تمام تصاویر این مقاله با هوش مصنوعی ساخته شده‌ است.

پادکست کامل تاریخچهٔ Korg

شما می‌توانید به‌جای خواندن کل این متن، این پادکست را که به‌صورت کامل تاریخچهٔ برند کرگ را بررسی می‌کند، گوش بدهید.

دههٔ ۱۹۶۰: شروع کار از یک کلوب شبانه تا آزمایشگاه کیو

داستان کرگ در سال ۱۹۶۲ در ژاپن شروع شد. مردی به نام تسوتومو کاتو (Tsutomu Katoh) صاحب یک کلوب شبانه بود. در آن کلوب، یک نوازندهٔ آکاردئون به نام تاداشی اوسانای (Tadashi Osanai) اجرا می‌کرد که از ماشین‌های ریتم (Rhythm Machine) آن زمان که صدای بسیار مصنوعی و بدی داشتند، شاکی بود.

آن نوازندهٔ آکاردئون (تاداشی اوسانای) که مهندسی هم می‌دانست، به صاحب کلوب (تسوتومو کاتو) پیشنهاد داد که با هم یک ماشین ریتم بهتر بسازند. کاتو سرمایه‌گذاری کرد و آن‌ها شرکتی به نام Keio Electronic Laboratories تأسیس کردند (کلمهٔ Keio از ترکیب حروف اول نام خانوادگی کاتو و اوسانای گرفته شده بود). اولین محصول آن‌ها یک ماشین ریتم مکانیکی – الکتریکی به نام Donca matic DA-20 بود که در سال ۱۹۶۳ به بازار آمد و موفقیت خوبی در زمان خود کسب کرد.

تولد نام «کرگ» (Korg)

در اواخر دههٔ ۶۰ میلادی، شرکت کیو تصمیم گرفت کیبوردهایی شبیه به ارگ (Organ) بسازد. وقتی آن‌ها اولین ارگ خود را در سال ۱۹۶۷ ساختند، تصمیم گرفتند نام شرکت و محصولاتشان را ترکیب کنند. آن‌ها کلمهٔ Keio را با کلمهٔ Organ ترکیب کردند و به نام KORG رسیدند.

دههٔ ۱۹۷۰: ورود به دنیای سینتی‌سایزرها

در دههٔ ۷۰، کرگ وارد بازار تولد و فروش انواع سینتی‌سایزر (Synthesizers) شد که در آن زمان ابزارهای جدید و عجیبی بودند. MiniKorg 700 اولین سینتی‌سایزر این شرکت بود که در سال ۱۹۷۳ تولید شد. ۵ سال بعد، یعنی در سال ۱۹۸۷، شرکت کرگ از دستگاه Korg MS-20 رونمایی کرد که یک شاهکار به‌حساب می‌آمد؛ یک سینتی‌سایزر نیمه‌ماژولار که هنوز هم بعد از دهه‌ها، بین موزیسین‌های الکترونیک به‌شدت محبوب است و آن را با صدای خشن و جذابش می‌شناسند.

دههٔ ۱۹۸۰: دوران طلایی و تسخیر بازار جهانی

دههٔ ۸۰ زمانی بود که کمپانی کرگ با تولید دو محصول به معنای واقعی کلمه توانست موسیقی جهان را دستخوش تغییر کند. این دو محصول عبارت‌اند از:

1. Korg Polysix (۱۹۸۱): یک سینتی‌سایزر پلی‌فونیک (چندصدایی) ارزان‌قیمت که به‌سرعت محبوب شد.
2. Korg M1 (۱۹۸۸): مهم‌ترین محصول تاریخ کرگ! این دستگاه اولین «ورک‌استیشن موسیقی» (Music Workstation) واقعی بود. یعنی شما می‌توانستید تمام بخش‌های یک آهنگ (درامز، بیس، پیانو، استرینگ و…) را فقط با همین یک دستگاه بسازید. M1 تبدیل به پرفروش‌ترین سینتی‌سایزر تاریخ شد و صدای پیانو و بیس آن، امضای موسیقی پاپ و هاوس در دههٔ ۹۰ میلادی است.

دههٔ ۱۹۹۰ و ۲۰۰۰: پیشرفت‌های دیجیتال و کیبوردهای ارنجر

پس از اینکه با آن دو دستگاه جذاب نام این کمپانی بین اهالی موسیقی در کل دنیا بر سر زبان‌ها افتاد، در دههٔ ۱۹۹۰ و ۲۰۰۰ شرکت Korg با کیبوردهای حرفه‌ای خود بازار را در دست گرفت. دو مدل از محبوب‌ترین و پرفروش‌ترین کیبوردهای کرگ در تاریخچهٔ فعالیت این کمپانی عبارت‌اند از:

1. سری Triton (ترایتون): در اواخر دههٔ ۹۰ و اوایل ۲۰۰۰، تقریباً هیچ استودیوی موسیقی یا کنسرت پاپی نبود که یک کیبورد ترایتون در آن نباشد.
2. سری Pa (کیبوردهای ارنجر): کرگ شروع به ساخت کیبوردهایی کرد که ریتم و آکورد آماده داشتند (مثل Pa80 یا Pa800 و بعدها Pa4X). این کیبوردها در خاورمیانه و مخصوصاً در ایران خیلی محبوب شدند و هنوز هم پای ثابت تمام مجالس و اجراهای زنده موسیقی پاپ و محلی ایرانی هستند.

۲۰۱۰ تا امروز: بازگشت به ریشه‌های آنالوگ و تکنولوژی مدرن

باوجوداینکه کرگ سازهای دیجیتال فوق‌العاده‌ای مثل Korg Kronos (که یک کامپیوتر قدرتمند در قالب کیبورد است) را تولید کرد، اما متوجه علاقهٔ نسل جدید به صداهای قدیمی و آنالوگ شد. بنابراین سری ارزان‌قیمت و کوچک Volca و سینتی‌سایزرهای محبوبی مثل Minilogue را روانهٔ بازار کرد تا هر کسی (حتی نوجوانان و کسانی که بودجهٔ کمی دارند) بتواند ساخت موسیقی الکترونیک را تجربه کند.

معرفی محصولات پرفروش کرگ

تاریخچه کرگ با سازها و تجهیزات استودیویی درخشانی عجین شده است که در ادامه برخی از بهترین و پرفروش‌ترین محصولات این برند شامل پیانو، کیبورد ارنجر، سینتی سایزر و ورک استیشن است را به‌صورت کوتاه و موردی برای شما می‌شماریم.

پیانو

1. Korg B2: یکی از محبوب‌ترین و پرفروش‌ترین پیانوهای اقتصادی کرگ در سراسر جهان.
2. Korg LP-380: یک پیانوی «مبله» (کابینت‌دار) و زیبا با سیستم کلاویه‌های بسیار باکیفیت کرگ به نام RH3.
3. Korg SV-2 (Stage Vintage): یک پیانوی استیج (مخصوص اجرای زنده) بسیار معروف که بین نوازندگان سبک‌های راک، جز و بلوز به شدت طرفدار دارد.
4. Korg D1: یک پیانوی استیج جمع‌وجور و بدون اسپیکر باز هم با کلاویه‌های حرفه‌ای RH3.

کیبورد ارنجر

• Korg Pa5X: یک غول تمام‌عیار با کیفیت صوتی بی‌نظیر که لوکس‌ترین و گران‌ترین ارنجر کرگ به‌حساب می‌آید.
• Korg Pa1000 و Korg Pa700: برادران کوچک‌تر و اقتصادی‌تر سری پرچمدار که از محبوب‌ترین و پرفروش‌ترین کیبوردها در تاریخ موسیقی پاپ و مجلسی ایران هستند.
• Korg EK-50: از ارنجرهای اقتصادی کرگ که یک گزینهٔ عالی برای شروع است.

سینتی سایزر

• Korg Minilogue: یکی از بهترین، محبوب‌ترین و پرفروش‌ترین سینتی‌سایزرهای آنالوگِ مدرن در دنیا که به دلیل کیفیت بالا و قیمت اقتصادی، انتخابی مناسب برای شروع محسوب می‌شود.
• Korg Wavestate: سازی که بر پایه ی تکنولوژی Wave Sequencing ساخته شده است و در هالیوود و ساخت موسیقی متن فیلم‌ها بسیار پرطرفدار است.

ورک استیشن

Korg Nautilus: قدرتمندترین ورک‌استیشن کرگ که انتخاب اول موزیسین‌های حرفه‌ای روی استیج کنسرت‌های بزرگ است.

شما با کلیک روی نام هرکدام از سازهای بالا می‌توانید اطلاعات دقیق آن محصول را مشاهده کرده و خرید خود را نیز از همان صفحه انجام دهید. اگر هم نیاز به مشاوره در خصوص خرید هر یک از این موارد دارید، می‌توانید با شماره‌تلفن مندرج در سایت تماس بگیرید.

کلام پایانی دربارهٔ تاریخچهٔ این کمپانی بزرگ

تسوتومو کاتو (Tsutomu Katoh) که حرف اول (K) کلمهٔ Korg از نام ایشان گرفته شده است، تا سال‌های پایانی زندگی خود (درگذشت در ۲۰۱۱) همواره به کارمندانش تأکید می‌کرد: «از محصولات دیگران یاد بگیرید، اما هرگز کپی نکنید؛ ایده‌های خودتان را بسازید». این فلسفه باعث شد کرگ (Korg) از یک کلاب کوچک به یکی از نوآورترین نام‌ها در تاریخ ابزارهای موسیقی تبدیل شود. اگر کمی دقت کرده باشید، کیبوردهای این برند را در میهمانی‌ها و مجالس شادی ایرانی به‌وضوح می‌توانید ببینید. به‌عبارت‌دیگر این برند در ایران خریداران زیادی دارد. شما هم می‌توانید انواع محصولات این برند را از نمایندگی رسمی کرگ و با گارانتی معتبر آن هم به‌صورت نقدی یا اقساطی از فروشگاه سازکالا خریداری کنید. برای دریافت مشاورهٔ خرید و کسب اطلاعات بیشتر در زمینهٔ خرید قسطی محصولات می‌توانید با شماره‌تلفن ۵۴۷۷۲-۰۲۱ تماس بگیرید تا کارشناسان سازکالا در کوتاه‌ترین زمان ممکن پاسخگوی شما باشند. پس فرصت را از دست ندهید و پیش از گران‌تر شدن محصولات این برند محبوب، سفارش خود را ثبت کنید.

