پادکستی دربارهٔ زندگی بیژن مرتضوی

شما می‌توانید به‌جای خواندن کل این مطلب، به پادکستی که در مورد زندگی این نوازندهٔ شاخص ایرانی برای شما آماده کرده‌ایم را گوش دهید.

آدرس صفحهٔ اینساگرام بیژن مرتضوی

برای ورود به صفحهٔ اینستاگرام بیژن مرتضوی روی این لینک کلیک کنید.

دوران کودکی بیژن و کشف استعداد موسیقی

بیژن مرتضوی در ۲۵ آبان ۱۳۳۶ شمسی مصادف با ۱۶ نوامبر ۱۹۵۷ میلادی در استان مازندران (ساری/جویبار) متولد شد. علاقهٔ او به موسیقی از سنین بسیار پایین آغاز شد. او نواختن ویولن را از ۳ سالگی زیر نظر مسعود نمازیان آغاز کرد. استاد او برای تسلط بیژن بر تئوری موسیقی، در سه ماه اول اجازهٔ لمس ساز را به او نداد. مادر بیژن ویولن را در کمد پنهان می‌کرد، اما او پنهانی ساز می‌زد تا اینکه سرانجام متوجه استعداد خارق‌العاده‌اش شدند. او در تهران زیر نظر اساتید برجسته و بزرگی همچون علی تجویدی، پرویز یاحقی، حبیب‌الله بدیعی و جهانگیر کامیان آموزش دید و تکنیک‌هایی چون بداهه‌نوازی، گام ربع پرده و ارکستراسیون را فراگرفت. نکتهٔ جالب‌تر اینکه بیژن در ۷ سالگی نواختن پیانو، گیتار، سازهای کوبه‌ای و سازهای زهی سنتی مانند عود، تار و سنتور را نیز آموخت. او همچنین در ۱۱ سالگی مقام نخست مسابقات کشوری موسیقی دانش‌آموزان را کسب کرد و در ۱۴ سالگی ارکستری ۳۲ نفره را در اردوی تابستانی رامسر رهبری نمود.

 مهاجرت و تحصیلات دانشگاهی مرتضوی

بیژن مرتضوی پس از پایان دبیرستان برای ادامه تحصیل به انگلستان رفت و در رشتهٔ مهندسی و نقشه‌کشی شهری تحصیل کرد، درحالی‌که همچنان به تمرین ویولن ادامه می‌داد. در سال ۱۹۷۹ میلادی به ایالات متحده مهاجرت کرد و تحصیلات خود را در رشتهٔ مهندسی و موسیقی در دانشگاه ایالتی تگزاس ادامه داد و نهایتاً در سال ۱۹۸۵ در کالیفرنیا ساکن شد.

 دستاوردهای آکادمیک بیژن مرتضوی

تلاش بیژن مرتضوی همواره بر این بوده که موسیقی ایرانی را در سطح آکادمیک در کشورهای غربی توسعه دهد. در راستای کسب دستاوردهای آکادمیک توسط این نوازنده و آهنگساز ایرانی، او در نوامبر ۲۰۰۹ مدرک فلوشیپ و در جولای ۲۰۱۷ دکترای افتخاری موسیقی را از دانشگاه سولنت در ساوت‌همپتون انگلستان دریافت کرد. مشخصهٔ بارز اجراهای او، استفاده از یک ویولن دست‌ساز سفیدرنگ است. او در مصاحبه‌ای اعلام کرده است که رنگ سفید برای او نماد صلح و دوستی است.

 اوج فعالیت هنری و کنسرت‌های تاریخی Bijan Mortazavi

توانایی متمایز موسیقی‌دان اصیل ایرانی، بیژن مرتضوی، در نواختن تمامی سازهای به‌کار‌رفته در آثارش (به‌جز سازهای بادی برنجی)، او را از سایر هنرمندان متمایز می‌کند.

• نخستین آلبوم: اولین آلبوم رسمی او با نام «بیژن مرتضوی ۱» در سال ۱۹۹۰ منتشر شد و به یکی از پرفروش‌ترین آلبوم‌های سال تبدیل گردید.
• کنسرت گریک تئاتر: در ۳ جولای ۱۹۹۴، او اولین هنرمند ایرانی بود که در سالن مشهور «گریک تئاتر» لس‌آنجلس به اجرای برنامه پرداخت. او در این کنسرت قطعهٔ «حماسه» (Epic) را که در ۱۱ سالگی ساخته بود، اجرا کرد.
• حمایت برندهای معتبر: در سال ۱۹۹۵، او به‌عنوان اولین هنرمند ایرانی تحت حمایت اسپانسرینگ شرکت‌های معتبری چون کرایسلر، جیپ و دوج قرار گرفت.
• اجراهای جهانی: او در سالن‌های معتبری چون رویال آلبرت هال لندن، شراین ادیتوریوم لس‌آنجلس و خانه اپرای سیدنی (مارس ۲۰۲۵) به اجرای برنامه پرداخته است.

اجرای بیژن مرتضوی به همراه جمعی از مشهورترین هنرمندان دنیا در فینال جام جهانی فوتبال ۲۰۲۶

یکی از بزرگ‌ترین افتخارات بین‌المللی بیژن مرتضوی، حضور در نمایش بین دو نیمهٔ دیدار فینال جام جهانی فوتبال ۲۰۲۶ میان اسپانیا و آرژانتین بود. او در این رویداد قطعهٔ معروف «هفت ملت ارتش» (Seven Nation Army) را به همراه ارکستر فیلارمونیک نیویورک و ارکستر سمفونی سیمون بولیوار ونزوئلا به رهبری گوستاوو دودامل با ویولن نواخت.

فراز و نشیب‌های زندگی شخصی بیژن

زندگی شخصی بیژن مرتضوی با چالش‌ها و اتفاقات متعددی همراه بوده است. سه اتفاق مهمی که در زندگی این هنرمند ایرانی رخ داده است شامل موارد زیر می‌باشد:

1. ابتلا به کرونا: او در دوران پاندمی به دلیل ابتلا به کرونا و افت اکسیژن خون در بخش مراقبت‌های ویژه بستری شد که خوشبختانه پس از مدتی بهبود یافت.
2. درگذشت همسر: ستاره سعیدی، همسر و مدیر برنامه‌های او، در پی یک عمل جراحی مغز در ترکیه به کما رفت و در دهم شهریور ۱۴۰۲ درگذشت. این اتفاق با همدردی گستردهٔ هنرمندان همراه شد.
3. ازدواج مجدد: بیژن مرتضوی در بهمن ۱۴۰۳ با نرگس فرخ (مجری) ازدواج کرد که این سومین ازدواج وی محسوب می‌شود.

 دیسکوگرافی و آلبوم‌های مرتضوی

آثار بیژن مرتضوی شامل ترکیبی از قطعات بی‌کلام و باکلام است که با استقبال گسترده‌ای روبه‌رو شده‌اند.

آهنگسازی بیژن مرتضوی و تنظیم برای سایر هنرمندان

بیژن مرتضوی علاوه بر تولید آثار شخصی، آهنگسازی و تنظیم قطعات ماندگاری را برای بزرگ‌ترین خوانندگان پاپ ایرانی انجام داده است. در جدول زیر به برخی از این همکاری‌های برجسته اشاره شده است:

کلام آخر

بیژن مرتضوی با خلق ملودی‌های جادویی و تسلط بی‌نظیر بر ساز ویولن، توانسته است مرزهای موسیقی ایرانی را گسترش داده و جایگاهی ابدی در قلب دوستداران موسیقی در سراسر جهان پیدا کند.

آخرین اخبار بیژن مرتضوی

آخرین خبر مربوط به بیژن مرتضوی، نوازندهٔ ساز ویولن و موسیقی‌دان مطرح ایرانی، اجرای ایشان در تاریخ ۲۸ تیرماه سال ۱۴۰۵ در ورزشگاه مت‌لایف نیوجرسی و بین ۲ نیمهٔ فوتبال تیم‌های ملی اسپانیا و آرژانتین، به همراه جمعی از هنرمندان مشهور دنیا ازجمله جاستین بیبر، خوانندهٔ معروف امریکایی بود.

نوشته بیوگرافی بیژن مرتضوی اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

در این مقاله ابتدا به دوران کودکی تا ورود به مسیر حرفه‌ای این آهنگساز ایرانی می‌پردازیم و سپس موفق‌ترین پروژه‌های ایشان را در زمینهٔ فیلم، سریال و ویدئوگیم به‌صورت موردی بررسی می‌کنیم. در آخر هم به کنسرت‌ها، سبک موسیقی، جوایز و زندگی شخصی این آهنگساز ایرانی‌الاصل اشاره خواهیم کرد. پس برای اینکه با بیوگرافی آهنگساز مطرح دنیا، رامین جوادی، آشنا شوید، تا انتهای این مطلب با سازکالا همراه باشید.

پادکستی دربارهٔ زندگی‌نامهٔ رامین جوادی

شما می‌توانید به‌جای خواندن کل این مطلب، پادکستی که دربارهٔ زندگی‌نامهٔ رامین جوادی، استعدادها و زندگی هنری، شخصی و حرفه‌ای ایشان برای شما آماده کرده‌ایم را گوش کنید تا با تمام ابعاد شخصیتی این فرد تأثیرگذار ایرانی – آلمانی آشنا شوید.

