می‌شود، اما در ادامه اوج می‌گیرد و یک قطعه شور انگیز را تولید می‌کند.

مطلب پیشنهادی : شروع آهنگسازی با پیانو

سخن پایانی

در این مقاله قصد داشتیم تا زیباترین، معروف‌ترین و بهترین قطعات پیانو که در دوران‌های مختلف نوشته شده بود را برای شما گرد آوری کنیم که در صورت علاقه به آن‌ها گوش دهید و یا اگر نوازنده هستید، آن‌ها را تمرین کنید. مشاهده لیست قیمت پیانو در فروشگاه معتبر سازکالا

نوشته بهترین قطعات موسیقی پیانو در تمام دوران اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

گیتار کلاسیک در قرن ۱۵ و ۱۶ میلادی ساخته شد و به سرعت طرفداران خود را پیدا کرد. اما در قرن ۲۰ و ۲۱ میلادی، بسیاری از نوازندگان توانستند تا با بازنوازی بسیاری از قطعات مشهوری که برای این ساز تولید شده، بار دیگر این ساز را به یکی از محبوب‌ترین سازهای دنیا تبدیل کنند. این نوازندگان انقلابی را در نوازندگی این ساز بوجود آورده‌اند و الگوی بسیاری از هنرآموزان هستند. در ادامه این مقاله با سازکالا همراه باشید.

مطلب پیشنهادی : یادگیری گیتار چقدر طول می کشد

۱- Andres Segovia

یکی از محبوب‌ترین نوازندگان این ساز، Andres Segovia اسپانیایی است که می‌توان او را یکی از به نام‌ترین نوازندگی، آهنگسازان و مدرسان گیتار کلاسیک دانست. او در ماه فوریه سال ۱۸۹۳ میلادی به دنیا آمد و بسیاری از قطعات محبوب او مربوط به دوران موسیقی کلاسیک، دوران رمانس و باروک می‌باشد.

بسیاری از طرفداران او بر این باور هستند که Andres در اجرا کردن قطعات مختلف نیز بسیار توانمند بوده و نگاه کردن به نواختن گیتار توسط او بسیار لذت بخش بوده است. از طرفی، بسیاری از نوازندگان مشهور دنیا از جمله شاگردان Segovia بوده‌اند که از جمله آن‌ها می‌توانیم به John Williams اشاره کنیم.

۲- John Williams

از جمله محبوب‌ترین شخصیت‌هایی که در این لیست نام برده می‌شود، می‌توانیم به John Williams اشاره کنیم. او نه تنها نوازنده ای بسیار توانمند و حرفه‌ای بوده، بلکه شخصیت بسیار جالبی نیز داشته است.

با این که Williams در استرالیا به دنیا آمده است، اما او را می‌توان یک انگلیسی اصیل دانست. پدر او هم یک موزیسین بوده و با ثبت نام پسرش در یک آکادمی گیتار اسپانیایی، مسیر یادگیری گیتار کلاسیک را برای او هموار کرد.

اگر بخواهیم یک نوازنده را به عنوان نماینده نوازندگان سبک کلاسیک در دوران مدرن نام ببریم، قطعا John Williams جزو این افراد خواهد بود. اولین اجرای او در BBC باعث شهرت او و ساز گیتار کلاسیک شد. او اکنون ۸۰ سال دارد و در لندن زندگی می‌کند.

۳- Pepe Romero

از جمله حرفه‌ای‌ترین نوازندگان سبک فلامنکو می‌توانیم به Pepe Romero اسپانیایی اشاره کنیم. او در سال ۱۹۴۴ در اسپانیا به دنیا آمد و بسیاری از قطعاتی که او ساخته، می‌توان وضوح المان‌هایی از موسیقی فلامنکو را مشاهده کرد. او همچنین در یک خانواده هنری به دنیا آمده و پدر و برادرانش نیز نوازندگان گیتار هستند.

او اجراهای مختلفی را سراسر دنیا برگزار کرده و تورهای متعدد او در کشورهای مختلف همانند چین، آمریکا و یا اروپا برگزار شده است. او یکی از بزرگ‌ترین مدرسان گیتار در سبک فلامنکو بوده است.

۴- Julian Bream

یکی از بزرگ‌ترین نام‌ها در قرن ۲۰ ام، Julian Bream است که یک نوازنده حرفه‌ای در سبک کلاسیک بوده است. او در کشور انگلستان به دنیا آمده و همانند بسیاری از افرادی که در این لیست به آن‌ها می‌پردازیم، او هم در یک خانواده هنری به دنیا آمده و پدر او اولین کسی بود که ابتدایی‌ترین آکوردهای گیتار را به او یاد داد. Bream یکی از نوازندگانی بود که قرن ۲۰ ام، تلاش کرد تا بسیاری از قطعات کلاسیک را باز نوازی کند و محبوبیت این موسیقی را بار دیگر بازگرداند.

۵- Ana Vidovic

یکی از بهترین گیتاریست های کلاسیک جهان که محبوبیت خود را عمدتا مدیون ویدئوهای خود در سایت یوتیوب است، Ana Vidovic است. او یکی از محبوب‌ترین نوازندگان گیتار کلاسیک خانم در جهان است و در کرواسی به دنیا آمده است.

بسیاری از طرفداران او بر این باور هستند که او هنگام نوازندگی قلب و روح طرفداران خود را به تسخیر در می‌آورد. او از سن بسیار کم نوازندگی گیتار را آغاز کرد و در سن ۱۳ سالگی جایزه ای را در یک مسابقه نوازندگی برنده شد. او چند آلبوم تاکنون منتشر کرده است و اکنون ۴۰ سال سن دارد.

۶- Sharon Isbin

یکی دیگر از نوازندگان مشهور خانم ساز گیتار کلاسیک، Sharon Isbin نوازنده آمریکایی است که اهل ایالت مینیاپولیس می‌باشد. او نه تنها یکی از حرفه‌ای‌ترین نوازندگان این ساز در دنیا می‌باشد، بلکه به عنوان یکی از مدیران دپارتمان گیتار مدرسه Juilliard، یکی از تاثیرگذارترین افراد در تربیت نسل جدید نوازندگان این ساز نیز به شمار می‌رود.

از طرفی، او در بیش از ۲۰۰ گروه ارکستر مختلف نوازندگی کرده است و هنر خود را به نمایش گذاشته است. یک مستند درباره زندگی او به نام Troubadour نیز منتشر شده است.

