ویژگی های مشترک سری CLP-600

تمامی مدل‌های CLP-600 دارای ۸۸ کلاویه با مکانیزم escapement شبیه سازی شده، صداهای پیانوی CFX & Bosendorfer و دو سوکت هدفون برای نوازندگی‌های سایلنت می‌باشد. همه مدل‌های سری ۶ دارای سوکت USB برای اتصال به کامپیوتر و استفاده از نرم افزارهای اکسترنال می‌باشند. مدل‌های CLP-635 به بالا دارای یک صفحه کنترل مخصوص در سمت چپ کلاویه‌ها همراه با یک صفحه نمایش LCD 126*64 dot می‌باشد.

این سیستم طی چند سال گذشته محبوبیت خاصی بین پیانیست‌ها پیدا کرده و سری ۶ نیز از این ویژگی برخوردار است. مدهای سری ۶ Yamaha دارای نمونه صدای CFX با عمق و حجم صدای عالی می‌باشد.

حتما بخوانید : ویژگی های سری CLP پیانوهای Yamaha

پیانوی دیجیتال Yamaha CLP-625

این پیانوی دیجیتال نسبت به مدل‌های بالاتر مقرون به صرفه تر بوده و دارای سری جدید کلاویه‌های GH3X (Graded Hammer X) می‌باشد و جنس کلاویه‌های آن از جنس آبنوس و عاج مصنوعی است. کنترل پنل CLP625 در انتهای سمت چپ دستگاه قرار دارد و دارای ۷ کلید مختلف می‌باشد. این پیانو نمایشگر LCD ندارد و توابع “hidden” با فشار دادن ترکیبی از کلاویه‌ها فعال می‌شود. در کتابچه راهنمای کاربر، لیستی برای همه توابع مختلف در نظر گرفته شده است. CLP-625 دارای ۱۰ صدای مختلف است.

شما می‌توانید این صداها را باهم لایه بندی کرده و ترکیبات زیادی ایجاد کنید. دو اسپیکر ۲۰ وات با اندازه هر کدام ۱۰ سانتی متر خروجی ۴۰ وات با کیفیتی را در اختیار شما قرار می‌دهد. سازکالا مرجعی برای مشاهده قیمت پیانو و خرید آن به صورت آنلاین و حضوری می‌باشد.

پیانوی دیجیتال Yamaha CLP-635

این پیانو دارای کلاویه‌های GH3X همانند مدل قبلی ۶۲۵ می‌باشد، اما صداهای پیانوی بیشتری ( در کل ۳۶ صدا ) به صورت لایه ای برای این پیانو در نظر گرفته شده است. همچنین می‌توانید دو صدای مختلف بر روی صفحه کلاویه را تقسیم کنید.

پیانوی CLP-635 دارای یک مترونوم اصلی، ۲۰ ریتم برای تمرین، و همچنین رکوردر آهنگ ۱۶ ترک امکان نوازندگی‌هایی به مراتب حرفه ای تر را برای شما فراهم می‌کند. این پیانوی دیجیتال اسپیکرهایی بزرگتر ( ۲ اسپیکر ۱۶ سانتی متری ) با خروجی هر کدام ۳۰ وات ارائه داده است.

حتما بخوانید : مقایسه پیانوهای CLP و YDP یاماها

پیانوی دیجیتال Yamaha CLP-645

مشخصات فنی این پیانو بسیار شبیه به CLP-635 است، اما از کلاویه‌هایی از جنس چوب طبیعی NWX (Natural Wood X ) ، ۴ اسپیکر با توان خروجی هر کدام ۲۵ وات و قابلیت پخش بلوتوث با استفاده از سیستم تقویت داخلی می‌باشد.

مدل CLP-545 یکی از محبوب‌ترین مدل پیانوهای مقرون به صرفه با کلاویه‌های چوبی به شمار می‌رفت و CLP-645 نیز ردپایی از همین مدل محبوب با قابلیت‌ها و کیفیت صدای قوی تر است.

پیانوی دیجیتال Yamaha CLP665-Gp

پیانوی CLP665-GP دارای کابینت یک پیانوی baby-grand می‌باشد. این مدل جدید تلفیقی از مشخصات CLP-635 و CLP-645 است. CLP665Gp با همان اکشن کلاویه GH3X Graded Hammer X مانند مدل CLP635 است، اما دارای قابلیت استریم صدای بلوتوث مانند مدل CLP645 و سیستم ۴ اسپیکر و اسپیکر اختصاصی است. پیانوی CLP665GP دارای فینیش آبنوس و سفید براق می‌باشد.

پیانوی دیجیتال Yamaha CLP675

این پیانو دارای اکشن کلاویه GrandTouch جدید و مکانیسم GP response damper pedal برای احساس نوازندگی با پیانویی شبیه به گرند، این پیانوی دیجیتال را تبدیل به یکی از قوی ترین پیانوهای جدید تبدیل کرده است. تمام ویژگی‌های دیگر پیانوی CLP-675 با CLP-645 یکی است، بجز سیستم آمپلی فایر ۲۱۰ وات با ۶ اسپیکر حرفه ای که کیفیت صدایی مطلوب را برای شما فراهم می‌کند.

پیانوی دیجیتال Yamaha CLP-685

پیانوی دیجیتال جدید CLP-685 اکشنی counterweights ( با وزنی متقابل ) را به صفحه کلاویه خود اضافه کرده است که باعث بهبود قابلیت پخش در هنگام نواختن پیانو و بازگشت سریع‌تر کلاویه در نوازندگی‌های سریع می‌شود. CLP685 دارای ۴۹ صدای معمولی  و ۴۸ صدای XG جدید برای ایجاد ارکسترال‌های پیچیده با استفاده از رکوردر آهنگ ۱۶ ترک است.

سری Yamaha CLP-700 و شروع با Yamaha CLP-735

بنابراین، این سری از پیانوهای دیجیتال دارای سیستم اسپیکر با کیفیت تر، ۸۸ کلاویه، و طراحی به روز و حرفه ای است. پیانوی دیجیتال Yamaha CLP-735 دارای برخی نمونه صداهای جدید، نمونه‌های جدیدتری از CFX grand و bosendorfer است. شما همچنین صداهای مناسبی برای نواختن chopin و Mozart، برخی نمونه صداهای قدیمی پیانو را نیز در اختیار خواهید داشت.

همچنین ریتم‌های درام همراه با ۲۰ الگوی مختلف برای نوازندگی و خطوط بیس که به صورت خودکار همراه با آکورد ها نواخته می‌شوند را در اختیار خواهید داشت. CLP735 دارای کلاویه‌های پلاستیکی و مشخصاتی مشابه نسخه Baby Grand یعنی مدل CLP765GP است. به عنوان جمله ی آخر باید گفت که این پیانوی با کیفیت دارای دو اسپیکر ۲۵ واتی با کیفیت است.

پیانوی دیجیتال Yamaha CLP-745

این پیانو دارای کلاویه‌های چوبی است، و این کلاویه‌ها باعث می‌شوند که تاچ و زیبایی این ساز منحصر به فرد باشد. این ساز دارای دو جفت اسپیکر ۵۰ واتی، کلاویه‌های چوبی و بلوتوث است. این ویژگی‌ها تفاوت قابل توجهی ایجاد می‌کنند.

پیانوی دیجیتال Yamaha CLP-775

پیانوی CLP775  دارای اکشن کلاویه جدید است که به آن grand touch گفته می‌شود، این بدان معناست که هر نت روی پیانو احساس متفاوتی دارد. کلاویه‌های اکتاو پایین سنگین و کلاویه‌های اکتاو بالا بتدریج سبک تر می‌شوند. این ویژگی به پیانوی شما اکشن کلاویه دقیق تری می‌دهد. CLP775 همچنین دارای یک پنل کلاویه کاملا جدید برای کنترل ها است. کنترل‌ها در سمت چپ پنل قرار دارند.

بنابراین به طور خلاصه پیانوی CLP775 دارای اکشن خطی Grand Touch ، اسپیکرهای با کیفیت تر نسبت به مدل‌های قبلی Yamaha یعنی یک جفت اسپیکر ۵۰ وات، یک جفت اسپیکر ۴۲ وات و یک جفت ۲۰ وات برای این پیانو در نظر گرفته شده است. در این مقاله ویژگی‌های مختلف هر مدل را بررسی کردیم و خلاصه ای از مقایسه پیانوهای سری ۶ و ۷ Yamaha CLP را در اختیار شما عزیزان قرار دادیم.

چرا پیانوهای CLP سری ۷ محبوب هستند؟.

رزونانس صدایی واقعی و Grand Expression Modeling: مدل سازی رزونانس مجازی در پیانوهای سری CLP، صدای ایجاد شده توسط سیم‌های پیانو آکوستیک و ارتعاش بدنه ساز را به خوبی شبیه سازی می‌کند تا یک صدای کامل و غنی در اختیار داشته باشید. Grand Expression Modeling یک فناوری جدید در پیانوهای سری CLP 7 است که تنوع تونالیته بالا صدای منحصر به فرد یک پیانو گرند را در اختیار پیانیست‌های حرفه ای قرار می‌دهد.

همچنین توانایی تغییر شدت و سرعت لمس نوازنده برای تولید صداهای مختلف و لذت بردن از اکسپرشن موزیک نیز در این مدل‌ها دقیق تر و بهتر طراحی شده است. البته این‌ها بخشی از ویژگی‌های این پیانوهای با کیفیت هستند و مشخصه‌های جدید و کاربردی بسیاری که کمپانی یاماها برای پیانوهای خود در نظر گرفته همواره جزییات صدایی و دقت بالاتری را در اختیار پیانیست‌های مختلف قرار داده است.

برای مشاهده قیمت پیانوهای CLP یاماها و مشخصات فنی می‌توانید به قسمت فروشگاه اینترنتی سازکالا سر بزنید.

پیشنهاد ما مطالعه مقاله پیانو سایلنت چیست؟ به شما عزیزان می‌باشد.

نوشته مقایسه پیانوهای سری ۶ و ۷ Yamaha CLP اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

این شرکت‌ها در سال‌های اخیر، امپلی فایرهای مختلف را تولید کرده‌اند که صدای هر کدام از آن‌ها با یکدیگر متفاوت است. اما با این که این مدل‌ها از نظر صدایی با یکدیگر متفاوت هستند، اما در کل می‌توانیم به این موضوع برسیم که هر کدام از این شرکت‌ها، صدای خاصی را در تمام محصولات خود دارند که باعث می‌شود صدای منحصر به فردی را بتوانید از امپلی فایرهای این شرکت‌ها به دست بیاورید.

مطلب پیشنهادی: گیتار چه نوع سازی است و نحوه تولید صدا در انواع گیتار

اما این صداها، دقیقا چه چیزهایی هستند و هنگام خرید امپلی فایر یکی از این شرکت‌ها، چه موضوعی را باید مد نظر داشته باشیم تا بتوانیم بهترین امپلی فایر ممکن را بخریم.

فندر

شرکت فندر که بیشتر به عنوان یکی از مهم‌ترین شرکت‌های تولید کننده گیتارها و بیس‌ها به شمار می‌رود، طرفداران بسیاری در دنیا دارد که با استفاده از محصولات این شرکت صدای بسیار فوق‌العاده‌ای دریافت کرده‌اند. اما جالب است بدانید که این شرکت، قبل از این که به تولید ساز رو بیاورد، یک کمپانی ساخت امپلی فایر و رادیو بوده است. همین موضوع باعث شده است تا امپلی فایرهای این شرکت، صدایی بسیار فوق‌العاده داشته باشند.

در دهه ۵۰ میلادی، امپلی فایرهای کمبویی همانند Bassman، باعث شده‌اند تا بسیاری از صدای بسیاری از آلبوم‌های راک آن زمان ساخته شود. ابعاد و صدای این امپلی فایرها به سرعت محبوب شد و بسیاری از نوازندگان با استفاده از این محصولات صدای مورد نظر خود را به دست آورده‌اند.

در دهه ۶۰ میلادی، شرکت فندر تلاش کرد تا مدارهای افکتی مانند ریورب و یا کورس‌ها را بر روی این محصولات قرار دهد تا نوازندگان بتوانند با استفاده از ای افکت‌ها، به صدای مورد نظر خود دست پیدا کنند. بسیاری از صدا هایی که در آلبوم های راک و یا کانتری می‌شنوید، با استفاده از این افکت‌ها ضبط شده است.

از اواسط دهه ۶۰ میلادی، امپلی فایر هایی به نام Black on Black به بازار عرضه شدند که می‌توان آن‌ها را یکی از محبوب‌ترین و پرفروش‌ترین امپلی فایرهای تاریخ در نظر گرفت. بیشتر امپلی فایرهای شرکت فندر نیز با استفاده از این طراحی ساخته شده‌اند زیرا بسیاری از نوازندگان با استفاده از این امپلی فایرها، صدای فوق‌العاده‌ای را به دست می‌آورند.

یکی از موضوعاتی که امپلی فایرهای فندر به آن معروف هستند، این موضوع است که هدروم این امپلی فایرهای بسیار بالاست و می‌توانید صداهای بسیار تمیزی را از آن‌ها دریافت کنید. این موضوع باعث می‌شود تا با استفاده از این امپلی فایرها بتوانید پدال‌های مورد نظر خود را به راحتی به آن‌ها متصل کرده و با استفاده از پدال‌های خود صداهای منحصر به فردی به دست بیاورید. از این رو، بسیاری از نوازندگان مدرن به دنبال امپلی فایرهای فندر هستند.

امپلی فایرهای فندر دهه هاست که توسط بسیاری از نوازندگان در سبک‌های مختلف استفاده می‌شود و این موضوع که این محصولات از دهه ۵۰ میلادی تا به امروز تولید شده‌اند، نشان دهنده این است که کیفیت ساخت این محصولات فوق العاده است و می‌توانید به راحتی امپلی فایر مورد نظر خود را از مدل‌های مختلف این شرکت انتخاب و از آن استفاده کنید.

بیشتر بخوانید: مقایسه ۵ امپلی فایر ۱۰ وات

وکس

امپلی فایرهای شرکت وکس از نظر صدایی، شباهت بسیاری به امپلی فایرهای شرکت فندر دارند. این امپلی فایرها نیز همانند امپلی فایر های شرکت فندر، دارای صدایی بسیار تمیز هستند و هدروم بالایی دارند. همچنین صدایی بسیار تیز و شفاف در این محصولات باعث شده است تا بسیاری از افراد با استفاده از این محصولات بتوانند به صدای مورد نظر خود دست پیدا کنند.

از آرتیست‌هایی که با استفاده از این امپلی فایرها، صدای فوق العاده ای به دست بیاورند می‌توانیم به گروه‌های بیتلز و یا کویین اشاره کنیم که از امپلی فایرهای سری AC این شرکت در بسیاری از آهنگ‌های خود استفاده کرده اند.