دوران کودکی و آغاز مسیر هنری رامین

رامین جوادی در ۱۹ ژوئیهٔ ۱۹۷۴ میلادی (۲۸ تیرماه ۱۳۵۳ شمسی) در شهر دویسبورگ در غرب آلمان متولد شد. پدر او ایرانی و مادرش آلمانی است و همین ترکیب فرهنگی بعدها به بخشی از هویت هنری او تبدیل شد و در برخی آثارش می‌توان ردی از تنوع فرهنگی را احساس کرد. پدر او یک پزشک جراح بود که از ایران به آلمان مهاجرت کرده بود. رامین از همان دوران کودکی مجذوب موسیقی شد و نواختن پیانو و گیتار را آغاز کرد. علاقهٔ او به موسیقی با تماشای فیلم‌های سینمایی و توجه به موسیقی متن آن‌ها عمق بیشتری پیدا کرد. به گفتهٔ خودش، ساعت‌های زیادی را صرف تمرین موسیقی می‌کرد و علاقه داشت ملودی‌هایی را که در ذهنش شکل می‌گرفت روی پیانو اجرا کند.

او پس از پایان دبیرستان، برای تحصیلات آکادمیک راهی ایالات متحدهٔ آمریکا شد و در سال ۱۹۹۸ با نمرات عالی از دانشکدهٔ موسیقی برکلی (Berklee College of Music) در رشتهٔ اجرا و آهنگسازی جاز فارغ‌التحصیل شد. تحصیل در این دانشگاه نقش مهمی در شکل‌گیری شخصیت هنری رامین داشت.

ورود رامین جوادی به هالیوود و شاگردی هانس زیمر

پس از فارغ‌التحصیلی، استعداد رامین جوادی توجه “هانس زیمر”، آهنگساز افسانه‌ای سینما را جلب کرد. زیمر او را به استودیوی معروف خود به نام Remote Control Productions دعوت کرد. این همکاری، سکوی پرتاب بلندی برای جوادی بود.

در این دوران او در پس‌زمینهٔ پروژه‌های بزرگی مانند سه‌گانهٔ “دزدان دریایی کارائیب”، “ماشین زمان” و فیلم نامزد اسکار “چیزی که مادر می‌خواهد” فعالیت داشت. همچنین در سال ۱۹۹۹ در کنار “جاش رندل” و “اریک بروسیوس”، موسیقی بازی ویدئویی “سیستم شاک ۲” را ساخت که نخستین تجربهٔ او در دنیای موسیقی بازی‌های رایانه‌ای بود. او همچنین برای فیلم‌هایی مانند “بتمن آغاز می‌کند” و “جزیره” در کنار زیمر کار کرد که آخرین همکاری او در نقش دستیار بود. این دوران به او آموخت که چگونه می‌توان از موسیقی برای روایت داستان و تقویت احساسات درونی شخصیت‌ها استفاده کرد.

او در سال ۲۰۱۳ با موسیقی حماسی فیلم حاشیهٔ اقیانوس آرام (Pacific Rim) توانست یکی از ماندگارترین آثار خود را خلق کند. همکاری او با گیتاریست مشهور گروه Rage Against the Machine به نام تام مورلو (Tom Morello)، باعث شد موسیقی این فیلم با ترکیب ارکستر سمفونیک و گیتار الکتریک، به یکی از شاخص‌ترین موسیقی‌های اکشن و علمی‌تخیلی دههٔ ۲۰۱۰ تبدیل شود.

فیلم‌های رامین جوادی و شهرت جهانی ایشان

دوران استقلال کاری رامین جوادی با موفقیت‌های پی‌درپی همراه بود. او به‌سرعت توانست سبک منحصربه‌فرد خود را در هالیوود داشته باشد. نقطهٔ عطف زندگی رامین در سال ۲۰۰۴ رقم خورد. زمانی که برای فیلم “تیغه”، سه‌گانه‌ای به کارگردانی “دیوید اس. گویر”، به‌صورت مستقل آهنگسازی کرد و با “آرزدای” همکاری داشت. این همکاری با گویر بعدها به یکی از پیوندهای مهم حرفه‌ای او در سینما و تلویزیون تبدیل شد. برخی از مهم‌ترین و شناخته‌شده‌ترین آثار رامین جوادی عبارت‌اند از:

1. فرار از زندان
2. مرد آهنی
3. بازی تاج و تخت
4. دنیای غرب
5. خاندان اژدها

حالا با هر یک از این موارد به‌صورت موردی آشنا خواهیم شد.

۱. فرار از زندان (Prison Break – 2005)

نخستین پروژهٔ بزرگی که نام رامین جوادی را بر سر زبان‌ها انداخت، سریال پرطرفدار فرار از زندان بود. فضای پرتنش داستان، فرار از زندان و تعلیق مداوم سریال، موسیقی متفاوتی را می‌طلبید. جوادی با استفاده از ریتم‌های تند، سازهای الکترونیک و تم‌های کوتاه اما ماندگار، موسیقی‌ای خلق کرد که به اندازهٔ داستان سریال هیجان‌انگیز بود. موسیقی تیتراژ هیجان‌انگیز و استرس‌زای این سریال، نامزدی جایزه‌امی (Emmy) را در سال ۲۰۰۶ برای او به ارمغان آورد.

۲. مرد آهنی (Iron Man – 2008)

جوادی با آهنگسازی برای فیلم مرد آهنی، پایه‌گذار دنیای سینمایی مارول (MCU) شد. او به درخواست کارگردان فیلم (جان فاورو)، بیشتر به سمت موسیقی راک و استفاده از گیتار الکتریک سنگین رفت تا با شخصیت مغرور و مدرن تونی استارک همخوانی داشته باشد.

۳. بازی تاج و تخت (Game of Thrones – 2011-2019)

بدون شک، اوج شاهکار هنری رامین جوادی در این سریال رقم خورد. تیتراژ ابتدایی این مجموعه تبدیل به یکی از نمادین‌ترین قطعات تاریخ تلویزیون شد. جوادی برای این سریال برای هر خاندان (استارک‌ها، لنیسترها، تارگرین‌ها و…) یک تم اختصاصی طراحی کرد که پابه‌پای تحول شخصیت‌ها، تغییر می‌کردند. قطعهٔ “Light of the Seven” در فصل ششم که در آن برای نخستین‌بار در طول سریال از ساز پیانو استفاده شد، یکی از دراماتیک‌ترین و تحسین‌شده‌ترین قطعات دنیای تلویزیون است. این اثر به‌آرامی آغاز می‌شود، به‌تدریج اوج می‌گیرد و در پایان با انفجاری از ارکستر، مخاطب را شگفت‌زده می‌کند.

۴. دنیای غرب (Westworld – 2016-2022)

جوادی در سریال علمی – تخیلی وست‌ورلد دست به خلاقیت عجیبی زد. او آهنگ‌های معروف راک و پاپ از گروه‌هایی مثل ردیوهد (Radiohead)، رولینگ استونز و کلدپلی را بازآفرینی کرد و آن‌ها را با ساز پیانوی خودکار (Player Piano) و ارکستر کلاسیک در بافت داستانی سریال گنجاند که بازخوردهای فوق‌العاده‌ای داشت.

۵. خاندان اژدها (House of the Dragon)

پس از پایان سریال گیم آف ترونز، ساخت موسیقی سریال خاندان اژدها نیز به رامین جوادی سپرده شد. با شروع اسپین‌آف سریال بازی تاج و تخت، جوادی بار دیگر به دنیای وستروس بازگشت تا با حفظ ریشه‌های موسیقی دنیای قبلی، تم‌های جدیدی برای خاندان تارگرین خلق کند. به همین دلیل مخاطبان هنگام تماشای این سریال، هم حس نوستالژی را تجربه می‌کنند و هم با موسیقی تازه‌ای روبه‌رو می‌شوند. همین حالا که مشغول خواندن این مطلب هستید، فصل سوم این سریال پرطرفدار با آهنگسازی آهنگساز توانمند و دورگهٔ ایرانی – آلمانی یعنی رامین جوادی در حال پخش است.

مطلب پیشنهادی: بیوگرافی مایکل جکسون

جدول کامل آلبوم‌های موسیقی متن رامین جوادی

رامین جوادی در طول بیش از دو دهه فعالیت حرفه‌ای، موسیقی متن ده‌ها فیلم، سریال و بازی ویدئویی را ساخته است و بسیاری از این آثار به‌صورت آلبوم رسمی منتشر شده‌اند. آلبوم‌های او با تلفیق موسیقی ارکسترال، الکترونیک، راک و عناصر حماسی، از پرفروش‌ترین و محبوب‌ترین موسیقی‌های متن سال‌های اخیر به شمار می‌روند و برخی از آن‌ها موفق به دریافت نامزدی یا کسب جوایز معتبر بین‌المللی شده‌اند. در جدول زیر، فهرست کامل آلبوم‌های موسیقی متن رامین جوادی را به همراه سال انتشار مشاهده می‌کنید.

آثاری جوادی که برای آن‌ها موسیقی ساخته است اما آلبوم رسمی منتشر نشده است:

• Thunderbirds
• Blade: Trinity
• Ask the Dust
• Open Season
• Open Season 2
• Buffalo Dreams
• The Grid
• Threshold
• Blade: The Series
• FlashForward
• Breakout Kings
• The Strain
• Amazing Stories
• Elephant
• The Queen’s Corgi
• The Wild Life
• African Safari
• Thunder and the House of Magic
• A Turtle’s Tale: Sammy’s Adventures
• Sammy’s Escape from Paradise
• The Ravine
• Saving Jessica Lynch
• Shoo Fly
• و چند پروژهٔ کوتاه دیگر…

او همچنین علاوه بر موسیقی متن، چند قطعهٔ معروف نیز نوشته است که عبارت‌اند از:

1. The Rains of Castamere
2. The Bear and the Maiden Fair
3. Jenny of Oldstones
4. Hollow Crown (همکاری با Ellie Goulding)

حضور Ramin Djawadi در دنیای بازی‌های ویدئویی

فعالیت رامین جوادی تنها به سینما و تلویزیون محدود نمی‌شود. او برای چندین بازی ویدئویی مشهور نیز موسیقی ساخته است که از مهم‌ترین آن‌ها می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:

• System Shock 2
• Thief II
• Medal of Honor
• Shift 2: Unleashed
• Medal of Honor: Warfighter
• Game of Thrones
• Gears of War 4
• Gears 5
• Hivebusters
• New World
• The DioField Chronicle
• Honor of Kings

ساخت موسیقی برای بازی‌های ویدئویی به دلیل تعامل بازیکن با محیط، تفاوت زیادی با فیلم دارد و جوادی توانسته است در این حوزه نیز موفق عمل کند.