۷- David Russell

نوازنده ایرلندی، David Russell را می‌توانیم یکی از محبوب‌ترین نوازندگان گیتار کلاسیک در اروپا بدانیم. بسیاری از افراد او را به نواختن قطعات بسیار دشوار و تکنیکی می‌شناسند و طرفداران او، Russell را یکی از تکنیکی‌ترین گیتاریست‌های دنیا خطاب می‌کنند. او در سال ۲۰۰۵ جایزه گرمی بهترین تک نوازی را در سبک کلاسیک به خود اختصاص داد.

با این که او در کشور ایرلند شمالی و در شهر Glasgow به دنیا آمده، خانواده او تنها هنگامی که او پنج سال سن داشت به جزیره اسپانیایی منورکا مهاجرت کردند. او در ابتدا به عنوان یک مدرس گیتار فعالیت کرد و سپس، قطعات خود را ضبط کرد.

برای مشاهده لیست قیمت انواع گیتار به فروشگاه اینترنتی سازکالا مراجعه کنید.

۸- Francisco Tarrega

از جمله قدیمی‌ترین و پر آوازه‌ترین نوازندگان این ساز، Francisco Tarrega می‌باشد که بسیاری او را “پدر گیتار کلاسیک” می‌نامند. او به جرات یکی از بهترین نوازندگان گیتار در تاریخ بوده است و کشور اسپانیا به دنیا آمده است.

پدر او یک نوازنده حرفه‌ای نبوده اما یکی نوازندگی گیتار را در سن کم آموخته بود. هنگامی که پدر به سرکار می‌رفت، Francisco با استفاده از گیتار پدر خود سعی داشت تا قطعات مختلف را بنوازد. Tarrega به قطعات خود شهرت دارد که بسیاری قطعات او را دلیلی بر محبوبیت دوباره سبک کلاسیک در دنیای مدرن می‌دانند.

۹- Christopher Parkening

یکی دیگر از بهترین گیتاریست های کلاسیک جهان که اصالتی آمریکایی دارد، Christopher Parkening می‌باشد که در حال حاضر نیز نوازنده ای بسیار فعال به شمار می‌رود. او نه تنها تسلط بی نظیری بر روی ساز گیتار دارد، بلکه در حال حاضر به عنوان مدرس و استاد گیتار در دانشگاه Pepperdine در حال تدریس اصولی این ساز می‌باشد.

او در ابتدا با استفاده از اصولی‌ترین متدها، نوازندگی با ساز گیتار را آموخت و سپس در سن ۱۹ سالگی شروع به فعالیت حرفه‌ای کرد.

۱۰- Xuefei Yang

یکی دیگر از نوازندگانی که در دنیای مدرن به نوازندگی در سبک کلاسیک می‌پردازد و طرفداران بسیاری نیز پیدا کرده، Xuefei Yang، نوازنده گیتار چینی است. از جمله موضوعاتی که باعث شده تا Yang بر سر زبان‌ها بیفتد، مهارت او در نوازندگی سازی است که در کشور چین محبوبیت زیادی ندارد.

از او همچنین به عنوان یک نوازنده حرفه‌ای یاد می‌شود که بسیاری از طرفداران او، نوازندگی او را بسیار دلنشین و احساسی می‌دانند. او در سال‌های اخیر کنسرت‌های متعددی را در سراسر دنیا و به خصوص شهرهای مختلف چین داشته است و موسیقی کلاسیک را به دنیا معرفی کرده است.

۱۱- Narciso Yepes

کشور اسپانیا را می‌توانیم یکی از کشورهایی بدانیم که ساز گیتار کلاسیک در آن شهرت بی همتایی دارد. به همین دلیل است که نام دیگر این ساز را گیتار اسپانیایی قرار داده‌اند. Narciso Yepes یکی دیگر از نوازندگان اسپانیایی در این لیست است که به ساخت قطعات مختلف شهرت دارد و بسیاری از هنرآموزان این ساز، قطعات او را تمرین می‌کنند.

یکی از جالب‌ترین داستان‌ها، این است که پدر او کیلومترها او را به کلاس گیتار می‌برده. همچنین بسیاری از طرفداران او بر این باور هستند که او در هفته سه بار به کلاس گیتار می‌رفته است.

۱۲- Liona Boyd

یکی دیگر از نوازندگان خانم که در این لیست قرار دارد، Liona Boyd است که اصالتی انگلیسی دارد اما در کشور کانادا بزرگ شده است. او نه تنها به دلیل تسلط بی نظیر خود بر روی ساز گیتار شهرت بسیار زیادی به دست آورد، بلکه لقب “بانوی گیتار کلاسیک” را نیز به خود اختصاص داده است.

از طرفی، او بسیاری از تکنیک‌های گیتار را از نوازندگان این لیست همانند Yepes، Segovia و Julian Bream آموخته است. بسیاری از گیتاریست‌های محبوب دنیا از جمله Eric Clapton نیز از هنر او تمجید کرده‌اند.

۱۳- Manuel Barrueco

یکی از تاثیرگذارترین نوازندگان سبک کلاسیک در قاره آمریکا، Manuel Barrueco می‌باشد. او که اصالتی کوبایی دارد، یک نوازنده حرفه‌ای و یک استاد گیتار بسیار تکنیکی می‌باشد. او تنها هنگامی که ۱۵ سال سن داشت، از کشور کوبا به آمریکا رفت و در این کشور هنر و علاقه خود را دنبال کرد. پس از مدتی، او شروع به ساخت قطعات مختلف کرد و ایده‌ها خود را ضبط کرد. او اکنون ۷۰ سال سن دارد و بسیاری از قطعات او، جزو احساسی‌ترین قطعات گیتار کلاسیک به شمار می‌روند.

مطلب پیشنهادی: بهترین گیتاریست‌ های جهان

سخن پایانی

در این مقاله ۱۳ عدد از بهترین گیتاریست های کلاسیک جهان را به شما معرفی کردیم. در این لیست نه تنها از مشهورترین نوازندگان تاریخ نام بردیم، بلکه نوازندگانی را نیز معرفی کردیم که در حال حاضر مشغول به نوازندگی هستند. در صورتی که با نواختن گیتار آشنایی ندارید، ما دوره آموزش گیتار زدن را برای شما آماده کرده ایم تا با مطالعه آن بتوانید به این ساز مسلط شوید.