نوشته تاریخچهٔ کمپانی کرگ Korg اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

مسترینگ

به طور کلی مهندسی مسترینگ در ابتدا در تبدیل و کات کردن صداها خلاصه می‌شد. کار مهندسین صدا این بود که نوار صدا را به واینیل تبدیل کنند. وظیفه اصلی مهندسین صدا روی این بود که صدا را به حدی برسانند که بر روی دیسک واینیل کیفیت مناسبی داشته باشد. بنابراین بیشتر تمرکز آن‌ها روی بهبود مشکلات فنی بود تا خلاقیت هنری. در دهه ۱۹۸۰ میلادی طی ترکیب مسترینگ دیسکی و دیجیتال، مسترینگ تحول تازه ای پیدا نمود و با ویژگی‌های جدیدی شروع به پیش رفتن کرد. از این رو نقش یک مهندس میکس و مسترینگ علاوه بر بهبود مشکلات فنی شامل خلاقیت در تغییرات صدا نیز می‌شود. امروزه مسترینگ تبدیل به پروسه ای بسیار تکنیکی و نیازمند خلاقیت زیاد شده است.

تاریخچه مسترینگ

در ابتدای ضبط و رکورد موزیک، نقش‌های زیاد و مختلفی برای یک مهندس صدا وجود نداشت. در واقع فقط یک مهندس برای تمام پروسه ضبط و بازبینی آن در نظر گرفته می‌شد. رکوردهای اولیه معمولا فقط با گذاشتن یک میکروفون در مقابل یک بند انجام می‌شد. در سال ۱۹۴۸ کمپانی Ampex یک مدل رکوردر ارائه داد که در آن بخش ضبط صدا و بخش انتقال و تبدیل صدا بر واینیل جدا شده بود.

می‌توان بیان نمود هنگامی که نقش مسترینگ از یک پروسه فنی تبدیل به یک مسئله کاملا خلاقانه گردید، مسترینگ وارد دوره جدیدی شد. در طی دهه ۱۹۵۰ بود که مهندسینی مانند استیو هافمن توانستند هنر مسترینگ را بهبود ببخشند و با این کار اسم و رسمی برای خود ایجاد کنند. هافمن به خاطر همکاری خود با هنرمندانی مانند مایلز دیویس، الا فیتزجرالد و بیچ بویز نیز بسیار شناخته شده می‌باشد.

صدای استریو

در سال ۱۹۶۸ کمپانی استرلینگ به اولین استودیویی در امریکا تبدیل شد که صدا و موزیک اش را به صورت دیسک‌های استریو ارائه می‌داد. این مسئله توانست یک جهان جدید برای هنرمندان و مهندسین صدا ایجاد کند. با این نوع دیسک‌های استریو افکت‌های جدید به وجود آمد و داینامیک و رنج فرکانسی موزیک‌ها بهبود یافت. از آن موقع به بعد مسئولیت مهندسین علاوه بر تغییر فرمت صداها شامل بهبود پروسه ساخت موزیک نیز می‌شد. همچنان که مهندسین خلاقیت‌های مختلفی به خرج می‌دادند و تصمیم‌های مختلفی برای صداها می‌گرفتند، عنوان مهندس صدا تبدیل به مهندس مسترینگ شد.

باب لودویگ، که به عنوان اولین مهندس مستقل مسترینگ شناخته می‌شود، در ابتدا کار خود را در دهه ۱۹۶۰ شروع کرد. او مسترینگ پروژه‌های بسیاری را برای بیش از ۱۳۰۰ هنرمند انجام داد. هافمن در کل نامزد ۲۵ جایزه گرمی شده است.

دیجیتالیته!

مسئله ای که باعث بیشتر پیشرفته شدن هنر مسترینگ شد، پیش روی به سوی صداهای دیجیتال و دیجیتال شدن صنعت مسترینگ بود. کمپانی‌هایی که بر این مسئله تاثیر زیادی داشتند کمپانی‌های AMS، Waveframe، Fairlight، New England Digital بودند. در سال ۱۹۸۹ کمپانی Digidesign اولین نرم افزار آهنگسازی که مناسب استودیو می‌باشد را ارائه داد. فرمت صداهای دیجیتال معمولا رنج داینامیک بهتری داشتند و میزان نویز آن‌ها کمتر بود.

در ادامه مقاله تاریخچه میکس و مسترینگ با سازکالا همراه باشید.

نبرد بین میزان صدا!

در دهه ۱۹۵۰ مسترهای نهایی موزیک‌ها صدای بسیار بلندی داشتند. در واقع می‌توان گفت در آن سال‌ها رقابت بر سر حجم صدا بود. گرگ میلنر سال ۱۹۹۹ را به عنوان سالی نام برد که داینامیک در موزیک‌های آن دوره دیگر معنی نداشت. به طور متوسط موزیک‌ها و به طور کلی مسترینگ در آن دوره تقریبا ۱۸ دسی بل بیشتر از دهه ۱۹۸۰ بود. البته افزایش صدای مستر یک موزیک به تنهایی بد نیست. اما این مسئله کماکان باعث می‌شود صدای نهایی چندان دلنشین نباشد. برای مثال با این کار موزیک نهایی دیستورشن زیادی پیدا می‌کند و داینامیک‌های آن بسیار کم می‌شود.

Dynamic Range Day اصطلاحی بود که ایان شپرد ارائه داد. این مسئله در واقع میزان صدایی بود که برای یک موزیک مناسب می‌باشد و رنج داینامیک را متعادل نگه می‌دارد. شپرد گفته بود آلبوم Death Magnetic از متالیکا بلندترین صدا را در بین تمام آلبوم‌ها دارد. بعدها سرویس‌های استریمینگ موزیک حجم صدای موزیک‌ها را به سطح نرمالی می‌رساندند. بنابراین نبرد و رقابت بر سر میزان حجم صدا در دهه‌های اخیر کمی کاهش یافته است.

مسترینگ مدرن

امروزه انتشار موزیک به صورت شخصی تقریبا برای تمام افراد امکان پذیر شده است. اما این مسئله نیاز به یک مهندس میکس و مسترینگ را از بین نمی‌برد. پیشنهاد ما این است که همیشه سعی کنید برای به دست آوردن بهترین نتیجه از یک مهندس میکس و مسترینگ حرفه‌ای استفاده نمایید. یک مهندس حرفه‌ای میکس و مسترینگ بر نتیجه نهایی موزیک تاثیر بسیار زیادی دارند. کما اینکه یک موزیک خوب باشد اما به خاطر میکس و مستر نامناسب نتیجه خوبی نداشته باشد.

یک مهندس خوب، فرکانس‌های نامتعادل و نامناسب یک موزیک را بهبود می‌بخشد و داینامیک‌های آن را بهتر می‌کند. همچنین یک مهندس خوب مطمئن می‌شود موزیک شما با مخاطبانتان ارتباط کاملی پیدا کند. اما این نتایج به سادگی به دست نمی‌آیند. این مهارت‌ها نیازمند گوش‌هایی تیز، مهارت در میکس و مسترینگ، دقت فراوان به جزئیات و سرعت عمل بالا هستند. چنین ویژگی‌هایی هستند که احترام خاصی هم برای موزیسین و هم برای مخاطب و شنونده ایجاد می‌کنند. می‌توان گفت یک مهندس مسترینگ و میکس اخرین پله موزیک قبل از انتشار و پخش می‌باشد.

در چنین پروسه ای فایل‌های صدا به دقت بررسی می‌شوند تا فارغ از هرگونه مشکل فنی باشند یا نویز و صدای ناخواسته ای درون موزیک باقی نمانده باشد. هیچ کس دوست ندارد موزیک اش یک نویز یا خطا، مانند قطع شدگی و کات نامناسب داشته باشد. هنگامی که یک موزیک انتشار یافت، تقریبا غیرممکن است تا آن را تغییر داد یا مشکلاتش را بهبود داد. همچنین همه تولید کنندگان موزیک یا محتوا باید مبلغ یا اعتباری برای محصول خود دریافت نمایند.

مهندسین میکس و مسترینگ می‌دانند چطور این روند را به بهترین شکل انجام دهند. در نهایت انتشار موزیک امروزه از فرمت‌هایی مانند واینیل و CD به انتشار بر روی سرویس‌های استریمینگ جهانی، بازی‌های ویدیویی و فرمت‌های چندگانه تغییر یافته است. مسترینگ نهایی هر موزیک برای هر فرمت نیازمند مهارت‌ها و ویژگی‌های خاص خود می‌باشد که ممکن است یک شخص عادی آشنایی چندانی در این زمینه نداشته باشد.

ضعف در یک چنین مرحله کوچکی، یک ضربه نسبتا بزرگ به نتیجه نهایی آن موزیک وارد می‌کند. لازم است چنین کارها و بازبینی‌هایی توسط یک مهندس میکس و مسترینگ مناسب انجام گردد. در واقع موزیک یک هنرمند، مانند یک درخت است. هنرمند موزیک را می‌پروراند و رشد می‌دهد. یک مهندس میکس و مسترینگ، شاخه‌های اضافی این درخت را هرس می‌کند تا بهترین نتیجه را از درخت بگیرد. ترکیب یک موزیسین خوب و یک مهندس میکس و مسترینگ خوب، یک نتیجه عالی از موزیک را در پی دارد.

نوشته تاریخچه میکس و مسترینگ اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

این شرکت در سال ۱۹۵۶ در شهر Nagoya ژاپن تاسیس شد و از همان ابتدای فعالیت خود، جدیت و دقت در تولید را سر لوحه کار خود قرار داد. در سال ۱۹۵۶ میلادی، زمانی که یک نوازنده با استعداد گیتار کلاسیک به نام Shiro Arai، در تلاش برای پیدا کردن فروشگاه‌ها و نمایندگی‌هایی در کشور خود برای تهیه سیم گیتار بود، به علت کمیاب بودن فروشگاه‌های مربوط به صنعت ساز و تجهیزات موسیقی، به فکر وارد کردن سیم‌های گیتار کلاسیک از شرکت Augustine، یک تولید کننده سیم گیتار در شهر نیویورک آمریکا افتاد.

با افزایش تقاضای نوازندگان، شیرو برند Arai & Co.inc را تاسیس کرد تا با سایر کمپانی‌های در حال توسعه همکاری کند و پس از مدت کوتاهی و با رواج یافتن موسیقی سبک Rock در کشور ژاپن، شیرو وارد کردن گیتار به این کشور را آغاز کرد. در اوایل دهه ۱۹۶۰ میلادی، شرکت Arai تصمیم گرفت تا محصولات برند خود را تولید کند. این شرکت ابتدا به تولید گیتارهای آکوستیک و هالو بادی پرداخت و در سال ۱۹۶۳ گیتار الکتریک‌های Solid Body خود را تحت عنوان برند Aria (که آناگرامی از نام خانوادگی Arai است) تولید و به بازار عرضه کرد و در مدت زمان کوتاهی، محصولات این شرکت به سایر کشورهای جهان از جمله آمریکا صادر شد.