کنسرت جهانی و اجراهای زندهٔ رامین جوادی

موفقیت چشمگیر موسیقی بازی تاج و تخت باعث شد جوادی نخستین و تنها تور کنسرت خود را با عنوان «تجربهٔ زندهٔ کنسرت بازی تاج و تخت» با همکاری اچ‌بی‌او و لایو نیشن برگزار کند. در این تور که بین سال‌های ۲۰۱۷ تا ۲۰۱۹ در آمریکای شمالی و اروپا اجرا شد، او رهبری ارکستری هشتادنفره و یک گروه کر را در ۸۷ اجرا برعهده داشت.

سبک موسیقی و ویژگی آثار جوادی

ویژگی اصلی موسیقی رامین جوادی، سادگی در عین پیچیدگی عاطفی است. او اصراری به شلوغ‌کردن ارکستر ندارد، بلکه ترجیح می‌دهد با یک ملودی قوی و تکرارشونده (Motif)، حس صحنه را به مخاطب منتقل کند. همچنین Djawadi علاقهٔ ویژه‌ای به صدای بم، تاریک و حزن‌انگیز ویولنسل دارد و در اکثر آثارش (به‌ویژه بازی تاج و تخت) این ساز نقش محوری دارد. ضمن اینکه او به‌خوبی می‌تواند یک ارکستر سمفونیک بزرگ را با سینتی‌سایزرهای مدرن و سازهای قومی و محلی ترکیب کند. یکی از نکات جالب دربارهٔ رامین این است که او دارای نوعی سینستزی است؛ یعنی وقتی نت‌های موسیقی نواخته می‌شوند، او رنگ می‌بیند. به گفتهٔ ایشان، همسرش نخستین کسی بود که متوجه این ویژگی در فرایند آهنگسازی او شد.

جوایز و افتخارات رامین

1. رامین جوادی در طول حرفهٔ خود نامزد و برندهٔ جوایز معتبر متعددی شده است که از جمله مهم‌ترین آن‌ها می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:
2. جوایز امی: برندهٔ ۲ جایزهٔ امی برای بهترین آهنگسازی سریال در سال‌های ۲۰۱۸ و ۲۰۱۹ (برای فصل‌های ۷ و ۸ بازی تاج و تخت).
3. جوایز گرمی: نامزد دریافت چندین جایزهٔ گرمی برای فیلم‌های مرد آهنی و سریال بازی تاج و تخت.
4. جایزهٔ BMI Icon در سال ۲۰۲۴ به‌پاس تأثیرگذاری در موسیقی فیلم و تلویزیون.
5. جایزهٔ Annie Awards برای موسیقی مجموعهٔ Win or Lose.

زندگی شخصی رامین جوادی

رامین جوادی در حال حاضر در لس‌آنجلس، کالیفرنیا زندگی می‌کند. او با جنیفر هاکس که او نیز از مدیران اجرایی موسیقی در صنعت سینماست، ازدواج کرد و این زوج دارای فرزندان دوقلو هستند. جوادی همواره اصالت ایرانی خود را مایهٔ افتخار دانسته و در برخی مصاحبه‌هایش به تأثیرپذیری از موسیقی شرقی در درک ملودی‌ها اشاره کرده است. در خانوادهٔ رامین جوادی، آرمین (Armin) برادر و نیکی (Niki) خواهر او هستند. هرچند اعضای خانوادهٔ او معمولاً از رسانه‌ها دوری می‌کنند و اطلاعات زیادی دربارهٔ آن‌ها منتشر نشده است.

یکی از نکات جالب دربارهٔ رامین جوادی این است که او دچار هم‌حسی (Synesthesia) است؛ پدیده‌ای عصبی که باعث می‌شود هنگام شنیدن موسیقی، رنگ‌ها را نیز در ذهن خود تجسم کند. او در مصاحبه‌های مختلف گفته است که این ویژگی به او کمک می‌کند هنگام آهنگسازی، احساسات و فضاهای موسیقایی را بهتر تصور و خلق کند.

کلام آخر

رامین جوادی هنرمندی است که توانست مرزهای موسیقی متن تلویزیون را جابه‌جا کند و به آن کیفیتی در حد و اندازه‌های سینمای اسکار ببخشد. تورهای کنسرت زنده او که در آن موسیقی «بازی تاج و تخت» را با ارکستر بزرگ در سراسر جهان اجرا کرد، با استقبال میلیونی مخاطبان مواجه شد کاری که نشان می‌دهد موسیقی او فراتر از تصویر، به‌عنوان یک اثر هنری مستقل در قلب مردم زنده است. امروزه نام این آهنگساز برای بسیاری از علاقه‌مندان موسیقی فیلم مترادف با ملودی‌های حماسی، احساسی و فراموش‌نشدنی است و به نظر می‌رسد آثار او تا سال‌های طولانی الهام‌بخش آهنگسازان نسل‌های آینده باقی بماند.

مطلب پیشنهادی: بیوگرافی بیلی آیلیش

نوشته بیوگرافی رامین جوادی Ramin Djawadi اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

1. Paul McCartney

بدون شک گروه بیتلز را می‌توان به عنوان یکی از بزرگ‌ترین پیشگامان در موسیقی راک در نظر گرفت، آثار خلق شده توسط این گروه، نقش بسیار بزرگی را در شکل گیری موسیقی راک در دهه 60 میلادی ایفا کرده است. Paul McCartney، به عنوان بیسیست، آهنگساز و یکی از خواننده‌های گروه بیتلز، تاثیر فوق العاده ای بر صنعت موسیقی راک گذاشته است. نوازندگی منحصر به فرد و ملودیک او تا حد بسیاری تحت تاثیر James Jamerson، نوازنده مطرح امریکایی بوده و McCartney اغلب از او به عنوان بزرگ‌ترین منبع الهام خود یاد می‌کند.

2. John Paul Jones

گروه موسیقی Led Zeppelin در سال 1968 در شهر لندن تاسیس شد. این گروه با دارا بودن آثار بی نظیری مانند Stairway To Heaven در رزومه کاری خود، به عنوان یکی از موفق‌ترین گروه‌های موسیقی راک در تاریخ به شمار می‌رود. John Paul Jones، نوازنده گیتار بیس و کیبورد در این گروه محسوب شده و نوازندگی گیتار بیس را از سن 15 سالگی آغاز کرده است. John Paul Jones پیش از پیوستن به لد زپلین، سابقه نوازندگی در استودیوها و ضبط‌های مختلفی را داشت و در زمان ورود به گروه، نوازنده با تجربه ای به شمار می‌رفت.

Jones با هنرمندانی مانند Jeff Beck و Dusty Springfield همکاری کرده و در پروژه‌های آهنگسازی با گروه‌هایی مثل Rolling Stones مشارکت داشته است. Dave Grohl درباره او چنین می‌گوید: “حضور John Paul Jones در گروه باعث می‌شود تا شما سعی کنید تا بهترین قابلیت‌ها و توانایی‌های خود را به نمایش بگذارید، زیرا به هیچ عنوان دلتان نمی‌خواهد که او را از خودتان نا امید کنید.” John یکی از بهترین بیسیست های تاریخ موسیقی راک به شمار می‌آید.

3. Geezer Butler

مدت کوتاهی پس از پیوستن به گروه بلک سبث، Geezer Butler از نوازندگی ریتم گیتار به گیتار بیس روی آورد. داشتن سابقه نوازندگی گیتار الکتریک باعث شده بود تا استایل نوازندگی گیتار الکتریک را تا حد زیادی به ساز بیس منتقل کند و در نتیجه، شیوه نوازندگی او با بسیاری از نوازندگان بیس دهه 60 میلادی متفاوت بود. یکی از عواملی که موجب شد قطعات گروه Black Sabbath تاثیر بسیاری بر روی موسیقی راک و هوی متال دهه 70 میلادی داشته باشد، این است که Geezer Butler در کنار Tony Iommi، گیتاریست گروه، با هماهنگ کردن و تطبیق صدای سازهای خود، صدای منحصر به فرد و قدرتمندی را که برای این سبک موسیقی تحول آفرین بود عرضه کردند.

4. Flea

گروه Red Hot Chili Peppers از زمان شکل گیری در سال 1983 میلادی، نوازندگان درامز و گیتاریست‌های بسیاری را پشت سر گذاشته است. اما Flea، تنها نوازنده بیس این گروه بوده است. نوازنده ای که کاراکتر صدا و نوازندگی منحصر به فردی را که ترکیبی از سبک‌های پانک، فانک و سایکدلیک می‌باشد را به شخصیت گروه اضافه کرده و هسته اصلی این گروه را تشکیل می‌دهد.