امپلی فایرهایی که این شرکت، یکی از بهترین امپلی فایرهایی است که تا به حال تولید شده است. مدارهایی که مهندسیان این شرکت برای امپلی فایرهای خود استفاده کرده اند شباهت بسیاری به امپلی فایرهای شرکت فندر دارد. اما تفاوت این دو امپلی فایر در این است که امپلی فایرهای شرکت وکس، عموما دارای صدایی باز تر و شفاف تری نسبت به امپلی فایرهای فندر هستند.

در دهه ۶۰ میلادی، برخی از امپلی فایرهای این شرکت به همراه مدار Top Boost عرضه شده اند که این مدار باعث می‌شود تا فرکانس‌های تربل این محصول بیشتر از پیش افزایش داشته باشند.

با این که مالک شرکت وکس از دهه ۶۰ و ۷۰ میلادی که امپلی فایرهای فوق العاده ای توسط این شرکت عرضه شد، تغییر پیدا کرده است، اما این شرکت در این سال‌های اخیر تلاش کرده است تا امپلی فایرهایی را تولید کند که با استفاده از آن‌ها می‌توانید صداهای فوق العاده و بسیار نزدیک به امپلی فایرهای وینتیج این شرکت به دست بیاورید و از صدای آن‌ها لذت ببرید.

مارشال

امپلی فایرهای شرکت مارشال، بر خلاف امپلی فایرهای شرکت وکس و فندر، دارای صدایی خشن تر و بلند تری هستند که مناسب استفاده در سبک‌ها راک و متال می‌باشند. اولین امپلی فایرهای این شرکت، در واقع نسخه‌هایی تغییر یافته از امپلی فایرهای Bassman شرکت فندر بوده است.

پس از چند سال که سبک راک محبوبیت بیشتری پیدا کرد، گروه‌هایی همانند Led Zeppelin و The Who به امپلی فایرهایی نیاز داشتند که با استفاده از آن‌ها بتوانند به راحتی به اجرای زنده بپردازند، قدرت بیشتری داشته باشند و همچنین صدایی خشن تر را در اختیار آن‌ها قرار دهند. در این سال‌ها بود که امپلی فایر های Plexi مارشال تولید شد و جزو اولین امپلی فایرهایی بود که دارای ۱۰۰ وات قدرت بود.

در دهه ۸۰ میلادی، این شرکت از یکی از افسانه ای ترین امپلی فایرهای خود یعنی JCM800 رو نمایی کرد. امپلی فایری افسانه ای که توسط بسیاری از گروه‌های راک و متال از جمله Guns N’ Roses استفاده می‌شود. این محصول یکی از پر فروش‌ترین امپلی فایرهای این شرکت تا به امروز بوده است و حتی تا به امروز نیز بسیاری از گروه‌ها با استفاده از این امپلی فایر به اجرا می‌پردازند.

به طور کلی، نوازندگان عاشق صدای بسیار گرم و حجیمی هستند که امپلی فایرهای مارشال آن‌ها را تولید می‌کنند. صدایی که از امپلی فایرهای این شرکت به دست می‌آید، صدایی بسیار کمپرس شده است که طرفداران خاص خود را دارد. به همین دلیل است که بسیاری از افراد، عاشق صدای اوردرایو امپلی فایرهای این شرکت هستند.

شرکت مارشال در سال‌های اخیر تلاش کرده است تا صدای فوق العاده خود را در قالب امپلی فایرهای کوچک عرضه کند تا به این ترتیب، نوازندگان بیشتری بتوانند از محصولات این شرکت استفاده کنند و از صدای بی نظیر این امپلی فایرها لذت ببرند.

مقاله پیشنهادی: مقایسه انواع آمپلی فایر گیتار

سخن آخر

در این مقاله راجع به تفاوت صدایی امپلی فایر های وکس، مارشال و فندر صحبت شد. درصورت داشتن هرگونه سوال یا پیشنهاد و انتقاد، آن را در قسمت نظرات با ما درمیان بگذارید.

نوشته تفاوت صدایی امپلی فایر های وکس، مارشال و فندر اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

همانطور که در مقاله مربوط به موسیقی لو فای توضیح دادیم، این سبک، شامل المان‌های بسیاری است که باعث می‌شود تا شنونده یک حس DIY را از این نوع موسیقی دریافت کند. یکی از بزرگ‌ترین المان‌هایی که در این نوع موسیقی دیده می‌شود این موضوع است صدایی که از این موسیقی دریافت می‌شود، عموما صداهایی بی کیفیت هستند و همین کیفیت پایین صداها در این سبک است که باعث می‌شود این سبک را به این نام بشناسیم. همچنین هنگامی که این نوع موسیقی را می‌شنوید، شاید با خود بگویید که این موسیقی بسیار ساده است و اصلا صدای حرفه ای ندارد، اما نکته ای که درباره این نوع موسیقی وجود دارد این است که بسیاری از سازندگان این نوع موسیقی به دنبال همین صدای به اصطلاح غیر حرفه‌ای هستند. اما برای ساخت این گونه ترک‌ها، باید چه روشی را استفاده کرد و چگونه موسیقی لو فای تولید کنیم.

آکورد ها و ملودی ها

یکی از نکات بسیار فوق العاده درباره این سبک این است که ساخت آن نیز همانند گوش دادن به آن بسیار آسان است. ترک‌هایی که در این سبک تولید می‌شوند، بدون خواننده می‌باشند و بسیاری از آن‌ها، اگر از صدای خواننده استفاده کننده، سمپل است. بنابراین ساخت این نوع موسیقی لازم به داشتن لیریک‌های بسیار غنی ندارد.

بسیاری از ترک‌های لو فایی که هم اکنون وجود دارد، با استفاده از سمپل‌هایی که در سبک‌های فانک، Soul و جز در دهه‌های ۸۰ و یا ۹۰ میلادی استفاده می‌شده است، ساخته می‌شوند. ملودی‌ها و آکوردهایی که در این سبک استفاده می‌شوند نیز اکثرا از سمپل‌های هیپ هاپ‌های دهه ۸۰ و یا ۹۰ میلای استفاده شده است.

شما می‌توانید ملودی‌های خود را نیز بنویسید، اما باید این نکته را در نظر داشته باشید که بسیاری از سینتی سایزرهایی که در حال حاظر می‌توانید از آن‌ها استفاده کنید، کیفیت صدایی به مراتب بالاتری دارند که برای تولید موسیقی ای در سبک لو فای مناسب نیستند.

پس از این که انتخاب کردید در چه گامی می‌خواهید به تولید این موسیقی بپردازید. بهتر است که از آکوردهای چهار صدایی برای تولید چهار آکورد آهنگ خود استفاده کنید. این آکوردها قالب آهنگ شما را شکل می‌دهند. پس از این که با استفاده از سینتی سایزرهای مختلف، صدای مورد نظر خود را به دست آوردید، می‌توانید با استفاده از افکت‌های مختلف صدایی مناسب سبک لو فای تولید کنید. پس از این کار می‌توانید به آهنگ خود پرکاشن اضافه کنید و یا با استفاده درام‌هایی که در اختیار دارید می‌توانید صداهایی بسیار فوق العاده تولید کنید.

درام بیت های مناسب سبک لو فای

با این که صدای درام در موسیقی مدرن یکی از مهم‌ترین المان‌های موسیقی مدرن به شمار می‌رود و بسیاری از موسیقی‌هایی مدرنی که گوش می‌دهیم، دارای درام‌هایی بسیار بلند و با کیفیت هستند، اما در سبک لو فای، داشتن درام‌هایی بسیار شفاف و واضح باعث می‌شوند تا این سبک موسیقی اصالت خود را از دست بدهد.

برای تولید این موسیقی بهتر است از سمپل‌هایی استفاده کنید که مقداری دیستورت شده اند و کیفیت آن‌ها مقداری پایین است. از همین رو، بهتر است به دنبال سمپل پک‌های قدیمی بگردید، زیرا این سمپل پک‌ها اکثرا دارای صداهای هستند که می‌توانید از آن‌ها برای این سبک استفاده کنید.

بری پیدا کردن سمپل‌هایی برای تولید موسیقی لو فای، بهتر است به دنبال صداهایی باشید که شباهت زیادی به یک دیگر دارند. این موضوع باعث می‌شود که مقداری نویز در این نوع موسیقی وجود داشته باشد که به آهنگ شما، حس یک موسیقی DIY را می‌دهد. می‌توانید برای صدای بهتر، از کمپرسور و سچوریشن‌ها استفاده کنید. همچنین با کم کردن مقداری از فرکانس‌های تربل در آهنگ‌های خود می‌توانید صداهایی بسیار بی کیفیت‌تر داشته باشید که جزوی از این نوع موسیقی می‌باشد.

در این موسیقی، کیک و اسنیر یکی از مهم‌ترین المان‌هایی است که در درامز وجود دارند. می‌توانید با قرار دادن Groove های مختلف، صداهای خاصی را از آهنگ‌های خود دریافت کنید. همچنین با استفاده از سمپل‌های Open Hi Hat، حس و حالی بی نظیر را برای آهنگ خود تولید کنید.

در ادامه مقاله چگونه “موسیقی لو فای تولید کنیم؟” با ما همراه باشید.

استانداردهای موجود در موسیقی لو فای

یکی از مهم‌ترین نکاتی که باید در مورد موسیقی لو فای در نظر داشته باشید، این است که از استانداردهایی استفاده کنید که به شکل گسترده در این موسیقی مورد استفاده قرار می‌گیرند. یکی از مهم‌ترین نکاتی که باید در مورد این سبک از موسیقی به آن توجه داشته باشید، تمپو و المان‌هایی است که در این موسیقی مورد استفاده قرار می‌گیرد.

به شکل کلی، این موسیقی در مقایسه با دیگر سبک‌های موسیقی، تمپوی پایین‌تری دارد زیرا بیشتر برای افرادی ساخته می‌شود که می‌خواهند با استفاده از این موسیقی به کارهای دیگر خود برسند. این موسیقی در میان بسیاری از دانشجویان و دانش آموزان محبوب است زیرا طی تحقیقات صورت گرفته بر روی این سبک، افرادی که در هنگام درس خواندن این سبک از موسیقی را گوش می‌دهند، تمرکز بیشتری خواهند داشت.

یکی دیگر از نکاتی که باعث می‌شود تا این سبک به یکی از محبوب‌ترین سبک‌های دنیا تبدیل شود، استفاده از آکوردهای خاص و جز مانند است که صداهای مختلفی را برای شما به ارمغان می‌آورد. در نظر داشته باشید که استفاده از این نوع آکوردها در این موسیقی یکی از مشخصه‌های آن است و باعث می‌شود تا صدای تازه و خاصی را بتوانید از این موسیقی دریافت کنید.

بیس لاین ها

بیس لاین‌ها یکی از مهم‌ترین ویژگی‌های موسیقی مدرن هستند. اما در سبک لو فای، نیازی به استفاده از بیس‌های بسیار پر انرژی ندارید. در این سبک باید از المان‌هایی استفاده کنید که باعث شود تا حس آرامش را در موسیقی خود ایجاد کنید.

یکی از کارهایی که می‌توانید با بیس لاین‌های این گونه از آهنگ‌ها بکنید، این است که بیس‌هایی را استفاده کنید که دارای فرکانس‌های بیس بیشتری هستند و سپس با استفاده از سچوریشن و یا دیستورشن صداهای مناسب برای این سبک از موسیقی را تولید کنید.

افکت ها

یکی از افکت‌هایی که در این سبک بسیار استفاده می‌شود، استفاده از پلاگین‌هایی است ک به شما صدای Vinyl می‌دهد با استفاده از این افکت‌ها و این پلاگین‌های می‌توانید صدایی بسیار خش دار و بی کیفیت تولید کنید. همچنین بسیاری از افراد این نوع موسیقی را با استفاده از کاست‌ها ضبط می‌کنند که باعث می‌شود صدایی بسیار خش دار تولید شود.

همچنین از کارهایی که می‌توانید در این سبک بکنید این است که از افکت‌های صدا سازی و فضا سازی در این ترک‌ها استفاده کنید. می‌توانید از سمپل‌های وکال نیز استفاده کنید و سپس با استفاده از اکولایزر، دیستورشن و سچوریشن، صدای مورد نظر خود را با استفاده از این امکانات به دست بیاورید.

میکس و مستر

میکس و مستری که برای موسیقی‌های سبک لو فای در نظر گرفته می‌شود، عموما به این گونه نیست که این این موسیقی‌ها را بسیار شفاف کند. بلکه میکس و مستر در این آهنگ بسیار حداقلی است. سمپل‌هایی که در این موسیقی استفاده می‌شود عمدتا صدایی بسیار بلند دارند که باعث می‌شود تا بتوانید به راحتی بلندی صدای مورد نظر خود در بخش مسترینگ را از آن‌ها دریافت کنید.

سخن آخر

در این مقاله راجع به اینکه چگونه موسیقی لو فای تولید کنیم صحبت شد و شما را برای ساخت این نوع موسیقی راهنمایی کردیم. چنانچه سوالی برای شما ایجاد شد، می‌توانید آن را در قسمت نظرات با مشاورین ما در میان بگذارید.

نوشته چگونه موسیقی لو فای تولید کنیم؟ اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

در ادامه راه‌ها و شیوه‌هایی را که طی سال‌های متمادی برای مستر کردن یک آهنگ به کار گرفته شده است را در اختیارتان قرار می‌دهیم. اگر شما یک موزیسین، نویسنده قطعات موسیقی، آهنگساز یا مهندس میکس هستید که به دنبال شیوه‌هایی برای ارائه مستر خود می‌باشد، در ادامه با ما همراه باشید.

بلندی صدای مناسب (Loudness) و مقصود خود را در نظر بگیرید

شما هیچ گاه یک خانه را بدون در نظر گرفتن محله بنا نمی‌کنید. در غیر این صورت ممکن است که نتیجه‌ای فاجعه بار به وجود بیاید. مشابها، شما  قبل از این‌که ترک خود را مستر کنید نیاز به ایده‌ای دارید. مخصوصا این روزها که پلتفرم‌هایی مانند اسپاتیفای، یوتیوب، تایدال و اپل موزیک که عادی سازی بلندی صدا را برای موسیقی‌های روی این پلتفرم‌ها انجام می‌دهند.

این مسئله به این معنا خواهد بود که ارائه یک مستر با سطح صدای بالاتر از هدف سرویس پخش، موجب می‌شود تا این سرویس صدای موسیقی شما را کاهش دهد تا با دیگر آهنگ‌های روی آن پلتفورم مطابقت داشته باشد.

اگر شما یک موسیقی را مستر می‌کنید احتمال زیادی وجود دارد که بخواهید آن را پخش کنید، بنابراین از این موضوع بهره بگیرید: سرویس‌های استریم بین منفی ۱۲ LU و منفی ۱۶ LU فعالیت می‌کنند که میزان دقیق آن بستگی به سرویس مربوطه دارد و این میزان به شما فضای مناسب برای یک مستر موزیکال را می‌دهد.