با افزایش تقاضا، کمپانی Aria با کمپانی صنایع چوب Matsumoku برای تامین چوب مورد نیاز برای تولید محصولات خود شروع به همکاری کرد. در سال ۱۹۶۸ میلادی، کمپانی Aria از یکی از محصولات خود که بعدها به یکی از مدل‌های محبوب و پرفروش این شرکت تبدیل شد، یعنی گیتار الکتریک Aria 1532T Solidbody با طراحی بدنه زاویه دار که از گیتارهای مدل Jazzmaster و Jaguar شرکت Fender الهام گرفته بود رو نمایی کرد. با موفقیت این مدل و استقبال نوازندگان از این گیتار، شرکت Aria محصولات جدیدتری از جمله مدل‌های 1702T ،R-320 و گیتار Aria Diamond 1412 که یک گیتار الکتریک 12 سیم هالو بادی با شیپ بدنه مشابه ویالون را تولید کرد.

در ادامه مقاله تاریخچه برند Aria با ما همراه باشید.

در اواخر دهه ۱۹۶۰ میلادی، این شرکت شروع به تولید گیتارهایی مشابه گیتارهای Les Paul کرد. این کار شرکت Aria، برخی دیگر از تولید کنندگان ژاپنی را به تولید محصولات مشابه ترغیب کرد. در نهایت، ده‌ها تولید کننده ژاپنی، مسیر شرکت Aria را پیش گرفته و به تولید و صادر کردن گیتارهای ارزان قیمت و در عین حال با کیفیت و خوش ساخت روی آوردند.

در دهه ۱۹۷۰ میلادی، کمپانی Aria تصمیم گرفت تا محصولاتی با ظاهر و ویژگی‌های منحصر به فرد تولید کند. این کمپانی در سال ۱۹۷۶، تولید گیتارهای سری پرچمدار خود یعنی Aria Pro II را آغاز کرد. اولین مدل تولید شده از سری Aria Pro II، مدل PE-1500، با بدنه ای مشابه با گیتارهای Les Pal، بدنه Mahogany و پیکاپ‌های Di Marzio Super Distortion، در سال‌های ۱۹۷۶ و ۱۹۷۷ به بازار عرضه شد. این مدل به خوبی نمایانگر تعهد شرکت Aria به تولید محصولات با کیفیت و رده بالا بوده و با استقبال بسیار خوبی از سمت هنرمندان و نوازندگان رو به رو شد. پس از آن، مدل‌های PE-800 ،PE-600، PE-500 و  PE-400 در سال‌های بعدی توسط این شرکت تولید و عرضه شدند. هر یک از مدل‌های جدید تولید شده از این سری، دارای کیفیت بهبود یافته ای نسبت به مدل‌های قبل از نظر فنی و ظاهری بود.

گیتارهای سری Aria pro II PE ظرف مدت زمان کوتاهی پس از عرضه شدن به بازار، توسط هنرمندان مطرحی نظیر Neal Schon، Andy Summers، Gerry Cott بر روی صحنه اجرا مورد استفاده قرار گرفتند. Henrik Flyman، گیتاریست گروه متال اسکاندیناوی Evil Masquerade، سالهاست که  به گیتار الکتریک‌های سری Aria Pro II PE متعهد مانده است.

پس از عرضه گیتار الکتریک‌های سری Aria Pro II PE، شرکت Aria با فاصله کوتاهی این بار در اوایل ده ۱۹۷۰ میلادی از گیتار بیس الکتریک‌های سری Aria Pro II SB (Super Bass) خود رونمایی کرد. مدل پرچمدار این سری، یعنی گیتار بیس SB-1000 به سرعت تبدیل به ساز محبوب بسیاری از نوازندگان مطرح دنیا از جمله Cliff Burton ،John Taylor تبدیل شد. در طول دهه ۱۹۸۰ میلادی، Michael Anthony ،Jack Bruce و Rudy Sarzo، در هنگام اجرا اغلب با گیتار بیس‌های سری Aria Pro II SB به روی صحنه می‌رفتند. نوازنده گیتار بیس کنونی گروه متالیکا، Robert rujillo نیز برای اجرای برخی از قطعات از گیتارهای سری SB استفاده می‌کند.

پس از آن در دهه‌های ۱۹۹۰ و ۲۰۰۰ میلادی، کمپانی Aria محصولات جدیدتری را نیز تولید کرده و در اختیار نوازندگان قرار داد. از جمله این سری‌ها می‌توان به گیتارهای Signature هنرمندان بزرگ، گیتار بیس‌های سری SWB، گیتارهای استایل استرتوکستر مدل FL، و سری Retro Style Series اشاره کرد. در سال ۲۰۲۰، شرکت Aria یک سری کاملا جدید به نام JET Series را تولید و به بازار عرضه کرد.

محصولات این سری شامل گیتار الکتریک، گیتار بیس الکتریک و گیتار Baritone میشوند که از ظاهری جذاب و بدنه Single-Cutaway برخوردار هستند. اخیرا، این شرکت از سری Hot Rod Collection خود رو نمایی کرده که یادآور گیتارهای استرتوکستر سری FL در دهه ۱۹۹۰ میلادی هستند.

سخن پایانی

اکنون و پس از گذشت بیش از ۶۰ سال از فعالیت برند Aria، این شرکت همچنان تعهد و اشتیاق خود به تولید گیتارهای با کیفیت را حفظ کرده است. محصولات تولید شده توسط این شرکت،  با ارائه کیفیت بالا و در عین حال قیمتی اقتصادی و مقرون به صرفه، ذوق نوازندگی را در بسیاری از هنرمندان سراسر جهان حفظ کرده اند. در این مقاله تاریخچه برند Aria که یکی از برندهای با کیفیت در تولید گیتار است را بررسی کردیم.

نوشته تاریخچه برند Aria اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

حدود یک قرن پیش بود که یک تکنسین ابزار پزشکی در ژاپن در تلاش برای ساختن یک پیانوی دیواری (Upright) بود. او به صورت اتفاقی با کودکی مواجه شد که سوار ارابه ای بود که به وسیله پدال حرکت می‌کرد. او همچنین متوجه شد که این ارابه به دست خود کودک ساخته شده و بسیار تحت تاثیر ابتکار این کودک قرار گرفت. او از این کودک به عنوان دستیار دعوت کرد تا در ساخت پیانو به او کمک کند. پس از یک روز، کودک دعوت او را پذیرفت و این نقطه آغاز یک رویای بزرگ بود. این پسر جوان، کویچی کاوای (Koichi Kawai)، ساخت اولین پیانوی زندگی خود را تجربه کرد.

پس از گذشت چند سال، او تبدیل به رهبر یک تیم حرفه‌ای تولید و تحقیقات شد که پیانوهای خود را به کشور ژاپن معرفی و عرضه می‌کرد. البته که این تازه ابتدای مسیر موفقیت کاوای بود. بعد ها او تبدیل به اولین شخص در ژاپن شد که توانست یک اکشن کاملا جدید و منحصر به فرد برای پیانو ابداع کند. در طول دهه ۱۹۲۰ میلادی، صنعت تولید پیانو در ژاپن دچار افول شد. شرکتی که کاوای را استخدام کرده بود، دچار مشکل شده و مدیریت جدید جایگزین بنیانگذار اصلی شده بود.

در این زمان، کویچی کاوای تصمیم گرفت تا از این شرکت جدا شده و رویای ساخت پیانوی خود را به طور مستقل دنبال کند. در نتیجه، در سال ۱۹۲۷ میلادی، کویچی کاوای به همراه ۷ نفر از خویشاوندان خود، شرکت تحقیقاتی و تولید ادوات موسیقی Kawai را با رویای ساخت و تولید بهترین پیانوهای دنیا، در شهر Hamamatsu ژاپن تاسیس کرد.

در ادامه مقاله تاریخچه برند Kawai با ما همراه باشید.

شرکت کاوای در سال‌های ابتدایی تاسیس خود، با مشکلات و چالش‌های بسیاری از قبیل کمبود نیروی کار ماهر، کمیاب بودن متریال‌های با کیفیت، و عدم ارتباطات گسترده با فروشندگان برای تامین خریدار مواجه بود، اما با این حال به فعالیت خود ادامه داد.

در اوایل دهه ۱۹۵۰ میلادی، شرکت کاوای با بیش از ۵۰۰ پرسنل، به تولید سالانه بیش از ۱۵۰۰ عدد پیانو رسید و کویچی کاوای مدال Blue Ribbon از امپراطور ژاپن دریافت کرد. بدین ترتیب کویچی کاوای تبدیل به اولین شخص در صنعت موسیقی ژاپن شد که چنین افتخاری را دریافت می‌کرد.

پس از گذشت حدود ۲۵ سال از تاسیس کمپانی کاوای، این شرکت زمینه پیشرفت و ارتقا برای دهه‌های متوالی را فراهم کرده و به موفقیت‌های بسیاری دست یافته بود. در ماه اکتبر سال ۱۹۵۵ میلادی، کویچی کاوای در سن ۷۰ سالگی درگذشت. در این زمان، شیگرو کاوای، فرزند ۳۳ ساله کویچی، مدیریت و رهبری کمپانی کاوای را به عهده گرفت. او با توجه به رشد اقتصادی ژاپن و افزایش تقاضای مشتریان، می‌دانست که تولید پیانو کاوایی به روش کلاسیک و دست ساز، پاسخگوی نیاز مشتریان نخواهد بود. بنابراین شیگرو ۲ کارخانه جدید، یکی به منظور کاشت و برداشت و فراوری چوب، و دیگری به منظور تولید و مونتاژ کردن پیانوها با بهره گیری از جدیدترین تکنولوژی‌های روز دنیا تاسیس کرد.

مطلب مرتبط: پیانو کورزویل ساخت کجاست

نوشته تاریخچه برند Kawai اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

میکروفون را می‌توانیم شاید یکی از مهم‌ترین ابزار دنیا در زمینه موسیقی بدانیم، ابزاری که باعث شد تا بسیاری از افراد بتوانند صداهای مختلف را ضبط کنند و آن‌ها را امپلیفای و یا برای همیشه ضبط کنند. امروزه در بسیاری از استودیوهای دنیا، از میکروفون‌های متعددی استفاده می‌شود و همین نکته باعث می‌شود تا مهندسین صدا بتوانند گزینه‌های مختلفی را در اختیار داشته باشند. اما میکروفون به چه شکل ساخته شد و برای اولین بار به چه دلیلی ساخته شد؟ در اینجا قصد داریم تا شما را با تاریخچه میکروفون و نحوه تکامل آن آشنا کنیم و از روند تکامل آن بگوییم.

پس در ادامه این مقاله با سازکالا همراه باشید.

چه زمانی میکروفون برای نخستین بار تولید شد؟

اولین باری که وسیله ای به نام میکروفون تولید شد، سال ۱۸۷۷ بود که Emile Berliner، نخستین طرح از این وسیله را پیش برد. طراحی اولیه میکروفون با میکروفون‌های امروزی که توسط بسیاری از افراد مورد استفاده قرار می‌گیرد بسیار متفاوت بود و نخستین طرحی که از این وسیله استفاده شد، یک طرح درام مانند بود که نام Carbon Button Microphone را به خود اختصاص داد.