5. Sting

استینگ در طول سال‌ها به دلیل مهارت‌های ترانه‌سرایی و خوانندگی‌اش آنقدر مورد توجه قرار گرفته است که تکنیک او به‌عنوان نوازنده بیس گاهی نادیده گرفته می‌شود. استینگ درباره شروع علاقه مندی خود به گیتار بیس این چنین عنوان می‌کند: ” من یک نوازنده گیتار بودم که در کلاب‌ها کار می‌کردم، و سپس فردی یک گیتار بیس دست ساز به من قرض داد، و من عاشق آن شدم. همچنین فهمیدم که می‌توانم همزمان بیس بزنم و بخوانم. تلاش کردم تا قطعاتی که Paul McCartney در گروه بیتلز نوشته بود را فرا بگیرم و همزمان با نوازندگی بیس، آواز بخوانم.”

استینگ در دوره فعالیت حرفه‌ای خود توانسته با تولید آثار بسیار محبوبی مانند Shape of My Heart، طرفداران بسیاری را به خود اختصاص دهد. آلبوم 876/44 وی که در سال 2018 با همکاری Shaggy عرضه شد، نمایانگر طبع خلاقانه و پرفورمنس جذاب او چه در نوازندگی بیس، خوانندگی و آهنگسازی می‌باشد.

مشاهده لیست قیمت گیتار با تنوع بی نظیر در فروشگاه اینترنتی سازکالا

6. Cliff Burton

 بدون شک می‌توان Cliff Burton را تاثیر گذارترین بیسیست گروه متالیکا دانست. نوازندگی برگرفته از سبک کلاسیک او، دروازه‌های جدیدی را برای گروه متالیکا در اوایل دهه 80 میلادی گشود. زمانی که اعضای گروه متالیکا، نوازندگی Cliff Burton را دیدند، به قدری تحت تاثیر قرار گرفتند که حاضر شدند محل سکونت خود را از لس آنجلس به شهر محل سکونت او منتقل کنند تا Cliff Burton به متالیکا بپیوندد. سولوی قطعه‌ Anesthesia (Pulling teeth) که در اولین آلبوم متالیکا به نام Kill ‘Em All که در سال 1983 عرضه شد، از سولوهای جاودانه و ماندگار تاریخ موسیقی راک و متال به شمار می‌رود.

7. Geddy Lee

نوازنده افسانه ای گروه Rush، یک نابغه به تمام معنا به شمار می‌رود. توانایی Geddy Lee در نواختن چند ساز از جمله گیتار بیس، کیبورد، و همچنین مهارت خوانندگی وی باعث شده تا Geddy Lee محور اصلی موسیقی‌های گروه Rush باشد. استایل نوازندگی زیرکانه، لهجه منحصر به فرد و جسورانه او، چیزی است که او را به یک افسانه برای طرفداران موسیقی راک تبدیل کرده است. Geddy Lee به عنوان یکی از حلقه‌های کلیدی بین پیشگامان موسیقی راک دهه 60 میلادی مانند Jack Bruce و نوآوران دهه 90 مانند Les Claypool و Tim Commerforf شناخته می‌شود.

 8. Lemmy Kilmister

قطعه “Ace of Spades”، به عنوان محبوب‌ترین اثر گروه Motorhead شناخته می‌شود. این قطعه با نوازندگی گیتار بیس Lemmy Kilmister، افسانه بی بدیل و تکرار نشدنی موسیقی هوی متال آغاز می‌شود. استایل مثال زدنی Lemmy، او را به یکی از پر طرفدارترین و اثربخش‌ترین نوازندگان موسیقی راک و متال تبدیل کرده و نوازندگان بزرگی نظیر James Hetfield، از سبک نوازندگی و آهنگسازی او الهامات بسیاری گرفته اند.

9. John McVie

در مرکز طوفان احساسی که گروه Fleetwood Mac، John McVie با قدرت و همدلی، استحکام و یکپارچگی موسیقی راک قدیمی را با نرمی موسیقی پاپ کالیفرنیا با هم ترکیب کرده و صدای گروه را برای پنج دهه بی‌نظیر ثابت نگه داشته است. McVie در اواسط دهه شصت کار خود را با John Mayall and Blues Breakers آغاز کرد و شاخصه‌های موسیقیایی آن را به Fleetwood Mac انتقال داد.

10. Duff McKagan

قبل از پیوستن به گروه Guns N’ Roses، Duff McKagan به ندرت با گیتار بیس ارتباط می‌گرفت. او یک نوازنده گیتار الکتریک و درامز بود که در صحنه‌های موسیقی پانک دهه 80 میلادی در سیاتل ظاهر شد. ترکیب پیشینه نوازندگی و رویکرد خالص او به نوازندگی، باعث خلق قطعه‌هایی مانند “It’s So Easy” و “You Could Be Mine” برای گروه Guns N’ Roses شد. برای یاد گیری گیتار بیس، McKagan تلاش کرد تا بیس لاین‌های گروه Prince، Led Zeppelin، the Clash، Motorhead و گروه پست پانک Magazine را یاد گرفته و از آنها الهام بگیرد. مک کاگان در مصاحبه ای عنوان کرده که بیسیست گروه Magazine، به دلیل استفاده از پدال Chorus، شخصیت صدای بسیار جذاب و منحصر به فردی را تولید کند. این کار منبع الهامی برای مک کاگان بود تا برای بیس لاین‌های Guns N’ Roses، از پدال Chorus استفاده کند.

جمع بندی

در این مقاله به 10 نفر از بهترین بیسیست های موسیقی راک اشاره کردیم. توجه داشته باشید که بسیاری از نوازندگان افسانه ای نیز در این سبک فعالیت کرده و تاثیرات بسیار بزرگی را بر موسیقی راک در جهان گذاشته اند. این فهرست صرفا برای آشنایی بیشتر شما با نوازندگان ساز گیتار بیس و نقش مهم این ساز در شخصیت موسیقی نوشته شده است.

نوشته ۱۰ نفر از بهترین بیسیست های تاریخ موسیقی راک اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

مصاحبه اختصاصی با همایون مجد زاده – قسمت اول

مهمان اولین قسمت از سازکالا تی وی، یکی از نوازندگان با تجربه و فعال در زمینه گیتار الکتریک است که برای بیشتر مخاطبان سبک متال به خصوص دنبال کنندگان گروه‌های ایرانی این ژانر نامیست آشنا. همایون مجدزاده را اکثرا با گروه “کهت میان” می‌شناسیم که بیش از دو دهه از آغاز فعالیت این گروه می‌گذرد. در این قسمت از سازکالا تی وی مروری خواهیم داشت از گیتارهایی که همایون مجدزاده در ضبط آلبوم‌های خود و اجراهای زنده به کار برده و اینکه چه ویژگی‌هایی باعث جذب این نوازنده به برند آیبانز شده است…

نوشته مصاحبه اختصاصی با همایون مجد زاده – قسمت دوم – سازکالا تی وی اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

مصاحبه اختصاصی با همایون مجد زاده – قسمت دوم

مهمان اولین قسمت از سازکالا تی وی، یکی از نوازندگان با تجربه و فعال در زمینه گیتار الکتریک است که برای بیشتر مخاطبان سبک متال به خصوص دنبال کنندگان گروه‌های ایرانی این ژانر نامیست آشنا. همایون مجدزاده را اکثرا با گروه “کهت میان” می‌شناسیم که بیش از دو دهه از آغاز فعالیت این گروه می‌گذرد. در این قسمت از سازکالا تی وی مروری خواهیم داشت از گیتارهایی که همایون مجدزاده در ضبط آلبوم‌های خود و اجراهای زنده به کار برده و اینکه چه ویژگی‌هایی باعث جذب این نوازنده به برند آیبانز شده است…

نوشته مصاحبه اختصاصی با همایون مجد زاده – قسمت اول – سازکالا تی وی اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

1- قطعه Canon D – Johann Pachlbel

در موسیقی، یک Canon در واقع قطعه ای است که از چند صدای مختلف ساخته می‌شود و این صداها بر روی یک دیگه همانند لایه‌های مختلف عمل می‌کنند. این قطعه یکی از این قطعات است که ملودی‌های بسیار حرفه‌ای برای آن در نظر گرفته شده است. در نظر داشته باشید که این قطعه در هر هشت میزان تکرار می‌شود که این موضوع را می‌توانیم در بسیاری از آهنگ‌های سبک راک و پاپ امروزی نیز مشاهده کنیم. این قطعه در بسیاری از عروسی‌های امروزی مورد استفاده قرار می‌گیرد.

2- قطعه Prelude No.1 in C – Johann Sebastian Bach

تمامی نوازندگان پیانو با باخ و معروف‌ترین قطعه های پیانو او آشنا هستند. او نه تنها یکی از خوش تکنیک‌ترین نوازندگان ساز پیانو به شمار می‌رود، بلکه موسیقی را به شکل امروزی برای اولین بار او خلق کرد. این قطعه نه تنها یکی از زیباترین قطعات پیانو است که توسط او نوشته شده است، بلکه هنگامی که آن را بر روی پیانو خود تمرین کنید، حس ریتم بهتری را دریافت می‌کنید و می‌توانید انگشت گذاری خود را نیز بهبود ببخشید.

3- قطعه Moonlight Sonata – Ludwig van Beethoven

از جمله دیگر نوازندگان مشهور در ساز پیانو می‌توانیم به بتهوون اشاره کنیم. نکته جالبی که در مورد او وجود دارد این است که او بسیاری از معروف‌ترین قطعات پیانو خود را هنگامی تولید کرد که کاملا ناشنوا شده بود و این موضوع باعث می‌شود تا افراد بیشتر به وجد بیایند. یکی از نکاتی که باید در مورد این قطعه در نظر داشته باشید، استفاده درست از پدال‌های ساستین در این قطعه است. شما باید در این قطعه از تکنیک Half Pedaling استفاده کنید زیرا در غیر این صورت، صدایی که به دست می‌آورید صدایی بسیار دیسونانس و نامناسب خواهد بود.