نوشته معرفی بهترین گیتاریست های کلاسیک جهان اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

در میان هنرمندان دنیای موسیقی، نام مایکل جکسون از جایگاه ویژه ای برخوردار است. بسیاری او را پادشاه و سلطان سبک پاپ خطاب می‌کنند و آهنگ‌های او را برای دهه‌ها گوش داده اند. در ادامه این مقاله، بیوگرافی مایکل جکسون را برای شما آورده ایم. با مجله سازکالا همراه باشید.

مایکل در تاریخ ۲۹ آگوست سال ۱۹۵۸ در ایالت ایندیانا آمریکا متولد شد. به دلیل حمایت‌های پدر او، مسیر موسیقایی مایکل از سن ۵ سالگی آغاز شد. مادر مایکل، یک زن خانه دار بود و پدر او، جوزف جکسون، یک گیتاریست ماهر بود که برای آن که بتواند مخارج خانواده خود را تامین کند، به کار با جرثقیل می‌پرداخت. نقل‌های بسیاری وجود دارد که نشان می‌دهد پدر مایکل علاقه بسیاری به موفق شدن پسران خود داشت و گاهی نیز با آن‌ها با خشونت رفتار می‌کرد.

مایکل یکی از ۱۰ فرزند خانواده خود بود. جالب است بدانید که به غیر از او، دیگر خواهران و برادران او نیز در صنعت موسیقی فعالیت داشته اند.

گروه موسیقی The Jackson 5

پدر مایکل اعتقاد داشت که فرزندان او استعداد موسیقی دارند و به همین دلیل، گروه موسیقی ای را در اوایل دهه ۱۹۶۰ بنیان گذاری کرد که بعدها به گروه The Jackson 5 مشهور شد.

در ابتدای کار این گروه، تنها برادران بزرگ‌تر مایکل، یعنی Jermaine، Tito و Jackie به اجرا می‌پرداختند. مایکل تنها هنگامی که ۵ سال سن داشت، وارد این گروه شد و به عنوان خواننده اصلی گروه شروع به فعالیت کرد. در همان سن کم، رنج صدا و عمق صدایی که مایکل از آن برخوردار بود همه را حیرت زده کرده بود. پس از مدتی، برادر بزرگتر آن‌ها یعنی Marlon نیز به این گروه پیوست تا در نهایت، گروه The Jackson 5 کامل شود و شکل بگیرد.

مایکل و برادرانش ساعت‌های زیادی را به تمرین برای اجرا می‌پرداختند. در ابتدای فعالیت آن‌ها، کنسرت‌های محلی مختلفی توسط این گروه اجرا شد که باعث شد تا طرفداران بسیاری پیدا کنند. پس از آن، آن‌ها اولین تک آهنگ خود را با نام Big Boy ضبط کردند. اما این آهنگ موفق نشد تا نظر افراد را به خود جلب کند.

پس از آن، گروه The Jackson 5 شروع به اجرا کردن اجرای آغازین کنسرت‌های بزرگ سبک R&B کردند. از جمله این گروه‌ها و هنرمندان می‌توانیم به Gladys Knight و James Brown اشاره کنیم. بسیاری از این افراد با لیبل Motown Records قرارداد داشتند. پس از آن که این گروه به اجرا در این کنسرت‌ها کرد، مدیر این لیبل قراردادی به گروه The Jackson 5 ارائه داد.

پروژه شخصی مایکل جکسون

در سن ۱۳ سالگی، مایکل شروع به نوشتن آهنگ‌هایی کرد که می‌خواست آن‌ها را به عنوان پروژه شخصی خود جلو ببرد. اولین آهنگ او با نام Got to Be There وارد چارت‌های معتبر موسیقی شد. او سپس چهار آلبوم با نام‌های Got to Be There، Ben، Forever, Michael و Music and Me را با لیبل Motown Records به بازار عرضه کرد.

در سال ۱۹۷۹، او با آلبوم Off the Wall توانست یک جایزه گرمی برای تک آهنگ Don’t Stop ’til You Get Enough دریافت کند. همچنین آهنگ‌های دیگری نیز در این آلبوم وجود داشتند که به عنوان آهنگ‌های هیت شناخته می‌شدند. از جمله این آهنگ‌ها می‌توانیم به She’s Out of My Life و Rock with You اشاره کنیم.

در سال ۱۹۸۲ اما، مایکل جکسون آلبوم ششم خود را به بازار عرضه کرد که این آلبوم، پرفروش‌ترین آلبوم تاریخ موسیقی به شمار می‌رود. آلبوم Thriller، توانست در ۱۲ فیلد مختلف نامزد جایزه گرمی شود و ۸ عدد از این جوایز را به دست آورد. این آلبوم همچنین در ۱۰ عدد از چارت‌های Top 10 حضور داشت و برای ۸۰ هفته، در چارت‌های معتبر دنیا، نام Thriller دیده می‌شد.

اما موفقیت این آلبوم به همینجا ختم نشد. موزیک ویدیویی که برای تک آهنگ Thriller ساخته شد، دارای یک داستان نسبتا ترسناک بود. رقص و جلوه ویژه ای که برای آن در نظر گرفته شد در زمان خود خارق العاده بود و محبوبیت این موزیک ویدیو پس از انتشار آن، به موفقیت هر چه بیشتر این آلبوم کمک کرد.

در سال ۱۹۸۳، مایکل در یک اجرای تلویزیونی محبوب‌ترین آهنگ خود یعنی Billie Jean را اجرا کرد و برای اولین بار، رقص معروف خود که به Moonwalk شهرت دارد را اجرا کرد.

آخرین آلبومی که با نام مایکل جکسون به بازار عرضه شده است، آلبوم Xscape است که شامل ۸ آهنگ است که او در بین سال‌های ۱۹۸۳ تا ۱۹۹۹ ضبط کرده است. این آلبوم بلافاصله در رتبه دوم چارت ۲۰۰ آلبوم برتر بیلبورد قرار گرفت.

مطالب مرتبط: ۵ آهنگ برتر مایکل جکسون

جراحی زیبایی

در سال ۱۹۸۴، مایکل جکسون هنگام فیلم برداری برای تبلیغات شرکت پپسی، به شدت آسیب دید و پوست او دچار سوختگی شدید شد. در همین حین بود که برای اولین بار بینی خود را عمل کرد. پس از گذشت چند سال اما شایعات مختلفی مبنی بر تغییر پوست او منتشر شد.