جالب است بدانید که در همان برهه زمانی، بسیاری از افراد دیگر نیز طرح‌های مختلفی از این وسیله را ارائه دادند اما طرح Carbon Button، طرحی بود که عموم مردم آن را قبول داشتند و از دید آن‌ها، این اختراع یک اختراع جالب و منحصر به فرد بود.

نام دیگر میکروفون و جزئیات ساخت آن

یکی دیگر از نام‌هایی که در آن زمان برای میکروفون مورد استفاده قرار گرفته شد، Loose Contact Transmitter بود که نام آن به فارسی، “فرستنده کم اتصال” ترجمه شده است. این اسم عجیب، بیشتر به دلیل طراحی و مکانیزم کارکرد میکروفون بر روی آن قرار داده شده است. در واقع دو صفحه برای میکروفون‌های قدیمی مورد استفاده قرار داده شده بود که به وسیله یک لایه کربن، این دو صفحه از یکدیگر جدا می‌شدند.

سپس این دو صفحه از طریق وسیله ای به نام دیافراگم به یکدیگر متصل می‌شدند و دیافراگم در واقع یکی از اصلی‌ترین قسمت‌های کپسول یک میکروفون را تشکیل می‌داد. همانند میکروفون‌های امروزی، یک دیافراگم به وسیله موج صدایی و ارتعاشات آن، لرزش پیدا می‌کرد و همین لرزش، باعث می‌شد تا شما بتوانید صدا را از بعد آکوستیک به سیگنال الکترونیکی تبدیل کنید.

بیشتر بدانید : راهنمای جامع خرید میکروفون و معرفی انواع میکروفون

نکته جالب!

یکی از نکات جالب و تعجب آور در مورد اولین طرح از میکروفون، سازنده آن و همچنین تکامل آن است. Emile Berliner، طراح و سازنده اولین میکروفون دنیا، در واقع یکی از صمیمی‌ترین دوستان توماس ادیسون بود و در بسیاری از پروژه‌ها، این دو با یکدیگر همکاری داشتند.

پس از آن که برلینر طرح خود از میکروفون را به سرانجام رساند و با استقبال بسیار زیاد مردم رو به رو شد، طرح خود را برای تکامل به فروش گذاشت. نکته جالب اینجاست که طرح اولیه میکروفون بلافاصله توسط توماس ادیسون به مبلغ هنگفت ۵۰۰۰۰ دلار در قرن ۱۹ میلادی خریداری شد!

در ادامه مقاله تاریخچه میکروفون و نحوه تکامل آن با ما همراه باشید.

روند تکامل میکروفون

پس از آن که اولین میکروفون با نام Carbon Button به بازار عرضه شد، افراد مختلفی تلاش کردند تا این طرح را بهبود ببخشند و با اضافه کردن ویژگی‌های مختلف، آن را به یک وسیله کاملا کاربردی تبدیل کنند. عمده این تغییرات در طی ۱۰۰ سال و در بازه سال‌های ۱۸۰۰ تا ۱۹۰۰ میلادی به وقوع پیوست.

سال ۱۸۷۸

در سال ۱۸۷۸، David Edward Hughes یک تغییر اساسی در طراحی میکروفون انجام داد و میکروفونی را خلق کرد که برای مدت بسیار طولانی توسط مردم مورد استفاده قرار گرفت.

سال ۱۹۱۵

در سال ۱۹۱۵ اما، همزمان با تولید آمپلی فایر تیوبی، این امکان برای سازندگان میکروفون به وجود آمد که بتوانند تغییرات عمده ای در میکروفون‌های خود بدهند و با استفاده از تیوب‌ها و آمپلی فایرهای مختلف، صدای بلندتری را از میکروفون‌های خود دریافت کنند.

سال ۱۹۱۶

پس از تولید میکروفون‌های تیوب، اولین طرح‌ها از میکروفون‌ کاندنسر و یا خازنی در سال ۱۹۱۶ به بازار عرضه شد. این طرح برای نخستین بار توسط Edward Christopher Wente به بازار عرضه شد و هدف از چنین طرحی، بهبود کلی صدای نهایی میکروفون و همچنین بهبود کلی عملکرد آن داشت. به این طرح پیش از نامگذاری میکروفون‌های کاندنسر، میکروفون‌های کاپاسیتور و یا میکروفون‌های الکترواستاتیک نیز گفته می‌شود.

خرید میکروفون های با کیفیت و متنوع را در سازکالا تجربه کنید.

سال ۱۹۲۸

در سال ۱۹۲۸ اما، نخستین میکروفون‌های کاندنسر به شکل امروزی وارد بازار شدند و بسیاری از افراد با تهیه و استفاده از این میکروفون‌ها، توانستند تا صدای بسیار با کیفیتی را در اختیار داشته باشند.

سال ۱۹۳۱

در سال ۱۹۳۱ نیز، اولین نسخه از میکروفون‌های داینامیک توسط شرکت Western Electric به بازار عرضه شد. پس از شروع به کار رادیو در کشور‌های مختلف و آغاز حرفه برادکست، میکروفون‌های ریبون ساخته شدند تا در این شرایط، افراد بتوانند از آن‌ها استفاده کنند.

سال ۱۹۵۴

در سال ۱۹۵۴، میکروفون‌های مختلفی با طرح‌های جدید به بازار عرضه شدند که استفاده از آن‌ها برای مهندسین صدا و خواننده‌ها بسیار آسان‌تر بود.

سال ۱۹۶۴

در سال ۱۹۶۴، اولین میکروفون الکترت به بازار عرضه شد و انقلابی در زمینه میکروفون‌ها ایجاد کرد. این میکروفون‌ها صدای بسیار با کیفیتی داشتند و استحکام آن‌ها در مقایسه با قیمت بسیار پایین‌تری که برای آن در نظر گرفته شده بود، فوق العاده بود.

دهه ۷۰ میلادی

در دهه ۷۰ میلادی، تغییری عمده در میکروفون‌های کاندنسر و میکروفون‌های ریبون اتفاق افتاد و همین نکته باعث شد تا بتوانید صدایی بهتر را از این میکروفون‌ها به دست آورید. صدای بلندتر و همچنین حساسیت بیشتر نسبت به صداهای مختلف را می‌توانیم از عمده تغییراتی بدانیم که برای این میکروفون‌ها اتفاق افتاد.

سال ۱۹۸۳

در سال ۱۹۸۳ نیز، اولین میکروفون‌های یقه ای تولید شدند که باعث شد تا خبرنگاران بتوانند بدون آن که ساعت‌ها میکروفون‌های بزرگ را در دستان خود بگیرند، بتوانند به ضبط صدای خود بپردازند.

امروزه اما، از تمامی این مدل میکروفون‌ها در شرایط مختلف استفاده می‌شود و حتی میکروفون‌هایی که در گوشی‌های موبایل و یا دوربین‌های فیلم برداری مورد استفاده قرار می‌گیرند، از کپسول‌های بسیار با کیفیتی برخوردار هستند و صدای بسیار خوبی را در اختیار ما قرار می‌دهند.

مطلب پیشنهادی: میکروفون چگونه کار می کند؟

دو نوع از محبوب‌ترین میکروفون‌ها

میکروفون‌های داینامیک و کاندنسر، دو نوع از پراستفاده‌ترین و محبوب‌ترین میکروفون‌های موجود در بازار هستند که هریک از آن‌ها کاربردهای خاص خود را دارند. بنابراین شما باتوجه به کاری که می‌خواهید با میکروفون‌تان انجام دهید، باید یکی از این دو مدل را بخرید. اما قبل از انتخاب مدل میکروفون مدنظر، باید با تفاوت‌های این دو دسته اصلی از میکروفون‌ها آشنا شوید.

برای آشنایی کامل با “تفاوت میکروفون داینامیک و کاندنسر” روی لینک موردنظر کلیک کنید.

سخن پایانی

در این مقاله تلاش کردیم تا تاریخچه میکروفون و نحوه تکامل آن را به شکل کامل و جامع در اختیار شما قرار دهیم. میکروفون‌هایی که امروزه در اختیار ما هستند، مدل‌ها و ویژگی‌های مختلفی دارند و شناخت تاریخچه آن‌ها به ما کمک می‌کند تا استفاده درست‌تر و بهتری از آن‌ها داشته باشیم.

نوشته تاریخچه میکروفون و نحوه تکامل آن اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

ساز ویولن را می‌توانیم یکی از محبوب‌ترین سازهای اروپایی است که در موسیقی غربی توسط بسیاری از افراد در پروژه‌های مختلف مورد استفاده قرار می‌گیرد. این ساز طرفداران بسیار زیادی دارد و بسیاری از افراد در سبک‌های کلاسیک، پاپ و ارکسترال از این ساز استفاده می‌کنند. پیش از آن که به تاریخچه ویولن در جهان و ایران بپردازیم، بهتر است کمی با ساختار آن بیشتر آشنا شویم. با سازکالا همراه باشید.

ساختار ویولن

ساز ویولن سازی است از خانواده سازهای زهی، سازهایی که برای نوازندگی با آن‌ها نیاز به استفاده از آرشه خواهید داشت. ساز رباب که یک ساز عربی است، از دید بسیاری از تاریخدانان به عنوان الهام اصلی ساز ویولن به شمار می‌روند. اما چه کسی اولین بار ساز ویولن را ساخته است؟

یکی از نکاتی جالبی که در مورد ساز ویولن وجود دارد، این است که برخلاف دیگر سازهای موجود در بازار، پیشرفتی در طراحی و صدای آن اتفاق نیفتاد. اگر به تاریخچه سازهای پیانو و گیتار نگاهی بیندازیم، متوجه می‌شویم که در طول سال‌ها، این سازها مسیر پیشرفت را طی کردند و طراحی آن‌ها در طول زمان بهتر مدرن‌تر شد. اما نکته جالبی که در مورد ساز ویولن وجود دارد این است که این ساز، مسیر پیشرفت خاصی را طی نکرده است و ویولنی که امروزه در اختیار داریم، سازی است که در سال ۱۵۵۰ میلادی طراحی و ساخته شد.

منشا اصلی این ساز اما، کشور ایتالیا می‌باشد و دو نفری که برای اولین بار با طراحی خاص خود این ساز را طراحی و تولید کردند، Andre Amati و Gasparo di Bertolotti بودند. جالب است بدانید که ویولن‌هایی که توسط این دو نفر ساخته شده هنوز موجود هستند و در بازار سازهای دست دوم با قیمت‌های نجومی خرید و فروش می‌شوند!