4- قطعه Fur Elise – Ludwig van Beethoven

در این مقاله یک قطعه دیگر از بتهوون نیز برای شما در نظر گرفته ایم و دلیل آن این است که قطعات او در دوران رمانس و کلاسیک، تفاوت چشمگیری با یکدیگر داشته اند، اما قطعات او در هر دو دوره بی نظیر بوده است. این قطعه یکی از محبوب‌ترین قطعاتی است که توسط بتهوون ساخته شده است و احساس فوق العاده ای را به نوازنده منتقل می‌کند. در نظر داشته باشید که این قطعه، برای معشوقه او نوشته شده و 40 سال پس از مرگ بتهوون از آن رونمایی شده است.

5- قطعه Prelude in Em – Frederic Chopin

یکی از استادان انتقال احساس در قطعات موسیقی پیانو، قطعا شوپن بوده است. این قطعه یک قطعه بسیار زیبا و در عین حال اندوهگین است که برای بسیاری از نوازندگان و افرادی که به ساز پیانو علاقه دارند، یک قطعه محبوب به شمار می‌رود. نکته جالب در مورد این قطعه این است که شخص شوپین در وصیت نامه خود گفته است که یک نوازنده، این قطعه را در مراسم ختم او بنوازد. در بسیاری از مراسم ختم در برخی از کشورها، از این قطعه برای منتقل کردن احساس اندوه استفاده می‌شود.

6- قطعه Brahms’ Lullaby – Johannes Brahms

این قطعه برای بسیاری از افراد، یکی از آشناترین قطعه‌هایی است که برای ساز پیانو ساخته شده است. از این قطعه در سراسر دنیا برای خوابیدن کودکان استفاده می‌شود و همین نکته باعث شده تا افراد در سراسر دنیا این قطعه را به این ویژگی بشناسند. نکته ای که باید در مورد این قطعه در نظر داشته باشید این است که این قطعه برای دوست زمان کودکی Brahms نوشته شده است. همچنین یک ملودی در این قطعه وجود دارد که ملودی ای است که او با دوست خود در زمان کودکی زمزمه می‌کرده است.

7- قطعه Swan Lake – Pyotr Tchaikovsky

چایکوفسکی یکی از بهترین نوازندگان و تنظیم کنندگان پیانو بوده است که بسیاری از قطعات او برای افرادی که می‌خواهند به یادگیری پیانو بپردازند، قطعاتی آشنا به شمار می‌رود. در نظر داشته باشید که او این قطعه را در مورد یک قو نوشته است که طول روز در یک برکه پر از اشک زندگی می‌کند و شب‌ها به یک انسان تبدیل می‌شود. ملودی‌هایی که برای این قطعه ساخته شده است در نوع خود بی نظیر است و در مقایسه با دیگر قطعات موجود، قطعه ای بسیار گوش نواز به شمار می‌رود.

8- قطعه In the Hall Of the Mountain King – Edvard Grieg

این قطعه یکی از قدرتمندترین قطعاتی است که تاکنون برای ساز پیانو ساخته شده است. هنگامی که این قطعه را می‌شنوید، سراسر وجود شما را حس قدرت فرا می‌گیرد و یکی از حماسه آفرین‌ترین قطعه‌هایی است که تاکنون برای ساز پیانو ساخته شده است. نکته مهم در مورد این قطعه، این است که نوازندگی آن نسبتا آسان است و می‌توانید به راحتی آن را یاد گرفته و در شرایط مختلف آن را تمرین کرده و یا آن را اجرا کنید.

9- قطعه Clair de Lune – Claude Debussy

این قطعه بر پایه یک شعر توسط Paul Verlaine ساخته شده است و معنای بسیار پر باری دارد. نکته ای که باید در مورد این قطعه در نظر داشته باشید این است که با این که این قطعه در ابتدا آرام شروع می‌شود، اما در ادامه اوج می‌گیرد و یک قطعه شور انگیز را تولید می‌کند.

مطلب پیشنهادی : شروع آهنگسازی با پیانو

سخن پایانی

در این مقاله قصد داشتیم تا زیباترین، معروف‌ترین و بهترین قطعات پیانو که در دوران‌های مختلف نوشته شده بود را برای شما گرد آوری کنیم که در صورت علاقه به آن‌ها گوش دهید و یا اگر نوازنده هستید، آن‌ها را تمرین کنید. مشاهده لیست قیمت پیانو در فروشگاه معتبر سازکالا

نوشته بهترین قطعات موسیقی پیانو در تمام دوران اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

گیتار کلاسیک در قرن 15 و 16 میلادی ساخته شد و به سرعت طرفداران خود را پیدا کرد. اما در قرن 20 و 21 میلادی، بسیاری از نوازندگان توانستند تا با بازنوازی بسیاری از قطعات مشهوری که برای این ساز تولید شده، بار دیگر این ساز را به یکی از محبوب‌ترین سازهای دنیا تبدیل کنند. این نوازندگان انقلابی را در نوازندگی این ساز بوجود آورده‌اند و الگوی بسیاری از هنرآموزان هستند. در ادامه این مقاله با سازکالا همراه باشید.

مطلب پیشنهادی : یادگیری گیتار چقدر طول می کشد

1- Andres Segovia

یکی از محبوب‌ترین نوازندگان این ساز، Andres Segovia اسپانیایی است که می‌توان او را یکی از به نام‌ترین نوازندگی، آهنگسازان و مدرسان گیتار کلاسیک دانست. او در ماه فوریه سال 1893 میلادی به دنیا آمد و بسیاری از قطعات محبوب او مربوط به دوران موسیقی کلاسیک، دوران رمانس و باروک می‌باشد.

بسیاری از طرفداران او بر این باور هستند که Andres در اجرا کردن قطعات مختلف نیز بسیار توانمند بوده و نگاه کردن به نواختن گیتار توسط او بسیار لذت بخش بوده است. از طرفی، بسیاری از نوازندگان مشهور دنیا از جمله شاگردان Segovia بوده‌اند که از جمله آن‌ها می‌توانیم به John Williams اشاره کنیم.

2- John Williams

از جمله محبوب‌ترین شخصیت‌هایی که در این لیست نام برده می‌شود، می‌توانیم به John Williams اشاره کنیم. او نه تنها نوازنده ای بسیار توانمند و حرفه‌ای بوده، بلکه شخصیت بسیار جالبی نیز داشته است.

با این که Williams در استرالیا به دنیا آمده است، اما او را می‌توان یک انگلیسی اصیل دانست. پدر او هم یک موزیسین بوده و با ثبت نام پسرش در یک آکادمی گیتار اسپانیایی، مسیر یادگیری گیتار کلاسیک را برای او هموار کرد.

اگر بخواهیم یک نوازنده را به عنوان نماینده نوازندگان سبک کلاسیک در دوران مدرن نام ببریم، قطعا John Williams جزو این افراد خواهد بود. اولین اجرای او در BBC باعث شهرت او و ساز گیتار کلاسیک شد. او اکنون 80 سال دارد و در لندن زندگی می‌کند.

3- Pepe Romero

از جمله حرفه‌ای‌ترین نوازندگان سبک فلامنکو می‌توانیم به Pepe Romero اسپانیایی اشاره کنیم. او در سال 1944 در اسپانیا به دنیا آمد و بسیاری از قطعاتی که او ساخته، می‌توان وضوح المان‌هایی از موسیقی فلامنکو را مشاهده کرد. او همچنین در یک خانواده هنری به دنیا آمده و پدر و برادرانش نیز نوازندگان گیتار هستند.

او اجراهای مختلفی را سراسر دنیا برگزار کرده و تورهای متعدد او در کشورهای مختلف همانند چین، آمریکا و یا اروپا برگزار شده است. او یکی از بزرگ‌ترین مدرسان گیتار در سبک فلامنکو بوده است.

4- Julian Bream

یکی از بزرگ‌ترین نام‌ها در قرن 20 ام، Julian Bream است که یک نوازنده حرفه‌ای در سبک کلاسیک بوده است. او در کشور انگلستان به دنیا آمده و همانند بسیاری از افرادی که در این لیست به آن‌ها می‌پردازیم، او هم در یک خانواده هنری به دنیا آمده و پدر او اولین کسی بود که ابتدایی‌ترین آکوردهای گیتار را به او یاد داد. Bream یکی از نوازندگانی بود که قرن 20 ام، تلاش کرد تا بسیاری از قطعات کلاسیک را باز نوازی کند و محبوبیت این موسیقی را بار دیگر بازگرداند.

5- Ana Vidovic

یکی از بهترین گیتاریست های کلاسیک جهان که محبوبیت خود را عمدتا مدیون ویدئوهای خود در سایت یوتیوب است، Ana Vidovic است. او یکی از محبوب‌ترین نوازندگان گیتار کلاسیک خانم در جهان است و در کرواسی به دنیا آمده است.

بسیاری از طرفداران او بر این باور هستند که او هنگام نوازندگی قلب و روح طرفداران خود را به تسخیر در می‌آورد. او از سن بسیار کم نوازندگی گیتار را آغاز کرد و در سن 13 سالگی جایزه ای را در یک مسابقه نوازندگی برنده شد. او چند آلبوم تاکنون منتشر کرده است و اکنون 40 سال سن دارد.

6- Sharon Isbin

یکی دیگر از نوازندگان مشهور خانم ساز گیتار کلاسیک، Sharon Isbin نوازنده آمریکایی است که اهل ایالت مینیاپولیس می‌باشد. او نه تنها یکی از حرفه‌ای‌ترین نوازندگان این ساز در دنیا می‌باشد، بلکه به عنوان یکی از مدیران دپارتمان گیتار مدرسه Juilliard، یکی از تاثیرگذارترین افراد در تربیت نسل جدید نوازندگان این ساز نیز به شمار می‌رود.