سرویس‌های پخش SoundCloud و Beatport تنها پلتفورم‌هایی هستند که استاندارد خاصی برای بلندی صدا ندارند و در اینجا می‌توانید با دست بازتری مستر خود را انجام دهید.

همچنین اگر قصد انتشار آثار خود در پلتفرم‌های استریم موزیک را دارید باید به میزان بلندی مستر خود توجه کنید زیرا که هر پلتفرمی استاندارد خاص خود از بلندی صدا را دارد.

در ادامه مقاله نکته های مسترینگ برای افراد مبتدی با ما همراه باشید.

مطلب پیشنهادی: بهترین پلاگین های میکس و مسترینگ

از نمونه‌های موسیقی در ژانر خود بهره بگیرید

سعی کنید از فایل‌هایی که کاهش کیفیت کمتری دارند مانند فایل‌های فرمت WAV بهره بگیرید. دیگر فرمت‌ها مانند AAC یا MP3 می‌توانند به شما تصویر خوبی از این‌که یک آهنگ باید چگونه صدا بدهد ایجاد می‌کنند؛ اما زمانی که به صورت زنجیره‌ای در میکس از آنها استفاده می‌کنید، خواهید فهمید که آهنگ شما دچار افت کیفیت می‌شود. تا جایی که می‌توانید از این فرمت‌ها دوری کنید مگر اینکه تنها گزینه شما باشند.

میکس‌های شما می‌توانند نمونه‌های خوبی برای شما باشند چرا که شما با محتوای آن آشنایی بیشتری دارید. دلیل اینکه به آهنگ رفرنس احتیاج دارید این است که موسیقی شما باید روی پلتفرم‌های تبلیغاتی با دیگر آهنگ‌ها رقابت کند.

نیازی نیست که با موسیقی رفرنس دقیقا مطابقت داشته باشید ولی باید به گونه‌ای باشند که در کنار یکدیگر بتوان آن‌ها را شنید. میزان کلی سطح صدا (Level)، محتوای فرکانسی، و بخش عمده ای از داینامیک‌ها باید همخوانی داشته باشند. این‌گونه فکر کنید که:” آیا این دو ترک می‌توانند در یک پلی لیست قرار بگیرند؟”

برای خود یک سنجشگر تهیه کنید

یکی دیگر از نکته های مسترینگ برای افراد مبتدی سنجشگرها هستند که در هنگام مسترینگ بسیار مهم می‌باشند و به محتوا تصویری که بتواند آن چیزی را که می‌شنویم را تایید کند را در اختیارمان قرار می‌دهد. استفاده از ترک‌های رفرنس و سنجشگرها می‌تواند منبع الهام بخشی برای انجام مسترینگ باشد. برای پیدا کردن این ترک‌ها کافی است یک سرچ ساده در گوگل انجام دهید خیلی از آثار وجود دارد که به عنوان یک معیار برای میکس خوب در نظر گرفته می‌شوند.

سنجشگر LUFS

با نمایش اطلاعات در LUها (واحد بلندی صدا – Loudness Unit)، این سنجشگرها می‌توانند سطح صدای موسیقی شما را در کوتاه مدت و میان مدت بسنجند. بلندی صدای یکپارچه معمولا استفاده می‌شود تا با استانداردهای پخش تطابق یابید، ولی برای چک کردن نقطه به نقطه سطح صدای موسیقی شما نیز مناسب می‌باشد.

سنجش بلندی صدا در کوتاه مدت زمانی که شما می‌خواهید رنج داینامیک بین بلندترین و ساکت‌ترین قسمت موسیقی خود را دریافت کنید مورد استفاده قرار می‌گیرد. لازم به ذکر است که تمامی این موارد را می‌توانید هم به صورت تجهیزات سخت افزاری و هم پلاگین داشته باشید.

آنالایزر بسامد صوتی (Spectrum Analyzers)

این افزونه محتوای فرکانسی میکس شما را به نمایش می‌گذارد و می‌توانید زمانی که می‌خواهید به فرکانس‌های پایین بیفزایید، از فرکانس‌های میانی بالا کم کنید. این افزونه‌ها گزینه خوبی برای بررسی با گوش می‌باشد و می‌تواند نشان دهد که صدای داخل اتاق شما چه ایرادهایی ممکن است داشته باشد.

گراف‌های تاریخ بلندی صدا

اگر شما یک سنجشگر دارید که به شما تصویر بصری بلندی صدا را در طول زمان ارائه می‌دهد، این افزونه به شما امکان بررسی مناسبی روی رنج داینامیک می‌دهد.

خوشبختانه iZotope یک سیستم سنجش ساخته که همه این موارد را پوشش می‌دهد. این افزونه که Insight نام دارد می‌تواند در تمام مسترهای شما مورد استفاده قرار بگیرد. این یک پلاگین محشر است!

خود را در ابتدا به ۳ ابزار محدود کنید

از دیگر نکته های مسترینگ برای افراد مبتدی این است که برای تمام کارهای خود با سه ابزار شروع کنید: اکولایزر، کمپرسور و پیک لیمیتر که در آخر زنجیره مورد استفاده قرار می‌گیرد. در بیشتر موارد این تمام چیزیست که به آن نیاز دارید. اگر شما اکولایزر را قبل یا بعد کمپرسور انجام می‌دهید بستگی به سلیقه خودتان دارد. خودتان را به این موارد محدود کنید و کمتر در خطر خراب کردن کل میکس قرار خواهید داشت.

واقعا، به این موضوع فکر کنید که چرا Master Assistant در Ozone به صورت خودکار از ابزار پهنای استریو و رنگ دهی فرکانسی استفاده نمی‌کند؟ به این دلیل که این موارد تزیینی است و چارچوب و اساس کار نیست. بسیاری از شیوه‌های جذاب می‌تواند از طریق همین سه ابزار تحقق یابد. البته باید مراقب باشید که هدف میکس را تغییر ندهید. اما  اختلاف بین یک افزونه مولتی بند استریو با اکولایزر به بزرگی که شما فکر می‌کنید نیست.

سعی کنید به شیوه معکوس کار کنید

کار کردن به روش معکوس به این معناست که شما ابتدا به سطح صدای موردنظر خود می‌رسید، سپس شکل دهی داینامیک‌ها را به صورتی که نیاز است انجام می‌دهید و بعد از آن اکولایز می‌کنید.

بله ، شما آن لحظه چشمگیر ساخت صدای بلند را در پایان مراحل از دست می‌دهید، اما به هر حال، این همیشه هیجان ارزانی بوده است. همچنین شما می‌توانید در اوایل روند حس بلند بودن صدای یک آهنگ را بدست آورید – و باور کنید هر لحنی یک آهنگ دارد. این امر بر انتخاب شما در پایین خط تأثیر می‌گذارد و به شما فضای بیشتری برای کار و ساختار بیشتری را می‌دهد.

اما اگر بلافاصله لیمیتر استفاده کنید، به این حد محدود نمی‌شوید؟ آیا بلافاصله تحریف به سیگنال وارد نمی‌شود؟ مطمئناً ممکن است در این مرحله متوجه تحریف شدید شوید. اما اکنون می‌توانید از ابزارهای دیگر در دسترس خود – کمپرسور و اکولایزر – برای جلوگیری از این مصنوعات تحریف شده استفاده کنید. این، در رابطه با گزینه‌های اصلاحی تونال، به اصلی‌ترین کار شما تبدیل می‌شود.

زمان مانیتورینگ سطح مستر خود را با میکس خود تطبیق دهید

یک بسته پلاگین مسترینگ مانند Ozone به شما اجازه می‌دهد تا به صورت دستی این کار را انجام دهید، اما اگر شما میکس می‌کنید و از پلاگین‌های منطبق استفاده می‌کنید روش زیر را پیش بگیرید:

یک نسخه پردازش نشده از میکستان را روی یک ترک مشخص قرار دهید. مستر درحال پردازش و ترک پردازش نشده را روی یک چنل Auxiliary قرار دهید و سنجشگر بلندی صدا را روی این Aux قرار دهید. سپس می‌توانید مستر خود را با سطح میکس آن مطابق کنید. شما می‌توانید از ارجاع (رفرنسینگ) Ozone بهره ببرید تا این کار را محقق کنید.

حال بلندترین قسمت موسیقی را به صورت لوپ پخش کنید و بلندی صدای میکس پردازش نشده را در نظر بگیرید، سپس فیدر را به سمت پایین بیاورید تا به سطح میکس برسید. حال شما با داشتن میکس پردازش نشده و مستر در حال پردازش متوجه شوید که اوضاع را در مورد این آهنگ بهبود بخشیدید یا کارها را خراب کرده‌اید. شاید برای مقایسه اکولایزاین بهترین زمان نباشد ولی مطمئنا تفاوت‌ها را در رنج داینامیک متوجه خواهید شد.

آهنگ رفرنس خود را با مستر خود از لحاظ Level تطابق بخشید

دقیقاً مانند قبل، یک موسیقی مرجع را به ozone وارد کنید، یا یک ترک دیگر را با یک میکس مرجع روی آن تنظیم کنید. اکنون آن سطح مرجع را با مستر خود مطابقت دهید. آهنگ رفرنس ابزاری فوق العاده مفید برای نگه داشتن برای مواقعی است که گوش شما ممکن است بهترین بازدهی را نداشته باشد.

در حالی که بین مسیر رفرنس و مستر جابه جا می‌شوید، می‌توانید در مورد EQ تصمیمات زیبایی شناسی بگیرید. آیا رفرنس از مستر شما روشن تر است؟ به اکولایزر بروید و سعی کنید آن را مطابقت دهید. آیا ترک رفرنس فرکانس‌های میانی پایینی تمیزتری دارد؟ وارد فرکانس‌های میدرنج شوید تا مسترتان را به کیفیت مطلوب برسانید. کمپرس را نیز چک کنید: آیا مستر شما صدای پخش تری از رفرنس دارد؟ کمپرس را کاهش دهید یا لیمیتر را بسیار محدود استفاده کنید.

در ادامه مقاله نکته های مسترینگ برای افراد مبتدی با ما همراه باشید.

نتیجه مهم است

این کار یک مهندس میکس است که میکس را به بهترین نحو ارائه دهد. یک مهندس مسترینگ کار متفاوتی از بابت یک جنبه مهم دارد: میکس ( یا گروه میکس ها) باید در اتاق‌های مختلف صدای خوبی بدهد. ولی در مستر باید مطمئن باشید که نتیجه کار شما در هر فضایی مطلوب خواهد بود.

چگونه به عنوان یک تازه کار می‌توان به این مهم دست یافت؟ با بهره گیری از تمام محیط‌های نظارت که در اختیار شما قرار دارند. از تجهیزات مورد اطمینان خود بهره بگیرید ولی نتیجه کار را روی هر چیزی که می‌توانید گوش کنید از جمله اسپیکر استودیویی، اسپیکر کامپیوتر، اسپیکر لپتاپ، سیستم پخش، ماشین و یا هدفون گوشی هوشمند. شما می‌توانید اسپیکرهایی با کیفیت بد بخرید تا حتی ببینید که روی یک اسپیکر بی کیفیت موسیقی شما چگونه صدا خواهد داد.

به طور دائم نظارت کنید

برای چینش اصلی خود، شما به یک سطح ثابت شده مانیتورینگ نیاز دارید، چرا که گوش دادن در سطوح مختلف  می‌تواند موجب انتخاب‌های بی ثبات و خستگی گوش شود. شما ممکن است زمانی که با صدای کم آهنگ را گوش می‌دهید فرکانس‌های پایین را زیاد کنید و سپس بعد از بلند کردن صدا متوجه شوید که میکس بسیار ضربه دار می‌باشد و سعی می‌کنید که فرکانس‌های بالا را افزایش دهید. به سادگی می‌توانستید از این موارد جلوگیری کنید.

سطح مانیتورینگ شما باید تا میزان آسایش شما بلند باشد، به میزانی بلند باشد که افکت‌های فرکانس‌های پایین و تربل را بشنوید، اما آنقدری بلند نباشند که گوش‌های شما خسته شود. بعضی مهندسین صدا بین ۸۰ و ۸۳ دسی بل را ترجیح می‌دهند. هر چه انتخاب می‌کنید، یک سطح ثابت نظارت صوتی به شما کمک می‌کند که تصمیم‌های منطقی بگیرید.

همچنین مانیتور کردن در ۱۲ دسی بل صدای کمتر نیز بسیار حیاتی است چرا که متوجه خواهید شد زمان پخش آهنگتان با صدای کم چگونه خواهد بود. با افزونه‌های گین به سادگی می‌توانید این شرایط را بررسی کنید.

تمیز کاری کنید و تکرار نمایید

مهندسین مسترینگ بسیار سریع کار می‌کنند. این موضوع باعث می‌شود که هدفمند باقی بمانند و مستر آن‌ها به بی راهه نرود. راه انجام سریع کارها و رسیدن به چرخه مناسب این است که بین مراحل کار ذکر شده بچرخید و تغییرات سریع را در زمان کوتاه انجام دهید.

مقاله پیشنهادی: برخی از اصطلاحات رایج میکس و مسترینگ

سخن آخر

در این مقاله نکته های مهم در مسترینگ برای افراد مبتدی را بیان کردیم و شما را برای شروع راه راهنمایی کردیم. درصورتی که هنوز نیاز به مشاوره دارید می‌توانید از کارشناسان ما در بخش نظرات راهنمایی بگیرید.

نوشته ۱۰ نکته در مسترینگ برای افراد مبتدی اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

۱- اکولایزر Spectral Comparison

استفاده از اکولایزر ها یکی از متداول ترین کار هایی است که هنگام میکس باید انجام دهید و حذف تداخل فرکانسی، یکی از مهم ترین کار ها برای رسیدن به میکسی شفاف. شرکت اشتاینبرگ در نسخه جدید نرم افزار میزبان خود، قابلیتی تحت عنوان Spectral Comparison EQ را معرفی کرده است که با استفاده از آن می توانید تداخل فرکانسی دو ترک را بر روی آن مشاهده کنید. این قابلیت نه تنها این امکان را برای شما فراهم می کند تا بتوانید تداخل های فرکانسی را مشاهده کنید، بلکه این امکان را می دهد تا با استفاده از این اکولایزر، آن ها را رفع و میکسی شفاف تر داشته باشید.

۲- Video Export Render

یکی از ویژگی هایی که درباره کیوبیس وجود داشت، این بود که می توانستید موسیقی هایی را برای عکس ها تولید کنید. حال شرکت اشتاینبرگ از این نیز فرا تر رفته و حالا می توانید موسیقی متن برای ویدئو ها تولید و آن را همراه با ویدئو در کیوبیس رندر و اکسپورت بگیرید. این موضوع می تواند برای افرادی که به تولید محتوا علاقه دارند یک ویژگی فوق العاده باشد. می توانید ویدئو ها را با استفاده از فرمت MP4 رندر بگیرید و صدا و یا موسیقی ای که برای آن تولید کردید را با کیفیت ۱۶ bit / 44.1 kHz و یا ۱۶ bit / 48 kHz اکسپورت بگیرید. همچنین می توانید کل ویدئو و یا قسمتی از آن را به عنوان تیزر اکسپورت بگیرید که امکانی فوق العاده به شمار می رود.