تغییرات ویولن در طول تاریخ

اما این ساز در این سال‌ها، بدون تغییر نیز نبوده است. درست است که طراحی آن به همان شکلی است که در روز اول به بازار عرضه شد، اما تغییراتی برای ویولن‌ها در نظر گرفته شد که باعث می‌شود دست نوازنده برای نواختن نت‌های مختلف بازتر باشد.

عمده این تغییرات، در بین قرن‌های ۱۶ و ۱۹ میلادی اتفاق افتادند که از جمله آن‌ها می‌توانیم به بلندتر شدن فینگربورد ویولن‌ها اشاره کنیم. این ویژگی باعث می‌شود تا نوازنده بتواند راحت‌تر از گذشته به نت‌های بالا دسته دسترسی داشته باشد و نت‌های بسیار High را به راحتی بنوازند.

دسته‌هایی که برای ویولن‌های قرن ۱۹ به بعد در نظر گرفته شده است، یک سانتی متر نسبت به ویولن‌های قدیمی بلندتر هستند و این موضوع را می‌توانیم به این موضوع نسبت دهیم که در قرن ۱۹ میلادی، بسیاری از قطعات موسیقی از لحاظ Pitch مقداری به سمت بالا رفتند و همین نکته باعث شد تا تولید کنندگان ویولن با این کار، این ساز را برای قطعات آن دوران تغییر دهند.

درست است که تغییرات دیگری در ساز ویولن انجام نشد اما سازهای مختلفی بر اساس این ساز تولید شد که از جمله آن‌ها می‌توانیم به ساز ویولا و یا چلو (ویولن سل) اشاره کنیم.

در کنار سبک‌هایی همانند جز، پاپ و یا کلاسیک، نوازندگان ویولن در سبک‌های فولک نیز به نوازندگی پرداخته اند و قطعات مختلفی را تولید کرده اند. بسیاری از قطعاتی فولکی که در کشور ایتالیا در دوران رنسانس تولید شده اند، از ساز ویولن در آن‌ها استفاده شده است.

در ادامه مقاله تاریخچه ویولن در جهان و ایران با ما همراه باشید.

ویولن الکتریک

در سال‌های اخیر نیز، می‌توانیم به رشد و همچنین فروش بالای ویولن‌های الکتریک اشاره کنیم. این ویولن‌ها، از همان مکانیزم اصلی ساز اصلی برخوردار هستند اما همانند گیتارهای آکوستیک الکتریک، در قسمت خرک آن‌ها از پیکاپ‌های Piezo استفاده شده است. شما برای آن که بتوانید از این ساز استفاده کنید، چند راه دارید.

شما با خرید کارت صدا می‌توانید ویولن الکتریک خود را به آن و یا یک میکسر استودیویی متصل کرده و به این ترتیب، پروژه‌های خود را ضبط کنید. همچنین می‌توانید مستقیما آن‌ها را به آمپلی فایرهای مختلف متصل کرده و با استفاده از افکت‌های مختلف، صداهای منحصر به فردی را در اختیار داشته باشید.

تاریخچه ویولن در ایران

اما در کنار آن که ساز ویولن یک ساز بسیار محبوب در سطح بین المللی است، در ایران نیز این ساز یکی از محبوب‌ترین سازهای موجود در بین نوازندگان است. این ساز برای اولین بار در دوران قاجار وارد ایران شد و ناصرالدین شاه با تاسیس دارالفنون‌های مختلف، این امکان را برای علاقه مندان فراهم کرد تا بتوانند به یادگیری ساز مورد علاقه خود بپردازند.

در واقع می‌توانیم آن دوران از تاریخ ایران را دوره شکوفایی موسیقی مدرن در ایران بدانیم زیرا نحوه تدریس مدرسان سازهای مختلف در دارالفنون، بر پایه نحوه تدریس در مدارس موسیقی اروپایی بوده است.

شاید برایتان جالب باشد که بدانید ایرانیان در آن زمان بر این باور بودند که پیش از یادگیری ساز ویولن، نیاز است تا با سازهای سنتی مشابه، به ویژه ساز کمانچه آشنا باشند و نوازندگی با آن را به یاد داشته باشند.

پس از آن که نوازندگی ویولن در ایران باب شد، صفحات گرامافون نیز وارد ایران شدند و همین موضوع باعث شد تا ایرانیان بتوانند با به روزترین قطعات ویولن در آن زمان آشنا باشند. به همین دلایل، ایرانیان توانستند از نوازندگان به نام اروپایی بگیرند و قطعات مدرن و بسیار زیبایی را خلق کنند.

مطلب پیشنهادی: بررسی تفاوت سازهای ویولن و ویولن سل

سخن پایانی

در این مقاله قصد داشتیم تا شما را با تاریخچه یکی از محبوب‌ترین سازهای دنیا، یعنی ویولن آشنا کنیم و آن را در دو بعد جهان و ایران بررسی کنیم. ویولن را می‌توانیم یکی از سه ساز محبوب دنیا در نظر بگیریم و با دانستن تاریخ آن، می‌توانید مسیر یادگیری آن را هموارتر کنید.

نوشته تاریخچه ویولن در جهان و ایران اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

در این مقاله ما می‌خواهیم به تاریخچه شرکت Kurzweil بپردازیم و محصولات این شرکت را مورد بررسی قرار دهیم. با سازکالا همراه باشید.

در پاسخ به این سوال که پیانو کورزویل ساخت کجاست باید گفت شرکت Kurzweil، یک شرکت آمریکایی است که در زمینه تولید تجهیزات موسیقی فعالیت می‌کند و بسیاری از محصولات این شرکت توسط نوازندگان بزرگ و یا مهندسین صدا مورد استفاده قرار گرفته است. این شرکت در سال ۱۹۸۲ توسط استیوی واندر و ری کورتزویل بنیان گذاری شد.

شرکت Kurzweil در ابتدا، سازنده دستگاه‌هایی بود که این امکان را برای افراد نابینا فراهم می‌کرد تا بتوانند متن‌های مختلف را مطالعه کنند. این شرکت در آن زمان، از بسیاری از تکنولوژی‌های مطرح دنیا برای ساخت این دستگاه‌ها استفاده کرد تا به افراد نابینا این امکان را بدهد تا بتوانند به مقاله‌های مورد نظر خود را بخوانند و به کسب علم بپردازند.

این شرکت پس از گذشت مدتی، از همین تکنولوژی‌ها برای ساخت تجهیزات موسیقی استفاده کرد. اولین سازی که توسط این شرکت ساخته شد، ساز K250 می‌باشد که در سال ۱۹۸۳ به بازار عرضه شد. پس از این مدل، شرکت Kurzweil شروع به ساخت سازهای مختلف کرد و همین موضوع باعث شد تا به عنوان یکی از مطرح‌ترین شرکت‌های دنیا در زمینه تولید سازهای موسیقی شناخته شود.

در سال ۱۹۹۰، شرکت Kurzweil توسط Young Chang خریداری شد و محصولات این شرکت با این تغییر مالکیت دچار تغییر شد. در سال ۲۰۰۶ اما، HDC این شرکت را باز خرید کرد و در ژانویه سال ۲۰۰۷، Raymond Kurzweil به انواع مدیر تیم استراتژی این شرکت منتخب شد.

لیست قیمت پیانو در برند و مدل‌های مختلف دیگر در فروشگاه اینترنتی سازکالا

محصولات این شرکت

سینت سایزر K۲۵۰

همانطور که اشاره کردیم، اولین سازی که این شرکت تولید کرد، سینت سایزر K250 بود که امکانات مختلفی را در اختیار نوازنده قرار می‌داد. با این که با توجه به استانداردهای امروزی، این سینت سایزر امکانات محدودی داشت و قیمت آن نیز در مقایسه با دیگر محصولات موجود در بازار بیشتر بود، اما در سال ۱۹۸۳ این سینت سایزر جزو تنها سازهایی بود که صدای پیچیده پیانوهای گرند را به خوبی باز تولید می‌کرد.

برای طراحی این ساز، استیوی واندر و Ray Kurzweil با یکدیگر همکاری کردند و هدف آن‌ها از تولید این ساز، ساخت سینت سایزری بود که به بهترین شکل ممکن صدای یک پیانو را در اختیار نوازنده قرار دهد.

اما این ساز، با این که صدای فوق العاده ای را برای زمان خود تولید می‌کرد، اما دچار ایراداتی نیز بوده است. یکی از اولین مشکلاتی که بسیاری از افراد با این ساز داشتند، وزن بسیار سنگین و ابعاد بسیار بزرگ این سینت سایزر بود که حمل کردن آن را عملا غیر ممکن می‌کرد. همچنین در مدل رک مونتی که برای این محصول طراحی شده بود، سیستم الکترونیکی برخی از مدل‌ها دچار ایراداتی شده بود.

سینت سایزر K۱۵۰

پس از تولید و عرضه سینت سایزر K250 توسط مهندسین این شرکت، ساز دیگر توسط آن‌‌ها به بازار عرضه شد که نام آن را K150 می‌باشد. از جمله نکاتی که باید در مورد این سینت سایزر در نظر داشته باشید، این است که این سینت سایزر بر خلاف دیگر سینت سایزرهای موجود در بازار، بر پایه سمپل‌ها طراحی نشده بود و به نوعی Subtractive Synthesis به شمار نمی‌رفت، بلکه این سینت سایزر از طراحی Additive Synthesis بهره می‌برد که در زمان خود، یک طراحی انقلابی و فوق العاده به شمار می‌رفت.

یکی از ویژگی‌هایی که برای این محصول در نظر گرفته شده است، قابلیت استفاده به شکل نرم افزاری آن بود. به این ترتیب، Hat Chamberlin یک نرم افزار مخصوص را طراحی کرد که با استفاده از این نرم افزار می‌توانستید این سینت سایزر را به کامپیوترهای Apple II متصل کرده و پارامترهای آن را به این شکل تغییر دهید.

جالب است بدانید که این محصول، هیچگاه در صحنه موسیقی به عنوان یکی از سینت سایزرهای مشهور به شما نرفت اما در بسیاری از مدرسه‌های موسیقی و یا آکادمی‌ها از آن به عنوان ساز اصلی استفاده شد.

مطلب پیشنهادی: بررسی تاریخچه پیانو در جهان و ایران

در ادامه مقاله تاریخچه شرکت Kurzweil با ما همراه باشید.

سینت سایزر K1xxx

سینت سایزرهای K1000 و K1200 شرکت Kurzweil اما، سینت سایزرهایی بودند که برای ساخت آن‌ها از طراحی رک مونت استفاده شد و هدف از ساخت آن‌ها، باز تولید صدای افسانه ای سینت سایزر Kurzweil K250 بود. تفاوت عمده ای که میان این دو سینت سایزر و K250 بود، در بدنه ای بود که این دو محصول از آن برخوردار بودند.