از طرفی، او در بیش از 200 گروه ارکستر مختلف نوازندگی کرده است و هنر خود را به نمایش گذاشته است. یک مستند درباره زندگی او به نام Troubadour نیز منتشر شده است.

7- David Russell

نوازنده ایرلندی، David Russell را می‌توانیم یکی از محبوب‌ترین نوازندگان گیتار کلاسیک در اروپا بدانیم. بسیاری از افراد او را به نواختن قطعات بسیار دشوار و تکنیکی می‌شناسند و طرفداران او، Russell را یکی از تکنیکی‌ترین گیتاریست‌های دنیا خطاب می‌کنند. او در سال 2005 جایزه گرمی بهترین تک نوازی را در سبک کلاسیک به خود اختصاص داد.

با این که او در کشور ایرلند شمالی و در شهر Glasgow به دنیا آمده، خانواده او تنها هنگامی که او پنج سال سن داشت به جزیره اسپانیایی منورکا مهاجرت کردند. او در ابتدا به عنوان یک مدرس گیتار فعالیت کرد و سپس، قطعات خود را ضبط کرد.

برای مشاهده لیست قیمت انواع گیتار به فروشگاه اینترنتی سازکالا مراجعه کنید.

8- Francisco Tarrega

از جمله قدیمی‌ترین و پر آوازه‌ترین نوازندگان این ساز، Francisco Tarrega می‌باشد که بسیاری او را “پدر گیتار کلاسیک” می‌نامند. او به جرات یکی از بهترین نوازندگان گیتار در تاریخ بوده است و کشور اسپانیا به دنیا آمده است.

پدر او یک نوازنده حرفه‌ای نبوده اما یکی نوازندگی گیتار را در سن کم آموخته بود. هنگامی که پدر به سرکار می‌رفت، Francisco با استفاده از گیتار پدر خود سعی داشت تا قطعات مختلف را بنوازد. Tarrega به قطعات خود شهرت دارد که بسیاری قطعات او را دلیلی بر محبوبیت دوباره سبک کلاسیک در دنیای مدرن می‌دانند.

9- Christopher Parkening

یکی دیگر از بهترین گیتاریست های کلاسیک جهان که اصالتی آمریکایی دارد، Christopher Parkening می‌باشد که در حال حاضر نیز نوازنده ای بسیار فعال به شمار می‌رود. او نه تنها تسلط بی نظیری بر روی ساز گیتار دارد، بلکه در حال حاضر به عنوان مدرس و استاد گیتار در دانشگاه Pepperdine در حال تدریس اصولی این ساز می‌باشد.

او در ابتدا با استفاده از اصولی‌ترین متدها، نوازندگی با ساز گیتار را آموخت و سپس در سن 19 سالگی شروع به فعالیت حرفه‌ای کرد.

10- Xuefei Yang

یکی دیگر از نوازندگانی که در دنیای مدرن به نوازندگی در سبک کلاسیک می‌پردازد و طرفداران بسیاری نیز پیدا کرده، Xuefei Yang، نوازنده گیتار چینی است. از جمله موضوعاتی که باعث شده تا Yang بر سر زبان‌ها بیفتد، مهارت او در نوازندگی سازی است که در کشور چین محبوبیت زیادی ندارد.

از او همچنین به عنوان یک نوازنده حرفه‌ای یاد می‌شود که بسیاری از طرفداران او، نوازندگی او را بسیار دلنشین و احساسی می‌دانند. او در سال‌های اخیر کنسرت‌های متعددی را در سراسر دنیا و به خصوص شهرهای مختلف چین داشته است و موسیقی کلاسیک را به دنیا معرفی کرده است.

11- Narciso Yepes

کشور اسپانیا را می‌توانیم یکی از کشورهایی بدانیم که ساز گیتار کلاسیک در آن شهرت بی همتایی دارد. به همین دلیل است که نام دیگر این ساز را گیتار اسپانیایی قرار داده‌اند. Narciso Yepes یکی دیگر از نوازندگان اسپانیایی در این لیست است که به ساخت قطعات مختلف شهرت دارد و بسیاری از هنرآموزان این ساز، قطعات او را تمرین می‌کنند.

یکی از جالب‌ترین داستان‌ها، این است که پدر او کیلومترها او را به کلاس گیتار می‌برده. همچنین بسیاری از طرفداران او بر این باور هستند که او در هفته سه بار به کلاس گیتار می‌رفته است.

12- Liona Boyd

یکی دیگر از نوازندگان خانم که در این لیست قرار دارد، Liona Boyd است که اصالتی انگلیسی دارد اما در کشور کانادا بزرگ شده است. او نه تنها به دلیل تسلط بی نظیر خود بر روی ساز گیتار شهرت بسیار زیادی به دست آورد، بلکه لقب “بانوی گیتار کلاسیک” را نیز به خود اختصاص داده است.

از طرفی، او بسیاری از تکنیک‌های گیتار را از نوازندگان این لیست همانند Yepes، Segovia و Julian Bream آموخته است. بسیاری از گیتاریست‌های محبوب دنیا از جمله Eric Clapton نیز از هنر او تمجید کرده‌اند.

13- Manuel Barrueco

یکی از تاثیرگذارترین نوازندگان سبک کلاسیک در قاره آمریکا، Manuel Barrueco می‌باشد. او که اصالتی کوبایی دارد، یک نوازنده حرفه‌ای و یک استاد گیتار بسیار تکنیکی می‌باشد. او تنها هنگامی که 15 سال سن داشت، از کشور کوبا به آمریکا رفت و در این کشور هنر و علاقه خود را دنبال کرد. پس از مدتی، او شروع به ساخت قطعات مختلف کرد و ایده‌ها خود را ضبط کرد. او اکنون 70 سال سن دارد و بسیاری از قطعات او، جزو احساسی‌ترین قطعات گیتار کلاسیک به شمار می‌روند.

مطلب پیشنهادی: بهترین گیتاریست‌ های جهان

سخن پایانی

در این مقاله 13 عدد از بهترین گیتاریست های کلاسیک جهان را به شما معرفی کردیم. در این لیست نه تنها از مشهورترین نوازندگان تاریخ نام بردیم، بلکه نوازندگانی را نیز معرفی کردیم که در حال حاضر مشغول به نوازندگی هستند. در صورتی که با نواختن گیتار آشنایی ندارید، ما دوره آموزش گیتار زدن را برای شما آماده کرده ایم تا با مطالعه آن بتوانید به این ساز مسلط شوید.

نوشته معرفی بهترین گیتاریست های کلاسیک جهان اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

در میان هنرمندان دنیای موسیقی، نام مایکل جکسون از جایگاه ویژه ای برخوردار است. بسیاری او را پادشاه و سلطان سبک پاپ خطاب می‌کنند و آهنگ‌های او را برای دهه‌ها گوش داده اند. در ادامه این مقاله، بیوگرافی مایکل جکسون را برای شما آورده ایم. با مجله سازکالا همراه باشید.

مایکل در تاریخ 29 آگوست سال 1958 در ایالت ایندیانا آمریکا متولد شد. به دلیل حمایت‌های پدر او، مسیر موسیقایی مایکل از سن 5 سالگی آغاز شد. مادر مایکل، یک زن خانه دار بود و پدر او، جوزف جکسون، یک گیتاریست ماهر بود که برای آن که بتواند مخارج خانواده خود را تامین کند، به کار با جرثقیل می‌پرداخت. نقل‌های بسیاری وجود دارد که نشان می‌دهد پدر مایکل علاقه بسیاری به موفق شدن پسران خود داشت و گاهی نیز با آن‌ها با خشونت رفتار می‌کرد.

مایکل یکی از 10 فرزند خانواده خود بود. جالب است بدانید که به غیر از او، دیگر خواهران و برادران او نیز در صنعت موسیقی فعالیت داشته اند.

گروه موسیقی The Jackson 5

پدر مایکل اعتقاد داشت که فرزندان او استعداد موسیقی دارند و به همین دلیل، گروه موسیقی ای را در اوایل دهه 1960 بنیان گذاری کرد که بعدها به گروه The Jackson 5 مشهور شد.

در ابتدای کار این گروه، تنها برادران بزرگ‌تر مایکل، یعنی Jermaine، Tito و Jackie به اجرا می‌پرداختند. مایکل تنها هنگامی که 5 سال سن داشت، وارد این گروه شد و به عنوان خواننده اصلی گروه شروع به فعالیت کرد. در همان سن کم، رنج صدا و عمق صدایی که مایکل از آن برخوردار بود همه را حیرت زده کرده بود. پس از مدتی، برادر بزرگتر آن‌ها یعنی Marlon نیز به این گروه پیوست تا در نهایت، گروه The Jackson 5 کامل شود و شکل بگیرد.

مایکل و برادرانش ساعت‌های زیادی را به تمرین برای اجرا می‌پرداختند. در ابتدای فعالیت آن‌ها، کنسرت‌های محلی مختلفی توسط این گروه اجرا شد که باعث شد تا طرفداران بسیاری پیدا کنند. پس از آن، آن‌ها اولین تک آهنگ خود را با نام Big Boy ضبط کردند. اما این آهنگ موفق نشد تا نظر افراد را به خود جلب کند.

پس از آن، گروه The Jackson 5 شروع به اجرا کردن اجرای آغازین کنسرت‌های بزرگ سبک R&B کردند. از جمله این گروه‌ها و هنرمندان می‌توانیم به Gladys Knight و James Brown اشاره کنیم. بسیاری از این افراد با لیبل Motown Records قرارداد داشتند. پس از آن که این گروه به اجرا در این کنسرت‌ها کرد، مدیر این لیبل قراردادی به گروه The Jackson 5 ارائه داد.