۳- MultiTap Delay

دیلی ها یکی از کاربردی ترین ابزاری است که می توانید از آن ها استفاده کنید. در کیوبیس نسخه ۱۰.۵، دیلی جدیدی به نام MultiTap Delay قرار گرفته است که این امکان را برای شما فراهم می کند تا بتوانید با استفاده از آن، انواع دیلی ها از دیلی های وینتیج تا دیلی های مدرن و دیجیتال را در اختیار داشته باشید. این پلاگین جدید، قابلیت بهره مندی از ۸ تپ در هر لوپ دیلی را به شما می دهد.

۴- Padshop 2

سینتی سایزر بسیار با کیفیت پد شاپ ۲ که شرکت اشتاینبرگ مدت هاست آن را برای کیوبیس تولید کرده است، در نسخه ۱۰.۵ این نرم افزار میزبان به روزرسانی شده است تا صدا و امکانات آن بهتر از گذشته شود. با استفاده از پارمتر های مختلف این سینتی سایزر می توانید صدا های بسیار فوق العاده ای را برای آهنگ های خود تولید کنید. همچنین وجود ۱۰۰ پریست جدید کمک می کند تا بتوانید صدای مورد نظر خود را پیدا کنید.

۵- قابلیت رنگ آمیزی میکسر چنل

این امکانی است که شرکت اشتاینبرگ به تازگی به کیوبیس افزوده و با استفاده از این ویژگی می توانید هنگامی که پروژه های بسیار بزرگی را میکس می کنید، در طول میکس ترک ها را گم نکرده و به سرعت آن ها را پیدا و شروع به میکس کردن کنید. این امکان یکی از قابلیت های جدید بوده است که طرفداران این نرم افزار میزبان سال هاست که آن را درخواست می کردند و حال شرکت اشتاینبرگ آن را در نسخه ۱۰.۵ کیوبیس اضافه کرده است.

۶- قابلیت ایمپورت ترک ها از پروژه ها

یکی دیگر از ویژگی هایی که این نسخه برای کاربران دارد این است که می توانند ترک های مختلف پروژه های قبلی را ذخیره و آن را برای پروژه های جدید خود ایمپورت کنند. این ویژگی باعث می شود تا سرعت شما هنگام میکس بسیار بیشتر باشد و بتوانید به راحتی Template ها و ترک هایی را که برای پروژه های قبلی استفاده کردید را در پروژه های جدید خود نیز استفاده کنید. از دیگر امکانات فوق العاده این ویژگی می توانیم به ویژگی Auto Map اشاره کنیم که باعث می شود تا ترک ها جایگزین ترک های هم نام شوند. به این ترتیب، نیازی به بارگذاری دوباره پلاگین ها ندارید.

۷- Retrospective MIDI Record

برای همه ما اتفاق افتاده است که هنگامی  بهترین اجرای خود را داریم که مشغول ضبط نیستیم. حال شرکت اشتاینبرگ برای این این اتفاق چاره ای اندیشیده است و باعث شده است تا هنگامی که با استفاده از میدی کنترل خود به نواختن ایده های خود می پردازید، بتوانید آن را به شکل ضبط شده بازیابی کنید. این قابلیت که Retrospective MIDI Record نام دارد، ورودی میدی شما را همواره ضبط می کند، حتی هنگامی که شما در حال ضبط نیستید. به این ترتیب می توانید تنها با یک کلیک تمام اجرا خود را در قالب یک فایل میدی بازیابی کنید و آن را برای آهنگ های خود ادیت کنید.

۸- ترکیب Select Tool ها

Select Tool ها قابلیتی است که باعث می شود تا بتوانید با استفاده از آن ها به ادیت پروژه خود بپردازید.  حال در نسخه ۱۰.۵ نرم افزار میزبان کیوبیس، این امکان برای تنظیم کننده ها فراهم شده است تا بتوانند این Select Tool ها را با یکدیگر ترکیب کنند و به این ترتیب، می توانند روند ادیت کردن خود را سرعت ببخشند. تنها کافی است تا موس خود در قسمت های مختلف ترک قرار دهید تا به این ترتیب، به سرعت به ادیت کردن بپردازید.

دیگر قابلیت های جدید نسخه ۱۰.۵ نرم افزار میزبان کیوبیس عبارتند از :

• به روزرسانی Score Editor
• به روزرسانی قسمت Macro ها
• اضافه شدن قابلیت LUFS Normalization
• اضافه شدن قابلیت Safe Start Mode
• اضافه شدن پلاگین های De-Esser، Stereo Delay و Roomworks برای نسخه Elements
• بهبود جلوه های گرافیکی
• بهبود Workflow

مقاله پیشنهادی: ویژگی‌های جدید نرم افزار میزبان کیوبیس ۱۱

نوشته قابلیت های جدید در کیوبیس نسخه ۱۰.۵ اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

اگر شما هم در زمینه میکس و مستر فعالیت می‌کنید، مطمئنا با عبارت اتوماسیون (Automation) برخورد کرده‌اید و یا اسم آن را شنیده‌اید. اما این موضوع دقیقا به چه معناست و چه زمانی باید از اتوماسیون‌ها استفاده کنیم؟ آن‌ها چگونه به میکس ما کمک می‌کنند و چه نکاتی باید درباره آن‌ها بدانیم؟ در این مقاله با ما همراه باشید تا پاسخ این سوالات را برای شما توضیح دهیم.

مطالب پیشنهادی : برخی از اصطلاحات رایج میکس و مسترینگ

اتوماسیون چیست؟

در معنای لغوی، اتوماسیون به این معناست که شما اجازه می‌دهید تا کامپیوتر و یا یک ربات، کارهایی را برای شما انجام دهد. در زمینه ساخت موسیقی و میکسینگ، اتوماسیون هنگامی استفاده می‌شود که شما این اجازه را به نرم افزار میزبان خود (برای مثال اف ال استودیو و یا کیوبیس) می‌دهید که کارهایی را در یک زمان خاص برای شما انجام دهد. این کارها می‌تواند تغییر تنظیمات یک پلاگین باشد، و یا میزان بلندی صدای یک المان در میکس.

اما یکی از مهم‌ترین و پراستفاده‌ترین انواع اتوماسیون، این است که میزان بلندی هر المان در میکس را با کمک آن تغییر می‌دهند. برای مثال، شما می‌توانید با استفاده از اتوماسیون، صدای پیانوی آهنگ خود را برای مدت کوتاهی افزایش دهید تا شنونده را تحت تاثیر قرار دهید، و پس از آن می‌خواهید که صدای پیانوی شما کمتر از دیگر المان‌های میکس باشد. در این مواقع می‌توانید از اتوماسیون استفاده کنید و به نتیجه مورد نظر خود دست پیدا کنید.

چرا باید از اتوماسیون استفاده کنیم؟

برای جواب این سوال، بهتر است به ۳۰ سال پیش سفر کنیم. زمانی که ساخت موسیقی همانند امروز، دیجیتالی نبود و همه اتفاق‌ها و تغییرات باید دستی انجام می‌شدند.

فرض کنید در حال میکس موزیک یک گروه موسیقی بودید. در قسمت ورس، همه چیز عالی صدا می‌دهد و از میزان بلندی صداها رضایت کامل دارید، هنگامی که به کورس می‌رسید، حس می‌کنید که صدای وکال در میان سازها کمی گم شده است. می‌خواهید صدای وکال را بیشتر کنید اما در این صورت توازن قسمت ورس را بر هم زدید. در این موقعیت، مهندسین صدا در زمان قدیم این تنظیمات را به صورت دستی به هنگام ضبط بر روی نوار انجام می‌دادند.

حالا فرض کنید که وکال را در قسمت کورس به میزان دو دسی بل افزایش صدا داده‌اید اما این بار حس می‌کنید که ریوربی که بر روی وکال قرار داده بودید را نیز باید در کورس کم کنید. کمی پس از آن متوجه می‌شوید که تغییرات زیادی را باید انجام دهید تا آهنگ به بهترین شکل ممکن صدا دهد اما تنها دو دست برای تغییر فیدرها به صورت زنده دارید تا بر روی نوار ضبط شوند!

برای حل این موضوع باید چند نفر دیگر را به اتاق کنترل می‌آوردید و هر کدام وظیفه تغییر چند فیدر را بر عهده می‌گرفتند. همچنین خطاها و اشتباهاتی که ممکن بود رخ دهد را نیز در نظر بگیرید. حال در دنیای امروزی، شما تنها کافیست تا با فعال کردن اتوماسیون و تنظیم کردن آن، به صورت بسیار سریع، دقیق و بدون دردسر، به آهنگی فوق العاده دست پیدا کنید. پس می‌توانیم مزایای اتوماسیون را این سه مورد بدانیم :

• سرعت شما را بالاتر می‌برد.
• دقت بالاتری در انجام تغییرات دارد.
• می‌توانید با استفاده از اتوماسیون به ساخت افکت‌های مختلف بپردازید.

برای چه چیز هایی می توان از اتوماسیون استفاده کرد؟

به جرئت می‌توانیم بگوییم همه چیز! شما می‌توانید علاوه بر تغییر میزان بلندی صدای هر المان در میکس خود با استفاده از اتوماسیون، برای Send ها و Panning ها نیز از اتوماسیون استفاده کنید و آن‌ها را تغییر دهید. از دیگر نکاتی که درباره این قابلیت باید بدانید این است که می‌توانید تنظیمات هر پلاگین را از طریق اتوماسیون تغییر دهید. همچنین می‌توانید پلاگین های خود را در یک زمان خاص Bypass کنید. چهار مورد زیر می‌تواند ایده اولیه این کارها را به شما بدهد.

• می‌توانید پلاگین‌های خود را برای یک قسمت خاص Bypass کنید. این موضوع می‌تواند افکت‌های بسیار جالبی را در آهنگ‌های شما ایجاد کند. برای مثال می‌توانید با استفاده از این اتوماسیون، دیلی‌های خود را تنها بر روی برخی از کلمات قرار دهید.
• می‌توانید تنظیمات هر پلاگین را با استفاده از اتوماسیون تغییر دهید. این موضوع نیز می‌تواند افکت‌های بسیار جالی را موسیقی شما اضافه کند. برای مثال می‌توانید با استفاده از اتوماسیون، فیلترهایی که برای اکولایزر خود استفاده کردید را بیشتر و یا آن‌ها را باز کنید و افکت LoFi ایحاد کنید.
• می‌توایند فیدر VCA ها و یا Buss Channel ها را از طریق اتوماسیون تغییر دهید. با استفاده از این ویژگی، می‌توانید میزان بلندی تعداد زیادی از ترک‌ها را به صورت یک جا تغییر دهید.
• می‌توانید Master Fader را از طریق اتوماسیون تغییر دهید. این موضوع هنگامی ارزش دارد که می‌خواهید در اول و یا آخر آهنگ خود از افکت Fade In و یا Fade Out استفاده کنید.

آیا می توانیم پارامتر های زیادی را بر روی یک ترک تغییر دهیم؟

بله! تمامی نرم افزارهای میزبان این قابلیت را به شما می‌دهد تا با استفاده از بخش اتوماسیون آن‌ها، بتوانندی پارامتر‌های مختلفی از جمله پارامترها پلاگین‌ها را بر روی یک ترک تغییر دهید.

چه زمانی باید از اتوماسیون استفاده کنیم؟

از اتوماسیون می‌توانید هنگامی استفاده کنید که می‌خواهید یک پارامتر خاص در یک قسمت از المان‌های میکس تنها برای یک مدت محدود تغییر کند.

چگونه می توانیم اتوماسیون های خود را ذخیره و یا آن ها ضبط کنیم؟

برای این کار سه روش مختلف وجود دارد که می‌توانید با استفاده از آن‌ها می‌توانید اتوماسیون‌ها و تغییراتی که بر روی پارامترهای یک المان انجام داده‌اید را ذخیره و یا ضبط کنید. این روش‌ها عبارتند از :

• می‌توانید با استفاده از موس و با انجام تغییرات در بخش اتوماسیون نرم افزار میزبان خود این کار را انجام دهید.
• می‌توانید پارامترهای پلاگین خود و یا فیدرهای خود را به صورت زنده تغییر دهید.
• می‌توانید دکمه مربوط به اتوماسیون را بر روی میدی کنترلر خود فعال کنید و از این طریق شروع به انجام تغییرات دهید.

این روش‌ها، روش‌هایی هستند که می‌توانید از آن‌ها استفاده کنید و همگی این امکان را برای شما فراهم می‌کنند تا بتوانید یک المان را به شکل دلخواه تغییر دهید. سریع‌ترین روش از نظر ما، این است که بر روی نرم افزار میزبان و با استفاده از موس خود این کار را انجام دهید. زیرا استفاده از این روش نه تنها سرعت بالاتری دارد، بلکه می‌توانید تنظیم کنید که هر المان چه پارامتری را به چه میزان تغییر دهد و این موضوع چون با اعداد و ارقام استف از دقت بالاتری برخوردار می‌باشد. برای انجام این کار هم کافیست بر روی لاین اتوماسیون بر روی نرم افزار میزبان خود کلیک کنید تا بتوانید آن را به راحتی تغییر دهید.

مود های اتوماسیون چیست؟

برای انجام اتوماسیون‌ها، نرم افزارهای میزبان ۴ حالت مختلف را در اختیار شما قرار می‌دهند که می‌توانید با استفاده از آن‌ها با دقت بیشتری به اتوماسیون کردن بپردازید. این چهار حالت عبارتند از :

Read: در این حالت، ترک شما هیچ تغییراتی را نمی‌پذیرد و تماما تغییرایتی را می‌خواند که آن‌ها را قبلا انجام داده‌اید. این مود برای هنگامی است که شما از اتوماسیون خود اطمینان کاملی دارید و یا می‌خواهید با استفاده از موس خود، شروع به نوشتن اتوماسیون‌ها کنید.

Touch: این مود شباهت بسیار زیادی به مود Read دارد اما تفاوت آن در این است که هنگامی که یک پارامتر را تغییر دهید، تغییرات بر روی لاین اتوماسیون شما اعمال می‌شود. پس از این که فیدر را رها کنید، این حالت به Read تغییر پیدا می‌کند. این مود برای هنگامی مناسب است که می‌خواهید تغییرات کوچکی را روی اتوماسیون‌های قبلی خود اعمال کنید.

Latch: این مود، شباهت زیادی به مود Touch دارد اما با این تفاوت که تا هنگامی که موسیقی را قطع نکنید، تغییراتی که بر روی فیدر داده اید ادامه خواهد داشت. این موضوع برای مواقعی مناسب است که می‌خواهید قسمتی از موسیقی را از نو اتوماسیون کنید.