سینت سایزر K1000 به گونه ای ساخته شده بود که می‌توانستید به راحتی آن را با خود حمل کنید و از آن استفاده کنید. از طرفی، تعداد سمپل‌هایی که برای این محصول در نظر گرفته شده بود نیز به مراتب بیشتر بود و همین نکته باعث شد تا افراد بتوانند با استفاده از این محصول به آهنگسازی بپردازند و صدای مورد نظر خود را به دست آورند.

سری سازهای PCx

در اوایل دهه ۹۰ میلادی، شرکت Kurzweil به تولید کیبوردهای مختلف پرداخت که یکی از محبوب‌ترین این کیبوردها، کیبورد PC88 می‌باشد. نکته ای که باید در مورد کیبورد PC88 در نظر داشته باشید، این است که این کیبورد، یک کیبورد ۸۸ کلاویه ای بود که برای آن از کلاویه‌های سنگین وزن استفاده شده بود و می‌توانستید با خرید آن به راحتی به تمرین پیانو بپردازید.

از دیگر نکاتی که باید در مورد این سری از کیبوردها در نظر داشته باشید این است که اندازه ای که برای آن در نظر گرفته شده بود بسیار کوچک بود و به همین دلیل، بسیاری از افراد به راحتی این کیبوردها را با خود حمل کرده و از آن برای نوازندگی استفاده می‌کردند.

سری محصولات Artis/Forte

در سال ۲۰۱۳، شرکت Kurzweil از سری محصولات جدید خود به نام Artis رونمایی کرد که جزو پیانو استیج‌های پرفروش بازار امروزی به شمار می‌رود. ۸۸ عدد کلاویه سنگین وزن و صدایی عالی در این محصول، باعث شده تا این پیانو به عنوان یکی از پرفروش‌ترین پیانوهای بازار به شمار برود.

در سال ۲۰۱۴ نیز، پرچمدار جدید پیانو استیج‌های این شرکت با نام Forte وارد بازار شد که طراحی منحصر به فردی دارد و امکانات فوق العاده ای را در اختیار شما قرار می‌دهد. سمپل‌هایی که برای این پیانوها در نظر گرفته شده در نوع خود فوق العاده است و می‌توانید با استفاده از آن‌ها به تمرین، ضبط و یا اجرای زنده بپردازید و از نوازندگی لذت ببرید.

برای اطلاع از قیمت پیانو کورزویل در انواع و مدل‌های مختلف کلیک کنید.

سخن آخر

در این مقاله راجع به تاریخچه شرکت Kurzweil و اینکه پیانو کورزویل ساخت کجاست، صحبت شد و محصولات این برند را نیز مورد بررسی قرار دادیم. در صورت نیاز به اطلاعات بیشتر و یا راهنمایی درباره محصولات این برند با مشاورین سازکالا تماس حاصل فرمایید.

نوشته تاریخچه شرکت Kurzweil اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

در این مقاله قصد داریم به تاریخچه برند G&L بپردازیم و شما را با بنیان گذاران و محصولات این برند آشنا کنیم. با سازکالا همراه باشید.

شرکت G&L یکی از شرکت‌های معتبر دنیا در زمینه تولید گیتار می‌باشد که در سال ۱۹۷۹ بنیان گذاری شد. از بنیان گذاران اصلی این شرکت می‌توانیم به لئو فندر، بنیان گذار شرکت فندر، George Fullerton و Dale Hyatt اشاره کنیم. نحوه کار این شرکت به این شکل است که گیتارها و طرح‌های قدیمی و وینتیج شرکت فندر را برای ساخت گیتارهای الکتریک و یا گیتارهای بیس خود استفاده می‌کنند.

جالب است بدانید که این شرکت نه تنها در زمینه تولید گیتار الکتریک، بلکه در زمینه تولید افکت پدال‌ها نیز مشغول است و از کیفیت بالایی برخوردار است. از طرفی، نوازندگان مختلف و مشهور بسیاری هستند که از گیتارهای این شرکت استفاده می‌کنند که از جمله آن‌ها می‌توانیم به Jerry Cantrell اشاره کنیم که نوازنده گیتار و خواننده گروه محبوب Alice in Chains می‌باشد.

او از دهه ۸۰ میلادی، با بسیاری از گیتارهای این شرکت در اجراهای خود نواخته و همین موضوع باعث شده تا در حال حاضر، گیتار سیگنچر خود را از این شرکت داشته باشد. شما می‌توانید یکی از گیتارهای G&L را در موزیک ویدئوی Man in the Box از گروه Alice in Chains مشاهده کنید.

بنیان گذاری

در سال ۱۹۶۵، پس از آن که لئو فندر شرکت گیتار سازی خود یعنی شرکت فندر را فروخت، به شرکت Music Man پیوست و در دهه ۷۰ میلادی با استفاده از شرکت خود یعنی CLF Research، شروع به طراحی گیتارهای مختلف برای شرکت Music Man کرد.

پس از آن که رابطه او و شرکت Music Man از بین رفت، او شرکت دیگری را بنا کرد که نام آن G&L قرار داده و هدف از تولید این شرکت، ساخت گیتارهایی بود که به طور مستقیم توسط لئو فندر طراحی می‌شدند. جالب‌ترین نکته در مورد نام این شرکت جدید، این است که نام G&L در واقع اول حرف دو بنیان گذار این شرکت است یعنی George Fullerton و Leo Fender.

طراحی گیتار های این شرکت

هنگامی که گیتارهای این شرکت را از نزدیک مشاهده کنید، متوجه می‌شوید که این گیتارها از همان طراحی قدیمی و کلاسیک شرکت فندر برخوردار هستند و تفاوت آن با گیتارهای شرکت فندر، در برخی ویژگی‌های کوچک است که به طور اختصاصی برای گیتارهای G&L در نظر گرفته شده است.

همچنین، کارخانه ای که گیتارهای G&L را تولید می‌کند، همان کارخانه ای است که سازهای شرکت فندر را تولید می‌کند. کارخانه ای در شهر Fullerton ایالت کالیفرنیا که پیش از تولید سازهای این دو شرکت، به تولید گیتارهای شرکت Music Man مشغول بود.

نکته ای که باید در مورد گیتارهای شرکت G&L در نظر داشته باشید، این است که خط تولید این شرکت در مقایسه با دیگر شرکت‌های موجود در بازار همانند موزیک من و یا فندر، کوچک‌تر است و همین موضوع باعث شده تا علاقه مندان و یا افرادی که علاقه به تشکیل کلکسیون‌های گیتار دارند، بتوانند به راحتی این سازها را خریداری کنند. در نظر داشته باشید که این گیتارها همچنین قابلیت شخصی سازی را برای نوازندگان به ارمغان می‌آورد که همین نکته باعث می‌شود تا بتوانید به صدایی حرفه‌ای دست پیدا کنید.

هنگامی که لئو فندر در سال ۱۹۹۱ درگذشت، همسر او، یعنی Phylis Fender، ریاست شرکت G&L را به John C. McLaren داد که او پیش‌تر در شرکت BBE Sound مشغول به کار بود. George Fullerton تا هنگام درگذشتش در سال ۲۰۰۹ یکی از مدیران ارشد این شرکت به شمار می‌رفت. این موضوع در مورد همسر لئو فندر نیز صدق می‌کرد تا او هم در سال ۲۰۲۰، در گذشت. در یکی از تبلیغات‌هایی که برای این شرکت انجام شده بود، یک متن از لئو فندر نوشته شده بود که در آن گفته شده بود که گیتارهای G&L، بهترین گیتارهایی هستند که تاکنون طراحی کرده ام.

در ادامه مقاله تاریخچه برند G&L با ما همراه باشید.

نوآوری‌ها

همانطور که پیش‌تر نیز گفته شد، این گیتارها عموما از کیفیت بسیار بالایی برخوردار هستند و طراحی آن‌ها بسیار شبیه به طراحی گیتارهای فندر کلاسیک است اما نکاتی در مورد این گیتارها وجود دارد که پیش‌تر در گیتارهای دیگری همانند آن را مشاهده نکرده‌ایم. از جمله این نوآوری‌ها که تنها در گیتارهای G&L دیده می‌شود، می‌توانیم به پیکاپ‌های MFD اشاره کنیم.

این نام که کوچک شده نام Magnetic Field Design است، در واقع پیکاپ‌هایی هستند که از مگنت سرامیکی برای ساخت آن‌ها استفاده شده است. در مقایسه با دیگر پیکاپ‌های سینگل کویل که عموما برای تولید آن‌ها از مگنت‌های آلنیکو استفاده می‌شود، این گیتار صدایی تیزتر و شفاف‌تری را تولید می‌کند و همین نکته باعث می‌شود تا بتوانید در سبک‌های مختلف از آن استفاده کنید.

دیگر نکته ای که در مورد این گیتارها وجود دارد، بریج‌های آن‌هاست که با نام Dual Fulcrum Vibrato ساخته شده‌اند. بر خلاف بریج‌های گیتارهای فندر، این سازها دارای دو پیچ در قسمت بالایی خود هستند که نه تنها ظاهری متفاوت را برای این گیتار به ارمغان آورده، بلکه در نگه داری کوک توسط این گیتار نیز تاثیر بسزایی داشته است.

مدل‌ها

پیش از سال ۲۰۰۳، این شرکت تنها مدل‌هایی را به بازارعرضه می‌کرد که در کارخانه آمریکای این شرکت تولید می‌شدند و از قیمت بالایی نیز برخوردار بودند. این گیتارها عمدتا برای نوازندگان حرفه‌ای طراحی شده بود.

سپس در سال ۲۰۰۳، این شرکت از مدل جدیدی تحت Tribute رونمایی کرد که قیمت ارزان‌تری نسبت به مدل‌های تولید شده در آمریکا داشت و افراد بیشتری می‌توانستند این سازها را خریداری کنند. این گیتارها در کشور کره و توسط کارخانه Cort Guitars ساخته شدند تا نه تنها کیفیت ساخت‌ آن‌‌ها حفظ شود، بلکه افراد بتوانند با قیمتی ارزان‌تر آن‌ها را خریداری کنند.

این گیتارها در مقایسه با گیتارهایی که در آمریکا توسط این شرکت تولید می‌شود، از همان طراحی و امکانات برخوردار است و عمده تفاوت میان این مدل‌ها، در پیکاپ‌ها و کیفیت بریج آن‌ها می‌باشد. شرکت G&L تا سال ۲۰۲۰ تلاش کرده تا بسیاری از گیتارهای محبوب خود را در سری Tribute نیز عرضه کند که از جمله آن‌ها می‌توانیم به Commanche، S-500، Legacy، مدل‌های مختلف ASAT، Doheny و غیره اشاره کنیم.

مطلب پیشنهادی : تاریخچه شرکت Gibson

سخن آخر

در این مقاله به بررسی تاریخچه برند G&L پرداختیم در صورت نیاز به راهنمایی برای خرید محصولات این برند، می‌توانید از کارشناسان ما راهنمایی بگیرید.