در سال ۱۹۹۳، در یک برنامه تلویزیونی به میزبانی Oprah Winfrey، مایکل تایید کرد که عمل‌هایی که برای تغییر رنگ پوست انجام داده به دلیل نوعی بیماری به نام Vitiligo می‌باشد. او همچنین گفت که یکی دیگر از دلایل انجام این کار، خشونت‌های مختلفی بوده که از سمت پدر خود دیده است.

وفات

در تاریخ ۲۵ ژوئن سال ۲۰۰۹، جکسون از دنیا رفت. او در همان روز ابتدا به حالت کما پیدا می‌شود و پس از آن که نمی‌توانند او را به زندگی برگردانند، به سرعت او را به بیمارستان می‌فرستند. پس از مدتی اما علت مرگ مایکل جکسون اوردوز با ترکیب دیازپام، لیدوکائین و میدازولام اعلام شد.

هنگامی که خبر مرگ مایکل جکسون پخش شد، دنیا به شکل باور نکردنی ای به شوک فرو رفت. برنامه‌های تلویزیونی و مستندهای مختلفی با نام سلطان سبک پاپ یا King of Pop به نمایش در آمد که در آن‌ها، زندگی مایکل جکسون و همچنین و دستاوردهای او به نمایش در آمد.

بدهی‌هایی که جکسون پس از مرگ داشت، توسط سرمایه گذاری او در لیبا Sony/ATV پرداخت شد. خانواده او در سال ۲۰۱۶ سهام او را به مبلغ ۷۵۰ میلیون دلار فروختند و پس از آن نیز، در سال ۲۰۱۸ آن‌ها ۲۸۷.۵ میلیون دلار را به دلیل داشتن سهام در شرکت EMI Music Publishing به دست آوردند.

نوشته بیوگرافی مایکل جکسون اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

جاستین بیبر یک خواننده و آهنگساز اهل کانادا است که در سال ۱۹۹۴ در شهر Stratford Ontario به دنیا آمد. او در یک مسابقه استعداد یابی محلی در سن بسیار کم مقام دوم را کسب کرد. پس از مدتی، مادر او ویدئوهایی را از او که در حال خوانندگی بود در پلتفرم یوتیوب منتشر کرد و این موضوع باعث محبوبیت بیشتر او نزد افرادی شد که ویدئوهای او را تماشا می کردند.او در یوتیوب تا حدی مشهور شد که ۲ سال پس از انتشار ویدئوهای مختلف در این پلتفرم، او با Usher قراردادی کاری بست. او پس از انتشار آلبوم خود، به اولین خواننده ای در دنیا تبدیل شد که ۴ سینگل او، در چارت Top 40 پیش از انتشار اولین آلبومش قرار گرفت. آلبوم او که در سال ۲۰۰۹ با نام My World به بازار عرضه شد، توانست در بسیاری از کشورها به یک آلبوم پلاتینیوم تبدیل شود که موفقیت بسیار بزرگی برای او به شمار می رفت. او کمی پس از انتشار این آلبوم، با برخی از ناهنجاری‌های اجتماعی خود در صدر خبرهای مربوط به سلبریتی‌ها قرار گرفت اما در سال ۲۰۱۵، او با آهنگ What Do You Mean بار دیگر به جدول‌ها و چارت‌ها بازگشت. جالب است بدانید که این آهنگ، اولین آهنگ جاستین بیبر است که رتبه ۱ را نیز دریافت کرده است. یکی از محبوب ترین آهنگ‌های او، آهنگ Despacito است که با همکاری Luis Fonsi ضبط شد. این آهنگ، رکورد بیشترین ماندگاری در رتبه ۱ تاپ ۱۰۰ را از آن خود کرده است. همچنین بیبر رکورد دیگری را نیز در سال ۲۰۲۰ زده است و به جوان ترین آرتیستی تبدیل شد که ۷ آلبوم را در جدول Billboard Hot 200 در اختیار دارد.

آغاز مسیر موسیقایی بیبر

اولین آلبوم جاستین بیبر، با نام My World در ماه نوامبر سال ۲۰۰۹ وارد بازار شد و بیش از ۱۳۷۰۰۰ کپی از آن در هفته اول انتشار فروش رفت. در سال ۲۰۱۰، جاستین آلبوم My World 2.0 را به بازار عرضه کرد که در واقع ۱۰ آهنگ جدید در آن قرار داده شده بود. پس از آن آلبوم Never Say Never او در سال ۲۰۱۱ به بازار عرضه شد و در همان سال، آلبومی که او برای تعطیلات آماده کرده بود با نام Under the Mistletoe منتشر شد. در سال ۲۰۱۲، او یکی از محبوب ترین آلبوم‌های خود یعنی Believe را به بازار عرضه کرد که در هفته اول، ۳۷۴۰۰۰ کپی از آن به فروش رفت. آلبوم بعدی بیبر که در همان سال عرضه شد اما موفقیت بزرگی برای او نداشت. این آلبوم که Journal نام داشت، با استقبال زیادی همراه نشد و همچنین هیچ کدام از آهنگ‌های این آلبوم به عنوان هیت شناخته نشدند.

در سال ۲۰۱۵ اما بیبر با یک آلبوم فوق العاده بازگشت و بار دیگر نام او بر سر زبان‌ها افتاد. آلبوم Purpose او یک شاهکار به تمام معنا بود و در انتهای سال ۲۰۱۵، بیش از ۵ میلیون نسخه از آن تنها در ایالات متحده فروخته شد. او در سال ۲۰۲۰ اما آلبوم دیگری را منتشر کرد که نام آن Changes می باشد. این آلبوم که در ماه فوریه این سال منتشر شد، توانست رکوردی ارزشمند را برای بیبر به ثمر برساند. با انتشار این آلبوم، جاستین بیبر به جوان ترین آرتیست دنیا تبدیل شد که ۷ عدد از آلبوم‌ها او در چارت Billboard Hot 200 قرار می گرفته است. او این رکورد را در سن ۲۵ سالگی شکست، رکوردی که پیش از آن در اختیار الویس پریسلی ای بود که در سن ۲۶ سالگی این کار را انجام داد.