مطلب پیشنهادی: بیوگرافی رامین جوادی

پروژه شخصی مایکل جکسون

در سن 13 سالگی، مایکل شروع به نوشتن آهنگ‌هایی کرد که می‌خواست آن‌ها را به عنوان پروژه شخصی خود جلو ببرد. اولین آهنگ او با نام Got to Be There وارد چارت‌های معتبر موسیقی شد. او سپس چهار آلبوم با نام‌های Got to Be There، Ben، Forever, Michael و Music and Me را با لیبل Motown Records به بازار عرضه کرد.

در سال 1979، او با آلبوم Off the Wall توانست یک جایزه گرمی برای تک آهنگ Don’t Stop ’til You Get Enough دریافت کند. همچنین آهنگ‌های دیگری نیز در این آلبوم وجود داشتند که به عنوان آهنگ‌های هیت شناخته می‌شدند. از جمله این آهنگ‌ها می‌توانیم به She’s Out of My Life و Rock with You اشاره کنیم.

در سال 1982 اما، مایکل جکسون آلبوم ششم خود را به بازار عرضه کرد که این آلبوم، پرفروش‌ترین آلبوم تاریخ موسیقی به شمار می‌رود. آلبوم Thriller، توانست در 12 فیلد مختلف نامزد جایزه گرمی شود و 8 عدد از این جوایز را به دست آورد. این آلبوم همچنین در 10 عدد از چارت‌های Top 10 حضور داشت و برای 80 هفته، در چارت‌های معتبر دنیا، نام Thriller دیده می‌شد.

اما موفقیت این آلبوم به همینجا ختم نشد. موزیک ویدیویی که برای تک آهنگ Thriller ساخته شد، دارای یک داستان نسبتا ترسناک بود. رقص و جلوه ویژه ای که برای آن در نظر گرفته شد در زمان خود خارق العاده بود و محبوبیت این موزیک ویدیو پس از انتشار آن، به موفقیت هر چه بیشتر این آلبوم کمک کرد.

در سال 1983، مایکل در یک اجرای تلویزیونی محبوب‌ترین آهنگ خود یعنی Billie Jean را اجرا کرد و برای اولین بار، رقص معروف خود که به Moonwalk شهرت دارد را اجرا کرد.

آخرین آلبومی که با نام مایکل جکسون به بازار عرضه شده است، آلبوم Xscape است که شامل 8 آهنگ است که او در بین سال‌های 1983 تا 1999 ضبط کرده است. این آلبوم بلافاصله در رتبه دوم چارت 200 آلبوم برتر بیلبورد قرار گرفت.

مطالب مرتبط: ۵ آهنگ برتر مایکل جکسون

جراحی زیبایی

در سال 1984، مایکل جکسون هنگام فیلم برداری برای تبلیغات شرکت پپسی، به شدت آسیب دید و پوست او دچار سوختگی شدید شد. در همین حین بود که برای اولین بار بینی خود را عمل کرد. پس از گذشت چند سال اما شایعات مختلفی مبنی بر تغییر پوست او منتشر شد.

در سال 1993، در یک برنامه تلویزیونی به میزبانی Oprah Winfrey، مایکل تایید کرد که عمل‌هایی که برای تغییر رنگ پوست انجام داده به دلیل نوعی بیماری به نام Vitiligo می‌باشد. او همچنین گفت که یکی دیگر از دلایل انجام این کار، خشونت‌های مختلفی بوده که از سمت پدر خود دیده است.

وفات

در تاریخ 25 ژوئن سال 2009، جکسون از دنیا رفت. او در همان روز ابتدا به حالت کما پیدا می‌شود و پس از آن که نمی‌توانند او را به زندگی برگردانند، به سرعت او را به بیمارستان می‌فرستند. پس از مدتی اما علت مرگ مایکل جکسون اوردوز با ترکیب دیازپام، لیدوکائین و میدازولام اعلام شد.

هنگامی که خبر مرگ مایکل جکسون پخش شد، دنیا به شکل باور نکردنی ای به شوک فرو رفت. برنامه‌های تلویزیونی و مستندهای مختلفی با نام سلطان سبک پاپ یا King of Pop به نمایش در آمد که در آن‌ها، زندگی مایکل جکسون و همچنین و دستاوردهای او به نمایش در آمد.

بدهی‌هایی که جکسون پس از مرگ داشت، توسط سرمایه گذاری او در لیبا Sony/ATV پرداخت شد. خانواده او در سال 2016 سهام او را به مبلغ 750 میلیون دلار فروختند و پس از آن نیز، در سال 2018 آن‌ها 287.5 میلیون دلار را به دلیل داشتن سهام در شرکت EMI Music Publishing به دست آوردند.

نوشته بیوگرافی مایکل جکسون اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

جاستین بیبر یک خواننده و آهنگساز اهل کانادا است که در سال 1994 در شهر Stratford Ontario به دنیا آمد. او در یک مسابقه استعداد یابی محلی در سن بسیار کم مقام دوم را کسب کرد. پس از مدتی، مادر او ویدئوهایی را از او که در حال خوانندگی بود در پلتفرم یوتیوب منتشر کرد و این موضوع باعث محبوبیت بیشتر او نزد افرادی شد که ویدئوهای او را تماشا می کردند.او در یوتیوب تا حدی مشهور شد که 2 سال پس از انتشار ویدئوهای مختلف در این پلتفرم، او با Usher قراردادی کاری بست. او پس از انتشار آلبوم خود، به اولین خواننده ای در دنیا تبدیل شد که 4 سینگل او، در چارت Top 40 پیش از انتشار اولین آلبومش قرار گرفت. آلبوم او که در سال 2009 با نام My World به بازار عرضه شد، توانست در بسیاری از کشورها به یک آلبوم پلاتینیوم تبدیل شود که موفقیت بسیار بزرگی برای او به شمار می رفت. او کمی پس از انتشار این آلبوم، با برخی از ناهنجاری‌های اجتماعی خود در صدر خبرهای مربوط به سلبریتی‌ها قرار گرفت اما در سال 2015، او با آهنگ What Do You Mean بار دیگر به جدول‌ها و چارت‌ها بازگشت. جالب است بدانید که این آهنگ، اولین آهنگ جاستین بیبر است که رتبه 1 را نیز دریافت کرده است. یکی از محبوب ترین آهنگ‌های او، آهنگ Despacito است که با همکاری Luis Fonsi ضبط شد. این آهنگ، رکورد بیشترین ماندگاری در رتبه 1 تاپ 100 را از آن خود کرده است. همچنین بیبر رکورد دیگری را نیز در سال 2020 زده است و به جوان ترین آرتیستی تبدیل شد که 7 آلبوم را در جدول Billboard Hot 200 در اختیار دارد.

آغاز مسیر موسیقایی بیبر

اولین آلبوم جاستین بیبر، با نام My World در ماه نوامبر سال 2009 وارد بازار شد و بیش از 137000 کپی از آن در هفته اول انتشار فروش رفت. در سال 2010، جاستین آلبوم My World 2.0 را به بازار عرضه کرد که در واقع 10 آهنگ جدید در آن قرار داده شده بود. پس از آن آلبوم Never Say Never او در سال 2011 به بازار عرضه شد و در همان سال، آلبومی که او برای تعطیلات آماده کرده بود با نام Under the Mistletoe منتشر شد. در سال 2012، او یکی از محبوب ترین آلبوم‌های خود یعنی Believe را به بازار عرضه کرد که در هفته اول، 374000 کپی از آن به فروش رفت. آلبوم بعدی بیبر که در همان سال عرضه شد اما موفقیت بزرگی برای او نداشت. این آلبوم که Journal نام داشت، با استقبال زیادی همراه نشد و همچنین هیچ کدام از آهنگ‌های این آلبوم به عنوان هیت شناخته نشدند.

در سال 2015 اما بیبر با یک آلبوم فوق العاده بازگشت و بار دیگر نام او بر سر زبان‌ها افتاد. آلبوم Purpose او یک شاهکار به تمام معنا بود و در انتهای سال 2015، بیش از 5 میلیون نسخه از آن تنها در ایالات متحده فروخته شد. او در سال 2020 اما آلبوم دیگری را منتشر کرد که نام آن Changes می باشد. این آلبوم که در ماه فوریه این سال منتشر شد، توانست رکوردی ارزشمند را برای بیبر به ثمر برساند. با انتشار این آلبوم، جاستین بیبر به جوان ترین آرتیست دنیا تبدیل شد که 7 عدد از آلبوم‌ها او در چارت Billboard Hot 200 قرار می گرفته است. او این رکورد را در سن 25 سالگی شکست، رکوردی که پیش از آن در اختیار الویس پریسلی ای بود که در سن 26 سالگی این کار را انجام داد.

زندگی شخصی

جاستین بیبر تمامی دوران کودکی خود را با مادر خود گذراند. پدر او، جرمی بیبر، پس از تولد او خانه را ترک کرد تا با زن دیگری زندگی کند. پدر جاستین نقش زیادی در بزرگ کردن او نداشت اما طبق گزارشاتی، آن‌ها با یکدیگر در ارتباط بودند. پدر جاستین خود رویای رپر شدن را داشت و به اعتیاد نیز مبتلا بود. طبق برخی گزارشات، جاستین پیش از تصادفی که در 2014 برای او اتفاق افتاد، در یک پارتی با پدر خود حضور داشت و دلیل تصادف نیز مصرف مواد مخدر و الکل توسط جاستین بود.