نوشته تاریخچه برند G&L اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

همه افراد، ساز پیانو را به عنوان یکی از محبوب‌ترین سازهای دنیا می‌شناسند که صدای دلنشین آن را می‌توانید در انواع سبک‌ها و در انواع آهنگ‌ها بشنوید. در این مقاله قصد داریم تا به اینکه مخترع پیانو کیست بپردازیم و شما را با تاریخچه پیانو در جهان آشنا کنیم و تکامل این ساز را با یکدیگر مرور کنیم. با سازکالا در ادامه همراه باشید.

تاریخچه اولیه پیانو در جهان

اولین پیانو جهان به طور دقیق بیش از سه قرن پیش ساخته شد و با توجه به محبوبیت این ساز، وارد قرن چهارم از هنگام ساخته شدن این ساز می‌شویم.

مخترع پیانو چه کسی است ؟ نحوه اختراع پیانو

اولین پیانو توسط Bartolomeo Cristofori، یک هارپسیکورد ساز ایتالیایی ساخته شد. در واقع سازی که او طراحی کرده بود، سازی بود که از تکنولوژی و مکانیزم بسیار منحصر به فردی برخوردار بود. او یک هارپسیکورد متفاوت را طراحی کرده بود که این امکان را به نوازنده می‌داد تا داینامیک زیادی را در نوازندگی در اختیار داشته باشد و بتواند نت‌های مورد نظر خود را با Volume بلند و یا کم بنوازد.

این مکانیزم که با استفاده از یک کیبورد قابل اجرا بود، توسط Cristofori نام gravicembalo col piano e forte را به خود گرفت که ترجمه آن از زبان ایتالیایی برابر با “هارپسیکورد با صدای کم و زیاد” می‌شود.

کیبوردهای ساخته شده قبل از پیانو (تاریخچه پیانو قبل از کریستوفوری)

اما برای دهه‌ها قبل از آن که Cristofori به این ابداع دست بزند، دو کیبورد برای ساخت موسیقی مورد استفاده نوازندگان قرار می‌گرفت. این سازها از سال ۱۴۰۰ میلادی در دسترس بوده‌اند و نام آن‌ها کلاویکورد و هارپسیکورد می‌باشد.

هر کدام از این کیبوردها نقاط قوت و نقاط ضعف خاص خود را داشته‌اند و برای سبک‌های مختلف مورد استفاده قرار می‌گرفته‌اند. به طور کلی می‌توانیم این نکته را در نظر داشته باشیم که این دو کیبورد، باعث ساخت ساز پیانو شدند.

نحوه کارکرد پیانو جدید ساخته شده توسط Cristofori

هارپسیکورد جدیدی که Cristofori طراحی کرده بود، در سال ۱۷۰۰ میلادی ساخته شد و این ساز، اولین کیبوردی بود که برای نواختن صدای آن، از مکانیزم چکش استفاده شده بود. چکش‌هایی که برای این ساز در نظر گرفته شده بود، بر روی سیم‌های هارپسیکورد ضربه می‌زد و به این ترتیب می‌توانستید صدایی متفاوت و دقیق‌تری را از آن دریافت کنید.

سه نمونه از پیانوهای ساخته شده توسط کریستوفوری – اولین پیانوهای جهان

سه مدل از ابتدایی‌ترین سازهایی که توسط او ساخته شده هم اکنون در دنیا وجود دارد. یک پیانو که در سال ۱۷۲۰ توسط او ساخته شده بود و هم اکنون در موزه هنر متروپولیتن در شهر نیویورک قرار دارد، دیگری پیانویی که در سال ۱۷۲۲ ساخته شد و اکنون در موزه degli Strumenti Musicali شهر رم نگهداری می‌شود و در نهایت، سازی که در سال ۱۷۲۶ توسط او ساخته شد و اکنون در شهر لایپزیگ کشور آلمان قرار دارد.

تغییرات اولیه روی پیانو Cristofori

پس از مدتی، طراحی جدید Cristofori دستخوش تغییراتی شد و او طراحی چکش‌های ساز خود را بهینه کرد. او که نام چکش‌های جدید خود را Escapement گذاشته بود، از تکه چوب‌هایی استفاده کرد که بر روی لبه آن، از تکه‌های پر استفاده شده است.

همچنین او این چکش‌ها را به گونه ای طراحی کرد که که در انتهای حرکت خود، به شکل ابتدایی خود باز گردند و به این ترتیب، سیم‌های پیانو این امکان را داشته باشند تا لرزش آزادتری داشته باشند. تا پیش از آن، پس از آن که چکش به سیم پیانو برخورد می‌کرد، در همان حالت و بر روی سیم پیانو می‌ماند.

تغییرات نهایی روی پیانو و ایجاد شکل جدید آن

پس از مدتی، موزیسین‌های متعددی به صدا و نحوه عملکرد ساز پیانو علاقه مند شدند و این ساز در بسیاری از مدارس موسیقی اروپا مورد استفاده قرار گرفت. نکته جالب این است که در دهه ۱۷۰۰ و ۱۸۰۰ میلادی، بسیاری از این مدارس تلاش کردند تا این ساز را بهبود ببخشند و روش‌های جدید نوازندگی را برای آن در نظر بگیرند اما هیچ کدام به اندازه ابداع Escapement شخص Cristofori موفق نبود.

تا این که در سال ۱۸۲۱، یک فرد فرانسوی به نام Sebastian Erard مکانیزم Double Escapement را ابداع کرد. این سیستم، این امکان را برای ساز پیانو فراهم کرد تا پیش از آن که کلاویه پیانو به محل قبلی خود باز گردد، بتوانید دوباره چکش را بر روی سیم بزنید و به این ترتیب، نت‌ها را به شکل تکراری و با سرعت بالا بنوازید. در همین زمان و با شهرت موسیقی رمانس در اروپا، بسیاری از موسیقیدانان آن دوران از این ابداع استقبال کردند و آن را عصر جدیدی در پیانو می‌دانستند.

در ادامه مقاله تاریخچه پیانو در جهان با ما همراه باشید.

تلاش‌ها برای بهبود مکانیک و صدای این ساز تا پس از جنگ جهانی اول ادامه داشت و طراحی این ساز، دستخوش تغییرات متعددی شد تا در نهایت پس از جنگ جهانی اول، وارد “عصر طلایی” پیانو شویم. این عصر هنگامی بود که اکثریت نوازنده‌ها و تنظیم کنندگان بر این باور بودند که ساز پیانو به سازی کامل تبدیل شده است و از طرفی نیز، شرکت‌های بزرگ و مختلف در دنیا به ساخت این ساز می‌پرداختند.

پس از آن که جنگ جهانی دوم آغاز شد، بسیاری از کارخانه‌هایی که به تولید پیانو می‌پرداختند مجبور شدند تا تولیدات خود را متوقف کرده و شروع به ساخت تجهیزات جنگی کردند. این موضوع بر روی پیشرفت‌های دیگر این ساز تاثیر بسزایی گذاشت.

امروزه اما پیانوهای مختلفی را می‌توانید خریداری کنید. پیانو های آکوستیک، پیانوهایی هستند که برای ساخت آن‌ها از همان طراحی و مکانیزم‌های اصلی استفاده شده است و حسی که از این پیانوها دریافت می‌کنید، حسی فوق العاده می‌باشد. از طرفی اما با پیشرفت تکنولوژی، بسیاری از شرکت‌های دنیا روی به ساخت پیانو های دیجیتال آوردند و با ساخت سازهای دیجیتالی، این امکان را برای افراد فراهم کردند تا با هزینه ای کمتر بتوانند صدای پیانوهای مختلف را در اختیار داشته باشند.

از طرفی نیز، در سال‌های اخیر بسیاری از شرکت‌های دنیا به ساخت میدی کنترلر روی آوردند و با تولید میدی کیبوردهای مختلف، این امکان را به شما داده‌اند تا بتوانید با استفاده از لپ تاپ، گوشی موبایل و یا حتی تبلت خود به نوازندگی و تمرین ساز پیانو بپردازید.

آیا تاریخچه پیانو مشخص است؟

بله. تاریخچه این ساز و مخترع آن، نحوه اختراع و کشور سازنده به طور کامل مشخص و روشن است.

آیا ریشه این ساز به سنتور باز می گردد؟

این سوال نیاز به بررسی دقیق دارد که سعی کردیم در این مطلب به طور کامل به آن بپردازیم.

به طور دقیق نمی‌توان گفت که ریشه پیانو به ساز سنتور باز می‌گردد. ولی دو ساز پیانو آکوستیک و سنتور از لحاظ ساختاری شبیه به هم می‌باشند. در سنتور با ضربه وارد شده از مضراب به سیم‌های سنتور، صدا تولید می‌شود و هر سیم نت مخصوص به خود را دارد.

داخل پیانو نیز تقریبا همین اتفاق می‌افتد با این تفاوت که ابتدا با فشار دادن کلیدها و یا کلاویه های پیانو، ضربه چکش یا Hummer پیانو مانند مضراب سنتور به سیم‌ها برخورد می‌کند. در کل دامنه صدایی پیانو به دلیل فشار بیشتر و قوی‌تر به سیم‌ها، بیشتر از سنتور می‌باشد. همانطور که ساختار کمانچه و ویولن با هم یکسان می‌باشد ساختار پیانو و سنتور نیز تقریبا یکسان است.

تاریخچه پیانو در ایران

در سال ۱۸۰۶ میلادی، برای اولین بار ناپلئون بناپارت، پیانوی سفیدی را به دربار به فتحعلی شاه قاجار، اهدا کرد. هنگامی که پیانوی سفید اهدایی ناپلئون به دربار فتحعلی شاه رسید. کسی شکل و شمایل پیانو را ندیده بود و اصلا با نواختن آن آشنایی نداشت.

 سی و پنج سال بعد، ناصر الدین شاه در سفرِ پاریس، از یک نمایشگاه پیانو دیدن کرد و به یاد پیانوی داخل دربار افتاد. ناصر الدین شاه به سرعت چهار دستگاه پیانو سفارش داد که یک ماه بعد به ایران رسید اما مشکل اصلی همچنان به قوت خود باقی بود. هیچکس از درباریان نمی‌دانست که چگونه باید با پیانو نوازندگی کرد و این پیانوها فقط جنبه وسیله ی زینتی را داشتند.

بالاخره محمد صادق سرور الملک که نوازنده سرشناس سنتور و کمانچه در دوران ناصر الدین شاه بود و سمت ریاست نوازندگان دربار و نقاره خانه را بر عهده داشت، پیانو را مانند سنتور کوک کرد و به نواختن پیانو پرداخت.