زندگی شخصی

جاستین بیبر تمامی دوران کودکی خود را با مادر خود گذراند. پدر او، جرمی بیبر، پس از تولد او خانه را ترک کرد تا با زن دیگری زندگی کند. پدر جاستین نقش زیادی در بزرگ کردن او نداشت اما طبق گزارشاتی، آن‌ها با یکدیگر در ارتباط بودند. پدر جاستین خود رویای رپر شدن را داشت و به اعتیاد نیز مبتلا بود. طبق برخی گزارشات، جاستین پیش از تصادفی که در ۲۰۱۴ برای او اتفاق افتاد، در یک پارتی با پدر خود حضور داشت و دلیل تصادف نیز مصرف مواد مخدر و الکل توسط جاستین بود.

اما در مصاحبه‌هایی که او شخصا انجام داده، مشخص می شود که رابطه او و پدرش رابطه نزدیکی بوده است. او می گوید “پدرم هنگامی که من خیلی کوچک بودم به من نوازندگی با گیتار را آموزش داد و قطعات مختلفی را به من یاد داد. از میان این قطعات می توانم به آهنگ Knockin’ on Heaven’s Door باب دیلن اشاره کنم.” همچنین اولین تتوی جاستین بیبر، تتوی است که پدر او نیز همانند او را دارد.

یکی دیگر از موضوعاتی که باعث محبوبیت بیشتر جاستین بیبر شد، روابط او بود. او در سال ۲۰۱۰ با خواننده محبوب سلنا گومز دوست شد و بسیاری از خبرنگاران نیز این اخبار را پوشش می دادند. با این که رابطه آن‌ها در ماه نوامبر سال ۲۰۱۲ به پایان رسید، اما این زوج بارها در سال‌های پس از آن در مکان‌های مختلف با یکدیگر دیده شده اند. یکی از آهنگ‌های مشهور سلنا گومز با نام Love You to Love Me نیز به طور اختصاصی به رابطه او با جاستین بیبر اشاره دارد.

جاستین بیبر اما در سال ۲۰۱۸ با یک مدل مشهور به نام Hailey Baldwin وارد رابطه شد و در ماه سپتامبر همان سال، این زوج با یکدیگر ازدواج کردند. در سال ۲۰۱۹ اما آن‌ها یک مراسم عروسی بزرگتر در جنوب ایالت کالیفرنیا برگزار کردند.

یکی دیگر از مسائلی که همواره برای افراد و به خصوص طرفداران بیبر مهم بوده، میزان دارایی او در این سال‌ها بوده است. با این که دارایی او در سال‌هایی که به فعالیت مشغول بوده چندین بار محاسبه شده است، اما آخرین آماری که از وبسایت معتبر Wealthy Gorilla منتشر شده نشان می دهد که مجموع دارایی جاستین بیبر برابر با ۲۸۵ میلیون دلار می باشد. نکته جالب اینجاست که این آمار در سال ۲۰۱۹ منتشر شده است و منبع درآمد جاستین آلبوم‌ها و کنسرت‌های او، لباس‌های او، قراردادهایی که او با شرکت مختلف بسته، تبلیغات مختلفی که او در آن‌ها حضور داشته و همچنین ایده‌های بیزینسی جاستین بیبر گزارش شده است.

نوشته بیوگرافی Justin Bieber اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

او که نام اصلی او، فرخ بلسارا می باشد، در تانزانیا به دنیا آمد و ساز پیانو را در مدرسه ای در هندوستان یاد گرفت. او بعدها با موزیسین‌های مختلفی در کالج Ealing شهر لندن آَشنا شد. مرکوری به دلیل ابتلا به بیماری ایدز، در سال ۱۹۹۱ و در ۴۵ سالگی از دنیا رفت.

زندگی ابتدایی فردی مرکوری

نام اصلی فردی مرکوری، فرخ بلسارا می باشد. او در تاریخ ۵ سپتامبر سال ۱۹۴۶ در شهر زنزیبار کشور تانزانیا به دنیا آمد. پدر و مادر او، Bomi و Jer، زرتشتی بودند که آیینی است که در کشور پارس (ایران) ظهور کرده است. پس از آن که پدر و مادر مرکوری ازدواج کردند، به شهر زنزیبار رفتند. جایی که پدر او به عنوان صندوقدار در یکی از دادگاه‌های تحت نظر دولت بریتانیا مشغول به کار شد. خواهر فردی، کشمیر، در سال ۱۹۵۲ به دنیا آمد.

یادگیری موسیقی

هنگامی که فردی ۸ سال سن داشت، خانواده او، او را به یک مدرسه در بمبئی (مومبای کنونی) فرستادند. او در هند شروع به یادگیری ساز پیانو کرد و بیشتر وقت خالی خود را نیز با عمه و مادربزرگ خود می گذراند. تنها پس از گذشت مدت کوتاهی، مرکوری اولین گروه موسیقی خود را با نام The Hectics ساخت. اما در سال ۱۹۶۳، او به شهر زنزیبار بازگشت.

انقلاب تانزانیا

پس از آن که در سال ۱۹۶۴، یک انقلاب خونین در کشور تانزانیا شروع شد، مرکوری به همراه خانواده اش به کشور انگلستان رفتند و در شهر لندن به زندگی پرداختند. او در کالج Ealing College of Art این شهر ثبت نام کرد و در دوران تحصیل در این کالج، با موزیسین‌های مختلفی آشنا شد.

در سال ۱۹۶۹، مرکوری وارد یک گروه موسیقی به نام Ibex شد که در آن زمان، به عنوان خواننده در آن به فعالیت می پرداخت. او همچنین با گروه‌های دیگر نیز در طول زندگی خود فعالیت کرد تا در نهایت، گروه افسانه ای کویین شکل گرفت. بررسی آلبوم کویین در سازکالا را مشاهده فرمایید.

کویین ، افسانه ای در تاریخ موسیقی

مرکوری در دهه ۱۹۶۰ هنگامی که تازه به لندن آمده بود، با درامر راجر تیلر و گیتاریست برایان می آشنا شد. آن‌ها پس از مدتی با بیسیستی به نام جان دکان آشنا شدند. سپس در سال ۱۹۷۱ این چهار نفر گروه موسیقی ای را تشکیل دادند که مرکوری نام آن را کویین گذاشت و اولین کنسرت این گروه در ماه ژوئن همان سال برگزار شد.