Write: یکی از تاثیر گذارترین و شدیدترین مودهای اتوماسیون، مود Write است. این مود کاملا تغییرات اتوماسیونی شما را نادیده می‌گیرد و پارامترهایی که در آن لحظه وجود دارد را جایگزین اتوماسیون‌های قبلی شما می‌کند. این موضوع هنگامی کار آمد است که می‌خواهید یک اتوماسیون جدید را طراحی کنید.

آیا نحوه اتوماسیون کردن در همه نرم افزار های یکسان شبیه است؟

پاسخ این سوال، منفی است. با این که بسیاری از نرم افزارهای میزبان مدرن همانند پرو تولز، کیوبیس، لاجیک و استودیو وان شباهت‌های بسیاری هنگام اتوماسیون دارند، اما روش نوشتن اتوماسیون در آن‌ها و یا کلیدهایی که آن‌ها برای اتوماسیون قرار داده‌اند با یکدیگر متفاوت است. همچنین در نرم افزار میزبان ایبلتون، اتوماسیون تا هنگامی که هنگام ضبط تغییری را ایجاد نکنید وجود دارد. این موضوعات باعث می‌شود تا بگوییم اتوماسیون کردن در هر نرم فزار میزبان متفاوت است و باید آن را در نرم افزار میزبان خود بلد باشید.

برای داشتن مستر هم سطح از اتوماسیون استفاده کنید

غالباً درامرها هنگام اجرای قطعات با سرعت زیاد، مانند ضربه‌های دوتایی، اجرایی نرم‌تر دارند. شما برای حفظ انرژی مستر آهنگ خودتان، به آن بخش‌ها بروید و اتوماسیون Volume را انجام دهید. یک اتوماسیون ساده، برای حجم صدای هر سازی، می‌تواند به جای کمپرس موازی پیچیده (میکس پارالل) که همیشه نتیجه دلخواه را ندارند، استفاده و در وقت صرفه جویی شود. ما معمولاً خود را درگیر گره‌هایی مثل انبوهی از کمپرس کردن‌های پیچیده می‌کنیم، در حالی‌که فقط با صرف چند دقیقه و کاهش و افزایش صدا از طریق اتوماسیون، صدای بهتر و طبیعی‌تری به دست می‌آید.

آیا می توانید از اتوماسیون برای ساخت قسمت های هیجان انگیز در آهنگ های خود استفاده کنیم؟

البته! یکی از مهم‌ترین و پر طرفدارترین کارهایی که بسیاری از مهندسان صدا با استفاده از اتوماسیون انجام می‌دهند این است که اکولایزرها و به طور دقیق‌تر، فیلترها را با استفاده از اتوماسیون در آهنگ تغییر می‌دهند تا به این ترتیب، بتوانند افکت‌های جدیدی را به آهنگ‌های خود اضافه کنند.

جمع بندی

اتوماسیون یکی از مهم‌ترین و پر قدرت‌ترین ابزاری است که در نرم افزار میزبان خود در اختیار دارید و با استفاده از آن می‌توانید آهنگ‌های خود را چند پله بهتر کنید. امیدواریم با اطلاعاتی که از این مقاله سازکالا به دست آورده‌اید، از اتوماسیون بیشتر استفاده کنید و آهنگ‌های با کیفیت‌تری تولید کنید.

نوشته اتوماسیون میکس در نرم افزار های میزبان اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

اکنون ما برخی از نکات مفید برای کارآمد ماندن و بهره بردن حداکثری از زمان شما در خانه را برای شما بازگو می‌کنیم.

آماده باشید

هرچقدر که شروع شما برای ساخت موسیقی سخت تر باشد، انجام دادن آن نیز برای شما سخت تر است. هر چه شما روند اهنگ سازی و ضبط را برای خود آسان کنید می‌تواند پروسه خلاق تری را داشته باشید، مطمعن شوید که تمامی سازهای پرکاربرد شما اماده رکورد هستند و کاملا کوک هستند. چندین میکروفون را همواره در حالت اتصال قرار بدین تا براحتی بتوانید ایده‌های خود را ضبط کنید یا با سازهای مختلف به آزمایش بپردازید.

منظم باشید

یک راه دیگر برای کم‌تر کردن زمان اماده سازی خودتان این است که مطمعن شوید استدیو و فضای ساخت اهنگ شما مرتب و دارای چینش منظمی است. با مطمعن شدن ازینکه بتوانید براحتی انچه را می‌خواهید پیدا کنید چه در بانک‌های سمپلتان و یا در کشوی کابل‌هایتان، می‌توانید زمان کمتری را برای ستاپ کردن صرف کنید و بیشتر وقت خود را صرف تولید و خلاقیت در موسیقی کنید.

ابزارهای ساده و دمو های ساده داشته باشید

مخصوصا در این زمان که دسترسی به استدیوهای بزرگ سخت‌تر شده است، واقعا مهم است که ایده‌های خود را به سرعت به حقیقت تبدیل کنید، برای برخی افراد این بدین معنی است که دارای یک استدیو خانگی تمام و کمال داشته باشند اما برای مبتدیان مهم است که یک راه ساده برای ضبط ترک‌های خود داشته باشند.

خیلی از برند‌های حرفه ای محصولات استدیویی دارای محصولاتی جمع و جور برای اهنگ سازی دارند که تعداد آن‌ها در این مقاله نمی‌گنجد. اگر دنبال راهکاری ساده هستید یک پکیج استدیویی تهیه کنید که دارای همه اقلام باشد مانند هدفون، میکروفون کارت صدا و کابل.

راندمان بالایی داشته باشید

تا به حال چند بار شده که ایده ی خوبی داشتید ولی فراموش کرده اید که چگونه تنظیمات نرم افزار میزبان استدیویی خود را انجام دهید؟ با یادگیری کلیدهای میانبر در نرم افزار استدیویی خود می‌توانید روند کاری خود را سرعت ببخشید. یا استفاده از پریست‌هایی از قبل تنظیم شده نیز به روند کاری شما کمک می‌کند.

زمانی را صرف تمرین کنید

برای بهبود مهارت‌های خود، شما لازم دارید تا به طور مداوم تمرین کنید. شما نباید منتظر این باشید که خلاقیت در آهنگ سازی به سراغ شما بیاید. باید حداقل زمانی را هر روز برای خلاقیت خود صرف کنید.

منبع الهام گیری خود را پیدا کنید

یافتن الهام خود از هر زمانی آسان‌تر شده است، اگر شما درگیر یافتن ایده‌های جدید هستید، از روشی جدید استفاده کنید. برای مثال یکی از قطعات محبوب خود را بر روی سازی دیگر اجرا کنید و ببینید که چه صدایی می‌دهد. تا به حال اهنگ “Sweet Child O’ Mine” را بر روی پیانو شنیده اید؟

ازمایش با سازهای جدید می‌تواند منجر به این شود که شما اهنگی را کاملا با آوای جدیدی بشنوید. یا با سازی بنویسید که معمولا با آن اهنگ نمی‌نویسید. از آزمایش با تکنیک‌های جدید و عجیب نترسید. عوض کردن گام اهنگ، تغییر تمپو، افزودن بریج دیگر به اهنگ.

به خودتان برسید

شما نمی‌توانید این انتظار را از خودتان داشته باشید که بهترین عملکرد را داشته باشید هنگامی که نه استراحت کافی داشته باشید و نه به سلامت خود برسید

به اندازه کافی خواب داشته باشید، و وعده‌های غذایی متناسب قبل از جلسه اهنگ سازی خود بنویسید. به پیاده روی بروید یا ورزش کنید، مطمعن شوید که دارای ذهنی ارام با تمرین یوگا و مدیتیشن هستید.

ممکن است در نظر انجام این اعمال زیاد به نظر برسد اما یک بدن و ذهن سالم به راندمان کاری بیشتری در استدیو منجر می‌شود.

عوامل حواس پرتی را حذف کنید

حواس پرتی‌ها مزاحم پویایی شما هستند، اگر واقعا مایل هستید که کار شما انجام شود، هرگونه عامل مزاحمی را حذف کنید، گوشی خود را خاموش کنید، از شبکه‌های اجتماعی به دور باشید، و ذهن خود را متمرکز بر کار کنید.

با دیگر هنرمندان همکاری نمایید

همکاری با هنرمندان به شما کمک می‌کند که بتوانید علاوه بر بهره گیری از خلاقیت در آهنگ سازی و ایده‌های شخصی به غیر از خودتان، در زمان نیز صرفه جویی نمایید. چرا که ساخت موسیقی از بخش‌های گوناگونی از جمله نوازندگی، تنظیم. میکس و غیره تشکیل شده که موجب می‌شود برای ساخت یک موسیقی کامل زمان بسیار زیاد صرف شود. با بهره گیری از کمک دوستان و همکارانتان می‌توانید هر بخش را به شخصی بسپارید که تخصص بهتری در آن زمینه مخصوص داشته باشد.

مقاله پیشنهادی: ۱۰ روش پیشرفت در آهنگسازی

نوشته خلاقیت در آهنگ سازی هنگام بی حوصلگی اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

در ادامه این مقاله با سازکالا همراه باشید.

مزیت های نرم افزار میزبان استودیویی لونا

نرم افزار میزبان LUNA، به گفته مهندسین شرکت یونیورسال آدیو، یک نرم افزار میزبان کاملا جدید است. آن‌ها ادعا می‌کنند که این نرم افزار میزبان، صدای به خصوصی دارد که تا کنون تجربه نکردید. اما چند نکته درباره این نرم افزار میزبان وجود دارد که باید بدانید. یکی از آن‌ها، این است که این نرم افزار میزبان تنها برای سیستم عامل Mac OS عرضه شده است.

به این ترتیب، تنها کاربران کامپیوترهای شرکت اپل قادر هستند تا از این نرم افزار میزبان استفاده کنند. و نکته دیگر، این است که برای اجرای این نرم افزار میزبان، نیازمند کارت صداهای Thunderbolt این شرکت هستید. اما خبر خوب این که اگر این امکانات را دارید، LUNA یک نرم افزار میزبان رایگان است که می‌توانید آن را بدون هیچ پرداختی از سایت این شرکت دانلود کنید.

اما به واقع، LUNA چیست و چه چیزی باعث می‌شود تا این نرم افزار میزبان را از رقبای خود متمایز کند؟ شرکت یونیورسال آدیو ادعا می‌کند که این نرم افزار میزبان، تمامی امکاناتی که شما برای ضبط، ادیت، میکس و مستر آهنگ‌های خود نیاز دارید را به راحت‌ترین و بهترین شکل ممکن در اختیار شما قرار می‌دهد.

از دیگر صحبت‌های آن‌ها، می‌توان به این نکته اشاره کرد که مهندسین این شرکت، تمام تلاش خود را کرده اند تا در این نرم افزار میزبان، بتوانید با استفاده از پلاگین‌های فوق العاده این شرکت، صدایی کاملا آنالوگ به دست بیاورید. حال از ویژگی‌هایی صحبت کنیم که باعث می‌شود تا بخواهید نرم افزار میزبان استودیویی لونا را امتحان کنید.

ویژگی های نرم افزار میزبان لونا

در قدم اول، LUNA بر خلاف دیگر نرم افزارهای میزبان رایگان موجود در بازار، هیچ محدودیتی ندارد و می‌توانید بی شمار ترک را با استفاده از این نرم افزار میزبان ضبط ادیت و یا میکس کنید. این موضوع، یکی از مهم‌ترین موضوعاتی است که در این محصول وجود دارد زیرا که بسیاری از شرکت‌ها، هنگامی که نرم افزارهای میزبان رایگان خود را عرضه کردند، کاربران را با محدودیت‌های بسیاری در شمارش ترک‌ها و حتی استفاده از پلاگین‌ها روبرو کردند.

همچنین هنگامی که با استفاده از لونا شروع به ادیت فایل‌های ضبط شده خود می‌کنید، متوجه می‌شوید که این محصول با استفاده از تکنولوژی‌های بسیار فوق العاده، کار ادیت را بسیار آسان‌تر از دیگر نرم افزارهای میزبان می‌کند.

برترین اپلیکیشن های میزبان استودیویی را در این مقاله بهتر بشناسید.

در کنار این که این نرم افزار میزبان با استفاده از کارت صداهای شرکت یونیورسال آدیو کار می‌کند و می‌توانید از پلاگین‌های بسیار با کیفیت این شرکت استفاده کنید، این نرم افزار میزبان از پلاگین‌های Third Party نیز بهره می‌برد که می‌توانید با استفاده از آن‌ها، صدای مورد نظر خود را در این نرم افزار میزبان تولید کنید.

اکستنشن های لونا

بسیاری از ویژگی‌های ذکر شده، پس از دانلود LUNA ارائه می‌شود. کاربرانی که به دنبال تجربه کامل هستند، می‌خواهند بسته نرم افزاری Luna Creator را انتخاب کنند. این بسته به شما امکان دسترسی به میکسر قدرتمند Neve Summing، نوار Studer A800، Moog Minimoog و Ravel Grand Piano را می‌دهد. می‌توانید این بسته را با هر کارت صدا جهانی Thunderbolt از Vintage King خریداری کنید.

فرمت پلاگین های لونا

فرمت پلاگین‌ها و نرم افزارهایی که باید در این محصول استفاده کنید، فرمت AU است و بسیاری از شرکت‌ها، پلاگین‌های خود را به این فرمت نیز عرضه کرده اند، پس در این مورد نیز نگرانی ای وجود ندارد. این یونیورسال آدیو نرم افزار میزبانی را طراحی کرده است که با پلاگین‌هایی که این شرکت تا کنون تولید کرده است، بسیار هماهنگ است، یکی از خوشحال کننده‌ترین خبرهایی است که طرفداران این شرکت از آن مطلع شدند.

به این دلیل که، پلاگین‌های این شرکت از کیفیت بسیار فوق العاده ای بهره می‌برند و دقیق‌ترین صدا به تجهیزات آنالوگ را دارند. از همین رو، می‌توانید در این نرم افزار میزبان، آهنگ‌هایی را تولید کنید که صدایی کاملا آنالوگ دارند.

یکی از ویژگی‌های بسیار فوق العاده ای که LUNA در اختیار دارد، قابلیت Auto Save است. این ویژگی به صورت خودکار، بعد از هر تغییری، پروژه شما را ذخیره می‌کند تا در صورت بروز هر گونه مشکلی، پروژه شما خراب و یا تغییراتتان از بین نرود.

تمامی این ویژگی‌های در ورژن رایگان نرم افزار میزبان استودیویی لونا موجود است، اما کاربرانی که با خرید کارت صداهای جدید شرکت یونیورسال آدیو، پکیج Creators Bundle را نیز خریداری کنند، می‌توانند تجربه ای فوق العاده را از کار با این نرم افزار میزبان داشته باشند.

از امکانات اضافی ای که تنها با خرید پکیج Creators Bundle می‌توانید از آن‌ها استفاده کنید می‌توانیم به Neve Summing، و A800 Studer Tape اشاره کنیم. همچنین با خرید این پکیج می‌توانید از سینتی سایزر Moog Minimoog و پیانو گرند Ravel نیز در آهنگ‌های خود استفاده کنید.