اما در مصاحبه‌هایی که او شخصا انجام داده، مشخص می شود که رابطه او و پدرش رابطه نزدیکی بوده است. او می گوید “پدرم هنگامی که من خیلی کوچک بودم به من نوازندگی با گیتار را آموزش داد و قطعات مختلفی را به من یاد داد. از میان این قطعات می توانم به آهنگ Knockin’ on Heaven’s Door باب دیلن اشاره کنم.” همچنین اولین تتوی جاستین بیبر، تتوی است که پدر او نیز همانند او را دارد.

یکی دیگر از موضوعاتی که باعث محبوبیت بیشتر جاستین بیبر شد، روابط او بود. او در سال 2010 با خواننده محبوب سلنا گومز دوست شد و بسیاری از خبرنگاران نیز این اخبار را پوشش می دادند. با این که رابطه آن‌ها در ماه نوامبر سال 2012 به پایان رسید، اما این زوج بارها در سال‌های پس از آن در مکان‌های مختلف با یکدیگر دیده شده اند. یکی از آهنگ‌های مشهور سلنا گومز با نام Love You to Love Me نیز به طور اختصاصی به رابطه او با جاستین بیبر اشاره دارد.

جاستین بیبر اما در سال 2018 با یک مدل مشهور به نام Hailey Baldwin وارد رابطه شد و در ماه سپتامبر همان سال، این زوج با یکدیگر ازدواج کردند. در سال 2019 اما آن‌ها یک مراسم عروسی بزرگتر در جنوب ایالت کالیفرنیا برگزار کردند.

مطلب پیشنهادی: بیوگرافی رامین جوادی

یکی دیگر از مسائلی که همواره برای افراد و به خصوص طرفداران بیبر مهم بوده، میزان دارایی او در این سال‌ها بوده است. با این که دارایی او در سال‌هایی که به فعالیت مشغول بوده چندین بار محاسبه شده است، اما آخرین آماری که از وبسایت معتبر Wealthy Gorilla منتشر شده نشان می دهد که مجموع دارایی جاستین بیبر برابر با 285 میلیون دلار می باشد. نکته جالب اینجاست که این آمار در سال 2019 منتشر شده است و منبع درآمد جاستین آلبوم‌ها و کنسرت‌های او، لباس‌های او، قراردادهایی که او با شرکت مختلف بسته، تبلیغات مختلفی که او در آن‌ها حضور داشته و همچنین ایده‌های بیزینسی جاستین بیبر گزارش شده است.

نوشته بیوگرافی Justin Bieber اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

او که نام اصلی او، فرخ بلسارا می باشد، در تانزانیا به دنیا آمد و ساز پیانو را در مدرسه ای در هندوستان یاد گرفت. او بعدها با موزیسین‌های مختلفی در کالج Ealing شهر لندن آَشنا شد. مرکوری به دلیل ابتلا به بیماری ایدز، در سال 1991 و در 45 سالگی از دنیا رفت.

زندگی ابتدایی فردی مرکوری

نام اصلی فردی مرکوری، فرخ بلسارا می باشد. او در تاریخ 5 سپتامبر سال 1946 در شهر زنزیبار کشور تانزانیا به دنیا آمد. پدر و مادر او، Bomi و Jer، زرتشتی بودند که آیینی است که در کشور پارس (ایران) ظهور کرده است. پس از آن که پدر و مادر مرکوری ازدواج کردند، به شهر زنزیبار رفتند. جایی که پدر او به عنوان صندوقدار در یکی از دادگاه‌های تحت نظر دولت بریتانیا مشغول به کار شد. خواهر فردی، کشمیر، در سال 1952 به دنیا آمد.

یادگیری موسیقی

هنگامی که فردی 8 سال سن داشت، خانواده او، او را به یک مدرسه در بمبئی (مومبای کنونی) فرستادند. او در هند شروع به یادگیری ساز پیانو کرد و بیشتر وقت خالی خود را نیز با عمه و مادربزرگ خود می گذراند. تنها پس از گذشت مدت کوتاهی، مرکوری اولین گروه موسیقی خود را با نام The Hectics ساخت. اما در سال 1963، او به شهر زنزیبار بازگشت.

انقلاب تانزانیا

پس از آن که در سال 1964، یک انقلاب خونین در کشور تانزانیا شروع شد، مرکوری به همراه خانواده اش به کشور انگلستان رفتند و در شهر لندن به زندگی پرداختند. او در کالج Ealing College of Art این شهر ثبت نام کرد و در دوران تحصیل در این کالج، با موزیسین‌های مختلفی آشنا شد.

در سال 1969، مرکوری وارد یک گروه موسیقی به نام Ibex شد که در آن زمان، به عنوان خواننده در آن به فعالیت می پرداخت. او همچنین با گروه‌های دیگر نیز در طول زندگی خود فعالیت کرد تا در نهایت، گروه افسانه ای کویین شکل گرفت. بررسی آلبوم کویین در سازکالا را مشاهده فرمایید.

کویین ، افسانه ای در تاریخ موسیقی

مرکوری در دهه 1960 هنگامی که تازه به لندن آمده بود، با درامر راجر تیلر و گیتاریست برایان می آشنا شد. آن‌ها پس از مدتی با بیسیستی به نام جان دکان آشنا شدند. سپس در سال 1971 این چهار نفر گروه موسیقی ای را تشکیل دادند که مرکوری نام آن را کویین گذاشت و اولین کنسرت این گروه در ماه ژوئن همان سال برگزار شد.

آلبوم Queen

در سال 1973، گروه کویین اولین آلبوم خود با نام Queen را به بازار عرضه کرد. پس از این آلبوم، این گروه به سرعت آلبوم دوم خود را نیز به بازار عرضه کرد که با نام Queen II عرضه شد. این آلبوم شاید یکی از اولین آلبوم‌های این گروه بود که در آن ساختار آهنگسازی و هارمونی‌های خاص این موزیسین‌ها به خوبی در آن به نمایش گذاشته شده بود. نکته جالب دیگر آن بود که این گروه با الهام از سبک‌های مختلف، اقدام به ساخت آهنگ‌های خود می کرد. در بسیاری از آهنگ‌های این آلبوم می توانید المان‌هایی از سبک‌های Ballad، Folk، Blues، Rock و Pop مشاهده کرد.

اما نکته ای که در مورد این گروه وجود دارد، این است که موسیقی آن‌ها تنها پس از عرضه آلبوم سوم آن‌ها به نام Sheer Heart Attack به گوش عموم مردم رسید و بسیاری از افراد با این البوم توانستند با این گروه ارتباط برقرار کنند.

بسیاری از افراد، سبک گروه کویین را تلفیقی از هارد راک و گلم راک می دانستند. در سال 1975، این گروه با انتشار آلبوم چهارم خود با نام A Night at the Opera، توانستند غوغایی را در موسیقی ایجاد کند.

انتشار دیگر آلبوم های موسیقی

این گروه در ادامه در دهه‌های 70 و 80 میلادی با انتشار آثاری همانند A Day at the Races در سال 1976، News of the World در سال 1978، The Game در سال 1980 و After the Works در سال 1984، توانست به یکی از بزرگترین گروه‌های موسیقی در دنیا تبدیل شود. فروش آلبوم‌های آن‌ها سرعت گرفت و کنسرت‌های این گروه با انبوهی از جمعیت برگزار می شد.

مرکوری نه تنها خواننده و آهنگساز فوق العاده ای بود، بلکه در اجرا نیز استعدادی خارق العاده داشت. او به خوبی راه ارتباط با طرفداران را می دانست و می توانست به خوبی آن‌ها را سرگرم کند.

در سال 1989 اما موضوع کمی تغییر پیدا کرد. او نه تنها آلبوم بعدی کویین را تبلیغ نکرد، بلکه اعلام کرد که در تور این گروه شرکت نخواهد کرد. در اینجا بود که بسیاری از افراد حس کردند که او ممکن است از بیماری خاصی رنج ببرد.

او پیش از مرگش، در استودیو بر روی آلبوم بعدی گروه کویین کار می کرد. تمامی تلاش‌های بر روی این آلبوم در سال 1995 با انتشار آلبوم Made In Heaven به ثمر نشست، آخرین آلبومی که تمامی اعضای اصلی گروه در آن حضور داشتند.

در سال 2001، مرکوری و گروه او، کویین، به تالار مشاهیر راک ان رول وارد شدند. در ادامه می خواهیم شما را به مطالعه بیوگرافی Kurt Cobain از دیگر خوانندگان سبک راک دعوت نماییم.

مرگ فردی مرکوری

مرکوری در تاریخ 24 نوامبر سال 1991، هنگامی که 45 سال سن داشت، به دلیل ابتلا به بیماری ایدز جان خود را از دست داد.

روز قبل، در 23 نوامبر او نامه ای نوشت که آن این جملات نوشته شده بود:

“من با این نامه می خواهم اعلام کنم که تست HIV من مثبت بوده و من به بیماری ایدز مبتلا هستم. من تا کنون سعی داشتم تا این مسئله، یک مسئله شخصی باقی بماند اما اکنون حس می کنم که وقت آن است که دوستان و تمامی طرفدارانم در دنیا حقیقت را بدانند. امیدوارم تمامی افرادی که این نامه را مطالعه می کنند، به من، دکترها و بسیاری دیگر در دنیا بپیوندند تا در کنار هم با این بیماری سخت مبارزه کنیم.”

در سال 1992 بسیاری از خوانندگان و گروه‌های مشهور راک برای گرامی داشت او کنسرتی را به نام Concert for AIDS Awareness برگزار کردند که با استقبال بسیار خوبی نیز مواجه شد.

مطلب پیشنهادی: بیوگرافی رامین جوادی

نوشته بیوگرافی Freddie Mercury اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.