آلبوم Queen

در سال ۱۹۷۳، گروه کویین اولین آلبوم خود با نام Queen را به بازار عرضه کرد. پس از این آلبوم، این گروه به سرعت آلبوم دوم خود را نیز به بازار عرضه کرد که با نام Queen II عرضه شد. این آلبوم شاید یکی از اولین آلبوم‌های این گروه بود که در آن ساختار آهنگسازی و هارمونی‌های خاص این موزیسین‌ها به خوبی در آن به نمایش گذاشته شده بود. نکته جالب دیگر آن بود که این گروه با الهام از سبک‌های مختلف، اقدام به ساخت آهنگ‌های خود می کرد. در بسیاری از آهنگ‌های این آلبوم می توانید المان‌هایی از سبک‌های Ballad، Folk، Blues، Rock و Pop مشاهده کرد.

اما نکته ای که در مورد این گروه وجود دارد، این است که موسیقی آن‌ها تنها پس از عرضه آلبوم سوم آن‌ها به نام Sheer Heart Attack به گوش عموم مردم رسید و بسیاری از افراد با این البوم توانستند با این گروه ارتباط برقرار کنند.

بسیاری از افراد، سبک گروه کویین را تلفیقی از هارد راک و گلم راک می دانستند. در سال ۱۹۷۵، این گروه با انتشار آلبوم چهارم خود با نام A Night at the Opera، توانستند غوغایی را در موسیقی ایجاد کند.

انتشار دیگر آلبوم های موسیقی

این گروه در ادامه در دهه‌های ۷۰ و ۸۰ میلادی با انتشار آثاری همانند A Day at the Races در سال ۱۹۷۶، News of the World در سال ۱۹۷۸، The Game در سال ۱۹۸۰ و After the Works در سال ۱۹۸۴، توانست به یکی از بزرگترین گروه‌های موسیقی در دنیا تبدیل شود. فروش آلبوم‌های آن‌ها سرعت گرفت و کنسرت‌های این گروه با انبوهی از جمعیت برگزار می شد.

مرکوری نه تنها خواننده و آهنگساز فوق العاده ای بود، بلکه در اجرا نیز استعدادی خارق العاده داشت. او به خوبی راه ارتباط با طرفداران را می دانست و می توانست به خوبی آن‌ها را سرگرم کند.

در سال ۱۹۸۹ اما موضوع کمی تغییر پیدا کرد. او نه تنها آلبوم بعدی کویین را تبلیغ نکرد، بلکه اعلام کرد که در تور این گروه شرکت نخواهد کرد. در اینجا بود که بسیاری از افراد حس کردند که او ممکن است از بیماری خاصی رنج ببرد.

او پیش از مرگش، در استودیو بر روی آلبوم بعدی گروه کویین کار می کرد. تمامی تلاش‌های بر روی این آلبوم در سال ۱۹۹۵ با انتشار آلبوم Made In Heaven به ثمر نشست، آخرین آلبومی که تمامی اعضای اصلی گروه در آن حضور داشتند.

در سال ۲۰۰۱، مرکوری و گروه او، کویین، به تالار مشاهیر راک ان رول وارد شدند. در ادامه می خواهیم شما را به مطالعه بیوگرافی Kurt Cobain از دیگر خوانندگان سبک راک دعوت نماییم.

مرگ فردی مرکوری

مرکوری در تاریخ ۲۴ نوامبر سال ۱۹۹۱، هنگامی که ۴۵ سال سن داشت، به دلیل ابتلا به بیماری ایدز جان خود را از دست داد.

روز قبل، در ۲۳ نوامبر او نامه ای نوشت که آن این جملات نوشته شده بود:

“من با این نامه می خواهم اعلام کنم که تست HIV من مثبت بوده و من به بیماری ایدز مبتلا هستم. من تا کنون سعی داشتم تا این مسئله، یک مسئله شخصی باقی بماند اما اکنون حس می کنم که وقت آن است که دوستان و تمامی طرفدارانم در دنیا حقیقت را بدانند. امیدوارم تمامی افرادی که این نامه را مطالعه می کنند، به من، دکترها و بسیاری دیگر در دنیا بپیوندند تا در کنار هم با این بیماری سخت مبارزه کنیم.”

در سال ۱۹۹۲ بسیاری از خوانندگان و گروه‌های مشهور راک برای گرامی داشت او کنسرتی را به نام Concert for AIDS Awareness برگزار کردند که با استقبال بسیار خوبی نیز مواجه شد.

نوشته بیوگرافی Freddie Mercury اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

سال‌های ابتدایی زندگی الویس پریسلی

الویس آرون پریسلی، در ۸ ژانویه سال ۱۹۳۵ در شهر Tupelo ایالت میسیسیپی آمریکا به دنیا آمد. (او بعد ها نام میانی خود را از Aron به Aaron تغییر داد تا نوشتار آن شبیه به نوشتار انجیل باشد.) پدر مادر او قرار بود هنگام تولد الویس، یک دو قلو داشته باشند اما برادر دوقلو او Jesse هنگام تولد از دنیا رفت.

الویس همواره به عنوان کسی شناخته می شد که بسیار فروتن است و بسیاری از افراد نزدیک به او، او را بسیار دوست داشتند. از یک فرد بسیار متواضع به یکی از ستارگان راک ان رول تبدیل شدن، خلاصه ترین تعریفی است که می توان در مورد زندگی او نوشت. تاریخ موسیقی راک را می دانید؟ پیشنهاد میکنیم که این مقاله سازکالا را مطالعه نمایید.

پدر و مادر الویس پریسلی

او در خانه ای بزرگ شد که پدر و مادری بسیار احساساتی و مراقب داشت. نکته ای که در مورد خانواده او وجود دارد این است که خانواده او، خانواده ای پولدار نبودند و برای گذران زندگی آن‌ها مدام باید خانه و محل زندگی خود را عوض می کردند. الویس در تمامی دوران نوجوانی خود، عاشق خانواده خود بود.

به خصوص او رابطه بسیار خوبی با مادر خود، Gladys داشت. مادر او فردی مذهبی بود و به همین دلیل بود که الویس اعتقاد قوی به خدا و کلیسا داشت. او هر هفته با مادر خود به کلیسا محل زندگیشان می رفت و موسیقی ای که در کلیسا پخش می شد، تاثیر بسیاری بر او می گذاشت. حالا که به موسیقی راک پرداخته ایم، آیا با آثار مشهور موسیقی راک آشنایی دارید ؟

هدیه ایی از جنس گیتار

پریسلی اولین گیتار خود را به عنوان هدیه در سن ۱۱ سالگی از مادر خود دریافت کرد. این گیتار، کادوی تولد او بود و چند سال بعد، او توانست استعداد خود را در یک مسابقه استعداد یابی در ایالت ممفیس نشان دهد و برنده آن مسابقه در رشته موسیقی شد. هنگامی که او در سال ۱۹۵۳ از دبیرستان فارغ التحصیل شد، شروع به پیدا کردن کارهای متفاوتی کرد تا با درآمد خود از این کارها، بتوانید رویای موسیقایی خود را به حقیقت تبدیل کند. او اولین دمو از آهنگ‌های خود را در استودیویی ضبط کرد که بعدها به نام Sun Studio شناخته شد.