نوشته پنج دلیل برای امتحان نرم افزار میزبان استودیویی لونا اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

گیتارهای آکوستیک با بیشتر سکبهای موسیقی مدرن قابل تلفیق است و اکثر هنرمندانی که کار خود را به صورت دمو آماده می کنند، حداقل یک گیتار آکوستیک در دموی خود دارند. در نتیجه این موضوع عجیبی نیست که مهندسین صدا طی نسلهای متمادی تلاش نموده اند که صدای بی نقصی را از آن ضبط نمایند. این برای کسانی که موسیقی را میخرند مزیت بزرگی است، ولی اگر شما یک موزیسین در استودیویی خانگی هستید که باید با آهنگسازیهای بزرگ رقابت کنید، این مسئله برای شما بسیار نا امید کننده خواهد بود.

برای مشاهده قیمت گیتار های آکوستیک از برند های مختلف کلیک کنید.

گیتار مناسب برای ضبط صدا

پیر مارچند در گفتگو با ما می گوید:”یک بار از دنیل لاتنویس درخواست مشاوره کردم تا مرا راهنمایی کند که چگونه یک صدای خوب گیتار آکوستیک ضبط نمایم؟ در پاسخ وی گفت: ابتدا یک گیتار آکوستیک خوش صدا پیدا کنید.” هر چیزی را که در استودیو صدابرداری می کنید، دقایقی را که برای انتخاب آن سپری کردید، آن را تنظیم می کنید و به دقت کوک می نمایید، احتمالا بیشترین میزان تفاوت را در کیفیت ضبط شما خواهد داشت

. برای تشخیص این موضوع، می توان دید که آهنگسازان معمولا کلکسیون شخصی خودشان از گیتارهایی که به خوبی نگهداری شده را دارند (حتی اگر آنها واقعا خودشان هم نوازندگی نمی کنند!) و مشغول دانستن اینکه هر کدام از این گیتارها در چه نقشی مناسب است می شوند.

باب بولاک می گوید:” در سبک کانتری، انتخاب گیتار به مهمی انتخاب میکروفون می باشد.”

مقایسه گیتار گیبسون و تیلور

برای مثال این موضوع مایک کلینک می افزاید:”یک گیبسون J200 به شما صدایی کامل و غنی را می دهد، که بسیار مناسب برای پد (Pad) گذاری روی موسیقی می باشد. گیتارهای Taylor صدایی تیزتر را به شما می دهند که مناسب برای اجرای قسمتهای سولو است. همچنین پیکی که شما انتخاب می کنید می تواند به میزان زیادی صدای ساز شخص نوازنده را تعیین نماید. در نتیجه من گیتار را به پیکهای نرم، متوسط و سنگین امتحان می کنم و تصمیم گیری می کنم. شما حتی می توانید دو پیک را به دو طرف یک سکه بچسبانید و دو پلاک (Pluck) بر روی سیم داشته باشید.”

راههای بسیار زیاد دیگری برای گیتاریستها وجود دارد که صدای خود را تنظیم نمایند، اما اگر شما می توانید به سختی تشخیص دهید که یک گیتار صدای بهتری نسبت به دیگری دارد، بسیار مهم خواهد بود که چگونه به این موضوع نگاه کنید که به نتایج ملزوم دست بیابید. مشورت اصلی که در مورد این موضوع داد این است که اجازه دهید تا نوازنده زمان و فضای کار خود را با شما برای تشخیص صوت مناسب بدهید قبل از اینکه بخواهید کار میکروفون گذاری را انجام دهید.

جو زوک می گوید:”صدابرداری از سازهای آکوستیک یک ورزش تیمی است. به نسبت ۹ از هر ۱۰ صدای خوب گیتار آکوستیکی که شما می شنوید  زمانی اتفاق می افتد که شما تنظیمات بسیار جزیی انجام می دهید. مانند جا به جا شدن در چند سانتی متر و یا عوض کردن پیک. همه چیز در دستان نوازنده است.”

درک انتشار صوتی گیتار در صدابرداری از گیتار آکوستیک

یکی از چالشهای اصلی هنگام ضبط گیتار آکوستیک، ثبت توازن خوبی از نویزهای متفاوتی است که ایجاد می کند. در حالیکه کارهای بسیاری هست که می توان انجام داد تا صدای خود ساز را تنظیم نمود، چیزهای زیادی نیز وجود دارد که می توان از طریق میکروفون گذاری دقیق به آن دست یافت. در نتیجه بسیار مهم است که ویژگیهای مهمی را در مدیریت انتشار صوت خاص این ساز بدانید.

برای بررسی قیمت میکروفون های استودیویی و خرید آنلاین به این بخش سازکالا مراجعه کنید.

این بسیار واضح برای همه می باشد که بدنه گیتار تولید طنین می کند اما به طرز تعیین کننده ای این کار را در دو راه اصلی انجام می دهد: نه تنها پنلهای چوبی خودشان می لرزند، بلکه هوایی که در آن وجود دارد نیز این اتفاق برایش می افتد. در حالیکه رزونانسهای پنل کاراکتر صوتی ساز را در راههای بسیار پیچیده ای تحت تاثیر قرار می دهد، عملکرد رزونانس هوا به مقداری ساده تر می باشد و در واقع فقط عملکرد و کشش صوتی فرکانسهای پایین گیتار را بهبود می بخشد.

رزونانس هوای گیتار

رزونانس هوا معمولا زمان ساخت گیتار کوک می شود که در حدود محدوده ۱۰۰ هرتز قرار بگیرد و تاثیرات آن در صورتی که محور میکروفون را نزدیک سوراخ گیتار ببرید بزرگنمایی می شود و کیفیت صوتی غیر جذاب و پر سروصدایی ایجاد می کند که پیکهای فرکانسی کنترل نشده در فرکانسهای پایین دارد. اگر میکروفون را به صورت عمودی مقداری از حفره گیتار دور کنیم و فرتبورد را به سمت بالا بگیریم، رزونانس هوا و رزونانس پنل به سیگنال کمتر رنگ می دهند و صدایی شفافتر و مستقیمتر از خود سیمهای گیتار، بهتر خود را نشان می دهد.

یکی دیگر از نکاتی که می تواند به شما کمک کند که صدای درستی را بدست آورید این است که رزونانسهای بدنه و هوا ایجاد شده بخش مهمتری را از صدا نسبت به سیمها یا نویزها مکانیکی که توسط پیک و فرت گرفتن به وجود می آید، تشکیل می دهند. اگر پیک اتک یا صدای جنس فرت بسیار واضح است، عقب کشیدن میکروفون خود به دورتر از گیتار می تواند به کاهش آن کمک کند، البته این به بهای از دست رفتن برخی هارمونی هایی است که در صدابرداری از نزدیک می توان ضبط نمود. همین اصوات می توانند در فرکانسهای بالای غنی تر به ما کمک کنند و به سادگی بیشتری نسبت به فرکانسهای پایین و رزونانسهای هوا ممکن است پوشیده شود، پس می تواند دلیلی باشد که همه مدلهای میکروفون گذاری که با سیمها “دیداری” ندارند صدایی نرمتر و گرم را حاصل خواهند کرد.

فاصله میکروفون از گیتار اکوستیک

این موضوع بسیار واضح است که گیتار یک منبع نقطه ای نیست. در کلامی دیگر می توان گفت که دارای ابعاد فیزیکی چشمگیری است، مخصوصا اگر شما میکروفون گذاری از نزدیک را انجام می دهید. به دلیل این که بخشهای مختلف هر ساز فرکانسهای متفاوتی را در مسیرهای مختلفی ایجاد می کنند این موضوع بسیار آسان خواهد بود که به یک صدای ضبط شده نامتوازن رسید اگر شما هر بخش را به صورت میکروفون گذاری از نزدیک صدابرداری نمایید. با این وجود اگر شما میکروفونتان را مقداری عقب ببرید و تلاش کنید که  صدای طبیعی تری از ساز ضبط نمایید، شما ممکن است مقدار زیادی از لرزشهای صوتی فضا را را ضبط نمایید و ممکن است برخی از صداهای غیر طبیعی را حذف نمایید.

نحوه میکروفون گذاری در صدابرداری از گیتار آکوستیک

با در نظر گرفتن این که شما فقط یک میکروفون برای ضبط گیتار خود دارید، تنها یک نوع میکروفون گذاری است که می توان گفت بیشتر بین مهندسین صدای شاغل آن را رایج می دانند و پیشنهاد می نمایند. این نوع میکروفون گذاری به مدل میکروفون گذاری “Vanilla” مشهور است. در این مدل، میکروفون را در نزدیکی قسمت اتصال دهنده نک و بدنه قرار می دهیم، جایی که شما می توانید توازن مناسبی را بین رزونانسهای بدنه و پنل به دست بیاورید در حالیکه به صورت مداوم مقداری از صدای نواخته شده خود سیمها را می توانید داشته باشید که ایده آل برای نمایان کردن نقش گیتار آکوستیک در یک میکس شلوغ می باشد. برخی تغییرات در محل قرار گیری اصلی و زاویه میکروفون مهم می باشد. اما شما می توانید نتایج را بسیار سریع به دست آورید.

با این وجود، کسانی هستند که احساس می کنند این نوع میکروفون گذاری تمرکز بر صدای سیمها را بسیار از دست می دهد و این کار را در بهای به دست آوردن کاراکتر صوتی ساز از رزونانس بدنه انجام می دهد. پس یک بحث در این مورد وجود دارد که گیتار آکوستیک باید از روبه رو ضبط شود و این بحث با توجه به نوع طراحی انتشار صوتی ساز مطرح می شود.

چگونه سیم گیتار آکوستیک خود را عوض کنیم ؟ با نحوه تعویض سیم در این مقاله آشنا شوید.

در نتیجه این بحث به نوع دومی از میکروفون گذاری مرسوم می رسد که توسط مهندسین صدایی همچون استیو آلبینی، ال اشمیت و جیم اسکات مورد استفاده قرار می گیرد. در این مدل میکروفون را به صورت افقی و خطی روبه روی حفره گیتار و در مقابل بدنه گیتار قرار می دهند و صداهای ناخواسته رزونانس هوا را با جابه جایی عمودی خارج از محور حفره گیتار ممکن می سازند.

موقعیت و محل منبع صوتی

با وجود اینکه این موضوع بسیار کارامد است که دلیل پشت میکروفون گذاری ها را متوجه بشویم، باید کیفیتهای رزونانسهای سازهای متفاوت را متوجه شد. گیتارهای آکوستیک، به ویژه می توانند بیشتر سود ببرند از مراحلی که برای میکروفون گذاری صدابرداری از آنها در استودیو انجام می شود. مایک کلینک کارهای پیش زمینه ای را مهمتر از میکروفون گذاری می داند:”به دلیل اینکه هر گیتاری صدای متفاوتی دارد و هرکسی آن را به نحوه متفاوتی می نوازد، من همیشه در ذهن خود به دنبال این هستم که بهترین محل منبع صوتی کجاست. قبل ازینکه حتی میکروفون را در روبه روی گیتار آکوستیک قرار دهم، گوشهایم را برای شنید شعاع صوتی آن آماده می کنم تا بفهمم که صدای درست از کجای آن می آید.”

پیر مارچند ترجیح می دهد تا با توجه به این که چه میکروفونی برای ضبط دارد کار خود را انجام دهد، به جای اینکه فقط به گوشهای خود اعتماد کند، پس وی پیشنهاد می کند که ” سه دقیقه با هدفونهای با صدای بلند، میکروفون خود را در اطراف ساز بچرخانید تا محل مناسب را پیدا کنید و در آنجا رهایش کنید”.

این موضوع بسیار خوب است که به شما بگویند “برو و تجربه کن”. اما بسیار کارامد است که تعدادی ایده از اینکه چه چیزی را ممکن است بشنوید داشته باشید زمانیکه مدلهای دیگری را به غیر از مدلهای میکروفون گذاری مذکور امتحان می کنید. برخی از مهندسین صدا پیشنهاد می کنند که میکروفون را به صورت افقی از حفره صوتی در قسمت بریج دور کنید که در نتیجه تعداد مختلفی از حالات رنگدهی رزونانس پنل جلویی گیتار را ارائه می دهد.

میکروفون گذاری در سمت راست

با این وجود شما در این مدل باید بر روی سایه انداختن روی فرکانسهای بالا کار کنید و همچنین از نویز گسترده پیک نیز آگاه باشیید. میکروفون گذاریهای مختلف با توجه به گوش نوازنده نیز معمولا پیشنهاد می شود، که پاسخ خوبی به نگرانی نوازنده است که می گوید “این چیزی نیست که من می شنوم”. باز هم شما نیاز دارید که در مورد تاثیرات فرکانسهای بالا مراقب باشید.

فروش انواع تجهیزات جانبی گیتار در این بخش وب سایت.

دیگر محل میکروفون که می تواند صدای خوبی را به شما بدهد می تواند در سمت راست نوازنده، مرکز بریج ساز، درست جایی که نویز فرت بیشتر مورد توجه است (برای مثال زمانی که نوازنده به نرمی Finger-Picking می کند) و به شکلی که میکروفون در دورتر از منبع قرار گرفته تا صدای ناخواسته حذف شود. باز هم میکروفون گذاری های بالا و پایین میکروفون می تواند صدای بهتری را ایجاد کن و ممکن است به همین دلایل ممکن است قرار دادن آن جلوتر از ساز همین نتایج را داشته باشد.

فاصله میکروفون، الگوهای قطبی و نقش اتاق

برای به دست آوردن یک توازن ایده آل روی صدای شما، مهمترین چیز فاصله میکروفون شماست. با این وجود عدم تفاهم بسیاری بین مهندسین مختلف برای انجام این کار وجود دارد. برخی می گویند باید چند اینچ و برخی می گویند باید چند فوت فاصله بین میکروفون و ساز باشد.

چرا اختلاف وجود دارد؟ به دلیل اینکه انتخاب میکروفون و الگوی قطبی آن نقش اسسی را بازی می کنند. میکروفونهای دارای جهت می توانند به شکل غیر طبیعی محلهای مخصوصی را نمایان کنند زمانی که از نزدیک مورد استفاده قرار می گیرند.

کیث اولسن می گوید:”گیتار آکوستیک صدای افتضاحی با یک میکروفون کاردیوید نزدیک به آن حاصل خواهد کرد.” وی میکروفونهای اومنی دایرکشنال را برای این کار پیشنهاد می کند که دلایلی خوبی نیز برای نظر او وجود دارد. نه تنها نداشتن تاثیر اثر نزدیکی این مدل میکروفون مقداری آزادی در قرار دادن آن ایجاد می کند، همچنین الگوی قطبی گسترده تر آن مناسب برای ایجاد تصویر صوتی کاملتری از گیتار می باشد.