از همین جا محمد صادق خان کشف کرد که می‌شود کوک پیانو را هم مانند سنتور عوض کرد تا دشتی و سه گاه و افشاری را هم بتوان از دل آن بیرون کشید. به همین خاطر او را باید نخستین نوازنده پیانو در ایران به شمار آورد. او حتی مدتی پیانو نواختن را به دختران ناصرالدین شاه می‌آموخت. بعد از محمد صادق خان با آمدنِ لومر فرانسوی که برای سرپرستی موسیقی نظام به ایران آمده بود، راه برای ورود سازهای غربی از جمله پیانو هموار شد. لومر برای اولین بار آهنگ‌های روستایی ایران را نیز برای پیانو تنظیم کرد.

از دیگر کسانی که توانستند در آن ایام پیانو را خوب بنوازند، مشیر همایون شهردار و مرتضی محجوبی و بعدترها جواد معروفی بودند. مشیر همایون شهردار پیانو را نزد سالار معزز فرا گرفت و تار را نیز نزد میرزا عبدالله و آقا حسینقلی آموخته بود. مشیر همایون شهردار آهنگساز ترانه ماندگار مرا ببوس بود که توانست در نواختن پیانو کسب مهارت کرده و به شاگردان خود نیز این مهارت را انتقال دهد.
مرتضی محجوبی، نغمه‌های سنتی را با مهارت از دل پیانو بیرون کشید. خیلی از افراد مرتضی محجوبی را، پدر پیانو کلاسیک ایران می‌دانند. او نزدیک به دو هزار شاگرد پرورش داد که تعداد کمی از آن‌ها، به شکل حرفه‌ای به موسیقی پرداختند.

جواد معروفی هم، از نو آواران سنتی به شمار می‌رفت. او در نواختن به جای گلیساندو بیشتر از استاکاتوها استفاده می‌کرد. در نتیجه به ملودی‌های روشن و شفاف می‌رسید.

به این ترتیب بود که تهران دروازه ساز پیانو شد‌.

سخن آخر

پیانو یکی از قدیمی‌ترین و محبوب‌ترین سازهای جهان به شمار می‌رود و تاریخچه غنی آن، امروزه ما را به نقطه ای رسانده که می‌توانیم با استفاده از نرم افزارهای مختلف، صدای محبوب‌ترین پیانوها را در اختیار داشته باشید.

مقاله پیشنهادی: تاریخچه پیانو یاماها

در این مقاله راجع به تاریخچه پیانو در جهان و اولین پیانوهایی که ساخته شد صحبت شد. برای خرید انواع پیانو و اطلاع از قیمت پیانو ها می‌توانید به فروشگاه سازکالا مراجعه کنید.

در صورت نیاز به اطلاعات بیشتر و یا ثبت نظرات و انتقادات خود، با ما در قسمت دیدگاه این مقاله درمیان بگذارید.

نوشته بررسی تاریخچه پیانو در جهان و ایران اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

شرکت گیبسون، یکی از شرکت‌های معتبر دنیا در زمینه تولید گیتارهای الکتریک و آکوستیک است که گیتارهای این شرکت توسط نوازندگان مشهور بسیاری مورد استفاده قرار می‌گیرد. در این مقاله سازکالا قصد داریم تا با تاریخچه این شرکت مشهور بیشتر آشنا شویم. با ما در ادامه این مقاله همراه باشید.

تاریخچه شرکت گیبسون

نام شرکت گیبسون، از نام تاسیس کننده آن یعنی Orville Gibson برداشته شده است. کسی که در سال ۱۸۹۴ به ساخت سازهای مختلف می‌پرداخت و شرکت خود را در سال ۱۹۰۲ تاسیس کرد. او نام این شرکت را Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co. Ltd گذاشته بود و محل تاسیس این شرکت، شهر Kalamazoo در ایالت میشیگان آمریکا بود.

هدف اصلی این شرکت در تولید سازها، تولید ماندولین‌های با کیفیت بود تا نوازندگان این سازها بتوانند با استفاده از محصولات این شرکت به صدای مورد نظر خود دست پیدا کنند اما طولی نکشید تا طراحان این شرکت، طرحی از ساخت گیتارها دادند که تا آن زمان توسط هیچ شرکت دیگری استفاده نشده بود.

آن‌ها با تولید گیتار هایی که از رویه Arch Top بهره می‌برند، شروع به ساخت گیتارهایی کردند که بدنه آن‌ها شباهت بسیاری به بدنه ویولن‌ها دارد. بعد از مدتی در دهه ۳۰ میلادی، این شرکت شروع به تولید گیتارهای Flat Top آکوستیک نیز کرد. همچنین، در این سال ها بود که این شرکت توانست اولین نسخه از گیتارهای Hollow Body را به بازار عرضه کند.

این گیتارها، گیتارهای الکتریکی هستند که صدایی بسیار خاص و منحصر به فرد دارند. یکی از دلایلی که باعث شد تا این گیتارها طرفداران بسیاری پیدا کنند، نوازنده و آهنگساز مشهور Charlie Christian بود. در سال ۱۹۴۴؛ ابن شرکت توسط یک شرکت بزرگ تر به نام Chicago Musical Instruments خریداری شد که این شرکت نیز توسط یک شرکت خارجی خریداری شد.

پس از مدتی اما، نام شرکت گیبسون به نام Norlin Corporation تغییر کرد و این نام در سال‌های ۱۹۶۹ تا ۱۹۸۶ بر روی این شرکت بود. مالکان این شرکت در سال ۱۹۸۶ تغییر کردند و در سال ۲۰۱۸، جمعی از سرمایه گذاران سهام شرکت گیبسون را خریداری کردند.

گیتارهای مشهور

شرکت گیبسون گیتارهای خود را تحت نام‌های مختلف به بازار عرضه کرده است و همواره در این سال‌ها، گیتار‌هایی را به بازار عرضه کرده که نه تنها صدای بسیار زیبایی دارند، بلکه کیفیت ساخت فوق العاده آن‌ها نیز بسیاری از افراد را به سمت محصولات این شرکت جذب کرده است.

یکی از محبوب ترین سازهایی که توسط مهندسین این شرکت تولید شد و دهه هاست که توسط بسیاری از نوازندگان مشهور مورد استفاده قرار می‌گیرد، سری گیتارهای لس پاول این شرکت می‌باشد. از طرفی، این شرکت به عنوان یکی از بهترین شرکت‌های دنیا در زمینه تولید گیتارهای آکوستیک فعالیت دارد و در دوره ای که آن را با نام Big Band Era می‌شناسند، گیتار Gibson Super 400 جزو پرفروش ترین محصولات آن زمان بوده است.

اولین گیتار الکتریک Solid Body

اولین گیتار الکتریک Solid Body این شرکت، در سال ۱۹۵۲ به بازار عرضه شد که همان گیتار Les Paul مشهور این شرکت می‌باشد. این گیتار امروزه نیز جزو پرفروش ترین گیتار‌های دنیا به شمار می‌رود. سازنده اصلی این گیتارها، تیمی از مهندسان و طراحان بودند که سرپرست آن‌ها Ted McCarty بود.

در همان زمان، مهندسان شرکت گیبسون از سری جدید گیتارهای خود تحت نام Thinline رونمایی کردند. نکته ای که در مورد این گیتارها وجود دارد، طراحی آنهاست که به شکل بسیار نازک انجام شده است.

همچنین وزن این سازها بسیار کم می‌باشد که باعث شده تا بسیاری از نوازندگان آن زمان با استفاده از این ساز بتوانند به اجرای زنده بپردازند. در این زمان بود که شرکت گیبسون با ساخت گیتار های سری ES توانست نظر بسیاری از نوازندگان سبک بلوز را به خود جلب کند.

گیتار ES-335

از جمله پرفروش ترین گیتارهای این سری می توانیم به ساز ES-335 شاره کرد که تفاوت آن با دیگر گیتارهای سری ES در این است که در قسمت میانی بدنه این ساز، یک تکه چوب به شکل یک تکه قرار داده شده است و این موضوع باعث می‌شود تا صدای این محصول صدایی بسیار گرم و حجیم و در عین حال با ساستین بسیار بیشتری باشد.

در میانه دهه ۵۰ میلادی شرکت گیبسون از سخت افزارهای جدید خود نیز رونمایی کرد که این سخت افزارها به طور اختصاصی برای گیتارهای این شرکت طراحی شده بودند. برای مثال، یکی از جدیدترین دستاوردهای این شرکت در آن سال‌ها، ساخت بریج‌های Tune O Matic بود که برای گیتار های لس پاول مورد استفاده قرار گرفت.

همچنین، مهندسین این شرکت در سال ۱۹۵۷ اولین پیکاپ هامباکر خود را ساختند که نام آن را PAF گذاشتند. این پیکاپ‌ها همچنان توسط بسیاری از افراد مورد استفاده قرار می‌گیرد و صدای آن یکی از تاثیرگذار ترین صداهای دنیا می‌باشد.

در سال ۱۹۵۸، شرکت گیبسون از دو طرح جدید رونمایی کرد که بیشتر مناسب استفاده در سبک راک بود. این دو طراحی، با نام Explorer و Flying V به بازار عرضه شدند اما در همان ابتدای فروش آن بسیار ضعیف بود. شرکت گیبسون سپس در دهه ۷۰ میلادی بار دیگر این گیتارها را به بازار وارد کرد و این موضوع باعث شد تا فروش بهتری را به دست آورد. در اوایل دهه ۶۰ میلادی نیز مهندسین این شرکت از طرح جدیدی به نام Firebird رونمایی کردند.

وضعیت اخیر کمپانی گیبسون

اما یکی از نکاتی که بسیاری از افراد نمی‌دانند، این است که شرکت گیبسون در سال‌های اخیر شرکت‌های دیگری را نیز خریداری کرده است تا بتواند سهم بیشتری را در بازار صدا داشته باشد. یکی از شرکت‌هایی که توسط مدیریت شرکت گیبسون خریداری شده، شرکت KRK می باشد که یکی از بزرگترین شرکت‌های تولید کننده تجهیزات استودیویی در دنیا می‌باشد.

همچنین در سال‌های اخیر، شرکت گیبسون بسیاری از سهام شرکت Mesa Boogie را نیز خریداری کرده و آن را به یکی از شرکت‌های خانواده خود اضافه کرده است. شرکت Mesa Boogie یکی از محبوب ترین شرکت‌های تولید کننده آمپلی فایر در دنیا می باشد که بسیاری از نوازندگان حرفه ای با استفاده از محصولات آن‌ها به صدای مورد نظر خود دست پیدا کرده اند. شرکت Gibson همچنین از شرکت‌های متعدد همانند PRS، Kiesel Guitars و Framus Warwich بابت کپی برداری از طرح گیتار های خود شکایت کرده است.

مطلب پیشنهادی: تاریخچه برند G&L

نوشته تاریخچه شرکت Gibson اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.