همچنین، پس از مدتی کوتاهی Sam Phillips، مدیر یک رکورد لیبل قراردادی را با الویس امضا کرد و او را زیر بال‌های خود آورد. او پس از قراردادی که با رکورد لیبل Phillips امضا کرد، به سرعت به اجرا در تورهای مختلف و همچنین ضبط آهنگ‌های خود پرداخت. اولین سینگل الویس با نام That’s All Right در سال ۱۹۵۴ منتشر شد. پیشنهاد میکنیم که بیوگرافی Kurt Cobain از خوانندگان سبک راک را مطالعه نمایید.

اولین آلبوم هیت او با نام “Heartbreak Hotel”

در سال ۱۹۵۵، پریسلی با آهنگ‌های خود طرفداران بسیاری پیدا کرد که نه تنها از آهنگ‌های او لذت می برند، بلکه شیفته ظاهر جذاب او نیز بودند. در همان سال، الویس با رکورد لیبل RCA Records قراردادی امضا کرد که این قرارداد توسط مدیر برنامه او، یعنی Tom Parker تنظیم شده بود.

پس از امضای این قرارداد، محبوبیت الویس روز به روز بیشتر شد و اولین سینگل از آلبوم جدید او با نام Heartbreak Hotel، به اولین ترک هیت او تبدیل شد. همچنین این آلبوم نیز طرفداران او را بیشتر کرد و بسیاری از افراد از شنیدن آن لذت بردند. پس از انتشار این آلبوم، الویس قراردادی را برای بازی در یکی از فیلم‌های Paramount Pictures امضا کرد. همه این اتفاق‌ها در سال ۱۹۵۶ افتاد. او در این سال در بسیاری از برنامه‌های تلویزیونی مختلف به اجرا پرداخت.

خدمت به عنوان نیروهای نظامی

پس از گذشت زمان کوتاهی، نام الویس پریسلی را می توانستید در همه جا ببینید. او آهنگ‌های مختلفی را خوانده بود، در بسیاری از فیلم‌ها و برنامه‌های تلویزیونی اجراهای مختلفی داشت و فیلم اول او، Love Me Tender، در سال ۱۹۵۶ جزو فیلم‌های پرطرفدار باکس آفیس بود. اما در سال ۱۹۵۷ او به خدمت سربازی رفت اما این خدمت نیز نتوانست جلوی شهرت او را بگیرد. او در ماه مارس آن سال به خدمت سربازی رفت و به مدت یک سال و نیم در کشور آلمان به خدمت برای نیروهای نظامی آمریکا پرداخت. پیش از آن که او به اروپا برود، مادر او فوت کرد. این موضوع الویس را بسیار غمگین کرد اما توانست مرخصی ای را برای حضور در مراسم مادرش به دست آورد. او پس از این مرخصی به اروپا باز گشت. هنگامی که او در کشور آلمان بود، یک زن جوان به نام Priscilla Beaulieu را دید و عاشق او شد. آن‌‎ها در یکم ماه می سال ۱۹۶۷ در لاس وگاس ازدواج کردند.

بچه دار شدن، طلاق و اعتیاد

پس از آن که در سال ۱۹۶۷ الویس و Priscilla ازدواج کردند، آن‌ها به سرعت بچه دار شدند. اما این زندگی مشترک دوام چندانی نداشت و در دهه ۱۹۷۰، ازدواج آن‌ها رو به نابودی رفت. این زوج در سال ۱۹۷۳ طلاق گرفتند و همسر الویس مسئولیت بزرگ کردن دختر آن‌ها یعنی Lisa Marie را بر عهده گرفت. الویس اما با مشکلاتی دیگری نیز دست و پنجه نرم می کرد که از جمله آن می توانید به اعتیاد او به مواد مخدر اشاره کنیم.

این موضوع باعث شده بود تا او کنترل زندگی اش را به طور کامل از دست بدهد و همین موضوع مشکلات دیگر از جمله اضافه وزن و چندین بار بستری را برای او به همراه داشت. شخصی که روزگاری جزو ستارگان بزرگ سبک راک ان رول بود، کنترل زندگی خود را از دست داده بود.

او آخرین کنسرت خود را در ماه ژوئن سال ۱۹۷۷ در ایالت ایندیاناپلیس برگزار کرد.

مرگ الویس پریسلی

در صبح روز ۱۶ آگوست ۱۹۷۷، پلیس جسد الویس پریسلی را پیدا کرد که به دلیل ایست قلبی جان باخته بود. او که تنها ۴۲ سال سن داشت، دلیل مرگش ایست قلبی به دلیل مصرف بیش از حد مواد مخدر ثبت شده است.

امیدواریم که از مطالعه بیوگرافی الویس پریسلی لذت برده باشید و می خواهیم توجه شما به بیوگرافی بیلی آیلیش جلب نماییم و با این ستاره موسیقی بیشتر آشنا شوید.

نوشته زندگی نامه Elvis Presley اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

برونو مارس کیست؟

برونو مارس یک خواننده و آهنگساز حرفه ای است که در اوایل قرن ۲۱ ام آهنگ‌های مختلفی را برای آرتیست‌های مشهور ساخت. یکی از آهنگ‌هایی که توسط او تنظیم شده، آهنگ Wavin’ Flag از K’Naan می باشد. او به مدت ده سال، برای بسیاری از خواننده‌های مشهور سبک پاپ به تنظیم موسیقی پرداخت و در سال ۲۰۱۰، اولین آهنگ خود را با نام Nothin’ On You را منتشر کرد. او آهنگ‌های متعددی دارد به نوعی “هیت” شناخته می شوند اما دو ترک Uptown Funk و That’s What I Like او برنده جایزه گرمی شدند.