با وجود اینکه یک اومنی می تواند صدای بیشتری از اتاق را به نسبت کاردیوید در همان مدل میکروفون گذاری ضبط نماید، این حقیقت که می توانید اومنی را نزدیکتر به ساز قرار دهید به این معنی است که اختلاف این دو بسیار کمتر از چیزی است که نخواهید آن را امتحان کنید. به اضافه، شما می توانید به سادگی اوضاع را با نصب کردن چند جاذب آکوستیک کوچک در پشت میکروفون بهتر کنید.

اهمیت نوع اتاق در صدابرداری از گیتار آکوستیک

نوع اتاقی که در آن صدابرداری از گیتار آکوستیک خود را انجام می دهید بسیار کلیدی است. اگر شما در یک محیطی که از نظر آکوستیک بسیار خفه و بسته باشد ضبط می کنید، می توانید میکروفون را عقبتر بکشید نسب به ساز تا تا صدایی با وضوح بالاتر راز به دست آورید- بدون نگرانی بابت نوع یا سطح امبیانس اتاق- و اگر در میکس خود احساس می کنید که فضای کمی دارید می توانید از افکتهای ریورب و دیگر افکتها استفاده نمایید.

فروش آنلاین انواع افکت گیتار با قمیت مناسب  در این قسمت سایت.

این تاکتیک تا حدی ملموس است اگر شما در فکر استفاده از میکروفونهای جهت دار هستید. این موضوع در ضبط صدای خواننده ای که نوازندگی نیز می کند بسیار مورد استفاده می باشد و موجب می شود که سیگنالهای ساز و وکال خوانند ترکیب نشوند. با این وجود این تکنیک کمتر از آن چیزی که شما تصورش را دارید مورد استفاده قرار می گیرد.

علت ترکیب نشدن صدای ساز و وکال

دلیل این موضوع این است که صدابرداری در dead room بسیار زمانبر خواهد بود تا به یک صدای متوازن دست یابید. مخصوصا زمانی که با یک گیتار با صدای معمولی مواجه هستید یا اینکه گیتاریست هنگام اجرا زیاد جا به جا می شود.

اصل این مشکل این موضوع می باشد که میکروفون در dead room یک جهت از فرکانسهای پیچیده یک ساز را ضبط می نماید. در مکانهایی که بازتاب صوتی بیشتری دارند شما می توانید ویژگیهای متفاوتی از طنین گیتار را که از جهات متفاوت گیتار خارج می شود را به دست آورید و در ادامه بازتاب آن از نزدیکترین سطح به میکروفون باعث می شود که صدای طبیعی تری را میکروفون شما ضبط نماید. به اضافه آن این صدای ترکیب شده دارای ثبات بیشتری است زمانیکه میکروفون را در جاهای مختلف قرار می دهید، و محل قرار گیری میکروفون را به موضوع کمتر کلیدی تبدیل می کند. به هر دلیلی، در انتها نتیجه ما این می باشد که آهنگسازان برتر ترجیح می دهند که صدایی دارای بازتاب داشته باشند که از گیتار آکوستیک آن ضبط شده است.

کار با بودجه محدود

اولین چیز که می توان در مورد اتاقها گفت این است که شما در کل باید از اتاقهای کوچک برای ضبط گیتار آکوستیک دوری کنید. مشکل با اتاقهای کوچک این است که مشکلات رزونانسی در فرکانسهایی که در قسمت میانی پایین صدای گیتار قرار دارد به وجود می آید، در نتیجه در تفاوتهای بزرگی در بازده فرکانسی برداشت شده از میکروفون بوجود می آید؛ حتی اگر کوچکترین حرکتی در قرارگیری میکروفون یا ساز صورت بگیرد. این موضوع به این معنا نیست که نمی توانید با مشکلات یک اتاق دارای رزونانس کنار نیایید، اما شرایط شما بسیار آسانتر خواهد بود اگر این مشکلات را نداشته باشید.

به طور مساوی، اگر شما در یک اتاقی بخواهید صدابرداری کنید که بزرگ است و بازتاب صوتی بسیاری دارد که صداهای ناخواسته بسیار از آن می شنوید. اگر اتاق شما دارای امبیانس مناسب است می توانید از پتانسیل آن بهره ببرید ولی در غیر این صورت ضبط صدای بیش از اندازه امبیانس به صدای شما حس نا خوشایندی خواهد داد.

تا زمانی که شما با حالات اتاق و کشش ریورب درگیر نباشید، باید بتوانید نتایجی با صدای خوب با قرار دادن میکروفون و اجرا کننده کنار یک یا دو سطح سخت حاصل کنید. بیش از این موارد، قرار دادن میکروفون در نزدیکی به شما اجازه می دهد که روی صدای سیمهای ساز تاکید بیشتری داشته باشید اگر می خواهید صدای واضح تری را تجربه کنید. شما می توانید از دیوارهای اتاق به عنوان بازتابنده استفاده نمایید یا فرش را بردارید تا بازتابهایی از پایین نوازنده داشته باشید. در استودیوهای دانشگاهها و مدارس، وایت بوردهای متوانند رفلکتورهای مناسبی باشند.

همه چیز به مقدار بیشتر: تکنیکهای میکروفون گذاری چندتایی

آکوستیک محل ضبط شما به هرگونه که می باشد، راه واضح دیگری که برای دریافت صدای بیشتر واقعی با وجود میکروفون گذاری از نزدیک به دست آورید، قرار دادن دو میکروفون، که هر کدام یک بخش از گیتار را ضبط می نماید، می باشد. این شیوه همچنین امکانات شما را در میکس افزایش می دهد که می توانید از ترکیب آنها برای نتایج بهتر بهره ببرید.

با این ایده در ذهن، برخی از صدابردارن تلاش می کنند که یک میکروفون را بر روی سوراخ بدنه گیتار و دیگری را بر روی فرت بورد قرار دهند. ولی در این مدل رزونانس هوا از بین می رود، نویز پیک ایجاد می شود و صدای فرت ها بسیار زیاد شده است. شما امکان این که نتایج بهتری را بگیرید را زمانی پیدا می کنید که یکی از میکروفونها را در محلی که بهترین صدا را دریافت می کنید قرار دهید (از طریق دو روشی که قبلا برای میکروفون گذاری تکی ذکر شده) قبل از این که میکروفون دیگر را وارد صدابرداری کنید. ایده پشت این تکتیک این است که شما آزادی بیشتری در قرار دادن میکروفون دوم خواهید داشت اگر میکروفون اول خود را به صورت درستی قرار داده باشید.

کاهش نویز مکانیکی

برای مثال اگر شما تصمیم گرفته اید که شروع به میکروفون گذاری “Vanilla” کنید و به گرمای صوتی بیشتری برای توازن در صدای سیمها دارید، ممکن است بتوانید از میکروفون گذاریهایی استفاده کنید که بدون نیاز به نگرانی از صدابرداری کمتر از فرکانسهای بالا، با سیمها “دیدار” ندارند و در سایه آکوستیک نوازنده قرار نگیرد. در حالت دیگر، قرار دادن میکروفون اول روبه روی حفره صوتی برای کامل شدن فقط به صدای سیمها نیاز دارد، پس اگر فیلتر high-pass را روی میکروفون دوم قرار دهیم نتیجه بهتری را خواهیم داشت. شما می توانید محلی را انتخاب کنید که نویز مکانیکی را به حداقل می رساند.

روابط فاز و Comb‑filtering در صدابرداری از گیتار آکوستیک

اگر تکنیکهای میکرفون گذاری دوتایی مانند موارد مذکور به شما صدایی کمابیش برخلاف آن چیزی که می خواهید می دهد ممکن است بستگی به روابط فاز بین سیگنالهای میکروفون نیز داشته باشد. چینش دو میکروفونه روی یک ساز صدا را در زمان هایی متفاوت برداشت می کند، با توجه به مسیرهای متفاوتی که طی می کند تا به دو میکروفون برسد. به دلیل وجود این “اختلافات در فاز” سیگنالهای میکروفون لزوما با یکدیگر آنطور که مد نظر شما می باشد نتیجه مناسبی نمی دهند. این موضوع با توجه به تاثیر حذف فرکانس (که comb-filtering گفته می شود) رخ می دهد.

اگر شما متوجه شدید که دو میکروفون شما صدای بهتری در حالت ایزوله دارند تا این که با یکدیگر ترکیب شوند، شما شاید مشکلی با comb-filtering دارید. در این مورد، چند راه حل فوری در دست شما وجود دارد. اولین مورد این می باشد که تلاش کنید تا قطبیت سیگنال یکی از میکروفونها را معکوس نمایید، مخصوصا اگر دو میکروفون در دو جهت مخالف ساز قرار گرفته اند. می توان گفت که تغییرات کوچک در محل قرار گیری میکروفون می تواند تفاوت زیادی در باطن هر گونه comb filtering بدون تغییر کلی صدای گیتار ایجاد کند.

محل قرار گیری نوزانده

اگر شما به صدای ترکیب شده گیتار گوش دهید زمانی که این کار را انجام می دهید، سریعتر خواهید دریافت که چه محلی مناسبتر برای دریافت طنین بهتر می باشد. باز هم ممکن است مقداری زمانگیر باشد که بهترین صدای ترکیب شده را به دست آورید، و زمانی که شما به آن دست یافتید، مطمئن شوید که گیره های پایه را مستحکم کردید تا از خارج شدن آنها از موقعیتشان در طول صدابرداری جلوگیری نمایید. همچنین بسیار خوب خواهد بود اگر پایه هایی را تهیه کنید که امکان افتادن میکروفن از آنها پایین باشد.

همچنین بسیار مهم است که نوازنده هنگام اجرا و بین ضبط و قطعه ها محل قرار گیری خود را حفظ نماید. در غیر این صورت ممکن است که صدای ضبط دچار مشکل فاز شود چرا که فاصله های نوازنده و میکروفونها متفاوت می شود. مقدار چسب رنگی روی زمین می تواند به کمک شما بیاید. می توانید با آنها مرزهایی تعیین کنید که نوازنده در آن محل قرار بگیرد. در صورتیکه نوازنده شما خیلی حرکت کند کار زیادی در این مورد نمی توان کرد. این دلیل دیگری است که از میکروفون دوم در نقش جانبی تری استفاده کنید چرا که comb filtering در بدترین حالت خود خواهد بود اگر از هر دو میکروفون در یک سطح استفاده نمایید.

تکنیک ضیط وانیلا در صدابرداری از گیتار آکوستیک

داشتن قابلیت ضبط صدای کاملتر از میکرفون گذاریهای فاصله نزدیک بسیار کارامد می باشد. ولی بسیاری از متخصصین ترجیح می دهند که از یک جفت میکروفون جهت دار در حالت ضربدری استفاده نمایند که شبیه به حالت “Vanilla” است. این تکنیک توسط بسیاری از موزیسینهای کانتری در نشویل آمریکا مورد استفاده قرار گرفته است.

چاک آینلی می گوید:”من دوست دارم گیتار آکوستیک را در الگوی XY صدابرداری نمایم. یک کپسول به سمت فرت بورد و دیگری به سمت حفره، قرار می دهم. کپسول روی فرت بورد را روی فرت ۱۲ جایی که نک و بدنه ترکیب می شوند می گذارم.”

یکی دیگر از مهندسین صدا در نشویل یعنی باب بولاک می گوید:”این الگو به من اجازه می دهد تا سیمهای بالا و پایین را با جزییات بالاتری ضبط نمایم و در نتیجه نیاز به استفاده از اکولایز کمتری خواهد داشت. همچنین این الگو به ترکیب خوبی از رزونانس گیتار و اتاق می دهد.

فاصله میکروفون گذاری دقیق و زاویه مناسب، تفاوتی را در صدای هرکدام از میکروفونها ایجاد می کند، ولی اگر شما آنها را به فاصله یک فوت قرار دهید، متوجه می شود که صدایی از آنها دریافت نمی کنید. توازن دو سیگنال همانند تنظیم اکولایزر می باشد. بر اساس تجربه به دست آمده ثابت شده که ضبط صدای گیتار آکوستیک با الگوی XY بهتر از روش میکروفون گذاری تکی خواهد بود.

میکس کردن یک گیتار آکوستیک ضبط شده

اگر شما یک میکس شلوغ دارید، ممکن است بخواهید کمی از فرکانسهای پایین بکاهید و محدود ۱۵ کیلوهرتز را تا حدودی بهبود ببخشید تا بتوانید درخشندگی صوتی آن را در این شرایط حفظ نمایید و این کار نیاز به زحمت زیادی ندارد. به طور مشابه، مقداری ساستین می تواند به مقدار چند دسی بل افزوده شود و این کار از طریق کمپرس میزان پایین ورودی صورت میگرد و یا با استفاده از کمپرس موازی اگر صدای پردازشهای ورودی خیلی منقبض می باشند. اگر شما از ریوربهای مشهور درحالت send-return استفاده می نمایید، پس آنها را روی صدای گیتار آکوستیک آورید تا روی میکس شما بشنید، مخصوصا آنهایی که صداهای غمناکتری را دارند، چرا که این گونه ریوربها کمتر به نویز فرت و پیک شما تاکید می کنند.

فاز بین میکرفون ها

اگر شما میکروفون گذاری چندتایی بر روی گیتار خود انجام داده اید، پس مشخص است که ارزش دارد تا توازن روابط فاز بین میکروفونها را بررسی نمایید که آماده تنظیم نهایی باشند. بدون فشار آوردن به نوازنده می توانید وقتی را صرف کنید و بازسازی ویژگیهای صوتی را انجام دهید. این کار را می توانید با جابه جایی جزیی زمانهای ترکهای ضبط شده در مقابل دیگر و یا با استفاده از پلاگین چرخش فاز مانند Little LABS IBP یا Voxengo PHA979 انجام دهید.(نرم افزارهای مجانی چون Betabugs’ Phasebug و Tritone Digital’s Phasetone نیز وجود دارند.

مسئله قرار دادن گیتارهای آکوستیک در فضای آکوستیک می تواند موشکافی دقیقتری را موجب شود چرا که چند حالت محدود بیشتر وجود ندارد. برای قسمتهای ریتم، بسیار معمول است که پهنای استریو از طریق پهنای متقارن دو ترکه ایجاد می شود و این موضوعی است که بسیار از صدابرداران هنگام ضبط فراموش می نمایند.

فقط زمانی به این موضوع می رسند که صدای گیتار مطلوبی را نتوانند دریافت کنند. مهمترین چیز برای به خاطر سپردن این موضوع می باشد در ترک گذاری دوتایی توجه مناسبی به زمانسنجی داشته باشید. حتی اگر به این معنی است که کلیپهای صوتی را کمی به چپ و راست حرکت دهید. در غیر این صورت، ریتم ترک شما مشکل پیدا خواهد کرد و شما صدای استریو آزار دهنده ای را دریافت خواهید کرد. همچنین آگاه باشید که هر ترکی که به صورت دستی پن شده است می تواند از لحاظ زمانی با میکس مطابق شود زمانی که آنها را به صورت مونو گوش می دهید، پس حتما حالت مونو را بررسی نمایید.