نام مستعار

برونو مارس، نام مستعاری است که او برای خود انتخاب کرده است و نام اصلی او، Peter Gene Hernandez می باشد. او در تاریخ ۸ اکتبر سال ۱۹۸۵ در شهر هاوایی متولد شد. خانواده او، خانواده ای اهل موسیقی بودند. پدر او نوازنده سازهای کوبه ای در سبک لاتین بود و مادر او یک خواننده بود. نام Bruno از زمان بچگی بر روی او گذاشته شد و خانواده او از بچگی او را با این نام صدا می کردند.

بزرگ شدن در خانواده ای که موسیقی بخشی از روزمره آن بود، باعث شد تا برونو از همان زمان بچگی نواختن سازهای مختلف را آغاز کند. او در یک مصاحبه گفت ” من همیشه یک درام کیت، یک گیتار و یک پیانو در اختیار داشتم. درست است که در زمان کودکی هیچ تمرینی انجام نمی دادم، اما این سازها همیشه در خانه ما وجود داشت و هر زمان که دلم می خواست، می توانستم با آن‌ها بنوازم.” او اضافه کرد: ” شاید به همین دلیل است که خیلی زود موسیقی را یاد گرفتم. چون در وقت اضافه خود، همیشه با این سازها بازی می کردم و سعی می کردم تا صداهای جالب را از آن‌ها به دست آورم. او تنها هنگامی که ۴ سال داشت با خانواده خود اجراهای مختلفی را انجام می داد و در بسیاری از کنسرت‎های آن‌ها حضور داشت.

رفتن به لس آنجلس

مارس به دبیرستان Roosevelt در شهر میامی رفت و در آن جا با دوستان خود یک گروه موسیقی تشکیل داد. او در این گروه آهنگ‌های قدیمی و پرطرفدار را اجرا می کرد و همچنین برخی از آهنگ‌های خانواده خود را نیز به زیباترین شکل ممکن برای طرفداران خود اجرا می کرد. یکی از نکاتی که در مورد او جلب توجه می کند، راحت بودن او بر روی استیج است. این موضوع از زمان دبیرستان تا اجراهای تازه وی مشهود است. برونو در این باره می گوید “من از زمان بچگی بر روی استیج بزرگ شدم و به آن عادت دارم. من اولین اجرای خود را در سن ۴ سالگی انجام دادم. خانواده من بیشتر زمان خود را بر روی استیج بوده است. اجرا کردن برای من کاری بسیار عادی است.”

پس از آن که برونو از دبیرستان فارغ التحصیل شد، تصمیم گرفت تا شهر خود یعنی هاوایی را ترک کند و به لس آنجلس برود. اما در سال‌های نخست او در لس آنجلس، او نتوانست نگاه‌‎ها را به سمت خود جذب کند. این موضوع او را آزار می داد و به دلیل عادت داشتن او به اجراهای زنده، او در تصمیم خود مردد شده بود. اما پس از مدتی او تصمیم گرفت تا به یک تنظیم کننده و آهنگساز تبدیل شود و دیگران را در ساخت آهنگ‌های خود کمک کند. بیوگرافی slash را مطالعه فرمایید.

تحولی در مسیر حرفه ای برونو مارس

یکی از دوستان مارس، او را با یک آهنگساز مشهور به نام Philip Lawrence آشنا کرد. لارنس قبول کرد که به مارس در تنظیم آهنگ‌های مختلف کمک کند. برونو با کمک فیلیپ یک آهنگ را ساختند و برای یک رکورد لیبل ارسال کردند. رکورد لیبل از این آهنگ بسیار راضی بود و از برونو و فیلیپ خواست تا آهنگ را به آن‌ها بفروشد تا یکی از آرتیست‌ها بتواند بر روی آن بخواند.

دوره فقر برونو مارس

برونو برخلاف میل شخصی، مجبور به فروختن این ترک شد. او بعدها گفت “ما در آن زمان بسیار فقیر بودیم و برای زندگی کردن در لس آنجلس به هر کاری نیاز داشتیم. من آهنگ‌های خود را بسیار دوست داشتم اما مجبور شدم تا آن‌ها را بفروشم. پس از مدتی، با خود گفتم شاید راه درست این است. باید اجرا و فعالیت به عنوان یک آرتیست را کنار بگذارم و با تنظیم و ساخت آهنگ‌های مختلف برای آرتیست‌ها وارد بیزینس موسیقی شوم.”

پس از این انتخاب، او برای آرتسیت‌های مشهور و مختلفی به ساخت آهنگ پرداخت. از جمله این آرتیست‌ها می توانیم به Travie McCoy، Brady و K’Naan اشاره کنیم.

ورود برونو به دنیای پاپ

در سال ۲۰۱۰ و پس از سال‌ها آهنگسازی برای دیگر آرتیست‌های سبک پاپ، برونو مارس با تک آهنگ Nothin’ On You به عنوان یک خواننده وارد این سبک شد. این آهنگ، اولین آهنگ او بود و طرفداران بسیاری نیز پیدا کرد. این آهنگ به سرعت به رتبه ۱ تک آهنگ‌های بیلبورد رسید.

آلبوم Doo-Wops & Hooligans

چند ماه بعد، او اولین آلبوم خود را با نام Doo-Wops & Hooligans منتشر کرد. او در سال ۲۰۱۲ آلبوم دوم خود را با نام Unorthodox Jukebox رونمایی کرد. این آلبوم به سرعت به رنکینگ بیلبورد رسید و یکی از موزیک ویدئوهای آن جایزه MTV را دریافت کرد.

شکوفایی برونو مارس

در سال ۲۰۱۳ و ۲۰۱۶، مارس در کنار آرتیست‌هایی همانند مدونا، جاستین تیمبرلیک، کلدپلی و بیانسه در مراسم Super Bowl اجرا کرد. اجرا در این مراسم، باعث شد تا او جزو آرتیست‌های پر طرفدار و حرفه ای سبک پاپ در دنیا شناخته شود.

در سال ۲۰۱۴ مارس جایزه بهترین آلبوم وکال پاپ را در مراسم گرمی برنده شد. همچنین آهنگ Uptown Funk او نیز برنده این جایزه شده است.

آخرین آلبوم او در سال ۲۰۱۶ با نام 24K Magic به بازار آمد. این آلبوم در سال ۲۰۱۸ جوایز گرمی بسیاری را دریافت کرد و در ۶ قسمت برنده جایزه شد. بیوگرافی بی آیلیش را مطالعه فرمایید و با این خواننده مشهور بیشتر آشنا شوید.

نوشته بیوگرافی Bruno Mars اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.