سه بعدی کردن در صدابرداری از گیتار آکوستیک

صدابرداری با دو میکروفون به شما این امکان را می دهد تا صدای گیتار را در تصویر استریو خود پخش کنید و این کار از طریق پن کردن آن به چپ و راست ممکن می شود. با وجود اینکه می توانستید فکر کنید که ممکن است صدای غیر طبیعی ایجاد کند، در واقع صدای بسیار طبیعی و سه بعدی را از گیتار در اختیار شما قرار می دهد.

باب بولاک در این مورد می گوید:” به هما شیوه که برای پیانو انجام  می دهم، با فرکانسهای پایین در سمت چپ و فرکانسهای بالا در سمت راست ، صدایی طبیعی و غنی تر خلق می شود.”

تصمیم کلیدی این است که تا چه حد پن را افزایش دهید، به این دلیل که طنین “گیتار ۵۰ فوتی”  با تنظیمات چپ و راستی ساخته شده است که شما به سختی در جای دیگری پیدا می کنید.

آل اشمیت می گوید:” سعی نمی کنم یک تصویر استریو وسیع و واقعی در [گیتار آکوستیک] بدست آورم، می توانید آن را کمی در چپ کمی در راست و کمی در وسط قرار دهید تا به آن کمی استریو اضافه کنید.”

بهبود پهنای استریو

حس بهبود محدود پهنای استریو می تواند به ضبطهای مونو که از افکتهای مودولاسیون استفاده می کنند اضافه می شود. چیزی که جیسون گلداستاین و رناد لتانگ هر دو در موردش صحبت کرده اند. ریوربهای کوتاه امبینس گزینه دیگری می باشند. البته ممکن است که میزان زیاد ریوربهای کوتاه پتانسیل comb-filtering در مقابل سیگنال dry داشته باشد و صدای آن را تغییر دهد. شما انتخاب می کنید که این تغییرات صوتی موجب بهتر یا بدتر شدن نتایج نهایی می شود.

همانطور که گفته شده میکس گیتار آکوستیکی که خوب ضبط شده معمولا کار پیچیده ای نمی باشد. اما گیتار آکوستیکی که بد ضبط شده می تواند یک کابوس باشد و این زمانیست که نیاز دارید که با میکس آن را نجات دهید.

Celemony’s Melodyne DNA

کوک خارج شده می تواند یکی از غیر قابل حل ترین مشکلات باشد. چرا که یک ساز خارج از کوک هیچگاه به صورت درست در میکس با دیگر اجزای آهنگ نمی شیند و مهم نخواهد بود که شما از چه افکتی استفاده نمایید. Celemony’s Melodyne DNA ممکن است محصول چشمگیری باشد اما ترکینگ مجدد قسمت خارج از کوک بهترین کاری است که می توان انجام داد. یک صدابرداری با امبیانس اتاق بد معمولا به همان اندازه آزار دهنده است، چرا که کار زیادی نیست که بتوانید در مورد آن انجام دهید.

در بسیاری از میکسها شما نیازی به قسمت پایین فرکانسی گیتار نخواهید داشت و می توانید صداهای ناخواسته را در این بازه به کلی حذف نمایید (این کار را قبل از کمپرس کردن انجام دهید). با این وجود جایی که صدای ناخواسته ساز بیشتر در میکس مشخص می شود، اکولایز کردن بخشهای مشخص و نقطه ای فرکانسی و کاهش میزان آنها می توان مشکل شما را حل کند. نکته منفی که در این شیوه وجود دارد این است که صداهای در محدوده ۱۰۰ هرتز می تواند رابطه فاز را بین فرکانسهای متفاوت ساز به هم بریزد پس اگر امکانش وجود دارد اکولایز هر باند را اتوماسیون کرده تا زمانی که به آن نیاز دارید برش داده شود.

کاهش نویز در صدابرداری از گیتار آکوستیک

کاهش نویز پیک یکی از مشکلات معمول است که راههای زیادی برای کاهش آنها و نوسانات سریع فرکانسهای بالا در نظر گرفته شده است.

تام لرد آلژ از کمپرس ساده استفاده می کند:”اگر من یک گیتار آکوستیک را بشنوم که صدایی تیز دارد، یک کمپرسور بر روی آن قرار می دهد و زمان Attack آن را بالا می برم تا از تیزی صدای پیک بکاهم.”

در موارد پیچیده، اما می تواند سخت باشد که این نویزها را بدون از بین بردن هارمونی موزیکال کاهش داد. در نتیجه باید از پلاگینهای de-esser، کمپرس چند بانده یا اکولایز داینامیک استفاده نمود که فرکانسهای بالای بیشتری را هدف قرار می دهند و با دقت بالایی این پردازش را انجام می دهند. تکنیک دیگری که اخیرا بیشتر مورد استفاده قرار میگیرد پلاگین شکلدهی ترنزینت می باشد.

صدای حرکات فرت در صدابرداری از گیتار آکوستیک

صدای حرکات فرت احتمالا سخت ترین مشکلی است که در صدابرداری گیتار آکوستیک با آن باید کنار آمد. به دلیل اینکه می توانند تا مدتی بمانند و رنج فرکانسهای دیگر را مورد تاثیر قرار دهد. در نتیجه این فرکانسها بازده مناسبی را که می خواهید با استراتژیهای حذف نویز پیک نخواهد داشت. معمولا با تغییر سطح صدا و اکولایز کردن و اتوماسیون کردن آن بر اساس مورد به مورد می توان این مشکل را حل کرد. اما اگر نرم افزار مخصوصی برای این کار مانند Cedar Retouch  دارید، راه حل آسوده تری را برای این مشکل خواهید داشت.

استفاده از سیگنال دی آی DI

تا به این جا به صورت مفصل در مورد چگونگی استفاده از میکروفونها در صدابرداری گیتارهای آکوستیک صحبت کرده ایم، اما حتما شما آپشنهایی را برای ثبت سیگنال DI دارید و برای بهبود سیگنال از دستگاههایی چون Fishman Aura می توانید بهره ببرید. این موضوع بسیار گسترده می باشد و بسیار ارزشمند است که مقاله ای در مورد خود آن نوشته شود ولی خوب است که نگاهی سریع در اینجا به آن داشته باشیم.

مانند همه چیزهای دیگر، در این مورد هم نظرات متفاوتی وجود دارد: بخری آهنگسازان دوست دارند از سیگنال DI استفاده کنند و برخی خیر.

کن نلسون می گوید:”من از صدای گیتارهای آکوستیک که DI شده اند خوشم نمی آید.”

اگر شما هیچگاه صدای آن را نشنیده اید، کار سختی نیست که با وی همدردی کنید. چرا که به نظر می آید صدایی ضغیف و مرده را در مقایسه با سیگنال میکروفون غنی و کامل دارد. با این وجود، فقط به خاطر اینکه DI ها به تنهایی چشمگیر نیستند، بهاین معنا نیست که نباید از ترکیب سیگنالهای میکروفون و DI استفاده کنیم تا تمرکز و وضوح بیشتری داشته باشیم. باب بولاک، فرانک فیلیپتی و استفان استریت همگی میکس در یک DI را تجربه کرده اند.

اگر شما ترکیب میکروفون DI  را انتخاب می کنید، مهمترین چیز که باید به خاطر داشته باشید این است که زمانی که این کار را انجام می دهید سیگنال DI سریعتر از سیگنال میکروفون به رکوردر می رسد. که ممکن است موجب comb filtering  شود مانند زمانی که میکروفونهای ترکیبی را در فاصله های مختلف قرار می دهید.

نوشته صدابرداری از گیتار آکوستیک اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.

با کلیک روی لینک “خرید اسپیکر مانیتورینگ” می‌توانید تمام اسپیکرهای مانیتورینگ سازکالا را مشاهده و خریداری نمایید.

سری محصولات Focal Alpha

سری محصولات Alpha کمپانی Focal که در سه سایز ۵۰، ۶۰ و ۸۰ عرضه میشود، گزینه بسیار مناسبی برای خرید مانیتورینگ های مقرون به صرفه همراه با کیفیت عالی را در اختیار شما قرار می‌دهد.

 Focal Alpha 50 EVO

Focal Alpha 50 EVO یک مانیتورینگ جمع‌وجور همراه با ووفر ۵ اینچ و توییتر ۱ اینچی می‌باشد. این مانیتورینگ پاسخ فرکانسی از ۴۵ هرتز تا ۲۲ کیلوهرتزی را در اختیار شما قرار می‌دهد. مانیتورینگ مدل ۵۰ برای محیط‌های کوچک که نیاز به تنظیمات دقیق دارند، مناسب است.

Focal Alpha 65 EVO

مانیتورینگ‌های میان‌رده سری Alpha، مدل Alpha 65 دارای ووفر ۶.۵ اینچی و توییتر ۱ اینچی می‌باشد. این مانیتورینگ‌ها برای فضاهای وسیع‌تر مناسب می‌باشند. این مانیتورینگ نسبت به مدل قبلی، بازه فرکانسی وسیع‌تری را پوشش می‌دهد.

Focal Alpha 80 EVO

بزرگترین مانیتورینگ‌های سری Alpha دارای ووفر ۸ اینچی و توییتر ۱ اینچ مدل Alpha 80 می‌باشد. این اسپیکر برای افرادی که به شنیدن جزئیات صدا به صورت حرفه‌ای نیاز دارند بسیار مناسب است. از لحاظ قیمتی، کیفیت و پخش صدای این مانیتورینگ‌ها بی‌نظیر است.

راهنمای خرید مانیتورینگ‌های Focal Shape

این سری از مانیتورینگ‌ها جزء سری مانیتورینگ‌های میان‌رده کمپانی Focal از لحاظ آپشن می‌باشد و دارای مدل‌های مختلف از سایز‌های مختلف است و دارای اسپیکرهای دوطرفه همراه با پخش صدا از طرفین اسپیکرها می‌باشد. این مانیتورینگ‌ها دارای بدنه‌ای چوبی‌شکل هستند.

Focal Shape 40

مانیتورینگ‌های Shape 40 جمع‌وجورترین مدل مانیتورینگ‌های خط تولید Focal است، اما به هیچ عنوان این مدل را دست‌کم نگیرید. Shape 40 یک گزینه عالی برای فضاهای کوچک است. این مدل همراه با پاسخ فرکانسی ۶۰ هرتز تا ۳۵ کیلوهرتز، یک ماینتورینگ کوچک و در عین حال قدرتمند است.

Focal Shape 50

مانیتورینگ‌های Shape 50 دارای ووفر ۵ اینچی می‌باشد که شما را قادر می‌سازد تا ظریف‌ترین صداها را در اختیار داشته‌باشید. مدل Shape 50 از ۵۰ هرتز تا ۳۵ کیلوهرتز را پشتیبانی می‌کند.

Focal Shape 65

این مانیتورینگ‌ها بزرگترین درایور ماینتورینگ خط تولید Shape می باشد. این مدل دارای ووفر ۶.۵ اینچی است. با دارا بودن سوئیچ High Pass Filter، شما قادر خواهیدبود فرکانس‌های ۴۵، ۶۰ و ۹۰ هرتز را اکولایز کنید. همچنین این مدل دارای اکولایزر ۳بانده می‌باشد که کیفیت صدای مدنظر شما را به گوشتان می‌رساند.

Focal Shape Twin

در صدر جدول تولیدات خط تولید Shape، مدل Shape Twin با ووفرهای ۵ اینچی در بخش بالایی و توییتر در بخش پایینی قراردارد. این مانیتورینگ‌ها دقت بسیار بالایی را در اخیتار شما قرارداده و می‌توانند تا ۱۱۰ دسی‌بل SPL (Sound Pressure Level) برسند. این مانیتورینگ‌ها برای فضاهای بزرگ یک انتخاب ایده‌آل می‌باشند.

راهنمای خرید مانیتورینگ های Focal Solo

مانیتورینگ‌های Solo6 دارای آمپلی‌فایرها و درایور کامپوزیتی ۶.۵ اینچی می‌باشد. این مانیتورینگ‌ها از ۴۰ هرتز تا ۴۰ کیلوهرتز را پشتیبانی می‌کنند و جزییات صدای دقیق را در طیف گسترده‌ای از فرکانس‌های مختلف انتقال می‌دهند. این اسپیکرها نه تنها دارای توییتر Beryllium و ماکسیمم SPL برابر با ۱۱۳ دسی‌بل هستند، بلکه صداهای بیس بسیار باکیفیتی را به گوش شنونده می‌رسانند.

مانیتورینگ‌های Focal Twin BE

این مانیتورینگ اکتیو ۳مسیره با دو توئیتر ۶.۵ اینچی Beryllium می‌باشد. این مانیتورینگ دارای درایورهای مخصوص انتقال صداهای ظریف می‌باشد و هم صدای ظریف و هم صدای بیس را به خوبی تفکیک می‌کند. هدف از خرید مانیتورینگ، صدای شفاف است و Twin6 هیچگونه نویزی روی میکس‌های شما نمی اندازد.

مانیتورینگ‌های Focal Trio6 BE

این مدل نسل بعدی اسپیکرهای Focal سه‌مسیره با مهندسی و کیفیتی جدید است. این اسپیکر مانیتورینگ‌ها دارای توییتر ۱ اینچی، ووفر ۵ اینچی و ساب ووفر ۸ اینچ می‌باشد که هر یک از اسپیکرها محدوده فرکانسی خارق‌العاده‌ای را پوشش می‌دهند. این مانیتورینگ دامنه بین ۳۵ هرتز تا ۴۰ کیلوهرتز را پوشش می‌دهد.

مانیتورینگ های Focal Trio11 BE

این اسپیکر مانیتورینگ می‌تواند به‌عنوان مانیتور ۲مسیره یا ۳مسیره استفاده شود. با دارا بودن فناوری Focus می‌توانید در محیط‌های مختلف از این مانیتورینگ‌ها استفاده کنید. این مدل دارای ووفر ۵ اینچ، توییتر ۱ اینچ و ساب ووفر ۱۰ اینچی است که دقت و کیفیت صدای فوق‌العاده‌ای را هم برای صداهای ظریف و هم برای بیس‌های قدرتمند فراهم می‌کند.

در این مقاله تلاش کردیم شما را به صورت کامل با امکانات و قابلیت‌های اسپیکر مانیتورینگ‌های برند معروف و محبوب فوکال (FOCAL) آشنا کنیم تا مانیتورینگ مناسب برای خود را پیدا کنید و خرید خود را به راحتی از سازکالا انجام دهید. اگر با خواندن این توضیحات، هنوز هم در انتخاب خود شک دارید، می‌توانید با تماس با شماره‌تلفن‌های درج‌شده در سایت، از مشخصات فنی اسپیکر مانیتورینگ مدنظر خود آگاه شوید، یا برای تست حضوری به فروشگاه مراجعه نمایید.

نوشته راهنمای خرید اسپیکرهای مانیتورینگ Focal اولین بار در مجله سازکالا. پدیدار شد.